MALÉFICA 2, SOLO UNA MUJER, ROSITA, ESTRENOS DEL JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2019

JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2019.-

MALÉFICA 2

Dirección: Joachim Ronning. Fotografía: Henry Braham. Guion: Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster(Charles Perrault-Hermanos Grimm). Con Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, entre otros. Música: Geoff Zanelli. Duración: 118 minutos.

XXXXX-JOLIE-PFEIFFER-FANNING: FUERTE TRILOGÍA FEMENINA

Llega Maléfica 2, continuación del primer film homónimo del 2014, versión en carne y hueso de la famosa animación de Walt Disney “La Bella Durmiente”, 1954, basada en los relatos de Charles Perrault y los Hermanos Grimm. El correr del tiempo y las circunstancias cinematográficas obraron a favor de la técnica manteniendo la historia indemne a través de los años.

Este film, que protagoniza nuevamente Angelina Jolie, se ubica varios años después del primero. Muestra la relación entre Maléfica (Angelina Jolie) y la princesa Aurora (Elle Fanning) así como las alianzas que se forman para sobrevivir a las amenazas de la reina Ingrith del Reino de los Humanos (Michelle Pfeiffer). Dos reinos estarán en pugna, el de Maléfica y su Reino de los Pantanos y de las Hadas y el de los Humanos.

La primera escena es deslumbrante: en la sombra del bosque, miles de luciérnagas destellan huyendo de los humanos. Una introducción cinematográfica impactante.

Maléfica mantiene su rol de heroína-villana, esta vez unida a la bella princesa Aurora para oponerse a las ambiciones de la reina de los humanos. Hay que destacar a la trilogía femenina que protagoniza esta saga, que pasa por distintos avatares con una narración vivaz, ágil, visualmente bella, entre palacios, guerreros y hadas. El nudo del guion reside en el casamiento de Aurora con Philip, hijo del Reino de los Humanos. Este conflicto permite desarrollar intrigas que hacen fluir la historia a través de guerras entre los bandos. Y es aquí donde la fotografía resulta excelsa, con tomas panorámicas muy logradas. La música de Geoff Braham también es otro componente interesante que aporta brillo así como pomposidad en las secuencias desarrolladas en castillos.

Se logró una vuelta de tuerca muy interesante al guion partiendo del dato inicial: Maléfica le había lanzado un hechizo a Aurora cuando nació: a sus 16 años se iba a pinchar un dedo con el huso de la rueca y moriría. Las cosas cambiaron en el reino y ahora ambas deben unirse para salvarlo.

Si queremos ahondar en los subtemas, sobresale el de la crítica hacia los otros: se suele poner calificar a otros simplemente porque algo de sus conductas “aparente” no nos cae bien. Sin embargo, cuando tratamos a la persona en cuestión, nos damos cuenta de que nos equivocamos. Sucede con Maléfica cuya maldad se basa en un grave error que deberá asumir para lograr la paz y la felicidad. Además, la película de Ronning también muestra las relaciones intrafamiliares entre madres e Agregamos estos datos: el cuento inicial se llamó “Sol, Luna y Talía” y corresponde a una recopilación que realizó Giambattista Basile en 1634 a la manera de “Los cuentos de Canterbury” y del “Decamerón”, tomándolos de la tradición oral. Poco después Charles Perrault publicó “La belle au bois dormant” en 1697”. En ninguno de los dos casos fueron cuentos para chicos. Los hermanos Grimm hicieron su propia recopilación pensando en los niños que publicaron en 1812. Maléfica 1 fue una remake de la animación de los 50 basada en el cuento de los hermanos Grimm mientras que ésta, Maléfica 2, buscó elementos en el original de Giambattista Basile.

Este género de films son para disfrutar escenas impactantes por la magia de la técnica fabulosa. Los rubros técnicos “copan” la parada.

Carlos Pierre

SOLO UNA MUJER

De Sherry Hormann. Con Almila Gabriacik, Ozgur Karadeniz, Jacob Matschenz. Fotografía de Judith Kaufmann. Música de Fabián Romer. Duración: 93 minutos.

XXXXX-DESTINO FATAL POR OSCURANTISMO RELIGIOSO

El oscurantismo religioso, desde el punto de vista occidental, que se ve en religiones orientales sigue conmoviéndonos aunque no podemos detener la lapidación de mujeres supuestamente infieles o la muerte de cualquier otra que quiera decidir sobre su propia vida. Tampoco es la primera vez que el cine se encarga de denunciar esto, En este caso, una directora –Sherry Hormann (Desert Flower)- y una actriz turco alemana – Almila Bagriacik- se pusieron al hombro la historia de “Hatun Ayhrun Surucu” en “Solo una mujer”, quien se divorcia de su marido estando embarazada por las golpizas que recibe. Ni sus varios hermanos ni su padre aceptan tal decisión: debe quedarse al lado de su marido aunque la pueda matar porque es su destino.

Ayhrun se escapa del hogar paterno con su hijo y comienza a vivir como cualquier joven occidental. Pero su familia está al acecho. Y el drama que intuye también.

El tema es árido, difícil, tratado como un thriller de principio a fin por Hermann por lo que el interés no decae a pesar de cierta previsibilidad. Sobresale la protagonista, Almila Bagriacik, cuyo origen turco-germano le permite componer un rol a la perfección al conocer los límites de las mujeres en Turquía: trasvasa sus  características personales otorgándole profundidad a su rol con una gestualidad imponente donde el dolor y el temor se unen. Fluye su personaje con ella misma, no hay trabas que dificulten la comprensión de sus miedos y de su destino sellado. Ayhrun (sobrenombre en la ficción) duele más que la historia en sí. Representa el sufrimiento de miles de mujeres sujetas a atavismos religiosos que no deben admitirse. Película demoledora aunque con lenguaje honesto, sencillo y efectivo, para mostrar la fatalidad que algunas culturas insisten en imponer a las mujeres. Basta ya.

Elsa Bragato

ROSITA

Guion y dirección de Verónica Chen. Con Sofía Brito, Marcos Montes, Javier Drolas, Luciano Cáceres, Noemí Frenkel, entre otros. Fotografía de Gustavo Biazzi. Montaje de Delfina Castagnino. Arte de Augusto Latorraca. Sonido de Federico Esquerro. Música de Juan Sorrentino. Duración: 96 minutos.

XXXXX-EFECTIVO THRILLER PSICOLÓGICO

Las relaciones intrafamiliares, el amor y el desamor, los parientes cercanos, la maternidad, son el centro de esta película de Verónica Chen que tiene en Sofía Brito a una protagonista de lujo (la recordamos en la notable “La omisión” que no tuvo la repercusión que merecía). Compone a “Lola”, una madre soltera con tres hijos, que trabaja en un “spa” y aceptó vivir en la casa de su padre, Omar (Marcos Montes), con quien se produce un equívoco que atraviesa toda la historia a través de diferentes niveles de tensión.

El film se inicia con una fuerte escena de sexo explícito que no tiene razón de ser. Marcar que Lola tiene una pareja fuera del hogar, que sus hijos son fruto de otras relaciones, no requiere de esta larga escena sexual. Recién a mitad del film, se logra un ritmo interesante entre el rol de Brito y la propuesta del guion: la desesperación de una madre porque el abuelo no regresó con la hija menor, el descubrimiento de un pasado bastante tenebroso del progenitor, en una relación padre-hija que no transita por los carriles más comunes.

En general, la historia de Rosita, la pequeña, es efectiva porque Sofía Brito tiene presencia escénica que maneja muy bien frente a cámaras. Luciano Cáceres hace una participación especial así como el rol de Omar que encarna Marcos Montes, o sea el padre y abuelo, resulta poco creible no por el actor sino por cómo fue encarado por la dirección actoral. Hay situaciones extremas que se desarrollan prácticamente en silencio cuando el dolor debió estallar con desmesura.

El cine nacional es, por momentos, lineal, secuencial, con cámaras fijas y detalles de resolución narrativa muy elementales como charlas con celulares para indicarnos lo que pasa o pasará. El cine, como el teatro y la televisión, se caracteriza por la acción. Los hechos se actúan, no se cuentan. Pero, todo es una cuestión subjetiva porque, en definitiva, Sofía Brito nos cautivó otra vez más.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS:

¡.- Los hipócritas, ficción nacional.

2.- Construcciones, documental nacional.

3. “El resplandor”, reestreno, film USA

4- Friends 25 años, tres días en homenaje a la famosa serie norteamericana, a través de un maratón de 12 capítulos.