BUSCANDO A TABERNERO, RETIROS (IN)VOLUNTARIOS, CENIZA NEGRA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2020

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

CENIZA NEGRA

Estreno simultáneo en www.cinevirtual.com.ar (Sala 1) en Argentina, Costa Rica y Chile.

Plataforma MUBI a partir del 29 de diciembre, Plataforma Eyelet a partir del 20 de diciembre. Ver el film desde la plataforma https://www.cenizanegra.com

Guion y Dirección de Sofía Quirós Ubeda. Con Keha Brown, Smashleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith, entre otros. Fotografía de Francisca Sáez Agurto. Música de Wissam Hojeij. Duración: 82 minutos.

XXXXX- FASCINANTE FÁBULA CARIBEÑA

Ritos, luto, adolescencia, conforman la base del relato de Sofía Quirós Ubeda, argentina-costarricense, que narra la vida de Selva (revelación de Smashleen Gutiérrez) niña huérfana cuidada por sus abuelos en las riberas caribeñas de Costa Rica. La abuela desaparece, quedando el abuelo que ya no quiere vivir. A partir de estos hechos, plasmados con una fotografía evanescente y fantasmagórica, la jovencita enfrentará, antes que la felicidad, las tristezas de la vida envuelta en un halo existencialista sobre la vida y la muerte, el estar y el desaparecer. Es muy lograda la ambientación de Quirós Ubeda, así como su dirección actoral, contando con un elenco pequeño de actores no profesionales. Logra entonces un sutil balance entre lo trágico y lo onírico, con actuaciones acordes que dotan de profunda sensibilidad las secuencias. Destacamos, además de la protagonista, a Humberto Samuels, el “Tata” o abuelo, cuyo carisma resulta conmovedor.

Cine independiente del bueno que muestra otra sociedad, otros lenguajes cotidianos, cautivantes, a través de una historia diferente donde la adolescencia es vista no solo como un despertar sexual sino como un despertar a los misterios de la vida.

Elsa Bragato

AL MORIR LA MATINÉE

En Cine.ar TV este jueves a las 22 hs. Desde mañana viernes una semana gratis en Cine.Ar Play. Sábado 28 a las 22 hs en Cine.Ar TV.

De Maximiliano Contenti. Guión de Manuel Facal. Con Luciana Grasso, Ricardo Islas, Julieta Somelli, Franco Duran, entre otros. Fotografía de Benjamín Silva. Música de Hernán González. Arte de Cristina Nigro. Sonido directo de Santiago Carambula. Vestuario de Dominique Souberbielle. Maquillaje de Daniela Bayares. FX de Daniela Bayares. Montaje de Santiago Bednarik. Duración: 88 minutos. Uruguay.

XXXXX- SANGRE A TROCHE Y MOCHE

Bien gore, “Al morir la matinée” retrata una tarde lluviosa de 1993 en Montevideo, dentro de un cine barrial que proyecta un film italiano de terror. Muy pocos espectadores y una nueva proyectorista: la hija del titular. Cumpliendo con el target de este género cinematográfico, asisten a la función de la matinée varios adolescentes.

El realizador Contenti se toma su tiempo para plantear las bases de la historia y los personajes, los  siete jóvenes y un niño que se esconde entre las butacas. El asesino serial tiene una aparición como tal (y en esto reside el secreto del guion), semioculto en la platea. A partir de la media hora se ingresa a otra película: el gore en su máxima expresión, sangre por doquier, degüellos, cuchilladas, horror en la pantalla y en la sala. ¿ “Cine dentro del cine”?, lo que se ve en pantalla será un símil de lo que se viva entre los espectadores. El género está logrado, aún con sus convenciones, así como la fotografía - virando al rojo intenso- aporta su buena cuota sangrienta. En el caso del grupo actoral, por momentos hay cierta declamación de los parlamentos mientras que la música incidental resulta funcional aunque elemental. La película cumple con el horror, el terror, y el suspenso, por lo que tiene público asegurado.

Elsa Bragato

BUSCANDO A TABERNERO

Documental de Eduardo Montes-Bradley. Duración: 72 minutos.

XXXXX- TRIBUTO AL MEJOR FOTÓGRAFO DEL CINE

Eduardo Montes-Bradley es un reconocido documentalista argentino en nuestro país y en el exterior. De vastísima trayectoria, realiza “Buscando a Tabernero”, documental con riquísima información transformándolo en un tributo a uno de los “padres” de la fotografía del cine nacional clásico. Nos cuenta la historia de Peter Weinschenk, nacido en Alemania en 1910 por lo que vivió la Primera Guerra Mundial, la terrible Gripe Española que asoló Europa desde 1915 a 1917, y conoció la persecución nazi por ser judío ni bien la República de Waimer se disolvió hacia 1930. Fue un buscavidas pleno, de grandes conocimientos adquiridos en la escuela de fotografía de la Asociación Lette en Berlín, donde se inició como asistente de dirección.

Para salvar su vida ante la llegada del nacismo que obligó al despido de los empleados de origen judío, decidió usar la traducción literal de su apellido, Tabernero, desplazarse a Barcelona, donde fue reclutado para la Guerra Civil, hasta que en 1937 pudo emigrar a nuestro país convirtiéndose en el director de fotografía de más de 40 películas de la época de oro de nuestro cine al integrar el staff de los famosos Laboratorios Alex.

A través de varias entrevistas, podemos conocer a discípulos suyos como Ricardo Aronovich, su participación en “La Quintrala”, film de la década del 50 de Hugo del Carril, sus primeros trabajos de “selfies”, y su labor como docente. Se lo reconoció siempre por el dominio que logró en la iluminación cinematográfica, capaz de generar con efectos muy propios estados oníricos y fantasmales. En la década del 60 partió con su esposa e hijos a Nueva York, donde vivió hasta su fallecimiento. Filmada en Berlín, Barcelona y Buenos Aires, este documental aporta luz sobre la figura de uno de los grandes hombres de nuestra cinematografía, generador de una escuela en el arte de manejar las luces y sombras a través de una cámara. Excelente.

Elsa Bragato

RETIROS {IN}VOLUNTARIOS

Dirección: Sandra Gugliotta. Guion: Sandra Gugliotta y Miguel Zeballos. Edición: Juan Loustaunau. Fotografía: Carole Sainsard, Armin Marchesini Wihmüller y Juan Aguirre. Sonido: Joel Nacud. Música: Pono Graziola. Duración: 85 minutos. Idioma: Francés y Español. Documental 2020.

XXXXX- LA CODICIA DE LA MINORÍA

En Francia, en Argentina (o en cualquier país del mundo), la pérdida de trabajo significa en sí misma una humillación que deja efectos devastadores en quienes la sufren. La directora Sandra Gugliotta (Un día de suerte, Las vidas posibles, La toma, Arrebato), después de un paréntesis de 6 años, analiza una ola de suicidios ocurrida en Francia a fines de la década pasada, parangonando esa tragedia social con la situación que se vivió en nuestro país en la primera mitad de los ’90. El desencadenante de este documental socioeconómico y político es el suicidio de un hombre de 53 años, en Francia, que se arrojó a las vías del tren de su pueblo. Había sido empleado de France Telecom, empresa que implementó la reducción laboral a través de la humillación y el menozcabo de los empleados hasta quebrarlos psicológicamente por lo que solo les quedaba renunciar.

La llegada de Entel de España y de Francia a nuestro país durante el gobierno de Carlos Menem, década del 90 del siglo XX, provocó similares situaciones: aquí esas empresas despidieron a 28.000 empleados (recordemos al ex ministro de economía Cavallo que alegremente informó por televisión que quedaban 35 mil empleados ferroviarios en la calle por el cierre de ramales).

Gugliotta realizó numerosas entrevistas y testimonios en ambos países, confirmando las humillaciones a los empleados muchos de los cuales se suicidaron. Es tocante el planteo de la realizadora porque este documental parte de un caso personal que pudo revertirse: su papá padeció todo tipo de humillaciones en la vieja Entel, y pudo superar la tremenda depresión sufrida. Dos hechos, dos países, empresas telefónicas en ambos casos, demuestran la codicia de unos pocos sobre la mayoría. Tenerlo presente.

Carlos Pierre

RECOMENDACIONES DEL STREAMING

NETFLIX

Hay dos films tontones pero agradables para estos tiempos tan difíciles:

1)  Amor de Calendario, de John Whitesell. Emma Roberts y Luke Bracey. Fiestas complicadas y simpáticas, historia de un noviazgo previsible pero eficaz. No dejes de verla.

2)  Rebeca, de Ben Wheathley, con Lily James y Armie Hammer. Basada en la novela de Daphne de Maurier. Se cumplen 80 años de la primera versión de Rebeca, que realizó magistralmente Alfred Hitchkock en 1940. Si bein estamos ante una versión edulcorada, tiene a su favor el respetar la novela original, algo que no ocurrió hace 80 años por imposiciones de Hollywo0od.

 

 

 

 

 

ANGÉLICA, GOLONDRINAS, CARMEL: QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA, ESTRENOS DEL JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DEL 2020

 

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

ANGÉLICA

Dirección de Delfina Castagnino. Guion de Delfina Castagnino, Agustina Liendo, Martín Feldman y

Martín Mauregui. Con Cecilia Rainero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi. Fotografía de Iván Gierasinechul. Música de Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel. Duración: 103 minutos. Ganadora Mejor Película Competencia Argentina Festival de Mar del Plata 2019

XXXXX- LAS VENAS ABIERTAS A LOS 40

La segunda película de Delfina Castagnino (debutó en el 2010 con Lo que más quiero) es esencialmente autoreferencial: ubica el eje del thriller psicológico en su casa materna que está a punto de venderse. La muerte de su madre y cumplir 40 años son venas abiertas que la sumergen en un remolino autodestructivo.

Angélica (Cecilia Rainero) comienza un raid demencial a escondidas de su hermana Amalia (Andrea Garrote): quiere revivir la vida de su madre en la casa donde se crió, ya en ruinas. Entre objetos queridos, recuerdos y sexo con su ex novio Ariel (Sebastián Arzeno), le llegan invitaciones sociales donde conoce a Alfonso Arrieta (Antonio Grimau), un hombre maduro con quien comienza a vivir una onírica relación, mezcla de ficción y realidad. La presencia de la madre fallecida, los operarios que demuelen, se combinan en una tensa narración, atrapante en varias secuencias, acicateando la atención.

Es para destacar que, en esta producción, el montaje compite con la actuación (excelente Cecilia Rainero). Castagnino trabaja el sobresalto visual, con escorzos reiterados, y un duelo de solisombras que enriquece la fotografía. Se observa la maestría de montajista de Delfina Castagnino puesta a prueba en decenas de films. En este segundo largometraje, hace gala de su virtuosa técnica.

Carlos Pierre

 

GOLONDRINAS

Dirección de Mariano Mouriño, Guión de Mariano Mouriño, Fernando Gallucci, Patricio Stigliani. Con Germán Palacios, Melanie Nacul, Isaías Salvatierra, entre otros. Fotografía de Juan Guillermo Peña. Arte de Augusto Latorraca. Sonido de Fernando Gallucci. Edición de A. Remón. Música de Patricio Alvarado Plaza. Distinciones del INCAA, Mejor Película Argentina 7 Construir Cine 2020, Premio Sagai a Mejor Actor, entre otros. Duración: 65 minutos.

XXXXX- DOS HERMANOS, DOS DESTINOS

De narración fluida, atrapante, con silencios que hablan, sin diálogos superfluos, esta película de Mariano Mouriño, cuyo guion ha recibido varios premios (lo trabajó desde el 2011) nos introduce en la vida de una pareja de hermanos, Juan y Ana, nacidos en Tucumán, que trabajan en diversos campos como “golondrinas”, única forma de escaparle a la pobreza. En Santiago del Estero encuentran un campo para cosechar nueces donde un capataz maltrata a sus peones mientras que el dueño del campo, “Gerardo”, a cargo de un excelente Germán Palacios advertirá que puede cuidar mejor él mismo de sus empleados. Lejos de la ternura, Gerardo siente deseo por Ana, el necesario, ocultando, en todo caso, un atisbo de ternura. Juan, por su parte, entiende que la adultez ha llegado para cada uno de ellos dos.

El trabajo de Mouriño nos recordó “El cielito”, film de María Menis, filmado también en Entre Ríos, con planos largos y silencios que acompañan más que las palabras, siguiendo en detalle el trabajo de cada uno de los hermanos, además de generar la perturbación inherente al suspenso. El secreto de esta historia sencilla, directa, está justamente en esta forma de narrar de Mouriño, en la que los detalles están, además, manejados con mucha agilidad. No se queda en el final de la secuencia, se la deja al espectador, pasando rápidamente al momento de vida siguiente del personaje, evitando la imagen redundante, o consabida. Se aúnan aspectos técnicos bien manejados, sin estridencias, muy buenas actuaciones y una banda sonora de calidad, que surge con fuerza hacia el final. Grata experiencia.

Elsa Bragato

RECOMENDACIÓN

Miniserie “Carmel, ¿Quién mató a María Marta?”

(Netflix)

De Alejandro Hartmann. Miniserie en 4 capítulos, documental.

XXXXX- RIGUROSO DOCUMENTO SOBRE EL CASO MARÍA MARTA

Cuatro capítulos, cuatro horas de duración, exponen a consideración del público todas las aristas familiares, policiales y judiciales del asesinato de María Marta García Belsunce, ocurrido el 27 de octubre del 2002, en el country Carmel, ubicado en Pilar; 18 años después, los familiares de la víctima esperan la reapertura de dos juicios inherentes al femicidio en el 2021. Este brutal hecho vuelca la mitad de las opiniones en contra del viudo Carlos Carrascosa y la otra mitad en contra de un vecino, enarbolando una confabulación familiar, el ocultamiento de un asesinato por motivos muy diversos, desde la alcurnia de los García Belsunce hasta una suerte de ajuste de cuentas. Como fuere, el éxito de la miniserie es innegable en el país y en el exterior. Y no se debe al morbo, como suele decirse, del público, sino a la necesidad de que haya un esclarecimiento contundente de tan aberrante hecho.

La productora Vanessa Ragone supo tomar los hechos necesarios y los testimonios oportunos que mostraron todas las voces, desde los familiares de María Marta hasta los fundamentos del fiscal Diego Molina Pico, hermanos de la occisa, hermanastros, periodistas como Pablo Duggan (escribió un libro con su propia investigación), dejando que el telespectador infiera su opinión, sin bajadas de líneas. Al mismo tiempo, el éxito de la miniserie obligó a la reaparición en la televisión porteña de Horacio García Belsunce, de Carlos Carrascosa, entre otros, que consideraron que no se había realizado un homenaje a María Marta sino que se había dejado bien parado al fiscal Molina Pico, a quien defenestran.

Todo esto es consideración subjetiva. A nivel crítica, se puede afirmar rotundamente que el documental es riguroso, que atendió todos los flancos del espinoso caso, y que las dudas sobre quién mató a María Marta están resueltas para muchos y para otros todavía falta encontrar a los o al culpable. Un batacazo de Netflix.

Elsa Bragato-Carlos Pierre

 

 

 

 

 

PROYECTO PARQUE PATAGONIA, UNICO ESTRENO NACIONAL DEL JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2020

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

PROYECTO PARQUE PATAGONIA

Documental

Dirección: Juan Dickinson. Edición: César Custodio. Director de Fotografía: Adrián Tagliabue. Música original: Sufian Cantilo-AnaelCantilo. Duración: 80 minutos.

XXXXX- NUESTRO SUR, ENTRE FORÁNEOS Y LUGAREÑOS

Juan Dickinson muestra, con este documental, la difícil situación generada en el Sur, concretamente en Parque Patagonia, proyecto de los filántropos internacionales Tomkins y Wise alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires, Provincia de Santa Cruz.

Los dos foráneos trabajan en la Fundación Flora y Fauna (“Rewilding Argentina”), con la idea de proteger al Maca Tobiano, pato oriundo en peligro de extinción. Para los pobladores no se trata más que de un pretexto basado en el insólito donativo de 500.000 hectáreas. Según los inversores, deben unir esta área “salvada” con la del mismo nombre que ya se hizo en Chile, afirmando que van a generar un turismo pujante en la región. Revertir el proceso de devastación en restauración de la flora y fauna de una zona es, en principio, laudatorio. El gran “pero”, el impacto negativo, sería la proliferación de animales carnívoros como los pumas, además de guanacos y gallaretas, porque es zona de ganado lanar.

Dos tendencias en pugna, la presencia llamativa de extranjeros en hectáreas nacionales, la unión de las mismas con terrenos de igual extensión en Chile, y la reacción de los pobladores de la zona se reflejan con claridad en esta filmación que incluye a las localidades de Los Antiguos y Perito Moreno, el Parque Nacional Patagonia, la Meseta del Lago Buenos Aires y el Sitio Arqueológico Cueva de las Manos, Río Pinturas, además de interiores de las Estancias en entrevistas con sus dueños. Valioso material que Juan Dickinson nos descubre en este documental, sobre la patria del sur, que es necesario conocer.

Carlos Pierre

REESTRENO

Cine.ar Play completó los dos estrenos semanales de cine nacional con el reestreno de "Un sueño hermoso", que conociéramos en abril pasado. Es un documental sobre la elección de Alejandra Podestá, la enana que trabajó con Marcello Mastroianni en "De eso no se habla", de María Luisa Bemberg. Tomás de Leone filmó los entretelones de la elección de Podestá y su viaje incluso al exterior para presentar el film, la operación a la que fue sometida para elongar sus piernas, informando sobre su trágico final.

RECOMENDACIONES

LA TRINCHERA INFINITA (Netflix), de Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga. Con Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, entre otros. Duración; 147 minutos.

El film ha sido elegido para competir representando a España en los premios Oscars, que se llevarán a cabo el 21 de abril del 2021.-

Es una de las películas más estupendas que hemos visto sobre las consecuencias de la Guerra Civil Española. Nos habla de la trinchera real, el tener que esconderse para que los franquistas no fusilaran a los opositores, y nos hablan de la trinchera del alma, ésa que uno suele generar para evitar la agresión exterior. Ambas, en forma conjunta, provocaron la “desaparición” de cientos de españoles que recién reaparecieron luego de que Franco falleció. Es una película portentosa, de enorme suspenso y de enorme humanidad.

Elsa Bragato

PRÓXIMO JUEVES

Tendremos la crítica de La vida ante sí, de Edoardo Ponti, con el regreso a la pantalla grande de la notable Sofía Loren, esta vez dirigida por uno de sus dos hijos. Loren tiene 86 maravillosos años. Esperamos con ansiedad su estreno este viernes 13 en Netflix para darles nuestro comentario el próximo jueves.