PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 31 de mayo de 2018

SEMANA DE ATRAPANTE CINE NACIONAL, JUEVES 31 DE MAYO del 2018


JUEVES 31 DE MAYO DEL 2018.-
Varios estrenos llegan a los cines sin muchas “pulgas” para darle pelea ni siquiera a “Deadpool 2” o a”Hans Solo” que apenas llegó al tercer puesto en su primera semana de exhibición. Por lo tanto, se erige como la mejor película de la semana la nacional “No llores por mí Inglaterra” a la que sí le dedicaremos una crítica completa, como a “Roman” y “No llores por mí, Inglaterra”, por ofrecernos, cuanto menos, ideas renovadoras.
Esta sí es una semana que bien podemos dedicar al cine nacional con la comedia histórica sobre criollos e ingleses y dos documentales: “La vida sin brillo” y “Secretos a voces”.
Veamos. “Pesadilla en el infierno” es un film canadiense de terror, filmado por Pascal Laugher. Resulta altamente misógino y claustrofóbico, a pesar de todos los clishés utilizados que intentan superar esas dos características bien notorias. El terror tiene su público cautivo por lo que si se trata de tres mujeres, o de un grupo de jóvenes, o de una parejita de novios que se ven envueltos por fantasmas o un “más allá” sangriento, la aceptación será positiva.
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Le siguen en esta consideración “Amor de medianoche”, de Scott Speer, con Bella Thorne y el hijo de don Schwarzenegger, el apuesto Patrick, es un drama romanticón más que previsible. Siendo como es una remake del film japonés del 2006, nos cuenta la historia de una joven que tiene una rara enfermedad por la que durante el día permanece encerrada. El amor llega y eso le permite superar, en alguna medida, su sufrimiento. Hay escenas bastante ridículas por pasadas de moda y una previsibilidad que molesta                                               .
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Supera esta última consideración el documental “La vida sin brillos”, sobre las divas de los 80, en este caso, bajo la dirección de José María Muscari que rescata a las actrices mayores dándoles la oportunidad de regresar al escenario y atrapar al público con sus propias historias. Así vemos a Patricia Dal, Noemí Alan, Sandra Smith, Pata Villanueva, Adriana Aguirre, Beatriz Salomón, entre otras bellezas de todos los tiempos, en un backstage agradable, nostálgico y justo. Le ponemos un MUY BUENO con ganas!                                          
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“Una hermana” se presentó con gran éxito en el BAFICI 2017, opera primera de Sofía Brockenshire y Verena Kuri, con Sofía Palomino, hija mayor del actor Juan Palomino, tiene las características de un primer largometraje, donde muchos elementos quedan sin resolver pero el espectador se siente atrapado por la excelente generación de climas, como es el caso de esta película. Una hermana que no se encuentra, la búsqueda desesperada, y la muy buena interpretación de Palomino, confluyen para hacer de “Una hermana” una película atractiva. MUY BUENA aún con sus imperfecciones.
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“Las cinéphilas”, de María Alvarez, tuvo su primera exhibición en el BAFICI del año pasado. Es un documental interesante que habla de la vejez, de la soledad, de cómo superar las ausencias inevitables y de cómo se toma conciencia sobre el final de la vida. Pero… a través de una pasión que es el cine para dos uruguayas, dos argentinas y dos españolas. Interesante, melancólica y también un llamado de atención para que la tercera edad no sea de espera de la muerte sino de integración social. Buena propuesta.
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“La vendedora de fósforos” logró el premio al mejor film dentro de la competencia argentina del BAFICI 2017. Su realizador es Alejo Moguillansky, con buena experiencia en el campo audiovisual del largometraje. Se basa en una puesta operística del 2014 realizada en el teatro Colón y basada en la obra homónima de Hans C. Andersen. La combinación de medios y de géneros, comedia, drama, thriller, logra un mix que agrada, aún con desniveles. Es otra buena propuesta.
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ROMÁN
De Eduardo Meneghelli. Con Gabriel Peralta Rangel, Aylin Prandi, Nazareno Casero, Arnaldo André, Carlos Portaluppi, entre otros. Duración: 75 minutos
XXXXX-RAMBO A LA ARGENTINA
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Román (Gabriel Peralta Rangel) es un policía que patrulla la calle junto a Lucas (Nazareno Casero), pero a  ambos los mueven diferentes propósitos, Román cree en el bien y así actúa, en cambio Lucas realiza dudosos trabajos en complicidad con el comisario (Arnaldo André). El protagonista se mantiene fuera de la corruptela, trabaja su cuerpo en el gimnasio, es hierático, como un auténtico “Rambo criollo”. Mantiene una relación oculta con la mujer (Aylin Prandi) del pastor evangelista (Carlos Portaluppi), y vive, por cierto, enfrentando situaciones confusas y difíciles especialmente cuando comprueba que lo que ve no es así: lo sagrado se vuelve espúreo. El film tiene secuencias violentas y justicieras, así como diálogos disonantes, declamatorios, que la alejan del objetivo de héroe y antihéroe. El elenco sustenta notablemente a los personajes principales a través de las excelentes performances de Arnaldo André y Carlos Portaluppi. Papeles secundarios que, en realidad, nunca lo son así.  “Román”, encarnado por el solvente Peralta Rangel, nos presenta al policía vengador, con la única novedad de que es criollo. No está mal.
Carlos Pierre
NO LLORES POR MÍ, INGLATERRA
Guion y dirección Néstor Montalbano. Con Gonzalo Heredia, Laura Fidalgo, Mike Amigorena, Diego Capusotto, Luciano Cáceres, Mirtha Busnelli, Matías Martin, José Chatruc, Fernando Cavenaghi, Fernando Lúpiz, Evelina Cabrera, entre otros. Música, Pablo Borghi. Duración: 104 minutos.
XXXXX-BUENA COMEDIA CON CAPUSOTTO Y CÍA
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El guion de Néstor Montalbano en co-autoría de Guillermo Hough tuvo un fuerte respaldo de los colegas ingleses quienes lo eligieron por sobre unos 400 presentados. Más de 40 actores y 1000 extras, sumadas locaciones en Montevideo, Colonia Del Sacramento, el Gran Buenos Aires y la Capital Federal, conforman un film histórico, basado en la confrontación de criollos e ingleses en los albores de 1806, por lo que hay un gran trabajo en diseño de arte, incluyendo la banda sonora de Pablo Borghi, muy acertada. La otra “pata” fundamental de la historia es el fútbol, nada más acertado a pocos días del comienzo del Mundial en Rusia.
Ambientada en 1806 durante la primera invasión inglesa a la incipiente aldea de Buenos Aires, el general Beresford, personaje que encarna Mike Amigorena, aguarda refuerzos distrayendo a la población con un juego novedoso: el fútbol. Una buena estrategia que urdió su mamá, a cargo de la notable Mirtha Busnelli. Es así como se organiza un gran partido en la Plaza de Toros, al que se suman empresarios de espectáculos y esposas aburridas. Para los amantes del fútbol nacional, será un placer ver a jugadores como Fernando Cavenaghi, José Chatruc y Evelina Cabrera, fundadora de la Asociación del Fútbol Femenino Argentino. La impronta humorística de Diego Capusotto unida a secuencias muy simpáticas, hacen de esta película nacional una producción muy disfrutable donde, con humor, se toma la eterna disputa entre ingleses y argentinos.                                                             
Carlos Pierre
DIOS LOS CRÍA Y ELLOS…
De Fabrice Eboué. Con Ramzy Bedia, Fabrice Eboué, Audrey Lamy, Guillaume de Tonquedec, Maathilde Seigner, entre otros. Música de Guillaume Roussel. Duración: 90 minutos.
XXXXX-FLOJO INTENTO DE TOLERANCIA        
Fabrice Eboué se da el gusto de dirigir y actuar en esta comedia francesa, muy estilo televisivo, sin desarrollo de personajes, pero con un timing que, por momentos, es el justo, el ameno, el que agrada. Compone a Nicolás, empleado de una firma que lo mantiene en el puesto de Director de música siempre y cuando logre armar un conjunto y llene el famoso teatro Olympia de París. Separado momentáneamente de su mujer y padre de una nena, Nicolás logra reunir a un imán, un sacerdote y un rabino para armar un trío. El título original lo dice claramente: “coexisten” tres religiones monoteístas. Los integrantes cometerán pecados varios, tendrán algunos chistes y gagas convincentes, y harán papelones de todo tipo. Sin embargo, será un camino al éxito que más desea Nicolás: el personal.
No tiene una cinematografía que nos conmueva. Parece televisión. Sin embargo, termina por atraer la comicidad simplota, hasta tonta, y el discurso europeo sobre la convivencia para oponerse al terrorismo. Flojona con ganas.
Elsa Bragato
SECRETO A VOCES
De Misael Bustos. Documental sobre la apropiación de bebés como práctica social en la Argentina.
XXXXX-EL LADO OSCURO DE CIERTA ARGENTINIDAD
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Tras cuatro años de investigación Misael Bustos y su equipo llevaron a la pantalla ese material recogido logrando un documental conmovedor que muestra un flagelo social, endémico, de nuestro país: la apropiación de bebés, el tráfico ilegal de criaturas, la venta de los recién nacidos. No solo la última dictadura militar tuvo esta práctica, conformando un plan siniestro, sino que la sociedad argentina compra y vende criaturas desde tiempo inmemorial. Los chicos en adopción son, aunque muchos, una ventana que esconde un patio de atrás oscuro y degradante.
Con el complot de médicos, enfermeras, parteras, obstetras, e instituciones, comprar un bebé es una práctica corriente que se ha transformado en internacional. Aquí hay chicos para vender a todo el mundo. Cuatro mujeres narran sus casos: desde Gais, en Suiza, Norma Kaesing, nacida en Misiones, sigue buscando a uno de sus gemelos, nacidos en el Hospital Fernández en 1973. Clara Liz Pereira es una locutora que descubre que fue vendida y la intermediaria fue la misma partera que en otros casos: Nilda Civale. Por su parte, Silvina Sotelo busca su origen mientras que Patricia Maiuro, que nació en un conventillo de Córdoba, recorre casas y familias buscando más datos. Una respuesta muy común a esta dolorosa búsqueda es si están bien con los apropiadores, que no busquen más. Intriga, ocultamiento, Bustos nos muestra que buena parte de la sociedad argentina está profundamente enferma. Doloroso tema, bien estructurado como docuficción, aunque contenga las entrevistas. Es obligatorio verlo.
Elsa Bragato





jueves, 24 de mayo de 2018

ISLA DE PERROS, HAN SOLO, LA APARICION, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE MAYO DEL 2018


JUEVES 24 DE MAYO del 2018.-
Bien puede decirse que este jueves patrio hay una lluvia de estrenos. Varias son películas que apenas llegan a ser largometrajes, es decir, cumplir con los 60 minutos mínimos, o al menos los rozan y nada más. Sin difusión, cumplen con su tiempo de exhibición semanal en las salas nacionales. “El corte” -https://youtu.be/w4MdYkGZ0jk- , de Baunsteing y González Bonorino, film nacional sobre el drama de dos hermanos a partir de los hechos cotidianos que se viven en Buenos Aires, con el protagónico de Paloma Contreras, ”Recetas para microondas”- https://youtu.be/BSXjyRtT3O0-, de Matías Szulanski, sobre una violación, los documentales “Hogar abierto”- https://youtu.be/Tv76vhKs158-, sobre tres personajes que viven en la calle, de Fredy Grunberg,  y “El jazz es como las bananas”- https://youtu.be/-VUAa1exzDE-, sobre un club de jazz, de Marrón Mantiñán y Savarese.
La animación llega por partida doble y viene bien por el fin de semana largo: “Luis y sus amigos del espacio” -https://youtu.be/3-u6YkElEwk-, de Dinamarca, y “Pocoyó en cines”- https://youtu.be/Xcxk-h3BeDc-, de España.
También se estrena la nacional “Animal”, de Armando Bo Jr, nieto del gran director de cine, con Guillermo Francella y Carla Peterson en los protagónicos. Bo está radicado en Los Angeles pero vino al país a filmar este guion. Recordemos que junto a su primo Giacobone obtuvo el premio Oscar por el guion de “Birman”, notable película.  Te dejamos el tráiler:
 ISLA DE PERROS
De Wes Anderson. Animación para adultos. Guión de Anderson sobre una historia de Anderson, Roman Coppola, Junichi Nomura y Jason Schwartzman. Música de Alexandre Desplat. Fotografpia de Tristan Oliver.  Duración: 101 minutos.
XXXXX- ALEGORÍA CANINA PARA DESNUDAR EL ALMA HUMANA
Mención aparte merece “La isla de los perros”, del maestro Wes Anderson (Moonrise kingdom), que cuenta con las voces de Bryan Cranston como Chief, Edward Norton como Rex, Bill Murray como Boss, Jeff Goldblum como Duke y Bob Balaban como King. A raíz de una “gripe canina” los perros dela ciudad costera de Megasaki, Japón, son “desterrados” a una isla supuestamente de la prefectura de Nagasaki (una de las dos ciudades que sufrió el ataque atómico en la Segunda Guerra Mundial). Cinco canes se hacen amigos (Chief, Rex, Boss, Dije y King) y ayudan al niño Atari Koyatashi que busca a su querida mascota Spots (Liey Schreiber) que le fuera arrebatada por el malvado alcalde. En primer lugar, asombra la técnica alcanzada por la animación al punto tal que copta la atención del adulto como si los personajes fuesen de carne y hueso. En segundo término, están las metáforas sobre Nagasaki, y la proximidad del “basurero” al que son arrojados los perros, así como la salvación por el amor y la perseverancia. El niño logra acercarse volando un símil al Junior Turbo Prop XJ750, generando también en su ciudad un movimiento a favor de los perros, ProDog.
En clave de drama con toques de humor, de ésos que dejan mensajes y duelen, Anderson construye una pequeña gran alegoría delo mundo actual, de la salvación personal y grupal, de la impiedad de los poderosos y del caos en el que muchos pueblos y terrenos han sido convertidos por la chatarra “humana”.  Es imposible no sentirse cautivado por estos canes y su sabiduría traducida en intuición y astucia, la torpeza del ser humano guiado por su mezquindad y la nobleza de la niñez. Para pensar, para disfrutar, para maravillarse con la perfección de la narración animada actual. No la deje pasar.
Elsa Bragato
YALLAH! YALLAH!
De Cristian Pirovano y Fernando Romanazzo. Docuficción. Primeraa coproducción Argentina y Palestina. Duración: 74 minutos.
XXXXX- LA VIDA DE LOS MARGINADOS
Entendemos por “marginados” al pueblo palestino y a todos aquellos pueblos que se ven sometidos a la migración compulsiva o bien a vivir bajo las balas y las bombas. En esta primera coproducción entre nuestro país y Palestina, se logra tan solo un “sight” o una mirada sobre la vida de varios amigos que comparten el fútbol como distracción y pasión. La cámara muestra, aunque a cuentagotas, el día a día de cada uno pasando por las guardias israelíes apostadas, los controles militares y las calles bloqueadas. A pesar de notarse claramente que se está en un circuito acotado para la cámara, como si ése hubiese sido el pacto para poder filmar “Yallah…”, se tiene la sensación, más que la visión en sí, de la vida diaria en una tierra donde las balas se hacen sentir. Todo parece normal pero no lo es. Las charlas, el fútbol, el trabajo, la cocina, la religión, el “clásico” en la cancha: una cámara curiosa pero hasta ahí, sin indagar más que lo que se ve. O sea un docuficción que se queda en un escaso circuito visual y se aleja de la psicología de los protagonistas, quedando ésta a cargo de la intuición del espectador. Celebramos la coparticipación. En lo demás, hace falta un poquito más de compromiso narrativo, o un guión más abarcativo que permita otras secuencias más ilustrativas.
Nota de Redacción: “Yallah” significa “Vamos, adelante”.
Elsa Bragato
LA APARICIÓN
De Xavier Giannoli. Con Vincent Landon, Galatea Bellugi, Patrick D’Annuncio, Axelle Simon, entre otros. Guión de Xavier Giannoli. Fotografía de Eric Gautier. Música de Arva Part, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, entre otros. Duración: 140 minutos.
XXXXX- ENSAYO SOBRE LA FE Y EL KARMA
Más que interesante propuesta es la del realizador Xavier Giannoli al plantear el misterio de la Fe a través del karma de un periodista de guerra, Jacques (Vincent Landon en un gran trabajo). Su compañero de trabajo muere y él regresa a su hogar en París. Un llamado del Vaticano lo traslada a Roma y allí iniciará una búsqueda inusual: investigar y plasmar en sus notas el caso de Carbarat, pueblo francés donde una joven, Anna (un rostro fuera de lo común el de la actriz Galatea Bellugi), dice ver a la Virgen María generando conmoción internacional.
“Jacques” se enfrenta a una difícil tarea opuesta a su habitual trabajo de periodista gráfico, a muchos misterios y a grupos de investigación, tal como está previsto en la Sagrada Congregación de la Doctrina de la Fe desde 1978. Trabajando con datos de la realidad, Giannoli logra un relato apasionante al que paulatinamente transforma en un policial inesperado. El viaje de Jacques a Roma y a Carbarat se acompaña de principio a fin, mérito del realizador Giannoli que, además, utiliza una fotografía clásica y una banda sonora muy rica: desde fragmentos de Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi hasta el minimalismo sacro del estonio contemporáneo Arvo Part. Seis capítulos enlazan la historia de Jacques y la vidente Anna: Roma, El mensajero, Anna, El ícono de Kazán, La revelación y Mériem, sin altibajos y sin previsibilidad. Aquello que creemos que ocurrirá no será lo que siente Jacques. Un film con muchos méritos que une un viaje de trabajo con un viaje interior: Jacques viaja hacia su alma.
Elsa Bragato
HAN SOLO (UNA HISTORIA DE STAR WARS)
De Ron Howard. Guion Lawrence Kasdan y Jon Kasdan. Basada en personajes de George Lucas. Con Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Joonas Suotamo, Paul Betany, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, entre otros. Música: John Powell. Duración: 115 minutos.
XXXxx-EL VAQUERO DEL COSMOS
Esta nueva aventura de Star Wars difiere de otras: Ron Howard (Angeles y demonios) toma el personaje icónico de Harrison Ford de la saga y elabora un atrapante western espacial. “Han solo” (Alden Ehrenreich) es el protagonista, un diestro piloto sometido a la tiranía de “Corella”, en medio del mundo del hampa, plagado de sinvergüenzas y de héroes improbables. Está con su novia, Qi Ra (Emilia Clarke) pero solo él logra escapar, topándose con personajes peligrosos en una galaxia lejana: el criminal Tobías Beckett, el jugador tramposo Lando Carlssian, entre otros oscuros seres. Su copiloto, Chewbacca, es su mano derecha y con él enfrenta terribles peligros. Han Solo hará honor a su nombre, piloto solitario de las galaxias, aventurero y contrabandista de alma caritativa (recordemos que nació con Corellia y su nave es Halcón Milenario).
El rescate de este personaje permite reiniciar la saga de George Lucas desde otro ángulo y tener así una nueva franquicia. Funciona como precuela del protagonista de Star Wars (Harrison Ford tiene un buen sucesor en Ehrenreich) y, por lo tanto, el spin-off esperable plagado de acción, despliegue de efectos especiales, y la música incidental ampulosa, con espontánea referencia a la banda original del maestro John Williams. Locaciones llamativas como las nevadas de los Alpes y las marítimas de las Islas Canarias, entre tantas otras, completan una atractiva propuesta cósmica, a la manera de los viejos y queridos westerns: en el siglo XXI los vaqueros cabalgan en el cosmos.
                                                                              Carlos Pierre