PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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viernes, 26 de abril de 2019

AVENGERS ENDGAME, ACA Y ACULL+A, LA CULPA, AUSENCIA DE MÍ, ESTRENOS DEL JUEVES 25 DE ABRIL DEL 2019


JUEVES 25 DE ABRIL del 2019.-
ACÁ Y ACULLÁ
Documental de Hernán Khourián. Duración: 62 minutos.
XXXXX-VALIOSO DOCUMENTAL SOBRE LA DIÁSPORA ARMENIA
El director Hernán Khourián retrató en el 2015 la inquietud de los alumnos y alumnas que asisten a una escuela armenia en Buenos Aires. Largas horas de filmación y de interacción con los chicos le permitieron obtener un material muy interesante de cómo se vive la diáspora armenia en la Argentina, tras cuatro generaciones en el país, a cien años de la masacre de Turquía.
Algunos de los chicos recuerdan las anécdotas de sus mayores, la carencia de familiares en la madre patria por haber sido masacrados, o bien el caso del abuelo o de la abuela que logró escapar con el hijo menor, por ejemplo, pudiendo sobrevivir en nuestro país. Con un lenguaje propio de criaturas pero muy preciso sobre el tema en cuestión, los chicos demostraron conocer el sufrimiento de sus antepasados haciéndose eco de los recuerdos. En algunos casos, los menos, sobrevivientes de segunda generación (abuelos directos de los chicos) pueden dar testimonios directos de aquellos primeros años de vida sufridos por persecuciones, hambre y miedo. Valioso material para que la memoria nunca falle.
Elsa Bragato
AVENGERS, ENDGAME
Dirección: Anthony Russo-Joe Russo. Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely. Con Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Zoe Zaldana, Benedict Wong, Josh Brolin, entre otros. Música: Alan Silvestri. Duración: 181 minutos.
XXXXX-IMPRESIONANTE Y SUPERESTELAR FINAL DE JUEGO
Avengers,Endgame es la secuela directa de Avengers: Infinity War (2018) y la continuación de The Avengers (2012) y Avengers: Age of Ultron (2015). Además de los superefectos especiales está el superestelar elenco, una verdadera pléyade que une a todos los actores de películas anteriores del Universo cinematográfico de Marvel Studios.
El tema del tiempo, la vuelta al pasado, las gemas que dan todo el poder para el vasto universo, ahora en manos del malvado y destructor Thanos (Josh Brolin), ser de Titán, la gran luna de Saturno, son el quid del relato. Con ellas pudo diezmar la mitad de toda la vida. Los sobrevivientes están en ruinas y tratarán de recuperarse de su fuerte derrota. Los Vengadores liderados por Iron Man (Robert Downey Jr.), junto al regreso de Los Guardianes de la Galaxia, deberán trasladarse al pasado para recuperar las gemas que se encuentran en diversos sitios de la Tierra. Regresarán a la década del 70, donde muchas de ellas están o escondidas o se perdieron.
El genial co-creador de los Vengadores, Stan Lee, fallecido el año pasado, aparece fugazmente en un póstumo cameo, junto a la irrupción de Capitán América, Thor, Hulk, Natasa Romanoff (Black Widow), Clint Barton-Hawkeye, Capitana Marvel, Wong, en contraposición a Thanos, su hija adoptiva Nebula y Gamora criada como hermana de ésta. Una superpoblación de superhéroes fascinantes para los seguidores de estas sagas o superhistorias.
La narración está contada con inteligentes pausas de guion. Los enfrentamientos y las coreografías de artes marciales no interrumpen el relato a la manera de estallidos sino cuando realmente la secuencia lo requiere. Esto sí que es un gran paso en la forma de contarnos una historia de superhéroes. Por supuesto, hay encuentros bélicos. Y, el infaltable, es el de las huestes de Thanos contra los humanos sobrevivientes, reunidos para liberar la Tierra. Estas secuencias son de enorme espectacularidad, visualmente fantásticas, con un trabajo superlativo en la edición de sonido y la banda sonora de Alan Silvestri.  Avengers, Endgame es un digno broche para esta saga que debe ser vista obligadamente por los seguidores de los superhéroes de DC. Inolvidable, superestelar y visualmente impresionante.
                                                                   Carlos Pierre
LA CULPA
De Gustav Moller. Con Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawe, entre otros. Fotografía de Jasper Spanning. Música de Carl Coleman y Caspar Hesselager. Duración: 85 minutos.
XXXXX-ATRAPANTE THRILLER PSICOLÓGICO
Con un particular estilo minimalista, manteniendo al protagonista Asger Holm (el notable actor Jakob Cedergren) frente a cámara durante los 85 minutos de la narración, el director Gustav Moller logra uno de los policiales más inquietantes de los últimos tiempos. Asger es un policía que, momentáneamente, debe cumplir con el servicio de emergencias. Recibe el llamado desesperado de una mujer que, por lo que él presume, está secuestrada. A partir de ese llamado, logra ubicar a la hija pequeña, y movilizar a las patrullas de la zona dado que localiza al automóvil donde es trasladada por el celular.
La intensidad del relato crece exponencialmente. El rostro de Asger está en primerísimo primer plano, por momentos inmutable. Pero la habilidad de los diálogos y los pasos narrativos que no vemos pero que seguimos gracias a Asger hacen imposible no estar en vilo durante toda la película. La culpa de Asger, que solo sobre el final se sabrá, provoca su desesperación, que compartimos desde la butaca, por salvar a esta mujer. Nada será como creemos, ni siquiera para Asger, pero el clima de miedo, terror, suspenso, lo viviremos plenamente junto a él. En verdad, estamos frente a un thriller atrapante, envolvente, que nos quita el aliento cada cinco minutos. Sin parafernalias tecnológicas. A pura actuación y filmación. Un gran hallazgo de Gustav Moller porque logró una inteligente manera de demostrarnos que “menos es más”.
Elsa Bragato
ESTOY ACÁ (MANGUI FI)
De Juan Manuel Bramuglia y Esteban Tabacznik. Fotografía de Bramuglia. Duración: 77 minutos
XXXXX-LOS NUEVOS VECINOS
Excelente docuficción que retrata la vida de dos senegaleses, Ababacar(23) y Mbaye (27). La última inmigración grande que los argentinos tenemos es la de los senegaleses. La piel africana es un contraste en esta ciudad de gente pálido y más bien baja: ellos son algos, de excelente físico y piel oscura. Al seguir la vida de estos dos inmigrantes, los dos realizadores, Bramuglia y Tabacznik, consiguen dos visiones opuestas del que deja su país para cruzar el Atlántico en busca de mejoras: Ababacar acepta la diferencia de cultura, tiene una novia argentina, Florencia, y mantiene su religión musulmana por lo que se casará antes de regresar a su país momentáneamente para ver a su ex esposa y su pequeña hijita. Mientras tanto, Mbaye no se haya en la Argentina ni fuera del Senegal. Aunque allá no tiene ninguna comodidad, tal como se muestra en el film (el documental se realizó entre nuestro país y el Senegal entre 2014 a 2017. Se finalizó en el 2018). Para Ababacar la vida en el país nuevo es agradable consiguiendo enviar dinero a su familia. Para Mbaye la migración provoca un dolor profundo que no logra mitigar. Argentina no le gusta, probará un tiempo en el Brasil. Los dos son amigos a pesar de las diferentes posturas. Éstas sirven para darnos un retrato de cómo se nos ve, tanto la ciudad como a nosotros mismos en la interacción con extranjeros. Según quien nos observe, somos desde fríos porque nos gusta vivir en departamentos aislados, hasta independientes pero solidarios. Mbaye no acepta esta forma de vida porque está acostumbrado a lo contrario: la gente sentada en las calles de tierra, en tertulias amables pero, sin duda alguna, muy extrañas por el entorno para nosotros. La narración no abusa ni de las exposiciones a cámara ni de los viajes. Los vemos “acá”, tanto aquí en Buenos Aires como en el pueblo cercano a Senegal. Siempre es “acá”.Excelente material, historias bien contadas, de una comunidad muy nueva para los argentinos que debe tenerse en cuenta.
Elsa Bragato
AUSENCIA DE MÍ
Guion, fotografía y dirección de Melina Terribili. Edición de Valeria Raciopi. Sonido de Gaspar Scheuer. Duración: 84 minutos.
XXXXX-EL CANTOR QUE NO CALLÓ
La vida y obra de Alfredo Zitarrosa, nacido en 1936 en el Uruguay y fallecido en 1984, están resumidas en un material inédito de incalculable valor que la familia del reconocido y admirado cantor oriental proporcionó en forma definitiva al estado del país hermano. A través de innumerables fotografías, libros, escritos de puño y letra, grabaciones, audios de charlas, que el mismo Zitarrosa grababa con un sentido de futuro y de historia fantástico, Melina Terribili y su equipo reconstruyen la vida y los exilios, en particular,  que comenzaron en 1976, junto a su mujer y sus dos hijas. La tristeza de estar fuera de su tierra, la nostalgia de los amigos y las cosas queridas, acentuaron el dolor de no poder regresar para preservar su vida. Deambuló por Buenos Aires, Madrid y México.
Emociona escuchar la voz de Alfredo Zitarrosa, grave y melodiosa a la vez, sobre fotografías y algunas películas de la época donde se lo ve con sus hijas o en alguna reunión familiar. También hay un retrato de época, los ejércitos patrullando las calles de Montevideo, la persecución de ciudadanos, la estampida de cientos de personas movilizadas pidiendo justicia. Y, sin embargo, no se trata de un documental panfletario sino la reconstrucción de los exilios de un gran poeta y cantor a través de elementos que le pertenecieron y que su familia guardó celosamente con amor y respeto. Sus ideas de entonces coinciden con las penurias de hoy de miles de sudamericanos. Pareciera que nada ha cambiado. El cantor le puso letra y música al dolor de millones. Y se hace inmortal porque nos representa aún hoy. Como decía don Horacio Guaraní, “si se calla el cantor…” nada bueno nos ha de pasar. Por suerte, existen los archivos como el del inolvidable Alfredo Zitarrosa. No se pierda este documental..
Elsa Bragato
Otros estrenos
Se anuncian “LA experiencia judía”, documental, y “El bosque de los perros”,.


jueves, 18 de abril de 2019

JAMÁS LLEGARÁN A VIEJOS, LA MALDICIÓN DE LA LLORONA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2019


JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2019.-
LA MALDICIÓN DE LA LLORONA
De Michael Chaves. Con Linda Cardellini, Patricia Velásquez, Raymond Cruz, Sean Patrick Thomas, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Música de Joseph Bishara. Duración: 93 minutos.
XXXXX-SUSTOS MUY EFECTIVOS
Silencios espeluznantes, terror psicológico en grado sumo, caracterizan esta producción del notable James Wan que, si bien no supera “El conjuro”, sabe cómo hacer una puesta en escena que no pretende ser original pero sí efectiva. Y vaya si lo logra.
La Llorona responde a una leyenda mexicana del siglo XVII: una joven se casa con un caballero rico quien, luego de armar su familia, mantiene relaciones extramatrimoniales. Al ser descubierto por su esposa, ésta tiene un ataque de celos, decidiendo ahogar en el río a los dos hijos de la pareja y suicidarse también. Dicen que nunca superó el dolor por el asesinato de sus hijos y se la escucha llorar y vagar por las noches en busca de otros niños que suplanten a los suyos. Con los siglos, La Llorona fue incrementando su crueldad.
La primera madre que padece la presencia de este fantasma asesino es una joven de origen mexicano, “Patricia”. La policía del lugar la conoce y decide salvarle los niños para que pueda vivir tranquila, pero nada saldrá como lo planeado. Y éste es el quid del relato.
“Samantha” (Jaynee Lynn Kinchen), a su vez mamá de tres criaturas, es la asistente social policial que sufrirá la maldición de La Llorona y la de su amiga “Patricia” (Patricia Velázquez) a través de una intriga aterradora del guion.
Una curiosidad es que no hay sangre sino sustos, los ya conocidos, muy efectivos. Los silencios entre secuencias ponen los pelos de punta y, si bien no es una obra maestra de Wan, Michael Chaves supo entender la pretensión del productor a través de un relato que hace saltar de la butaca. Más que efectiva!
Elsa Bragato
1.- LA GUERRA SILENCIOSA
De Stephané Brizé. Con Vincent Lindon, Bruno Bourthol, Valerie Lamond, entre otros.
“La película es texto, pancarta, reivindicación y análisis precipitado y sentimental de las situaciones económicas, laborales y empresariales del mundo”, de Oti Rodríguez Marchante, DIARIO ABC.
“El final es ridículo. Son actores gritándose entre sí de forma improvisada. Esto es cine hecho con megáfono”, de Peter Bradshaw, The Guardian.
2.-MICHELANGELO-INFINITO, de Emanuele Imbucci. Cuenta la vida del genio Michelangelo Buonarroti y su amistad con el crítico de arte y artista también Giorgio Vasari.
“En este experimento narrativo, parcialmente logrado, las obras más célebres del genio florentino se revelan en sus más íntimos y escondidos detalles, realizándose algunas casi ante nuestros ojos gracias al sabio uso de la tecnología. Está él (Michelangelo) que es un ser mortal, dotado de un don sin par, que busca lo sagrado y el infinito, estableciendo una lucha eterna con su propia imperfección humana”, de Daniela Catelli, Comingsoon.it.
3.- VOX LUX-EL PRECIO DE LA FAMA, de Brady Corbet. Con Natalie Portman y Jude Law.
“Un maravilloso tratado sobre la toxicidad de la fama”, de Stephen Dalton, The Hollywood Reporter.

“Un atrevido y brillante viaje a través del torbellino de las celebridades. La segunda parte se ve potenciada por la cautivadora interpretación de Portman”, de Guy Lodge, Variety

JAMÁS LLEGARÁN A VIEJOS

De Peter Jackson. Documental sobre la Primera Guerra Mundial con imágenes restauradas nunca antes vistas. Duración: 99 minutos. Reino Unido.

XXXXX-EXCEPCIONAL DOCUMENTAL SOBRE LA GRAN GUERRA

Notable trabajo de Peter Jackson y su equipo técnico para restaurar cientos de horas de grabaciones de audio y filmaciones realizadas durante la Primera Guerra Mundial- Es también una descomunal tarea que clarifica imágenes amarillentas sobre cadáveres de adolescentes transformados en soldados bajo falsas premisas de gloria y patriotismo.

Tal como ocurrió con la Guerra de Malvinas, las Fuerzas Armadas del Reino Británico llamó a alistar para enfrentar a los alemanes en la llamada Primera Guerra Mundial “llenándoles la cabeza”, tal como los sobrevivientes cuentan, sobre la potencia invencible del imperio y la facilidad de matar alemanes, a quienes se pintaban como inútiles. La campaña fue tal que jóvenes de 15 años, mintiendo en la edad, pidieron ir al frente para matar a los enemigos, surgidos de la noche a la mañana en circunstancias que nunca resultaron muy claras para ellos.

Hay secuencias tremendas de campos minados repletos de cuerpos despedazados, y un relato en off de principio a fin que va engarzando las voces de los sobrevivientes mientras explican las sensaciones y vivencias en las trincheras, desde meter las cabezas en letrinas para evitar la ceguera del gas mostaza hasta rematar entre llantos a compañeros de lucha malheridos y agonizantes.

 El material fue provisto por el Imperial War Museums en asociación con la BBC de Londres. Se revisaron 600 horas de entrevistas de 200 veteranos y se tomaron unas 100 horas para el film. El trabajo técnico logró llevar de 13 cuadros iniciales a 24 dándole formato de 3D a las imágenes, pero en nuestro país solo puede verse en la versión 2D. El título “Jamás llegarán a viejos”, traducción literal del inglés “They sall grow not old” está tomado del poema “Fort he fallen”, de Laurence Binvon, como aparece en la tercera cuarteta del mismo.

La decisión de Jackson y su equipo fue borrar los nombres de quienes contaron sus experiencias para evitar más dolor aún en descendientes, en amigos, si bien cada uno de los soldados están identificados en el material original que tiene el museo de guerra inglés.

El director Peter Jackson no quiso cobrar honorarios y él y su equipo dejaron más de 100 horas de audios y filmaciones restauradas como donación a la historia no solo inglesa sino universal. Es un documental que se ve en absoluto silencio, con el corazón sobresaltado por el sufrimiento al que los pueblos suelen ser sometidos por una “supuesta libertad”. Nunca antes la Primera Guerra Mundial, o la Guerra de Trincheras o la Gran Guerra, pudo verse en esta magnitud dramática y real. Impresionante.

Elsa Bragato

1100- A PUNTO DE EXPLOTAR
De Diego M. Castro. Con Santiago Iludain, Andrea Friorino, Cecilia Patalano, entre otros. Duración: 93 minutos.
XXXXX-LA VIDA DESDE UN TAXI
Con cámara en “close up” sobre el rostro del protagonista, Diego Castro, cineasta rosarino, construye una narración coherente aunque carente de referencias. Es la historia de un taxista”Leo”, desde un lugar poco común: los sentimientos que su rostro van demostrando, desde el fastidio hasta el miedo al supuesto asaltante, desde la confusión ante el pasajero que cae semimuerto hasta los celos por su novia. La gestualidad de Santiago Iludain transmite la carga emocional que puede estallar en cualquier momento. “Leo” va padeciendo la sumatoria de tensiones que cada pasajero con su historia le deja. Puede que explote, puede que solo sea un rostro encolerizado. Santiago Iludain tiene el mérito de transmitir tensión, fastidio, cólera, miedo.
Si bien se cumple con el requisito fundamental que es la acción, y no la explicación de la acción, la ausencia de referencias y el silente movimiento de la cámara resultan innecesariamente inquietantes. Recordamos “Taxi” de J. Panahi, del 2015, donde la ciudad de Teherán que recorre se deja ver claramente. A diferencia de ésta, Diego Castro se centró en el conductor y su rostro. Panahi, en la ciudad y sus habitantes. Castro apunta a descubrir el alma del taxista a partir de los pasajeros. Panahi, a los pasajeros y sus historias a partir de ser él el conductor.
Elsa Bragato