PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 27 de julio de 2017

"BABY EL APRENDIZ DEL CRIMEN", "FONTANARROSA LO QUE SE DICE DEL ÍDOLO", ESTRENOS DEL JUEVES 27 DE JULIO DEL 2017



JUEVES 27 DE JULIO DEL 2017.-
Atípica semana porque hay pocos estrenos, algunos muy buenos.
l) Dunkerque, de Christopher Nolan. Opinión de la crítica extranjera:
“Una belleza exquisita… Dunkerque cuenta con una de las mejores bandas sonoras en la memoria reciente y la música de Hans Zimmer luega un papel tan importante como cualquier persona. La hazaña de Nolan es innegable”, de Brian Truitt, USA Today
“Nolan ha creado una película sensacional en cada sentido de la palabra, una que apunta tanto al corazón como al cerebro, pero que llega a ello a través del sistema nervioso”,
De Alonso Duralde, The Wrap.
2) Una vida, una mujer, de Stephanie Brizé, sobre textos de Guy de Maupassant.
“Una modesta maravilla… Judith Chemla es una revelación en el papel protagonista, completamente hipnótica y creíble”,
De By Van Hoeij, The Hollywood Reporter
3) Siete deseos, de John R. Leonetti (terror al máximo)
“Leonetti muestra los procedimientos de forma admirablemente ágil… y el guión de Bárbara Marshall captura el día a día de la vida adolescente con efectividad. Pero de otra forma está estrictamente guiada por la fórmula, incluyendo un buen puñado de clichés inevitables”.
De Frank Scheck, The Hollywood Reporter
BABY, EL APRENDIZ DEL CRIMEN
De Edgar Wright. Con Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Joh Hamm y Jamie Foxx. Fotografía de Bill Pope. Música de Steven price. Incluye más de 40 soundtracks. Duración: 112 minutos.
XXXXX- MÚSICA PARA ESCAPAR
El joven director británico Edgar Wright llega a los cines nacionales con su mejor largometraje. Es vastamente reconocido en la televisión y el cine de su país, habiendo sido productor de “Ant-man” y guionista de “Las aventuras de Tintín” en uno de sus episodios.
El gran mérito de esta película está justamente en la dirección y en la postproducción para darle una velocidad visual y un tratamiento sonoro que la transforman en una de los mejores films de acción del año. Puro vértigo al ritmo del heavy metal, o bien del “punk blues” de Jon Spencer Blues Explosion, banda de los 90. En acción el film se ubica en nuestro tiempo, pero en banda sonora va varias décadas atrás.
El ritmo furioso de esta música popular le permite al joven protagonista Ansel Elgort como “Baby”, quien “trabaja” como apoyo de escape para bandas criminales que capitanea “Doc”, rol de Kevin Spacey, pagando así una deuda familiar con la parte que le corresponde de los atracos.
Este film es de acción pura y los mejores calificativos surgen de su realización, de la cinematografía pura encarada por Wright, más que por desarrollo narrativo que se inicia con una espectacularidad de más de 15 minutos al estilo “Rápido y Furioso” para luego tener impasses con desarrollo de personajes. Hay sin duda una estructura narrativa muy bien delimitada, pre producida, que reitera estos atracos y esta velocidad visual en varias secuencias de gran espectacularidad. Previsible en algunos aspectos, la efectividad está puesta en la postproducción y en la impecable actuación del elenco, y en esta audaz unión de narración al ritmo de la música que aporta la gran diferencia.
Elsa Bragato
FONTANARROSA, LO QUE SE DICE DE UN ÍDOLO
De Gustavo Postiglione, Juan Pablo Buscarini, Héctor Molina, Néstor Zapata, Hugo Grosso y Pablo Rodríguez Jáuregui. Basados en cuentos de Roberto Fontanarrosa. Con Gastón Pauls, Dadi Brieva, Darío Grandinetti, Pablo Granados, Luis Machín, entre otros. Duración: 113 minutos.
XXXXX- ROSARINIDAD AL PALO
 El 19 de julio se cumplieron diez años de la muerte de Roberto “El Negro” Fontanarrosa, humorista, escritor, futbolero, rosarino acérrimo. Seis directores de esa ciudad amada por él fueron los encargados de dirigir seis de sus cuentos menos populares (escribió muchos cuentos sobre fútbol, así como el famoso Inodoro Pereyra) que fueron protagonizados por primeros actores, muchos de ellos santafecinos, como Luis Machín, Dady Brieva, Pablo Granados y Darío Grandinetti. Intercalados a estos cuentos, en formato de animación, el director Pablo Rodríguez Jáuregui, con la voz de Miguel Franchi, realizó “Semblanzas deportivas”, puro acento del fútbol “Canalla” y del “Leproso” respectivamente.
Las fuerzas vivas rosarinas y el gobierno de la Provincia de Santa Fe participaron del proyecto de este largometraje, anticipando su financiamiento. Hecho encomiable que bien merecía este hijo dilecto de la ciudad.
Gustavo Postiglione dirigió el cuento “Vidas Privadas”, con Gastón Pauls, Julieta Cardinali y Jean-Pierre Noher;  Juan Pablo Buscarini abordó “No sé si he sido claro”, con Dady Brieva; Héctor Molina hizo “EL Asombrado”, con Darío Grandinetti, Claudio Rissi, Catherine Fulop y Mario Alarcón. Néstor Zapata fue el encargado del cuento “Sueño de barrio”, con Pablo Granados, Chiqui Abecasis y Raúl Calandra, mientras Hugo Grosso dirigió “Elige tu propia aventura”, interpretado por Luis Machín, Kate Rodríguez y Quique Pesoa. Las “Semblanzas Deportivas” de R. Jáuregui son muy logradas animaciones que, como indicamos, se intercalan entre las narraciones audiovisuales.
No sería justo ni acertado elegir uno de estos cuentos como el que más gustó o bien el mejor realizado porque en todos ellos se advierte el genio, esa impronta del gran creador que fue Roberto Fontanarrosa y, obviamente, bien capturado por los realizadores convocados. Hay humor, remate y una rosarinidad que trasciende la pantalla para beneficio del espectador. En definitiva, un muy digno y oportuno tributo buena idea con muy buenos resultados cinematográficos.
Carlos Pierre







jueves, 20 de julio de 2017

"SIERANEVADA", "LA NOVIA", "TRANSFORMERS 5", ESTRENOS DEL JUEVES 20 DE JULIO DEL 2017



JUEVES 20 DE JULIO DEL 2017.-
Pocas películas llegan esta semana a los cines nacionales. Entre ellas, las siguientes:
SIERANEVADA
Guion y dirección Cristi Puiu. Con Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Judit State, Dana Dogaru, Sorin Medeleni, Ana Ciontea, Rolando Matsangos, Simona Ghita, Tatiana Ikei, entre otros. Duración: 173 minutos. Rumania-Francia-Macedonia-Croacia-Bosnia.
XXXXX.- LADRILLAZO DESDE LA PANTALLA
El realizador rumano Cristi Puiu, nombre descollante del pujante cine de su país (recordemos “La noche del señor Lazarescu”) regresa con “Sieranevada, una reunión familiar”. Si antes consiguió palmas, aplausos, por sus planteos narrativos, en esta oportunidad, la extensa y ardua reunión familiar propuesta es un peso pesado que se cae encima de nosotros desde la pantalla.
Cuesta entender el objetivo de Puiu al dilatar, ex profeso, una historia que podría haberse reducido a dos horas y con generosidad. El comienzo tiene un plano secuencia de quince minutos donde una mujer, nerviosa y expectante, aguarda la llegada de su esposo. Nervios que pudieron ser un acicate para el interés pero que se diluye rápidamente con una larguísima secuencia en el interior de un automóvil, donde una pareja charla sobre la nada misma. Introducción anodina y fría como la nieve que rodea a los protagonistas.
La reunión familiar se produce en el interior de una casa mal dispuesta en sus ambientes. Asistiremos a un clan conflictivo, que espera al cura para rendirle último tributo al padre difunto. Esa demora del sacerdote permite la introducción de una suerte de vodevil donde la entrada y salida de personajes está muy lejos de un desarrollo de los mismos, los diálogos se basan en banalidades y la grieta entre la herencia comunista y los atentados islamistas se presenta como insalvable.
Film pretensioso y aburrido derrapa a la hora y no hay justificación temática para la tremenda duración del mismo.  La calificación de “bueno” a esta película se fundamenta en que presenta un mundo globalizado versus un pasado que subsiste en la forma de un comunismo a ultranza. Sin negar el valor de los primeros planos escorzados, de tomas secuencias, y de sólidas actuaciones aunque sus “decires” no nos dejen nada. Para fans de Duiu.
Carlos Pierre
LA NOVIA (THE BRIDE)
Guión y dirección Svyatoslav Podgavevskiv. Con Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Igor Khripunov, Valeriva Dmitrieva, entre otros. Música de Jesper Hansen. Duración: 91 minutos. Rusia.
XXXXX – DIABLOS DEL PASADO
Difícil emprendimiento narrativo encaró con “La novia” el realizador ruso Svyatoslav Podgavskiv. Primero tomó, a modo de génesis, un cuento popular llamado “El dedo” de un místico del siglo XVI, situándolo a mediados del siglo XIX y la época actual, emparentándolo además con el cine de Hollywood. El film está doblado al inglés para una mejor distribución internacional.
La leyenda de la novia está plasmada con todos los lugares comunes de este género: cámara espasmódica, personajes circunspectos, niños tenebrosos, en un entorno distópico por los años y con un infaltable viento que trastoca y lleva al horror.
La propuesta del guion no deja de ser original: el bisabuelo de uno de los protagonistas, en el siglo XIX, tomaba fotos postmortem, fotografiaba a los muertos porque suponía que los mantenía vivos, eternos. Es el caso de esta novia, ataviada con vestidos antiguos, un anillo viejísimo, determinante en la conexión diabólica y la incógnita sobre su virginidad.
Todos estos elementos en el planteo inicial sorprenden y parecen bien encauzados. Sin embargo, la historia presenta saltos temporales, una sumisión irrestricta al cine actual del terror comercial, forzando desenlaces, por lo que desbarranca sin remedio.
Dado que la realización es correcta lo calificamos con tres cruces, bueno: el clima está logrado, un bosque amenazante, interiores detenidos en el tiempo y buenas actuaciones. La cuestión es el conjunto de todos estos elementos. Queda como moraleja que es mejor no mirar los álbumes de los abuelos ni desentrañar rostros del pasado…
Carlos Pierre
TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO
De Michael Bay. Con Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Stanley Tucci, Laura Haddock. Música de Steve Jablonsky. Edición de Barton, Gerstel, Neil-Fisher, Regouga, Sanger y Wimmer. Duración: 149 minutos.
XXXXX – SEVERO MENJUNJE
En esta quinta entrega de la saga Transformers no hay una idea válida y sólida como aquella primera película de hace una década. Entonces fueron autos que se transformaban en gigantes y luchaban siempre por el bien contra algún malvado. Con el transcurrir de los años, los Transformers se fueron a la luna, y se generó una historia que se fue de las manos del equipo de guionistas de entonces y de ahora.
La historia comienza en el año 543, se ubica en la leyenda del rey Arturo, para luego aparecer en un submarino y también por los aires. No se entiende por qué en uno y otro caso se cambia tan abruptamente de entorno. Las luchas entre seres de carne y hueso y androides de metal pierden coherencia. Optimus Prime no está, y el guion avanza sobre la idea de los Alienígenas  como origen de estos monstruos de hierro (¿no estaban acaso en el lado oscuro de la luna?). Como siempre, el mundo está en vilo y habrá que rastrear el pasado para encontrar esa lanza especial que pueda salvarlo.
Estridencias de todo tipo sobresaltan pero no atrapan. Marc Wahlberg interpreta por segunda vez esta saga, el gran Anthony Hopkins tiene una moderada presencia como un Lord inglés, y la bella Laura Haddock reemplaza a otras bellas de las anteriores películas. Es un menjunje severo, extenso, con pobreza de diálogos y situaciones harto conocidas: luchas coreografiadas por computación, muertes, y un sinsentido generalizado que no se sabe si se quiso tomar en broma o ridiculizar a los Transformers o la cuestión se la tomaron en serio, lo cual sería un desatino profesional de consecuencias más que previsibles: aburrimiento del espectador. Eso sí, dura menos que la anterior, algo que se agradece.
Elsa Bragato
                                                                          

jueves, 13 de julio de 2017

"CARS 3", EL GRAN CIRCO POBRE DE TIMOTEO", "ENTRE DOS MUNDOS", ESTRENOS JUEVES 13 DE JULIIO DEL 2017



JUEVES 13 DE JULIO DEL 2017.-
Pocas películas se estrenan esta semana, a diferencia de otras. Entre ellas, el nuevo producto de la factoría Listorti-Alfonso con “Cantantes en guerra”, dirigida por Fabián Forte, realizador que ha recorrido toda la gama de trabajos dentro del cine, con la excelente “La corporación” como una de sus mejores producciones. En este caso, nos vamos a abstener de hacer una crítica por tratarse de un film netamente popular que sirve para entretener y no pensar. Si Pedro Alfonso moviendo su “colita” y José Listorti cantando quisieron emular a Santiago Segura, quedaron más que atrás. La televisión no asegura nunca que los “personajes” que genera logren ser artistas en otros medios. También está el documental “Carne propia”, de Alberto Romero, que parte de la vida de un viejo toro campeón cuyo destino es el matadero. Hay interesantes reportajes sobre la formación de tres frigoríficos, en especial uno de ellos en cooperativa.
CARS 3
De Brian Fee. Música de Randy Newman. Fotografía de Jeremy Laski, duración: 109 minutos. Pixar Animation Studios.
XXXXX.- LOS AÑOS PASAN HASTA PARA PIXAR
En esta tercera entrega de la saga de animación “Cars”, abunda la melancolía y el repaso de los años vividos, aspectos que llegan más a los adultos que a los chicos, para quienes queda el relato de El Rayo McQueen y la mecánica de carreras Cruz Ramírez, personaje que introduce la voz femenina en un mundo masculino en altísimo porcentaje. McQueen se ve superado por un auto joven y veloz, Jackson Storm, que gana carreras mientras él las pierde. Es obligado a ponerse a punto con las exigencias de la época en materia de pistas.
Visualmente el film atrapa a los chicos, hay dinámica por el tema en sí, y también hay momentos de nostalgia o ternura. Para el público adulto, la cuestión es diferente: el mensaje es el ponerse al día para no perder terreno con los más jóvenes y la tecnología que todo lo arrasa. Incluso, la búsqueda de nuevas oportunidades, quiénes la logran y quiénes no.
En este sentido, la nueva entrega de Pixar alcanza madurez en el desarrollo de sus personajes y del mensaje, pero uno se pregunta si realmente va para los más pequeños. Pensamos que no, que es una animación con “autitos” muy inteligentes y expresivos, únicos elementos para los más pequeños, que introduce una rara mezcla de juguetes y metamensaje. Esto no le quita entretenimiento pero le agrega, como dijimos, un cantidad extra de subtemas que no son para los pibes.
Elsa Bragato
EL GRAN CIRCO POBRE DE TIMOTEO
Guion y dirección de Lorena Giachino. Documental sobre el Gran Circo de Timoteo. Fotografía de Pablo Valdéz. Duración: 75 minutos. Coproducción de Chile y Argentina.
XXXXX- RETRATO AUDAZ DE UN CIRCO DE TRANSFORMISTAS
El trabajo realizado por Lorena Giachino es excelente: retrata con detalle la vida cotidiana y los shows de El Gran Circo de Timoteo, sobrenombre de Rubén Valdés, gay de 70 años quien, desde hace 40, le da trabajo y hogar a su comunidad. Recorre todo Chile y otras ciudades de Latinoamérica, viviendo en los carromatos junto a sus colegas artistas.
Los shows rozan lo escandaloso y atrae hasta a las familias. El traslado de la carpa y el armado del escenario es un trabajo muy arduo que la compañía enfrenta tanto como el futuro del circo de Timoteo, a quien lo aqueja una enfermedad pulmonar.
Sin intervención de terceros o de voces en off, Giachino logra un conmovedor y, por momentos, escandaloso documental que es, en sí mismo, una ficción real. En este mix de realidad y ficción por la forma de encarar el relato, Giachino nos muestra las dos caras de una moneda: la felicidad del trabajo y de la inserción social y la miseria de la vida circense en una sociedad cuya economía no ayuda a vender entradas. Muy interesante.
Elsa Bragato

BLUE VELVET REVISITED
Guion, edición, fotografía y dirección de Peter Braatz. Música de John Foxx y  Erik Stein. Duración: 86 minutos. En cines fuera del circuito comercial.
                XXXXX- REDESCUBRIENDO A DAVID LYNCH
Conocer detalles de la vida artística de David Lynch es una m eta a seguir por muchos realizadores y cinéfilos. Es el caso de este documental cuyo material fue guardado durante 30 años: son 60 rollos sobre el “making of” de “Blue Velvet”, el film de Lynch de 1986 que lo elevó a la categoría de director de culto (aún siendo un director con sello propio, Lynch también dirigió éxitos comerciales como “Corazón salvaje”). Fotografías y un excelente desarrollo visual otorgan a este documental un gran valor. Se vuelve visitar, gracias al trabajo de Peter Braatz, el set de “Blue velvet”, un film determinante, como dijimos, y reaparece Isabella Rossellini –amor fugaz de Lynch-, tan joven entonces, a Dennis Hopper, a Laura Dern, entre otros artistas que entonces iniciaban una carrera cinematográfica.
El clima de ensoñación, de realismo mágico, de sensualidad extrema, están presentes en estos recuerdos filmados sobre el thriller con impronta experimental “Blue…” donde vemos a David Lynch muy joven junto a algunos de sus fetiches oníricos. Hace poco, recordamos, se exhibió David Lynch: the art life, también en circuitos off, llegando ahora esta nueva producción que acerca a los jóvenes cinéfilos el mundo especial de Lynch, quien se nutrió de valiosos antecesores como Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Jacques Tati, entre otros. Hay poesía en este planteo narrativo de Braatz, hay melancolía y veracidad por tratarse del “diario de filmación” de los 60 días que llevó el rodaje de la mítica “Blue Velvet”.
David Lynch no se deja ver desde hace un largo tiempo por el cine pero continúa con su intensa actividad pictórica y musical, habiendo culminado, tras 25 años, el regreso a la televisión de la tercera temporada de “Twin Peaks”, cuyos 18 nuevos capítulos, desde el último emitido en 1991, comenzaron a darse en mayo de este año en los Estados Unidos. Este documental es especial para cinéfilos.
Carlos Pierre
ENTRE DOS MUNDOS
Guion y dirección de Miya Hatav. Con María Zreik, Maya Gusner, Yoram Toledano, entre otros. Música de Jonathan Bargiora. Fotografía de Ran Aviad. Duración: 84 minutos.
XXXXX- SEVERA CRÍTICA AL FUNDAMENTALISMO
Miya Hatav, en su debut en largometrajes, se centra en dos mujeres de distintas generaciones y religiones, que viven en Jesusalén. A partir de ellas, elabora un minucioso relato dramático sobre las grietas culturales y religiosas que subsisten en Israel y en todas las sociedades del mundo.
Un joven israelí, separado de sus padres en los últimos cuatro años, es víctima de un atentado. Su madre va hacia el nosocomio, siendo seguida , por casualidad, por la novia árabe del herido.
Filmada con algunos exteriores de Jesuralén, el departamento del joven y el de los padres, la trama transcurre especialmente entre las dos mujeres. Una es muy religiosa, la joven es musulmana y finge ser de religión judía. La amistad entre ambas no resultará suficiente para la explosión de las diferencias y el arrepentimiento que puede ser tardío.
Sin duda, Hatav lanza una mirada muy crítica hacia la sociedad a la que pertenece, bajo la premisa de la convivencia y de la aceptación del otro, el respeto al amor, a la libertad de elección, y al ser humano en sí mismo. Los elementos narrativos bien utilizados se entrecruzan con tomas también acertadas, generando un clima de armonía y tensión al mismo tiempo. ¿Qué es más importante? ¿Los preceptos religiosos mal concebidos, fundamentalistas, o el amor? ¿La salvación de una vida por sobre todas las consignas sociales o la tozudez en principios que quiebran la armonía? Resulta un excelente drama, que atrapa y permite una profunda reflexión.
Elsa Bragato