JUEVES
14 DE NOVIEMBRE DEL 2019.-
LOS
ADOPTANTES
Guion
y dirección: Daniel Gimelberg, sobre una idea de Cesc Gay. Con Rafael
Spregelburd, Diego Gentile, Florencia Peña,Soledad Silveyra, Agustín “Soy Rada”
Aristarán, Marina Bellati, Valeria Lois, Juan Otero, Guillermo Arengo, Daniela
Pal, Mario Alarcón, entre otros. Dirección de Fotografía: Diego Poleri.
Duración: 105 minutos.
XXXXX-CON MENOS
HUBIESE SIDO MEJOR
Esta
comedia de Daniel Gimelberg aborda un tema de actualidad rabiosa como es el de
la adopción por parejas cuyos integrantes son del mismo sexo. Lejos de
enfrentar un drama, Gimelberg le imprimió una veta de comedia en la que incluyó
escenas de fuerte contenido erótico.
La
pareja protagónica está formada por Leonardo, a cargo de Rafael Spregelburd, un
ingeniero agrónomo
45 años y Martín, encarnado por Diego
Gentile (Relatos salvajes), presentador de televisión de 42.Ambos enfrentan un
dilema: Martín quiere adoptar ya, y Leonardo, que a su vez fue adoptado, tiene
muchas dudas al respecto.
En
sí, el tema presentado por Daniel Gimelberg es muy interesante. La cuestión
siempre está en el “cómo”. En la narración propuesta se muestran las peripecias
que conlleva el trámite de adopción sin caer en el melodrama, algo que se
agradece. Cuando Gimelberg intenta desarrollar la psicología de los personajes,
cae en escenas de relaciones íntimas que descarrían el nudo de la historia. Se
presume que se intentó desnudar el entramado de la adopción y no de cómo dos
personas del mismo sexo se llevan entre las sábanas.
Tratándose
de una historia argentina, los “soundtracks” en inglés son elementos
desfavorables porque están fuera de contexto, resultan chocantes si bien el
realizador pudo buscar esa dicotomía. En principio, no fue lo más adecuado. En
líneas generales, hay un esmero en la producción y en el casting, integrado por
un elenco de fuste. Estas performances, muy bien logradas, permiten que el
producto final sea entretenido, en medio de escenas espinosas que bien pudieron
evitarse. Se ha puesto de moda la frase “Menos es más” y le cabe perfectamente
a esta película.
Carlos
Pierew
EL
VALOR DE UNA MUJER
De
Marco Tullio Giordana. Guion del mismo Giordana en colaboración con Cristiana
Mainardi. Con Cristiana Capotondi, Valerio Binasco, Valerio Binasco, Stefano Scandaletti, Michela Cescon,
Bebo Storti, Laura Marinoni, entre otros.
Fotografía de Vincenzo Carpineta. Música de Hani Adai. Duración: 90 minutos.
Italia.
XXXXX-CON LA VERDAD
EN LOS PUÑOS
“El
valor de una mujer”, o “Nome di donna” en italiano, cuenta la historia del
abuso de poder e intento de violación que sufre “Nina” en un geriátrico de la
Lombardía donde es camarera. El director del lugar tiene la complicidad de
sacerdotes inmorales y de funcionarios relacionados con la institución por lo
que Nina deberá apelar a su valor para enfrentar a la fuerte trama masculina.
Madre soltera, su pareja es un joven hombre que la sostiene en momentos muy
difíciles manteniendo una hermosa relación con Caterina, la pequeña hija de
Nina.
Simple,
llana, honesta, resulta la historia que funciona como autoayuda para las
mujeres. Esta calificación no le resta valor sino todo lo contrario: la fábula
en sí hubiese sido una más, insípida, de no estar trabajada con esmero desde lo
visual con una fotografía que supera lo básico así como hay convencimiento en
la dirección actoral que surge con fluidez.
¿Cómo
se puede superar el intento de abuso? ¿Cómo se mantiene el trabajo cuando el
abusador es quien ostenta el poder? Estas preguntas y muchas más encuentran
respuestas coherentes a lo largo del devenir de Nina y su historia, que incluye
el juicio a los denunciados. Hay un “in crescendo” en la tensión dramática bien
trabajada por Giordano, sin exageración, aunque se saca sin vueltas a Caterina,
la pequeña, de la historia, yerro imperdonable e incoherente. Resulta
interesante ver el juicio en sí y el accionar de jueces y abogados buscando la
salvación de sus representados, en un mano a mano donde solo se salvará quien tenga
la verdad en sus puños.
Elsa
Bragato
EL
PLAN DIVINO
De
Víctor Laplace. Guion de Leonel D’Agostino. Con Gastón Pauls, Víctor Laplace,
Javier Lester, Paula Sartor, entre otros. Fotografía y cámara de Agustín Tedy
Alvarez. Arte de Adriana Maestri. Vestuario de Jimena Peta Acevedo. Maquillaje
de Mónica Acuña. Sonido de Javier Stavropulos. Edición de Alberto Ponce. Música
de Damián Laplace. Duración: 78 minutos.
XXXXX-LAPLACE CON
UNA HISTORIA MÁS QUE DISFRUTABLE
Sencilla,
simpática, atractiva, es esta nueva entrega de Víctor Laplace en calidad de
director /recordemos sus otros títulos como “Puerta de Hierro”; “La mina” y “El
mar de Lucas”) y, a su vez, uno de los protagonistas. Dentro de las selecta
tradición cinematográfica nacional y, en especial, nuestro costumbrismo,
desarrolló la historia de un sacerdote (compone al Padre Roberto) a punto de
retirarse y al frente de una pequeña iglesia ubicada en la selva misionera. Lo
acompañan dos estudiantes eclesiásticos, luciendo vestimenta de monaguillos,
que están por ordenarse como sacerdotes. Son Eustaquio, en la piel de Gastón
Pauls, y Heriberto, encarnado por Javier Lester. Ambos fueron abandonados, el
padre los guió en su crecimiento y pisan fuertemente los 40. Cansados de
atender hasta los mínimos caprichos del anciano párroco, un día uno de ellos
dice recibir un “plan” del Señor que se irá complicando a través de secuencias
hilarantes y otras más tiernas. El “señor” está ahí, sienten la mirada de Dios
y temen pecar (en el cine hay algunos antecedentes como “Marcelino, pan y
vino”, de 1955, si bien se trató de un niño que logró hablar con Jesús
crucificado).
La
coherencia narrativa de Laplace permite disfrutar de una historia sin
complejidades, simpática, agradable, mostrándonos, con pocos personajes bien
marcados, que los planes divinos no llegan porque sí. Por otra parte, tanto
Gastón Pauls como Javier Lester son convincentes, queribles en sus personajes,
hasta imprimiéndoles un dejo de la vieja gran escuela de comicidad italiana. Se
suma una angelical Paula Sartor que hará valer su femineidad. Buen ritmo, buena banda sonora de Damián
Laplace, fotografía que no esconde el verdor y el rojo misioneros, en un film
nacional para disfrutar. No se la pierda.
Elsa
Bragato
CONTRA
LO IMPOSIBLE
De
James Mangold. Con Matt Damon, Christian Bale, John Bernthal, Caitrona Balfe,
Noah Jupe,Tracy Letts, entre otros. Guion de Butteerworth y Jason Keller.
Edición de Michael McCusker y Andres Buckland. Fotografía de Phedon Papamichael.
Música de Marco Beltrami y Buck Sanders. Duración: 152 minutos.
XXXXX- UNA DE LAS
MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO
En
1966, Ford yFerrari iniciaron una lucha por obtener, respectivamente, un auto
de carrera que le ganara a la otra. Ferrari venía obteniendo los premios de las
24 horas de Le Mans desde 1960 al 65. Ford perdía. Basada en estos hechos
reales, James MAngold (el mismo de la inolvidable “Walk the line” con Joaquín
Phoenix y Reese Whiterspoon) relata con fruición (casi tres horas de film) el
encuentro entre el ex corredor y ahora constructor de automóviles de carrera
Carroll Shelby (Matt Damond) y su piloto de pruebas, Ken Miles (Christian
Bale). Ambos son llamados por Henry Ford II, luego de que fracasara su deseo de
comprarle a don Agnelli la empresa Ferrari. La idea fue construir un auto de
carrera muy especial y el indicado en probarlo, aún a riesgo de su vida, fue
Ken Miles, un notable corredor fallecido a temprana edad.
La
narración de Mangold es detallista, se va construyendo paso a paso como si
fuese una novela, dentro del más puro estilo clásico. Ni balaceras ni
persecuciones, solo la historia de Henry Ford II junto a Miles y Shelby, dueño
de la empresa que llevó su nombre. El film tiene una primera hora de
información para el espectador, quién fue uno y otro, hasta que irrumpe en la
escena la fórmula 1, o F1, y sus “drivers”. Los circuitos son probados por
Miles (Bale) con una cámara adosada al automóvil o bien con efecto de
computación permitiendo que el espectador esté junto a él en viajes
adrenalínicos filmados con pasión y rigor, inolvidables.
De
esta conjunción de amistades surgió el Shelby Mustang, que tendría algunos derivados.
En principio fue el Ford GT40 que compitió en las 24 horas de Le Mans con Miles
al volante impuesto por su “dueño” Shelby. Mangold no solo nos introduce en las
carreras en sí de manera fantástica sino que bucea en la psicología de los
personajes y de sus familias respectivas. Es decir, no solo hay circuitos y F1
sino también historias de vida que conmueven, enternecen. Es, dentro de su
género, un film épico inobjetable, atrapante de principio a fin, de los mejores
que hemos visto con un dejo a lo Clint Eastwood (Gran Torino, Flasg of our
Fathers, Invictus, The Mule, entre otras) que se agradece.
Elsa
Bragato
SINÓNIMOS:
UN ISRAELÍ EN PARÍS
De
Nadav Lapid. Guion de Nadav y Haim Lapid. Fotografía de Shai Goldman. Con Tom
Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillone, entre otros. Coproducción
Francia-Israel. Premio Oso de Oro del Festival de Berlín 2019, entre otros.
XXXXX- ENCENDIDO
HOMENAJE A LA PAZ
Excéntrica
y desatada. Así se vive esta experiencia cinematográfica de Nadav Lapid quien
nos cuenta la historia de Yoav, un joven israelí que llega a París dispuesto a
renegar de su origen, dejar de hablar su idioma natal, odiando las fronteras y
los límites de cualquier índole por lo que ha vivido en su país.
De
sabor muy francés, este film de Lapid, que dedicó a su madre, tiene que ver con
su propia historia sumándole las experiencias de un inmigrante en París. Nada
será fácil, aunque lo parezca, para Yoav, asaltado ni bien pisa suelo parisino,
y amigo por circunstancias insólitas de una pareja francesa. En el camino, hay
trampas. Desde la amistad de otro israelí que añora los campos de batalla hasta
su nacionalidad francesa hecha a los apurones, decidida sobre un puente del
Sena. Desde su trabajo como modelo que termina en una experiencia erótica hasta
su caminar solitario por las calles de París.
Es
un film a todo o nada, raro, fuerte, encendido. Cuando se piensa que caerá en
la monotonía, ahí está Yoav enfrentando un nuevo desafío. Frente a un conjunto
de cuerdas a los gritos o en la embajada de su país levantando las barreras que
impiden el ingreso.
Encendido
homenaje, en el fondo, a la libertad de los pueblos y a la vida sin guerras que
ningún habitante de la Tierra merece.
Elsa
Bragato
Otros
estrenos previstos para este jueves:
1.-
Proyecto Géminis, del premiado Ang Lee. Estados Unidos.
2.-
Reporte Clasificado, de Scott Z. Burns. Estados Unidos.
3.-
Soy tóxico, de Pablo Parés y Daniel de la Vega. Argentina.
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