PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 28 de diciembre de 2017

"EL GRAN SHOWMAN", "EL DÍA DESPUÉS", ESTRENOS DEL JUEVES 28 DE DICIEMBRE DEL 2017



JUEVES 28 DE DICIEMBRE DEL 2017.-
En principio, cinco estrenos se anuncian para el último jueves de diciembre del 2017. De diferentes géneros y para todos los gustos.
JEEPERS CREEPERS 3, de Víctor Salva, quien llega de esta manera a su tercera película de terror, conformando una saga. La primera fue “El demonio” en el 2001, la segunda se llamó “Jeepers Creepers” en el 2003, y ahora revive al monstruo en “Jeepers Creepers 3”. Su protagonista ha sido siempre Jonathan Breck, el “Creepers” o Demonio. El título del film toma el de la famosa canción de Harry Warren y Johnny Mercer (década del 30). La ex adolescente que perdió su hermano ha quedado traumatizada con los eventos de hace 23 años. Y está dispuesta a acabar con el monstruo.
LA LEY DE LA JUNGLA, de Antonin Peretjatko. Con Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric. Un interino del ministerio es enviado a Guayana francesa para implementar una pista de esquí con nieve sintética. El viaje será estrambótico, con aventuras de todo tipo. Es una película de humor absurdo,locura, excentricidad, que ha batido record de taquilla en Francia.
PATTI CAKE$, de Geremy Jaspers. Con Danielle Macdonald. Cuenta la historia de una rapera, Patricia Dombrowski, excedida de peso, quien, contra viento y marea cumple con su sueño de ser una representante del hip hop famosa. Se la compara con “8 Mile”, el film que lanzó a la fama al primer rapero blanco, Eminem.
“Geremy Jaspers lanza a una estrella del rap poco común, inolvidable perdedora independiente, en su energético debut”, de Peter Debruge, Variety.
“La perdedora del pueblo intentando abrirse paso en el mundo de la música no es exactamente la idea más original (…) pero consigue romper esa convención familiar con brillantez”, de Gregory Ellwood, The Playlist.
EL GRAN SHOWMAN
De Michael Gracey. Con Hug Jackman, Zac Efron, Rebecca Ferguson, Zendaya, Paul Sparks, Diahann Carroll, Michelle Williams. Fotografía de Seamus McGarvey. Música de Pasek & Paul. Duración: 139 minutos.
XXXX- JACKMAN ATRAPA EN NUEVO MUSICAL
Un nuevo musical que recuerda a “Moulin Rouge” por su factura llega a las pantallas, teniendo como protagonista a un más que avezado actor en el género: Hugh Jackman. La historia toma algunos momentos fundamentales de la vida de P.T. Barnum, fundador del circo más afamado en el siglo XIX (“Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus”), después de la Guerra Civil de los Estados Unidos, la llamada “Epoca de Oro” del entretenimiento. Por eso no es una biografía al pie de la letra sino una recreación de la vida de quien es considerado el pionero del entretenimiento para las masas. En aquellos años, el arte estaba destinado a la clase alta (opera, ballet, representaciones varias).
Michael Gracey lanza su ópera prima con su compatriota Hugh Jackman como protagonista. Dueño de un gran carisma, hace que la pequeña historia de amor y de familia que sustenta la trama sea efectiva y tierna a la vez. Como su esposa está la actriz Michelle Williams, en un papel muy breve pero de intensidad dramática. Zac Efron es “Phillip”, el protegido de Barnum, demostrando su capacidad para el musical, tanto como Zendaya y el elenco restante.
Barnum recorríó su país buscando personas raras como la mujer barbuda (Keala Settle), el hombre superalto, el enano, entre otros, que eran discriminados. Al darles un rol en el circo (quedó reducido a cenizas dos veces, en la película se muestra solo un feroz incendio) recuperaron su lugar en la sociedad. Por raros, lograron aplausos y reconocimiento. Y esto solo valió el amor y la gratitud que sintieron desde entonces por P.T. Barnum.
La narración es clásica, remite a musicales de otras épocas, y tiene una contrapartida muy interesante: las melodías y las canciones compuestas por Justin Paul y Benj Pasek (La La Land) tienen ritmo pop muy actual, intenso, con mucha percusión. En ese contraste entre el mundo del siglo XIX y la música 2017 radica una de los principales fuertes de la película: una historia pequeña con profusión de números musicales. Es un musical elaborado a lo largo de 7 años especialmente para el cine en el que se priorizan los musicales y la humanización de las relaciones entre razas, entre padres e hijos, entre esposos, y a la no discriminación de ningún tipo. Muy atractivo, tierno, inspirador: a los sueños se los persigue y se los alcanza.
PD: la biografía de Barnum tiene tres antecedentes en el cine: “The mighty Barnum” (1934), “Jules Verne’s Rocket to the moon (1967) y “Barnum” (1986).
Elsa Bragato
EL DÍA DESPUÉS
Guion, fotografía, música y dirección de Hong Sang-Soo. Con Kim Min-hee, Kwon Hae-hyn, entre otros. Duración: 93 minutos. Corea del Sur.
XXX – ENTRE EL AMOR Y LA FILOSOFÍA
En el glorioso blanco y negro, el reconocido Hong Sang-Soo narra la historia de un amor prohibido, su universo preferido. Con maestría, aunque se queda en el plano y contraplano con pocas tomas diferentes (una de las más mencionadas es la de su joven secretaria en un taxi mirando caer la nieve), muestra a la joven Kim Min-hee, una belleza coreana que acepta ser secretaria de un editorialista casado, pero muy infiel. Su ex amante ya no está en el lugar de trabajo pero llega su esposa y confunde a la jovencita como “la otra”. No hay mayor innovación en el nudo de la historia. Pero hay un gran logro en el manejo de los diálogos para que lo más archiconocido se transforme en perturbador e inquietante: la novel relación jefe-secretaria transita por pensamientos existencialistas, de profunda filosofía, sobre la vida, la muerte, Dios, el miedo, el agnosticismo, en medio de un frugal almuerzo. El tono es melancólico, triste por momentos, exasperante en otros, y, según quienes frecuentan a Hong, este protagonista es el “alter ego” de su vida personal, en la que se debate entre Dios y un corazón muy inquieto.
He aquí el valor de esta película. Los amoríos del protagonista quedan en segundo término aunque sean el centro de las secuencias y, obviamente, de la historia. Agregamos que Kim Min.hee es hoy la nueva pareja de Hong Sang-Soo, un realizador que no logra público en su país pero que en nuestro BAFICI arrasa. Diferente y existencial.
Carlos Pierre






lunes, 25 de diciembre de 2017

LO MEJOR DEL CINE 2017



LO MEJOR DEL CINE 2017
Esta es nuestra selección de las películas extranjeras y nacionales estrenadas desde el 1 de enero hasta el 28 de diciembre del 2017Fueron 52 semanas en las que contabilizamos aproximadamente 250 films extranjeros y alrededor de 170 producciones nacionales. De ellas, hemos elegido las realizaciones más sobresalientes desde nuestro punto de vista.
PELÍCULAS EN HABLA NO HISPANA
SIN NADA QUE PERDER (USA)
PATERSON (USA)
INVASIÓN ZOMBIE (COREA DEL SUR)
AQUARIUS (BRASIL)
DUNQUERQUE (USA)
LA LA LAND, UNA HISTORIA DE AMOR (USA)
IT (USA)
EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (USA)
LUZ DE LUNA (USA)
UN MINUTO DE GLORIA (BULGARIA)
LOVING VINCENT (COPRODUCCIÓN EUROPEA, ANIMACIÓN)
VIENTO SALVAJE (USA)
EL VIAJANTE (IRÁN)
MANCHESTER JUNTO AL MAR (USA)
EL PODER DE LA AMBICIÓN (USA)
LA RED (COREA DEL SUR)
YO, DANIEL BLAKE (REINO UNIDO)
DESPUÉS DE LA TORMENTA (JAPÓN)
SIERANEVADA (RUMANIA)
MI VILLANO FAVORITO 3 (USA)
THE SHOWMAN (USA)

PELÍCULAS ARGENTINAS
UNA ESPECIE DE FAMILIA
LA CORDILLERA
LOS QUE AMAN, ODIAN
ALANIS
MAMÁ SE FUE DE VIAJE
EL OTRO HERMANO
EL CANDIDATO
NO TE OLVIDES DE MÍ
EL BAR
EL INVIERNO
TEMPORADA DE CAZA
EL PESO DE LA LEY
ARPÓN
LOS SENTIDOS
CORRALÓN
NADIE NOS MIRA

Carlos Pierre- Elsa Bragato

jueves, 21 de diciembre de 2017

THE DISASTER ARTIST, SE OCULTAN EN LA OSCURIDAD, HOTEL INFIERNO, ESTRENOS JUEVES 21 DE DICIEMBRE del 2017

JUEVES 21 DE DICIEMBRE DEL 2017               .-
Pocos estrenos, solo cuatro. Hay que lamentar que los films nacionales no tengan difusión suficiente entre los críticos. La mejor película de la semana es “The disaster artista” del actor y director James Franco.
XX -QUIZÁS HOY, de Sergio Corach. Fue presentada en diversas muestras nacionales. El guion también pertenece a Corach así como la actuación. Rodada en gran parte en blanco y negro, nos cuenta un día en la vida de este joven que se siente frustrado y piensa en cambiar de trabajo y acaso profesión. Es básicamente un monólogo con voz en off (si bien hay otros personajes), buena fotografía, que va revelando los sentimientos más profundos del personaje “Miguel” en un medio tono constante y monótono. El film resulta un tanto snob o destinado a un target muy específico de público cinéfilo, una experimentación sobre el existencialismo , las idas y venidas vivenciales que la vida provoca en cada uno de nosotros, a partir de un caso específico. EB
HOTEL INFIERNO, de Marcos Palmeri, es una demostración del cine de género que tiene interesantes cultores en nuestro país, siendo el más reconocido Daniel de La Vega. Palmeri logra una buena narración, incluso con efectos bastante creíbles: dos hermanos buscan la verdad sobre la muerte del padre y, en medio de una tormenta, llegan a un hotel aislado. Un extraño libro y una sesión de espiritismo es el inicio de un thriller gore, impensado en el comienzo.  Palmeri transita por todos los lugares comunes que hacen al género, y logra atrapar. Se trata de su ópera prima, 2015, y ha tenido un recorrido por diferentes festivales. Auspiciosa carrera para Palmeri.
SE OCULTAN EN LA OSCURIDAD
De Drew Gabreski. Con ryan Krause, Jaimi Paige, Louis Herthum, entre otros. Fotografía de Scott Peck. Música de Corey Wallace. Duración: 99 minutos.
XXX –  TERROR CONOCIDO PERO ENTRETENIDO
Curiosamente, otro film de terror previo a las Navidades. En este caso, John Chambers y su familia estrenan casa en un pueblo cercano de Pennsylvania. John comienza a tener “parálisis de sueño” (esos dos o tres minutos en los que una persona puede sentirse como atada a la cama aunque se despierte, sin poder hablar o gritar), ve seres horrendos, mientras su hijo visita el bosque aledaño a pesar de los ruegos de la mamá, que está embarazada. Algo pasó antes… A manera informativa, la primera secuencia nos remite a ese pasado no tan lejano en el que una pequeña desapareció ante la vista de sus padres. Y es, desde el punto de vista cinematográfico, un comienzo muy inquietante y atractivo. En cuanto a las actuaciones, son correctas pero el no conocimiento de los actores porque no son populares al menos en nuestro país le quita mucho mérito.
La narración transcurre más en el ámbito familiar, la relación padre e hijo, la relación padre y madre, que en las situaciones sangrientas o dramáticas. Esta particularidad le da un matiz diferente dentro del género, si bien están los elementos que hacen al terror: desde los túneles en las montañas cercanas hasta las tormentas, las sombras siniestras y los gritos aterradores, las desapariciones y las apariciones como contrapartida. Hay un clima perturbador muy logrado aún con los clishés que apuntamos, y un transcurrir de la historia que no decae y mantiene la atención del espectador. Incluso, algunas tomas nos remiten, o bien nos hacen un guiño, a “Los pájaros”, del genial Alfred Hitchcock, aunque no tenga esa misma factura. Para quienes gustan del terror, es una buena propuesta sin ser sobresaliente ni diferente.
Elsa Bragato
THE DISASTER ARTIST: OBRA MAESTRA
De James Franco. Con James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Judd Apatow, Bryan Cranston, Zac Efron, Melanie Griffith, Sharon Stone, entre otros. Fotografía de Brandon Truste. Música de Dave Porter. Duración: 104 minutos.
XXXX – EL ÉXITO MENOS ESPERADO
James Franco ha realizado numerosos personajes, algunos más triviales que otros. Sin embargo, es un cineasta muy comprometido como tal y lleva filmados no menos de 35 cortos y documentales. En este caso, logró los derechos de “The room”, filmada y protagonizada por Tommy Wiseau en el 2003, logrando el fracaso más rotundo del cine norteamericano. Millonario, quiso llegar a Hollywood y triunfar de la noche a la mañana. Un aspirante a actor, Greg Sestero (filmó algunas secuencias para Franco pero fueron suprimidas en la edición final), fue el protagonista del considerado “desastre” del cine y, años después, escribió el libro sobre su experiencia actoral en “The Room”.
Es decir, cine dentro del cine, el backstage de una filmación que el millonario Wiseau financió de su bolsillo (unos seis millones de dólares) para durar tan solo dos semanas en cartelera. Franco, como Wiseau, logra un papel encomiable que no cae en la burla sino en la reconstrucción de un espíritu a toda prueba de adversidades y con la convicción de ser el mejor actor…sin serlo. Su amigo desde 1998 (año en el que Wiseau llegó a Hollywood), Greg (Dave Franco, hermano del director y protagonista) logra ese papel que, en lugar de catapultarlo a la fama, lo sepultará. No será así con el libro que deja un texto muy rico para explotar narrativamente. Es lo que hace James Franco en un trabajo que ha merecido el premio mayor de San Sebastián con posibilidades de varios premios más de Hollywood. Es inevitable recordar “Ed Wood”, de Tim Burton en la que cuenta el otro lado de la cámara de quien es considerado el peor director de cine de todos los tiempos (vivió entre 1924 y 1978).
En sí misma, es una comedia que resulta absurda e hilarante, menos patética porque no hay burla, pero sí dolorosamente risible, pasional e irreverente. Lo involuntario y lo menos esperado es la popularidad que ha ganado Wiseau así como Sestero dado que James Franco ha compartido, junto con su hermano Dave, gran cantidad de reportajes. Hoy “The room”, horriblemente actuada, con tomas elementales y escenografías imperdonables, es un éxito en las trasnoches de las grandes salas de los Estados Unidos. Para ver, disfrutar y cargarse al hombro el narcisismo a ultranza, del que da buena cuenta James Franco más que en la ridiculez de un film patético como “The room”.
Elsa Bragato