JUNGLE CRUISE, TIEMPO (VIEJOS), CINE.AR PLAY, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 29 DE JULIIO DEL 2021

 

JUEVES 29 DE JULIO DEL 2021.-

Acompañando a los atletas argentinos que participan en los Juegos Olímpicos de Tokio, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) programó en su plataforma (VOD) CINE.AR PLAY, hasta el 8 de agosto, una Selección Especial de contenidos relacionados al deporte con acceso en todo el territorio nacional y en forma gratuita: “FUROR OLÍMPICO".

Programación detallada:

La superball De Agustín Sinibaldi -Documental – Argentina - 2020.

Hoy partido a las 3 De Clarisa Navas - Ficción – Argentina -2017.

Mujeres con pelotas De Gabriel Balanovsky y Ginger Gentile - Documental – Argentina - 2013.

Contrapelota De Diego Crespo - Documental – Argentina -2018.

Boxing club De Víctor Cruz -Documental - 2012.

Decime que se siente, la venganza De Fernando Fraiha - Ficción – Argentina/Brasil - 2016.

El hijo de Dios De Mariano Fernández y Gastón Girod - Ficción – Argentina - 2016.

No llores por mi Inglaterra De Néstor Montalbano - Ficción – Argentina/Uruguay - 2018.

León, reflejos de una pasión De José Glusman - Documental – Argentina - 2015.

Eber Ludueña y el puntapié final De Damián Leibovich - Ficción – Argentina - 2015.

Pumpas, abriendo caminos De Rafael Ruiz - Documental – Argentino - 2019.

Mi mundial De Carlos Morelli - Ficción – Argentina/Uruguay/Brasil - 2017.

El camino a Río De Emanuel Galván - Documental – Argentina - 2018.

Coronados de gloria De Andrés Cedrón - Serie documental –Argentina - 2019.

Podestá De Joaquín Caba - Corto documental – Argentina - 2017.

CINE GAUMONT

Sala Leonardo Favio

Horario: 16 y 19 horas.

ESTRENO: LA ESTRELLA ROJA Duración: 72 min.

Sala María Luisa Bemberg

PIBAS DEL VIENTO Horario: 17:00 horas
CENIZA NEGRA Duración: 80 min.

Sala Fernando Birri

Horario: 15:00 y 18:00 horas: -

ESTRENO: EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO

ESTRENOS EN SALAS COMERCIALES

BLACK PINK, LA PELÍCULA

Documental del recital de la banda Blackpink. Corea del Sur.

JUNGLE CRUISE

De Jaume Collet-Serra. Con Emily Blunt y Dwayne Johnson, Paul Giamatti, Jesse Plemons, entre otros. Fotografía de Flavio Martínez Labiano. Duración: 127 minutos.

XXXX- AVENTURAS AL POR MAYOR

Dwayne Johnson es el actor por antonomasia de los films de aventuras. Luego de una impresionante carrera como jugador de fútbol americano y de pasar por diferentes cuadriláteros como luchador, lo conocimos como “La Roca” en “El Rey Escorpión” y “La momia regresa”, a comienzos del siglo XXI. Armó su carrera en base a films de mucha acción hasta ingresar al elenco de “Rápidos y furiosos”, saga que abandonó por desavenencias con Vin Diesel, su otro protagonista. En el interim entre una y otra aventura fílmica, está “Papá por sorpresa”, película diferente y emotiva que le dio otro valor actoral.  Hoy es el eje de videojuegos llevados a la pantalla grande. Y de pluri-aventuras como “Jumanji”, secuela de la original filmada en los 90 por el recordado Robin Williams, que va por la 4ta película.

Inquieto y millonario, Johnson llega a los cines con otra superaventura titulada “Jungle Cruise”, basada en uno de los juegos más tradicionales de Disneyworld: un pase a través de ríos internos plagados de animales salvajes, cataratas y sustos varios. Por cierto, Collet-Serra sabe pivotear entre la comedia y el susto genuino, ayudado por la pareja protagónica. Entre “Piratas del Caribe” y “La momia”, con bastante de “Indiana Jones”, la propuesta de aventuras al por mayor nos deja conformes. Es un film para divertirse, para entretenerse. Y para toda la familia, con un gran aporte de técnica de última generación. En este tipo de películas valen la producción y la computarización de efectos especiales que se crean en laboratorios. Es una película disifrutable ciento por ciento, así que el objetivo está más que cumplido.

Elsa Bragato

TIEMPO (VIEJOS)

De M. Night Shyamalan. Con Gael García Bernal, Vicky Kreps, Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, M. Night Shyamalan, entre otros. Basada en la historia ilustrada SandCastle de Pierre Oscar Levy y Frederick Peeters. Fotografía de Mike Gioulakis. Música de Trevor Gureckis. Duración: 108 minutos.

XXX-EXISTENCIALISMO A LO SHYAMALAN

Enigmático, M.Night Shyamalan llega al cine con otro film dentro de parámetros muy propios como el suspenso creciente, envolvente, y cierta pátina existencialista donde el realizador se plantea la vida y la muerte, el paso del tiempo, y la influencia en nuestras vidas de lo desconocido, o bien de aquello que no podemos conocer en profundidad y, por lo tanto, dominar de alguna manera.

En este caso, un grupo de turistas de un hotel lujoso son invitados a una playa privada para pasar el día. El chofer del micro (nada menos que M.Night Shyamalan) les da indicaciones y se retira con la promesa de volver en cuanto sea necesario. Ya en la playa, el matrimonio protagónico (Gael García Bernal y Vicky Krieps) va asistiendo a momentos de terror insospechados, al “envejecimiento” de sus hijos, a supuestos asesinatos de algunos turistas que intentaron regresar a la ruta. Nada será igual a la promesa del chofer del hotel ni al paquete turístico contratado. He aquí la mano personal de M.Night Shyamalan para mantenernos con el corazón en la boca, atentos, envueltos en un clima de desasosiego impensado. El gancho de este realizador hindú, captado por las huestes de Hollywood, siempre está en el final, imprevisto, tal vez un tanto previsible, y con una visión de futuro en los personajes propuestos que nos hará pensar (he aquí su pizca de existencialismo).

Vale agregar que el realizador hindú llevó al cine una novela graficada (como nuestras inolvidables fotonovelas o los cómics impresos de Marvel) de la historia, titulada “SandCastle”. Su esfuerzo de producción valió la pena.

Elsa Bragato

UN LUGAR EN SILENCIO 2, LA SESENTA, PLANETA SALVAJE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 22 DE JULIO DL 2021

 

JUEVES 22 DE JULIO DEL 2021.- 

PROGRAMACIÓN DEL COMPLEJO GAUMONT 

Del 15 al 22 de julio, sala LEONARDO FAVIO

· GRATIS, a las 13:00h, 16:00h y 19:00h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados PASTEURIZADO y LUMINARIS 

Del 15 al 22 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG

· a $ 90, 14:00h. CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA de Gastón Gularte

· a $ 90, 17:00h. EL PATALARGA de Eduardo Pinto y Mercedes Moreira. Y en algunos horarios los cortometrajes animados QUMA Y LAS BESTIAS y LA CASA DE COLORES

Del 15 al 22 de julio, sala FERNANDO BIRRI

· a $ 90, 15:00h. YANKA, Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN de Iván Abello

· a $ 90, 18:00h. TERRIBLE de Alejandro Malowicki.Y en algunos horarios los cortometrajes animados INERCIA y EL NIÑO Y LA NOCHE

 

Del 22 al 28 de julio, sala LEONARDO FAVIO

· GRATIS, a las 14:00h, 17:00h y 19:30h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados NIETA y DOÑA UBENZA

Del 22 al 28 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG

· a $ 90, 15:00h BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez Bossut

• a $ 90, 18:00h BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García. Y en algunos horarios los cortometrajes animados FLOTAR y AILÍN EN LA LUNA

Del 22 al 28 de julio, sala FERNANDO BIRRI

· a $ 90, 16:00h ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero

· a $ 90, 19:00h MAMÁ SE FUE DE VIAJE, de Ariel Winograd. Y en algunos horarios los cortometrajes animados IAN y EN LA ÓPERA

PROGRAMACIÓN CINE.AR TV

21 de julio, 17:30h | FLOTAR, de Ana Martín (cortometraje)

22 de julio, 17:30h | AILÍN EN LA LUNA, de Claudia Ruiz (cortometraje)

22 de julio, 20:00h | BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García

23 de julio, 17:30h | EN LA ÓPERA, de Juan Pablo Zaramella (cortometraje)

23 de julio, 20:00h | BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez

24 de julio, 17:30h | IAN, de Abel Goldfarb (cortometraje)

24 de julio, 20:00h | ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero

25 de julio, 17:30h | NIETA, de Nicolás Villareal (cortometraje)

26 de julio, 17:30h | DOÑA UBENZA, de Juan Manuel Costa (cortometraje)

CONVALECIENTE
PRIMER PROTAGONICO CINEMATOGRÁFICO
DE MARISOL OTERO
ÓPERA PRIMA DE
MATÍAS DE LEIS CORREA
FUNCIONES ESPECIALES
EN EL CENTRO CULTURAL
SAN MARTIN 
Viernes 23 - 19:30 hs
Sábado 24 - 20 hs
Viernes 30 - 19:30 hs
Sábado 31 - 20 hs

ESTRENOS 

LA SESENTA

Del Colectivo Silbando Bembas. Basado en el libro “Sesentazo, Crónicas de un lockout”, de Santiago Menconi. Voz en off de Santiago Menconi. Equipo de edición de sonido, coloristas, producción, montaje, arte, cámara y sonido, material de archivo de Silbando Bembas.

XXXX- LA LUCHA SINDICAL EN PRIMERA PERSONA

Santiago Menconi, nacido en San Fernando en 1985, de familia de colectiveros, entendió tempranamente que la difusión audiovisual es un poderoso medio de información y, al mismo tiempo, de difusión de todo aquello que los diferentes sectores sociales necesitan, especialmente cuando no son escuchados por quienes debieran, es decir, sindicalismo y políticos.

Ingresó a la línea 60, emblema del transporte argentino, en junio del 2005, ganándose espacio año tras año. Y vivió en carne propia las injusticias patronales, desde el trabajo negro hasta el amparo de los poderosos. La muerte de un compañero (crimen laboral de David Ramallo) por aplastamiento de una unidad fue uno de los disparadores de una lucha que eclosionó en el 2015, durante 42 días.

Con interesante material de archivo de las movilizaciones de hombres y mujeres de “la 60”, con entrevistas a sus compañeros al volante, Menconi fue escribiendo crónicas de vivencias que se unieron a su capacidad para redactar en “Al Volante”, diario interno. Hasta que, luego de la movilización del 2015, decidió escribir el libro “Sesentazo. Crónicas de un lockout”, denunciando el avance del grupo DOTA sobre la empresa y el plantel de trabajadores. Hoy es la voz en off que cuenta la historia que escribió y que se transformó en guion de este documental.

Por sobre la realización técnica, versátil, detallada, con buena selección de material de archivo y puntuales entrevistas realizadas por Menconi, está el mensaje de la lucha: el avance de las corporaciones pone en peligro desde hace 30 años (el advenimiento de Domingo Cavallo como Ministro de Economía fue el punto inicial de la pérdida de miles de puestos de trabajo hasta hoy en día) la solidez del trabajo en blanco de los argentinos. “La Sesenta” representa el grito de lucha con formato de documental sobre nuestra realidad: no dejarse avasallar por las patronales; el color político de un trabajador se basa en su fuerza laboral y en la retribución digna a la misma. Por todo esto, “La Sesenta” se transforma en un film que pone luz sobre el destrato al trabajador y, en este sentido, es instructivo, útil. Hay un patoterismo patronal manifiesto en el dolor de miles de familias argentinas, desprotegidas por cierto sindicalismo y los políticos, viviendo a expensas de empresarios inescrupulosos. Desnudar estas maniobras, pasadas o vigentes, es una forma de aleccionar, de informar. Y es el valor fundamental de este documental por sobre su buena realización cinematográfica.

Elsa Bragato

UN LUGAR EN SILENCIO, PARTE II

Guion y dirección de John Krasinski. Con Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, entre otros. Fotografía de Polly Morgfan. Música de Marco Beltrami. Edición de Michael P. Shawyer. Duración: 97 minutos.

XXXX- PARA SALTAR DE LA BUTACA!

La primera película de “Un lugar en silencio”, de John Krasinski, nos asustó con gran calidad. Era inevitable una secuela para continuar con el efectivo drama familiar de una pareja y sus tres hijos enfrentados a la voracidad de langostas extraterrestres, agregándole la banda musical del maestro Marco Beltrami como para que no quedaran resquicios sin perturbación. El tema Beyond the Sea, en la voz de Bobby Darin, y el audífono de la pequeña Regan (Millicent Simonds), sordomuda, se transforman en dos elementos cruciales que irán generando situaciones límites bien pautadas, partiendo de monstruos ciegos que se orientan por los ruidos: el “silencio” de los protagonistas es esencial. Claro que a estas actuaciones silentes no les faltará nada para que la inquietud nos asalte literalmente en la butaca: la excelente postproducción de sonido y algunos compases del maestro Beltrami hacen de las suyas.

John Krasinski aporta otras novedades dentro de un género donde se ha visto casi todo: desde dejar el plató para dedicarse solo a las cámaras así como crear personajes encarnados por los niños Noah Jupe y Millicent Simonds sin ojos que estallen en luces ni retuerzan sus cuellos (recordar “La profecía”, 1976) sino que tomen conciencia del terror que los rodea y sean capaces de ayudar. Es una gran diferencia con los niños “monstruos” conocidos. De la misma manera, puntualizamos varias secuencias basadas en un “pendant” de las acciones de uno y otro hermano, Marcus y Regan, aportando con una muy inteligrente edición, que salta de un hermano a otro, una dosis extra de suspenso que corta el aliento. Buena secuela de John Krasinski y un excelente producto para los fans del género.

Elsa Bragato

PLANETA SALVAJE

Dirección de René Laloux. Guión: René Laloux, Roland Topor. Novela: Stefan Wul. Música: Alain Goraguer. Coproducción Francia-Checoslovaquia, Año 1973. Premio Especial del Jurado, Festival de Cannes.

XXXXX-UNA JOYA DEL CINE IMPERDIBLE

“Planeta Salvaje” es una película de culto que regresa a los cines luego de ser remasterizada. Nos cuenta la historia de un lejano planeta, Ygam, en el que viven criaturas gigantescas llamadas Draags. Y lograron domesticar a los Oms, los seres humanos, convirtiéndolos en sus mascotas.

La película desborda imaginería surrealista de la mano del realizador René Laloux, maestro de arte nacido en París, que no dudó en incorporar cuadros de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico, así como estatuas sin cabeza y extrañas criaturas, respondiendo a los cánones rupturistas de su tiempo. Y, sin embargo, en pleno siglo XXI este film animado tiene una enorme vigencia a través de su visión alucinante sobre la realidad. Alegoría de un mundo donde no sabemos si la libertad es un bien estable o si en verdad somos “oms” de poderosos.

Vigente, Laloux fue un visionario que dejó este legado oscilando entre la intransigencia y el grotesco, sin dejar la elegancia. “Planeta salvaje” puede ser el mejor retrato de una sociedad moderna que se debate entre poderosos y oprimidos. Y, aún habiendo pasado muchas décadas desde el estreno en 1973, el reestreno se ha convertido en un hecho cultural necesario y placentero, de disfrute tanto de la maestría de Laloux como de su inquietante paralelismo. Desde el lejano 1973, Laloux sigue asombrando. Una joya imperdible de la animación.

Carlos Pierre

JEFE EN PAÑALES 2

Animación que continúa “Un jefe en pañales” del 2017, de gran repercusión en la crítica y el público. Las voces de Alec Baldwin y James McGrath le dan vida a los hermanos Templeton, Tim y Ted, convertidos en adultos con familias a cargo y en CEO de empresas.

Para toda la familia si bien al cierre de esta edición aún no se conocía la calificación. En 3D y 2D

EL RESCATE

De Hicham Hajji. Con Gary Dourdan, Serinda Swan, Brice Bexter, Andy García, entre otros. Fotografía de Philip Lozano. Música de Sacha Chaban.

XX- UN RELATO QUE HACE AGUA

El mundo que propone Hicham Hajji le es muy conocido dado que nació en Marruecos por lo que ubicar a su héroe Brad Paxton (Gary Dourdan) en esas lejanas tierras tiene un alto grado de verosimilitud. Sin embargo, la historia que coescribió no tiene fuerza en la pantalla, resulta floja, lineal y deslucida.

Un héroe de guerra norteamericano como Brad (Dourdan) regresa de Siria a su país mientras que, coincidentemente, su esposa arqueóloga es enviada a Marruecos por el descubrimiento de restos humanos. Un traspié en los límites con Argelia la convierten en rehén de un grupo extremista que responde a ISIS.

La historia tarda mucho en explotar, en mostrar el padecimiento del esposo que decide ir a buscar a su mujer y de ésta, en manos de terroristas que presuntamente la violan. Los efectos especiales resultan básicos, se les ve la “hilacha” y la dirección actoral falla porque ni el héroe ni su esposa parecen haber internalizado el drama que viven. Es decir, la gestualidad es inexistente para tanto dolor.

La puesta en escena se salva, aunque padece de un minimalismo que es falta de inversión. Andy García está irreconocible y su rol como embajador de USA adolece de convicción. Está claro que la corrupción política está a la orden del día y que hay un matrimonio en jaque que puede servir de rehén a raíz de otras situaciones muy mal presentadas: las tierras con petróleo son tesoros para la superpotencia del primer mundo.

Este debió ser el aspecto a desarrollar y no a “mechar”. Aun así, la intriga está siendo un acicate para entretenerse a medias. Como ocurre con este film.  

Elsa Bragato