TARANTO, CARAJITA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE NOVIEMBRE DEL 2021

NOVEDADES Y ESTRENOS EN LAS PANTALLAS DEL INCAA

El COMPLEJO GAUMONT, CINE.AR, CINE.AR PLAY y ESPACIOS INCAA, renuevan 

CARTELERA DEL COMPLEJO CINE GAUMONT DESDE EL 25 DE NOVIEMBRE 

SALA LEONARDO FAVIO

Las funciones serán del 25 al  28 de noviembre 2021, ya que desde el día 29 de noviembre al 1 de diciembre del 2021 habrá un evento especial en esos horarios.

“El perro que no calla”

Horarios: 14:30, 17:00, 19:30 y 22:00 

SALA MARÍA LUISA BEMBERG

Las funciones serán del 25 al  29 de noviembre 2021, ya que desde el día 30 de noviembre al 1 de diciembre del 2021 habrá un evento especial en esos horarios.

“Un mundo para Julius”

Horarios: 13:30, 16:00. 18:30 y 21:00

SALA 3 FERNANDO BIRRI

Las funciones serán del 25 al  29 de noviembre 2021, ya que desde el día 30 de noviembre al 1 de diciembre del 2021 habrá un evento especial en esos horarios.

“Carajita”

Horarios: 12:30, 15:00, 17:30 y 20:00 

CARTELERA ESPACIOS INCAA DEL 25 NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE

LINK

CINE.AR ESTRENOS

“Un mundo para Julius”, de Rossana Díaz Costa.

Jueves 25/11, 20:00 horas.

Sábado 27/11, 20:00 horas.

Disponible desde el 26/11 al 2/12 en CINE.AR PLAY

“Carajita”, de Silvina Schnicer y Ulises Porra.

Jueves 25/11, 22:00 horas.

Sábado 27/11, 22:00 horas.

Disponible desde el 26/11 al 2/12 en CINE.AR PLAY

Por la normativa de estrenos en emergencia sanitaria ambas películas salen en simultáneo CINE.AR, GAUMONT y EEII.

NOVEDADES SEMANALES CINE.AR

ESTRENOS a partir del 24 de noviembre 2021:

“Ilse fuskova”, documental de Liliana Furió, Lucas Santa Ana.

“Golondrinas”, de Mariano Mouriño

“Los rayos”, documental de Nicolás Tacconi

CINE.AR PLAY (LIBRERÍA GRATUITA) a partir del 23 de noviembre 2021:

“Los Adoptantes” de Daniel Gimelberg

“Cauce” de Agustín Falco

“El hombre del futuro” de Felipe Ríos Fuentes

“La fraternidad del desierto” de Iair Kon

“La cuarta dimensión” de Francisco Bouzas

“Mi memoria carmesí” de Darío Sabina

“El trotskismo bárbaro” de Marcel Gonnet Wainmayer

“El armario” de Gustavo Corrado

“Un mundo perfecto”

“Retrato incompleto de la canción infinita” de Roly Rauwolf

“Con la noche en las manos” de Rocío Tordó

“La zona caliente” de Esteban Lamothe

ESTRENOS PREVISTOS 

LA CASA DE GUCCI

"Es al mismo tiempo excesiva y escasa (...) Habría sido una película mejor si se hubiera comprometido del todo con el amaneramiento que prometía el tráiler con música de Blondie", de Leah Greenblatt, de Entertainment Weekly.

ASALTO A LA CASA DE LA MONEDA

"Huele a la legua a intento de aprovechamiento del éxito internacional de 'La casa de papel' (...) salvo la consistencia en materia de producción y la competente puesta en escena (...) lo demás es olvidable al instante", de Javier Ocaña, Diario El País.

"Balagueró aplica su perfecto conocimiento (...) del género con la solvencia acostumbrada. 'Way Down' cumple así con las normas con la misma tozudez con que evita riesgos. Y ahí, su virtud y su condena. (…) , de Luis Martínez, Diario El Mundo.

ENCANTO

Animación musical de Walt Disney. Es la historia de la familia Madrigal que vive en l montaña de Colombia, en una casa mágica. Allí aparece Mirabel, una jovencita con un bello don como música. Es una animación muy colorida, alegre, plena de melodías, un regreso de W.Disney a sus mejores tiempos. EB 

TARANTO

Documental italiano de Víctor Cruz. Se estrena en el Centro Cultural 24 de Mayo ubicado en Triunvirato 4444.

XXXX-SALUD VS CAPITALISMO SALVAJE

ü  En la ciudad de Taranto (Táranto en italiano) ubicada en la Puglia, al sur de Italia , se dirime una difícil situación ética y económica al mismo tiempo: mantener la acería que envenena desde hace décadas el aire y los cuerpos de los habitantes o cerrarla dejando a miles de trabajadores en la calle y perdiendo millones de euros. A lo largo de este documental, Víctor Cruz echa mano de testimonios fotográficos antiguos, cuando Taranto era una ciudad limpia y la llegada de la acería llenó de esperanza a la población: más trabajo, más bienestar. De esa manera, llega al presente cuando los resultados son nefastos: todas las familias del lugar tienen uno o varios familiares fallecidos por cáncer a raíz del veneno que la industria disemina en la atmósfera. Las quejas, constantes en muchos años, solo lograron que se apagara algún horno de la gigantesca empresa y se redujeran en un 20 por ciento las emanaciones tóxicas. Luego todo sigue igual.

Resulta muy instructivo el documental de Víctor Cruz porque la filmación se detiene en la contaminación a simple vista de las aguas circundantes, del smog negro que sube en círculos y baja denso, de los testimonios desgarradores de quienes lloran a familiares y el futuro de muerte temprana que les espera y de lo que son conscientes. Cruz trabaja con su cámara como si fuese un mirador desde donde la vista es total e implacable. Observa el fenómeno de contaminación y muerte y lo traduce en una película.

Un gran dilema ético que las sociedades occidentales deben terminar de definir: si quieren una larga vida de los seres humanos o su extinción paulatina.

Elsa Bragato 

CARAJITA

De Silvina Schnicer y Ulises Porra. Con Cecile Van Welie, Magnolia Núñez y Adelanny Padilla en los roles centrales, entre otros. Fotografía de Iván Gieransinchuk, Cinematografía de Armstrong y Gieransinchuk. Música de Andrés Rodríguez. Duración: 86 minutos.

XXXX- HÁBIL RELATO SOBRE LA DISCRIMINACIÓN SOCIAL

Con un equipo técnico multinacional (directores argentinos, técnicos chilenos, españoles, dominicanos, entre otras nacionalidades) y un trío protagónico de estirpe dominicana, se estrena “Carajita” (en el Caribe significa “niña, nena”), un film de clima opresivo que fluye hacia lo imprevisto sin aspavientos, sin efectos especiales, a pura actuación y diálogos, basada en detalles y primeros planos, y en algún que otro plano secuencia. Tres mujeres conforman los tres pivots de una historia que va apostando a cada una de ellas para armar un drama sociocultural diferente. Se parte de la adolescente Sarah (Cecilia Van Welie) que se traslada a la finca de sus padres, una familia acaudalada, ubicada en la costa, allí se reencuentra con Yarisa (Magnolia Núñez), la nana que la crió, y ésta, a su vez, con su hija, la “carajita” del título (Adelanny Padilla). La relación entre la niña acaudalada y su nana es de plena ternura, como de madre e hija, algo que cela la propia hija de Yarisa. Hasta que las jovencitas traban buena relación y deciden participar de una fiesta un tanto alejada de la casa de Sarah acompañadas por su hermano.

Un imprevisto sacude las vidas de los tres jóvenes siendo el detonante de un conflicto inesperado, que los dos directores argentinos resuelven con maestría a través de diferentes ángulos fotográficos y la banda incidental de Rodríguez, punzante, basada en sonidos más que en melodías (éstas serán las tradicionales caribeñas en alguna secuencia). En este pausado pero creciente drama de relaciones humanas, se plantea algo más que un incidente: el guion apunta a desnudar la discriminación y la diferencia de clases, hasta cuánto Yarisa es considerada “familia” por sus patrones y hasta dónde la niña Sarah es “como una hija”.

Es el trío femenino el que sobresale por la monumental y desgarradora interpretación de Magnolia Núñez de su Yarisa, la soltura de Adelanny Padilla en su “carajita” y el rostro virginal y expresivo de Cecilia Van Welie para su ingenua, desconcertada y desilusionada Sarah. Si bien hay un elenco excelente que obra de soporte actoral. Es una gran película, “dominicana” de principio a fin que fue realizada por un crisol de nacionalidades. El fruto es esta excelente película.

Elsa Bragato

 

RETIROS (IN)VOLUNTARIOS, NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS, RIESGO BAJO CERO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE NOVIEMBRE DEL 2021

 

JUEVES 18 DE NOVIEMBRE DEL 2021.-

Varios Estrenos nacionales en diferentes salas, además de cuatro films extranjeros a saber: “Thd french Dispatch of Liberty”, “Ultima noche en Soho”, “The ice road”, “Encanto” (Disney, animación, Colombia), y “Ghostbuster el legado”.

CINE NACIONAL

ALGO SE ENCIENDE

Guion y dirección de Luciana  Gentinetta. Cámara de Marcos Sambrizzi. Montaje de Jimena García Molt. Duración: 65 minutos.

XXX- FEMICIDIO: HERIDAS QUE NO CIERRAN

La desaparición y asesinato de la joven Anahí Benítez en el 2017, luego de ser buscada por amigos y familiares durante cinco días. Alumna de la Escuela Normal de Banfield, fueron sus compañeros de estudio quienes primero salieron a buscarla, a reclamar por su aparición con vida.

Con este docuficción desgarrador tanto la directora como los jóvenes que participaron con sus testimonios intentan que la Justicia reabra la causa dado que Anahí estuvo desaparecida mucho tiempo sin que ni siquiera la policía intentara buscarla.

Artista nata, es su novio Elías quien cuenta la relación maravillosa y artística que tenía con Anahí, la enorme capacidad de ella para escribir y dibujar, y esa juvenil unión basada en la conexión especial que solo da el arte. Otros compañeros dan su testimonio en los pasillos de la escuela, o en las aulas, expresando el dolor y el estupor que sintieron cuando fueron llamados a declarar, por qué, por quién, cómo era posible. Y fueron ellos, chicas y chicos, quienes iniciaron las movilizaciones hasta el Congreso pidiendo justicia y basta de femicidios.

El accionar de los jóvenes, inmediato ante la pregunta de la madre de Anahí cuando su hija no llegó a casa, puede restañar en parte el impacto de una muerte brutal, de un hecho sangriento sinrazón, de la pérdida de un ser querido. Pero, hay heridas que no cierran nunca si bien un árbol plantado con el nombre de Anahí, las marchas que la directora Luciana Centinetta grafica no solo con narración audiovisual sino con fotos fijas, son paliativos que exorcizan el dolor de la pérdida, además de intensificar el clamor por justicia aunque haya un condenado. Sin embargo, quedan preguntas sin respuestas y los jóvenes de Banfield piden investigación. Algo raro sucedió, Anahí no fue buscada. La Justicia tiene que encontrar una respuesta.  Se estrena este jueves en el Espacio Documental del Centro San Martín.

Elsa Bragato

LA PLATA CONTADA

Guion y dirección de Sebastián Díaz. Cámara de Mauro Braga, Sebastián Díaz y Julián Olmedo. Fotografía de Julián Olmedo y Manuel Muschong. Música de Daniel Bugallo. Duración: 72 minutos.

XXX- LA CIUDAD DE LA PLATA EN DATOS

Instructivo, informativo, este documental de Sebastián Díaz pone blanco sobre negro acerca de la fundación de la ciudad de La Plata, recupera datos históricos olvidados, maquetas, y cuenta con testimonios importantes de gente conocedora de la historia de esta fundación, que se realizó el 19 de noviembre de 1882 por el Gobernador Dardo Rocha. Rubén Pesci, Nicolás Colombo y Martín Epeloa, aportan sus conocimientos desde la arquitectura, la investigación y el periodismo, sobre la histórica fundación.

Es un documental clásico, que busca informar con datos a manera de monografía audiovisual. Muy interesante en especial para las escuelas.

Elsa Bragato

NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS

Documental con dirección y guion de Federico Strifezzo. Dirección de Fotografía: Erick Joshadeck Benavídez. Director de Sonido: Andrés Perugini. Montaje: Pablo Mazzolo. Música: Biomas. Elenco: Alicia Reynoso, Ana Masitto y Stella Morales. Duración: 109 minutos. 2020.-

XXX- LAS MUJERES DE LA GUERRA

Una foto de cinco mujeres da origen este documental de Federico Strifezzo: 5 mujeres caminando con uniformes verdes junto a 4 ambulancias. Cuando se produjo la Guerra de Malvinas en 1982,  se creía que era un tema de hombres, pero no fue así ni en esa lamentable guerra nuestra ni en las otras guerras que tuvo la Humanidad.

Strifezzo logró contactarse con Alicia Reynoso, y a través de ella, llegó a sus compañeras de “foto”, las enfermeras Ana Masitto y Stella Morales. Todas ellas, compartiendo el dolor del olvido en silencio, una actitud deplorable de olvido que tomaron las Fuerzas Armadas con estas mujeres y con muchos otros civiles que tuvieron que participar con su trabajo en la contienda.

Pero llegó el día de hablar, de decir lo que hicieron, dónde estuvieron, cómo sirvieron a la Patria. La televisión en su momento y ahora el cine de la mano de Strifezzo, les dieron el lugar para desenterrar recuerdos que dolían.

En este audiovisual, se las puede ver en marchas, eventos y desfiles. Y con la ayuda de fotos de aquella época, aparecen trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavia así como en el refugio que tuvieron en el Sur, aún existente aunque deteriorado por el paso del tiempo y el abandono.

Strifezzo logró plasmar el trabajo de tres valientes mujeres, acallado durante décadas por lo que esa foto que tanto le llamó la atención hoy tiene una explicación: de ahora en más todos saben que esas tres mujeres uniformadas estuvieron sirviendo en la Guerra de Malvinas. Es un valioso documental.

Carlos Pierre

RETIROS (IN) VOLUNTARIOS

Guion y Dirección de Sandra Gugliotta. Coguionista:Miguel Zeballos. Fotografía de Carole Sainsard, Armin Marchesini Weiihmuller. Música de P. Graziola y Juan Loustaunau. Duración: 85 minutos.

XXXX- GENOCIDIO DE TRABAJADORES

El advenimiento de empresas europeas, en principio, en los 90 a través de la mano de la presidencia del doctor Carlos Saúl Menem tuvo implicancias terribles en miles de trabajadores argentinos, desplazados por franceses, italianos, españoles (recordar Telefónica). Lo mismo sucedió en Europa.

La directora Sandra Gugliotta va de hechos particulares a lo general demostrando que no todo el personal que perdió su trabajo en esa década tenía ganas de retirarse, de dejar de trabajar o bien de recibir una doble indemnización como único futuro. Para demostrar estos “asesinatos” con guantes invisibles, este “genocidio de trabajadores” como bien indica un empleado de nuestro país, se trasladó a Francia, donde recibió los testimonios de los familiares de empleados de la telefónica francesa que se suicidaron. Solo uno o dos dejaron escritos culpando a la empresa de sus decisiones.

¿De manera tan fácil un ser humano decide un momento a otro que quitarse la vida es la mejor vía? El documental muestra minuciosamente que no es así, sino que es el resultado del trabajo perverso de los superiores de una empresa van torturando a sus empleados hasta que no les queda otra opción que la de aceptar el retiro voluntario o tirarse bajo un tren. Las torturas son explícitas tales como encenderles el calefactor en verano o dejarlos sin calefacción en invierno, quitarles la tarea durante semanas o meses, u obligarlos a realizar trabajos que no les corresponden.

Este desgaste no es una particularidad de las empresas europeas sino que en nuestro país se aplica desde tiempo inmemorial. Pero, en los casos que tomó Sandra Gugliotta, coinciden con el año 2008 y el comienzo de una serie de suicidios inexplicables a lo largo del tiempo. Tengamos en cuenta que solo en nuestro país se produjeron en poco tiempo unos 26 mil “retiros voluntarios” (o, como bien dice el título, in-voluntarios) a raíz de estas indignas presiones de los Ceos de empresas multinacionales. En Francia fue la France Telecom y en nuestro país, la vieja ENTEL por la presión de Telefónica.

Dentro del género de docuficción, cdando sus valientes testimonios, pasan frente a la cámara de Gugliotta las familias Caironi, Le Bras, Dervin, Tessoniere, Louvradoux, Bille, Linhart, Vázquez, Ateiro, Ramírez y Di Patoc. El reclamo ante la justicia es unánime: terminar con el genocidio de los trabajadores. Damos fe.

Elsa Bragato

RIESGO BAJO CERO

Guion y dirección de Jonathan Hensleigh. Con Liam Neeson, Laurence Fishburne, Amber Midthunder, Martín Sensmeier, Gabriel Daniels, entre otros. Fotografía de Marcus James, Tom Stern. Duración: 103 minutos.

XXX- ACCIÓN QUE CUMPLE EXPECTATIVAS

Mucha acción para que Liam Neeson se luzca una vez más. En este caso, se trata de camioneros avezados en lagos congelados que deben salvar a mineros canadienses atrapados en una mina de diamantes. Hay una clara reminiscencia del caso de los mineros de Chile como del clásico en blanco y negro “El salario del miedo”.

Al frente de una caravana de gigantescos camiones Liam Neeson deberá enfrentar a compañeros que, en verdad, están en conexión con los consignatarios de la mina a fin de que los seguros se hiciesen cargo de cualquier demanda y gastos por fallecimientos. Macabro proyecto empresarial que encontrará en Neeson y su personaje al antagonista por excelencia.

Como entonces, hay condiciones laborales deplorables que son consentidas por quienes debieran asegurar la vida de cualquier poblador. Que de esto se trata el fondo del guion: una denuncia socioieconómica arropada con efectos técnicos que generan suspenso y tensión de principio a fin. Interesante.

Elsa Bragato

EL MISTERIO DE SOHO

Dirección y guion de Edgar Wright, Coguionista Krysty Wilson-Cairas. Con Thomasin McKenzie, Anya Taylor Joy, Matt Smitt, Terence Stamp, Rita Tushingham, entre otros. Fotografía de Chung Chung-hoon, Música de Steven Price. Duración: 118 minutos.

XXX- INTRIGA CON SABER SESENTISTA

Algo así como Volver al Futuro pero es al pasado en este caso. La joven ilusionada por la moda que deja su ciudad natal para ir a Londres encuentra una vía para ubicarse en la década del 60. Tiene dificultades de todo tipo para encontrar una pensión, un cuarto. Y cuando esto ocurre, se topa con sombríos personajes donde la realidad y lo onírico se unen en una combinación técnica perfecta.

El gran logro del film está en el manejo de Edgar Wright de los tiempos y de los espacios virtuales y reales: no hay confusión posible y se pasa de una situación a otra con agilidad narrativa. Es la magia que tiene este film destinado a un público especial, que guste de films antológicos como “El año pasado en Marienbad”, de Alain Resnais, 1961.

Surgen nombres gloriosos como el de Rita Tushingham en el rol de “Peggy”. Esta notable artista inglesia fue la musa de los años 60 del cine británico de la mano del gran Tony Richardson, y es el segundo film en el que, a lo largo de este año, se la ve. En la película, es quien queda a cargo de “Loise”, una estupenda Thomasin McKenzie quien, a su vez, encuentra una “doble” en “Sandie”, rol que encarna la argentina Anya Taylor Joy. En síntesis, Edgar Wright escribe su guion más sombrío, que astutamente maneja con mano segura hasta hacer irrumpir el gore de manera intempestiva y brutal. De a poco, la historia de “Eloise” va atrapando como en una compleja telaraña. Muy interesante.

Elsa Bragato

TAMBIÉN SE PREVEN LOS SIGUIENTES ESTRENOS:

l.- Ghostbusters: el legado, de Jason Reitman.

2.- La Crónica Francesa, de Wes Anderson.

 

AMOR BANDIDO, HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, ESTRENOS DEL JUEVES 11 DE NOVIEMBRE DEL 2021

 

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE DEL 2021.-

Warner inicia los festejos por los 20 años de “Harry Potter” y su saga (el primer film se exhibió en el 2001), recuperando el primer film, “Harry Potter y la piedra filosofal”, un reestreno esperado por los miles de fans que tiene el personaje en todo el mundo.

1.- HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, reestreno

2.- EL RESCATE (film de acción previsto para la semana pasada)

3.- DETECTIVE KONAN, animación del Japón

AMOR BANDIDO

Guion y dirección de Daniel Andrés Werner. Coguionista: Diego Avalos. Fotografía de Manuel Rebella, Música de Mariana Aulicino.  Con Renato Quattordio, Romina Ricci, Rafael Ferro, Mónica Gonzaga, Sergio Prina, Carlos Mena, Santiago Stieben.Duración: 80 minutos.

XXX- DEL ROMANTICISMO AL BRUTAL POLICIAL

La propuesta de Daniel Andrés Werner resulta interesante: un estudiante secundario, Joan (Renato Quattordio) se enamora de una profesora (Romina Richi) de 35 años que tampoco le oculta el deseo que el jovencito le produce. Se escapan hasta una casa de campo, semiabandonada. Joan sale de las exigencias de su familia (8n padre juez, una madre permisiva, rol a cargo de Mónica Gonzaga) desconociendo que la profesora tiene un aspecto ocutol que hará tambalear su propia vida.

Si bien hay clishés, las actuaciones de Renato Quattordio y de Romina Ricci son de gran excelencia, sosteniendo el delicado equilibrio entre el erotismo y el thriller. Rafael Ferro se suma al terceto protagónico siendo clave para generar el terror a través de escenas sexuales fuertes, perturbadoras.

El clishé básico del jovencito que se enamora de la maestra y encuentra en ella aceptación es aceptable. Nada nuevo bajo el sol. La cuestión muy poco clara es la aparición de personajes que forman parte de la “otra vida” de la profesora. No obstante, en cuanto el relato romántico vira violentamente al thriller policial, se produce un reencuentro de situaciones y personajes superándose el trastabilleo narrativo mencionado.

Entre otros rubros técnicos, la música tiene gran importancia en esta película, en manos de un trío femenino donde la violoncHelista secunda, de alguna manera, el amor por la música del estudiante secundario.

Destacamos la capacidad actoral de Renato Quattordio que, en algún punto, nos recuerda los comienzos del actor Timolet Chiamalet.

En síntesis, Werner tiene un buen manejo del suspenso creciente, tomándose el tiempo narrativa para que la pareja concrete sus deseos hasta que transforma el romanticismo en brutal policial.

Elsa Bragato

ILSE FUSKOVA

Documental dirigido por Liliana Furió y co-dirección de Lucas Santa Ana. Guion: Liliana Furió, Adriana Juárez y Lucas Santa Ana. Dirección de Fotografía: Mariana Russo. Montaje: Flavia Del Ducca y Lucas Santa Ana. Música Original: Paula Maffía. Duración: 89 minutos.

XXX- ILSE, UNA FEMINISTA QUE DEJA HUELLA

La directora Liliana Furió reunió un vasto material sobre las activistas históricas del feminismo y del lebianismo en la Argentina. De esta manera, surgió el nombre de Ilse Fuskova, hoy con 92 años, dueña de una personalidad de espíritu inquebrantable, libertaria, que logró el reconocimiento social en el país y en el exterior.

Ilse Fuskova es la primera argentina que salió del closet en televisión, en el programa Almorzando con Mirtha Legrand, en 1991. A partir de ese momento, su vida inspiró a muchas otras mujeres en la misma situación: casadas, madres de varios hijos (tiene tres), decidió permitirse sentir como lo que era, lesbiana. Su caso también inspiró a la directora Liliana Furió, cuya vida es un espejo de la de Ilse, por lo que el documental surgió en forma espontánea, luego de una preproducción intensa (fotos, videos, escritos, rastreados intensamente).

Es un documental enfervorizado sobre una causa, la del reconocimiento de la sexualidad, que tiene la gran virtud de no caer en la pornografía o en las escenas inquietantes o perturbadoras.  Tanto Furió como Lucas Santa Anda se unieron en este trabajo haciendo hincapíe en la verdad de Ilse a partir de ese costado poético y de buen gusto que siempre la caracterizó. Feminismo, libertad, lucha incesante, características de este documental que trasciende el simple hecho de salir del closet.

                                    Carlos Pierre              

LA FORMA DEL BOSQUE

De Gonzalo Mellid. Con Chucho Fernández, Magui Bravi, Ezequiel Pache, María Paz Arias Landa, Nicolás del Río y Felipe Corvalán. Fotografía de Kasty Castillo, Arte de Tolosa y Salas. Duración: 97 minutos.

XXX- DESARTICULADA PROPUESTA

Con el aval del primer actor Chucho Fernández, un cheque al portador en el género del terror argentino, Gonzalo Mellid inició este rodaje en una localidad bonaerense, con producción de la neozelandesa Black Mandala, 3C Films de Argentina, y Oneplay de Uruguay.

Dos hermanos, Silvia y Andrés, quedan al cuidado de su abuelo (Chucho Fernández) en una casa en medio del bosque. La voz en off tanto al comienzo como al final del film nos ubica en tiempo y forma, con el apoyo fotográfico zenital de un drone que recorre amplias zonas boscosas. Hay en esa zona una entidad maligna que contagia a la manera de los zombies, y a la que no hay que provocar. El abuelo lo sabe, sus nietos no son muy respetuosos de esa norma.

El comienzo del film, dividido en tres capítulos, presenta los personajes y, al mismo tiempo, descoloca: un caballo agonizante, un cazador perdido empuñando un arma larga, los niños merodeando lo que no deben. Hay un rompecabezas que recién cobrará algún sentido sobre el final.

La aparición de Magui Bravi es desatinada, tanto su desnudo como el rol que le tocó en suerte. No es, como suelen opinar, una “influencer” sino una bailarina clásica surgida de un reality de Marcelo Tinelli en Canal 13. Fue creciendo y logró afianzarse como actriz en los últimos tiempos con buen trabajo en las redes. Esta consideración no desmerece su capacidad actoral sino que no se le encuentra mucho sentido a su aparición tal como está concebida en el guion. Aquí los aplausos son para Chucho Fernández que cumple a la perfección con un personaje muy fuerte, es el hilo conductor de una historia bastante desarticulada que, como se pudo, fue uniendo situaciones y roles sobre el final. Deja la impresión de que algún material quedó perdido.

Elsa Bragato