JUEVES 25 DE FEBRERO DEL 2014.-
SANTA
(Se estrena jueves y sábado en Cine.ar TV y desde el viernes en Cine.ar Play gratis durante siete días)
Dirección y Guion: Víctor Postiglione. Con Manuel Vainstein, Dai Hernández, Roly Serrano, Jonathan Da Rosa, Germán de Silva, Moro Anghileri, Iván Steinhardt, Sofía Ailén Navarro, entre otros. Director de Fotografía y Cámara: Pablo Desanzo. Montaje: Emiliano Serra. Música: Pablo Borghi. Duración: 75 minutos.
XXXX- LOGRADO DRAMA SOBRE LA TRATA DE PERSONAS
Segunda ficción (Tiempo Muerto, 2016 y Santa, 2019) del realizador Víctor Postiglione quien logra un clima claustrofóbico matizado con encuadres fotográficos estupendos para mostrar una de las tantas caras terribles de la trata de blancas. En este caso, el guion parte de la personal odisea de Robinsonm de 16 años (Manuel Vainstein) que busca a su hermana, Santa de 15 (Sofía Ailén Navarro), víctima de una red de prostitución. La familia de ambos jóvenes vive en un pueblo humilde de la provincia de Buenos Aires donde se sufre la presión del “patrón” del prostíbulo, El Toni (Roly Serrano).
Así como hay “roadmovies” que van descubriendo caminos, en este caso Postiglione encara ese género descubriendo los sentimientos de los dos personajes, Robinson y su primo: ambos atraviesan caminos interiores dolorosos así como realidades plagadas de seres miserables. Los dos jóvenes se tienen cariño y amistad fraternal, que, sin embargo, no pueden ocultar la vulnerabilidad propia de sus años ante la pérdida de la hermana y prima a la que aman. No bajan los brazos si bien la realidad es brutal. Es aquí donde el film de Postiglione tiene su “plus”.
Es decir, el realizador abre un doble camino interpretativo: la búsqueda en sí, donde la trata está descripta sin eufemismos, cruda lacerante como la realidad misma, y el camino interior de los dos protagonistas, lo que sienten, las profundas decepciones reflejadas en sus rostros, la tristeza y el coraje que pendulan en sus corazones y en sus acciones. En este fluir narrativo, Víctor Postiglione contó con el sustento fotográfico de Pablo Desanzo y una buena música incidental de Pablo Borghi, dos aspectos técnicos fundamentales que apuntalan la atmósfera de encierro, oscuridad y opresión que caracterizan muchas secuencias. Muy buen trabajo.
Carlos Pierre
MANIFIESTO
Guion y Dirección de Alejandro Rath. Con Iván Moschner, Pompeyo Audivert, entre otros. Arte de Angeles Frinchaboy, Música de José Goyeneche. Sonido de Nicolás Torchinsky.
(Se estrenó el martes 23 en Cine.ar Play y se podrá ver en canal Encuentro el viernes a las 22 horas)
XXXX- DESCUBRIENDO A DOS LÍDERES DEL SIGLO XX
León Trotsky escapó de la persecución stalinista y de los exilios en Siberia, entre otras localidades, llegando a México en 1937, único gobierno que lo aceptó. Vivió un tiempo en la casa de Frida Kahlo y Diego Rivera, pintora notable y su marido, muralista aclamado hasta en los Estados Unidos. Amante de los animales, la novela “El hombre que amaba los perros” del cubano Leonardo Padura es uno de los retratos más fantásticos, aún con ficción, que se hizo de Trotsky. André Breton, poeta francés, visitó en México en 1938, encontrándose con el líder de Octubre 1917, León Trotsky, reunión de unos 4 meses que quedó plasmada en “Manifiesto por un arte revolucionario independiente” con la firma de Breton y Rivera, dado que Trotsky, autor intelectual, cedió su lugar a un artista plástico.
Alejandro Rath toma este momento histórico para su tercer largometraje, titulado “Manifiesto”, contando con dos excepcionales intérpretes: Iván Moschner como Bretón y Pompeyo Audivert como Trotsky. La locación fue una zona boscosa y marítima a la vez de la costa bonaerense, lográndose un clima intimista propicio para la interrelación de los actores. El comienzo fue el trabajo del equipo y los protagonistas de elegir los textos tanto del manifiesto como el material impreso sobre las charlas entre ambos intelectuales. Breton fue hostigado por Trotsky para que escribiera ese documento que intentó separar el arte del marxismo, y Rath utiliza esa presión psicológica del político sobre el poeta para trabajar su narración, generando incluso imágenes oníricas y surrealistas.
El Arte del film es interesante: estamos ante el ensayo de dos actores que encarnan a dos potentes hombres del siglo XX, poco a poco van asumiendo sus personajes, notándose en sus gestualidades y en las inflexiones de voz, la “carnadura” alcanzada por cada uno. Al mismo tiempo, Rath invita a rememorar un hecho histórico que marcó la cultura del siglo pasado, un año antes de la Segunda Guerra Mundial, del capitalismo feroz y su contrapartida en el comunismo brutal de Stalin. Es también un giro hacia la biografía de Frida Kahlo para quien Trotsky fue un amante fugaz.
Muy interesante material, ondulando entre lo onírico y el hecho histórico.
Elsa Bragato
LA CIMA DEL MUNDO
Docuficción de Jazmín Carballo. Edición de Lorena Moriconi. Sonido de Marcos Zoppi y Emiliano Biañ. Duración: 60 minutos.
(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su sala virtual, pagando un ticket que habilita el visionado durante 72 horas)
XXX- CUITAS ENTRE MADRE E HIJA
Jazmín Carballo, con excelente background como actriz, escritora y cineasta, logra plasmar la cotidianeidad entre una madre y su hija que sueña con cantar a través de un relato más basado en los hechos pequeños (pintarse las uñas de los pies) que en el objeto del deseo de la jovencita. En ese entramado entre madre e hija van surgiendo coincidencias y disgustos, hasta que llegan a un punto de encuentro que beneficia a ambas.
Secuencial, lineal, la historia fluye a partir de Anastasia (Anastasia Amarante), quien canta en el baño, en el automóvil, manifestando sus deseos de llegar al “top of the hit”, mientras es su madre (Cecilia Cavotti, mamá en la vida real de Anastasia) quien compone la contrafigura, quien tiene los pies en la tierra, hasta que un “click” en su interior le permite sumarse al sueño de su hija. En este discurrir de las dos mujeres fluye una historia que tiene más espontaneidad que storyboard. Carballo muestra capacidad de captar el alma de sus personajes, tiene fibra de realizadora. Y, a partir de estas cualidades, nos deja un relato. Algo que transcurre entre madre e hija. La intensidad de los sentimientos, de lo que entre ellas realmente sucede, queda en manos del espectador. Nos hubiese gustado más profundidad, buscando lo cinematográfico en sí por sobre la relación de ambas mujeres. No está mal.
Elsa Bragato
RECOMENDACIONES DE NETFLIX
EL AGENTE TOPO, de Maite Alberdi guion y dirección. Música de Vincent Van Warmerdam, Fotografía de Pablo Valdés. Con Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, entre otros. Duración: 90 minutos. Chile. Film elegido para representar a Chile en los Oscar 2021, en abril. Excelente ficción que, a manera de documental, nos cuenta la vida de Sergio, de 83 años, en un geriátrico. A su edad, viudo, se presenta en un casting para un trabajo y es elegido por Rómulo, un investigador privado, quien le pide que se infiltre en un geriátrico para seguir a una señora y ver cómo la tratan porque su hija teme que no esté bien. Sergio cumple con su misión, elevando partes diarios vía celular que nos recuerdan a la notable novela titulada Pantaleón y las Visitadoras de Mario Vargas Llosa. La realidad que encuentra es muy diferente a la de la hija que clama por su madre pero no la visita. Es ciertamente un film enternecedor que nos muestra cómo los geriátricos u Hogares de Ancianos, aunque bien puestos como el del film, carecen del calor de hogar, de la caricia del hijo o del nieto, factores esenciales para la sobrevida de los ancianos. En principio, uno busca el documental pero no está, surge la ficción con Sergio como protagonista que nos golpea el corazón, nos enternece y nos enfrenta a una realidad que debiera cambiar:no más geriátricos como depósitos. Notable propuesta chilena. EB
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