PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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domingo, 27 de octubre de 2019

YO TE GUSTO?, EL ROCÍO, LA CARRERA DE BRITTANY, ESTRENOS DEL JUEVES 24 DE OCTUBRE DEL 2019


JUEVES 24 DE OCTUBRE DEL 2019.-
¿YO TE GUSTO? NO PERDONARÁS
De Edgardo González Amer. Con Leticia Bredice, Daniel Loisi, Martina Krasinsky, Daniel Aráoz, Marco Antonio Caponi, Sebastián Chávez, Jonathan Toledo. Fotografía de Sebastián Gallo, Sonido de Maxi Gorriti, Arte de Jimena Soldo. Vestuario de Jimena Labraña. Música de Mariano Barrella. Duración: 78 minutos.
XXXXX- ACUARELA TRÁGICA DE LA MARGINALIDAD
Bien narrado, Yo te gusto? Es un policial intenso con actuaciones que apuntalan la fábula aunque previsible. No obstante esta previsibilidad, las secuencias tienen una tensión en aumento bien dosificada. En este cuarto largometraje de Edgardo González Amer el balance entre realismo y ficción es seco, honesto y hasta brutal.
Nos cuenta el caso de dos hermanos, Nati y Seba que viven en la marginalidad. Su madre (Leticia Bredice) y su padre (Daniel Loisi) han contraído una deuda y los hijos intentarán ayudarlos robando. El “matón” (Daniel Aráoz) que comanda al grupo de ladronzuelos no le perdonará a Nati cierta deslealtad, generándose la tragedia.
Destacamos las actuaciones por sobre el guion, absolutamente profesionales. En verdad, la marginalidad y sus consecuencias sobre los jóvenes no es un tema nuevo ni en el cine ni en nuestra tele. Por momentos, uno puede preguntarse si realmente tantos retratos audiovisuales no son perjudiciales porque nadie debe ser un marginal. Por otro lado, es una suerte de acuarela trágica que nos estampa en la cara la dureza de muchas vidas que merecen algo más que visibilidad, un cambio fáctico de las políticas socio-económicas.
La conjunción actoral de Bredice-Loisi-Araoz y Caponi conforma un cuarteto firme que sostiene los trabajos de los más jóvenes, también impecables como la protagonista Martina Krasinsky. A sangre y fuego es la venganza de la joven que conoce las consecuencias de su accionar pero que opta por su dignidad. Será ella misma con su destino a cuestas.
Rescatamos la fluidez narrativa y el trabajo de postproducción para lograr una historia dentro de un marco conocido realizada a partir de la honestidad intelectual.
Elsa Bragato
EXILIO EN ÁFRICA
Documental. Guion y dirección de Ernesto Aguilar, codirección de Marcela Suppicich. Fotografía de Marcela Suppicich, Montaje de Martín Senderowicz. Música de Marcelo Ruiz. Duración: 73 minutos.
XXXXX-ARGENTINOS EN MOZAMBIQUE   
A través de testimonios descubrimos diversos aspectos de quienes se exiliaron en tiempos de la última dictadura militar. Diferentes destinos, algunos inimaginados como Mozambique. Este documental de Ernesto Aguilar cuenta lo sucedido a un grupo de 60 argentinos que abandonaron tanto los países europeos donde estaban hasta este país para instalarse en Mozambique, ex colonia portuguesa, que sufría una sangrienta guerra civil. Fueron convocados como “cooperantes” por el gobierno del líder africano Samora Machel para la construcción de un estado “socialista”.
Gente de diferente oficio y profesión se radicó con sus parejas e hijos en tierras tan lejanas como desconocidas, de independencia flamante, destruidas por el avasallamiento de Portugal en este caso. Se lograron los testimonios de Carmen Báez, Rodolfo Báez, Rosana Colombo, Ana Gutreiman, Marta Lucas, Martín Rall, Domingo Suppa, Oscar Viñas y Miguel Yanson. Estuvieron lejos del oscuro período dictatorial de nuestro país pero enfrentaron otros males como una guerra civil, caminos minados, y el “apartheid”, o sea el blanco con primacía sobre el negro. Uno de los entrevistados repitió las palabras de un afroamericano: “Señalándose la piel dijo: esta piel no sirve”. Para un argentino, esta diferencia resulta inexistente y fuera de lugar. Tuvieron que adaptarse.
Como en pocos documentales, los testimonios resultan muy interesantes. Son diferentes y hablan de exilios muy personales: fuera del país, se fueron a Africa para construir una sociedad abandonada. Al final, cada uno pudo olvidar el por qué de su exilio de la Argentina al ayudar a otros. La novedad de este largometraje está en su contenido.
Elsa Bragato
STAND UP VILLERO
Documental. Guion y dirección de Jorge Croce. Testimonios de Damián Quilici, Sebastián Ruiz Tagle y Germán Matías. Fotografía de Alejo Rébora. Sonido de Luciana Migliano. Duración:82 minutos.
XXXXX-LA VARITA MÁGICA DEL ARTE
Lo marginal es centro de este docuficción en el que la cámara de Jorge Croce rescata a tres standauperos de diferentes villas del conurbano. Gente trabajadora, sencilla, que encuentra en el humor autorreferencial la mejor forma de exorcizar las tremendas diferencias sociales con las que tienen que sobrevivir.
Se trata de Damian Quilici, Seba Ruiz Tagle y Germán Matías, quienes viven en villas y hacen humor de noche en diferentes lugares, tanto del conurbano como de esta capital. Se ríen de lo que viven, de lo que sufren, de lo que les toca ver. Con altura pero sin cortapisas. El que tiene que hablar del aborto como una “manera de vida” de una de sus hermanas lo hace sin advertir las consecuencias de sus dichos. En otra secuencia de la que participan Héctor Díaz como el “censor” y Seba Ruiz Tagle, el primero indica que recibió quejas por los chistes; la palabra “negro” desata una pequeña controversia que el standapero resuelve diciéndole que su piel es negra, así que el problema no existe: después de la General Paz, la “negritud” es algo común.
Hay, entonces, humor y sarcasmo sobre realidades que no vivimos en el centro porteño. Duelen las diferencias que no podemos revertir y asombra la visión que cada uno de estos jóvenes artistas tienen sobre sí mismos. De dónde vienen, la educación, la adolescencia sin escolaridad, son tópicos que abordan con la honestidad de quienes saben de qué hablan. Es muy interesante el recorrido cinematográfico propuesto por el director Jorge Greco permitiéndonos conocer a los representantes del “stand up” villero o marginal a través de una narración reveladora de personalidades inquietas, ricas, valiosas. Por suerte, el arte toca con su varita mágica en cualquier lugar. Dios no siempre atiende en la capital.
Elsa Bragato
EL ROCÍO
De Emiliano Grieco. Con Daina Provenzano, Tomas Fonzi, Olivia Olmedo, Eva Bianco y Lorena Vega. Fotografía de Alejandro B. Torcasso. Edición de Leandro Aste y Emiliano Grieco (coautor del guion junto con Barbara Sarasola Day). Música de Juan Nacio. Duración: 78 minutos.
XXXXX- THRILLER ECOLÓGICO
La apertura de la película de Grieco nos enfrenta a la resolución del título: el rocío mortal para que las plantaciones de soja, en este caso en Entre Ríos, crezcan sin plagas. Hombres con mamelucos y escafandras rocían las plantaciones. Los vecinos empiezan a tener problemas de salud. La historia se centra en Sara (Daiana Provenzano), joven madre de una beba. La visita al hospital de la zona la relaciona con el joven médico, encarnado por Tomás Fonzi, en forma circunstancial, hasta que los problemas de salud de la pequeña la obligan a trasladarse a Buenos Aires.
La narración de Emiliano Grieco logra momentos de tensión interesantes junto con la actuación de Provenzano y la pequeña, una relación madre-hija que enternece. Sin embargo, abre muchos frentes: la relación de Sara con el médico, la relación de su madre con un amante, la venta de droga, la represión de uniformados en un extranjero, hasta que intempestivamente se llega a un crimen. Estas secuencias provocan una innegable tensión. Pero perturban el planteo del guion porque no tienen evolución. Es decir, son mojones de tensión sin aporte evolutivo.
Hay dos elementos que se utilizan excesivamente en el cine nacional: las secuencias de sexo explícito y los celulares. Emiliano Grieco tiene un bagaje técnico muy interesante, supo crear climas, por lo que opinamos que no debió recurrir a ellos.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos son:
1.- La carrera de Brittany, de Paul Downs Colaizzo, con Jillian Bell. “Es una película sobre cómo aprender a quererse uno mismo. Puede ser que ya nos amemos sin ver esta película”, de Amanda Greever, de The Daily Times.
2.- Zombieland 2, de Ruben Fleischer. Con Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, entre otros. Estados Unidos.
“Es muy entretenida para aquéllos de nosotros que vemos a los zombies como algo reconfortante en una época oscura”, de John DeFore, The Hollywood Reporter.
“Es una de las mejores comedias del año, con toneladas de gore, ofrece exactamente lo que prometía”, de Simon Thompson, IGN.
3.- El Rocío, de Emiliano Grieco. Con Tomás Fonzi, entre otros. Argentina.



sábado, 19 de octubre de 2019

MALÉFICA 2, SOLO UNA MUJER, ROSITA, ESTRENOS DEL JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2019


JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2019.-
MALÉFICA 2
Dirección: Joachim Ronning. Fotografía: Henry Braham. Guion: Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster(Charles Perrault-Hermanos Grimm). Con Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, entre otros. Música: Geoff Zanelli. Duración: 118 minutos.
XXXXX-JOLIE-PFEIFFER-FANNING: FUERTE TRILOGÍA FEMENINA
Llega Maléfica 2, continuación del primer film homónimo del 2014, versión en carne y hueso de la famosa animación de Walt Disney “La Bella Durmiente”, 1954, basada en los relatos de Charles Perrault y los Hermanos Grimm. El correr del tiempo y las circunstancias cinematográficas obraron a favor de la técnica manteniendo la historia indemne a través de los años.
Este film, que protagoniza nuevamente Angelina Jolie, se ubica varios años después del primero. Muestra la relación entre Maléfica (Angelina Jolie) y la princesa Aurora (Elle Fanning) así como las alianzas que se forman para sobrevivir a las amenazas de la reina Ingrith del Reino de los Humanos (Michelle Pfeiffer). Dos reinos estarán en pugna, el de Maléfica y su Reino de los Pantanos y de las Hadas y el de los Humanos.
La primera escena es deslumbrante: en la sombra del bosque, miles de luciérnagas destellan huyendo de los humanos. Una introducción cinematográfica impactante.
Maléfica mantiene su rol de heroína-villana, esta vez unida a la bella princesa Aurora para oponerse a las ambiciones de la reina de los humanos. Hay que destacar a la trilogía femenina que protagoniza esta saga, que pasa por distintos avatares con una narración vivaz, ágil, visualmente bella, entre palacios, guerreros y hadas. El nudo del guion reside en el casamiento de Aurora con Philip, hijo del Reino de los Humanos. Este conflicto permite desarrollar intrigas que hacen fluir la historia a través de guerras entre los bandos. Y es aquí donde la fotografía resulta excelsa, con tomas panorámicas muy logradas. La música de Geoff Braham también es otro componente interesante que aporta brillo así como pomposidad en las secuencias desarrolladas en castillos.
Se logró una vuelta de tuerca muy interesante al guion partiendo del dato inicial: Maléfica le había lanzado un hechizo a Aurora cuando nació: a sus 16 años se iba a pinchar un dedo con el huso de la rueca y moriría. Las cosas cambiaron en el reino y ahora ambas deben unirse para salvarlo.
Si queremos ahondar en los subtemas, sobresale el de la crítica hacia los otros: se suele poner calificar a otros simplemente porque algo de sus conductas “aparente” no nos cae bien. Sin embargo, cuando tratamos a la persona en cuestión, nos damos cuenta de que nos equivocamos. Sucede con Maléfica cuya maldad se basa en un grave error que deberá asumir para lograr la paz y la felicidad. Además, la película de Ronning también muestra las relaciones intrafamiliares entre madres e Agregamos estos datos: el cuento inicial se llamó “Sol, Luna y Talía” y corresponde a una recopilación que realizó Giambattista Basile en 1634 a la manera de “Los cuentos de Canterbury” y del “Decamerón”, tomándolos de la tradición oral. Poco después Charles Perrault publicó “La belle au bois dormant” en 1697”. En ninguno de los dos casos fueron cuentos para chicos. Los hermanos Grimm hicieron su propia recopilación pensando en los niños que publicaron en 1812. Maléfica 1 fue una remake de la animación de los 50 basada en el cuento de los hermanos Grimm mientras que ésta, Maléfica 2, buscó elementos en el original de Giambattista Basile.
Este género de films son para disfrutar escenas impactantes por la magia de la técnica fabulosa. Los rubros técnicos “copan” la parada.
Carlos Pierre
SOLO UNA MUJER
De Sherry Hormann. Con Almila Gabriacik, Ozgur Karadeniz, Jacob Matschenz. Fotografía de Judith Kaufmann. Música de Fabián Romer. Duración: 93 minutos.
XXXXX-DESTINO FATAL POR OSCURANTISMO RELIGIOSO
El oscurantismo religioso, desde el punto de vista occidental, que se ve en religiones orientales sigue conmoviéndonos aunque no podemos detener la lapidación de mujeres supuestamente infieles o la muerte de cualquier otra que quiera decidir sobre su propia vida. Tampoco es la primera vez que el cine se encarga de denunciar esto, En este caso, una directora –Sherry Hormann (Desert Flower)- y una actriz turco alemana – Almila Bagriacik- se pusieron al hombro la historia de “Hatun Ayhrun Surucu” en “Solo una mujer”, quien se divorcia de su marido estando embarazada por las golpizas que recibe. Ni sus varios hermanos ni su padre aceptan tal decisión: debe quedarse al lado de su marido aunque la pueda matar porque es su destino.
Ayhrun se escapa del hogar paterno con su hijo y comienza a vivir como cualquier joven occidental. Pero su familia está al acecho. Y el drama que intuye también.
El tema es árido, difícil, tratado como un thriller de principio a fin por Hermann por lo que el interés no decae a pesar de cierta previsibilidad. Sobresale la protagonista, Almila Bagriacik, cuyo origen turco-germano le permite componer un rol a la perfección al conocer los límites de las mujeres en Turquía: trasvasa sus  características personales otorgándole profundidad a su rol con una gestualidad imponente donde el dolor y el temor se unen. Fluye su personaje con ella misma, no hay trabas que dificulten la comprensión de sus miedos y de su destino sellado. Ayhrun (sobrenombre en la ficción) duele más que la historia en sí. Representa el sufrimiento de miles de mujeres sujetas a atavismos religiosos que no deben admitirse. Película demoledora aunque con lenguaje honesto, sencillo y efectivo, para mostrar la fatalidad que algunas culturas insisten en imponer a las mujeres. Basta ya.
Elsa Bragato
ROSITA
Guion y dirección de Verónica Chen. Con Sofía Brito, Marcos Montes, Javier Drolas, Luciano Cáceres, Noemí Frenkel, entre otros. Fotografía de Gustavo Biazzi. Montaje de Delfina Castagnino. Arte de Augusto Latorraca. Sonido de Federico Esquerro. Música de Juan Sorrentino. Duración: 96 minutos.
XXXXX-EFECTIVO THRILLER PSICOLÓGICO
Las relaciones intrafamiliares, el amor y el desamor, los parientes cercanos, la maternidad, son el centro de esta película de Verónica Chen que tiene en Sofía Brito a una protagonista de lujo (la recordamos en la notable “La omisión” que no tuvo la repercusión que merecía). Compone a “Lola”, una madre soltera con tres hijos, que trabaja en un “spa” y aceptó vivir en la casa de su padre, Omar (Marcos Montes), con quien se produce un equívoco que atraviesa toda la historia a través de diferentes niveles de tensión.
El film se inicia con una fuerte escena de sexo explícito que no tiene razón de ser. Marcar que Lola tiene una pareja fuera del hogar, que sus hijos son fruto de otras relaciones, no requiere de esta larga escena sexual. Recién a mitad del film, se logra un ritmo interesante entre el rol de Brito y la propuesta del guion: la desesperación de una madre porque el abuelo no regresó con la hija menor, el descubrimiento de un pasado bastante tenebroso del progenitor, en una relación padre-hija que no transita por los carriles más comunes.
En general, la historia de Rosita, la pequeña, es efectiva porque Sofía Brito tiene presencia escénica que maneja muy bien frente a cámaras. Luciano Cáceres hace una participación especial así como el rol de Omar que encarna Marcos Montes, o sea el padre y abuelo, resulta poco creible no por el actor sino por cómo fue encarado por la dirección actoral. Hay situaciones extremas que se desarrollan prácticamente en silencio cuando el dolor debió estallar con desmesura.
El cine nacional es, por momentos, lineal, secuencial, con cámaras fijas y detalles de resolución narrativa muy elementales como charlas con celulares para indicarnos lo que pasa o pasará. El cine, como el teatro y la televisión, se caracteriza por la acción. Los hechos se actúan, no se cuentan. Pero, todo es una cuestión subjetiva porque, en definitiva, Sofía Brito nos cautivó otra vez más.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS:
¡.- Los hipócritas, ficción nacional.
2.- Construcciones, documental nacional.
3. “El resplandor”, reestreno, film USA
4- Friends 25 años, tres días en homenaje a la famosa serie norteamericana, a través de un maratón de 12 capítulos.