JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2015.-
Nueve estrenos intentan posicionarse en la cartelera de cine del país.
Entre ellos, “Cuentos de Halloween”, diez historias de terror interconectadas
filmadas por cinco directores, “Amy”, documental sobre la cantante Amy Winehouse
del realizador Pit Weyrich, y el gran concierto “André Rieu, Maastrich, 2015”,
del famoso violinista y director, que reúne sus presentaciones en su ciudad
natal (Maastrich, Países Bajos).
SPECTRE
De Sam Mendes. Con Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Mónica
Bellucci, Ben Whisay, Andrew Scotto, Ralph Fiennes, entre otros. Música de Thomas Newman. Duración: 148 minutos.
BUENA. “DEJÁ VÚ” A LO
BOND
En la película número
24 de James Bond, Daniel Craig vuelve al personaje ya mítico de Ian Fleming, ex
espía británico que escribió esta saga a la que se buscan vueltas de tuercas
con sus más y sus menos. Inferior a la anterior, el mismo Sam Mendes ha dado
una explicación indicando que decidieron mantener la figura antigua de Bond,
traer sus fastuosos vehículos con diversas armas ultramodernas, y hasta el tipo
de traje estilo “vintage” del personaje. Esto explica que creamos ver muchos
“Bond” anteriores en una narración que carece de unidad entre la excelencia de
los títulos iniciales y lo que ocurre después.
Más erótica que
“Skyfall”, James Bond aquí se permite sonreir teniendo en cuenta que Daniel
Craig ha formado un personaje muy serio y adusto respecto de los de Sean
Connery y Roger Moore.
A los títulos
estupendos, un verdadero hallazgo de Sam Mendes y su equipo, donde Bond aparece
como una estatua de bronce rodeado de cuerpos femeninos desnudos muy
estilizados en los que se enroscan serpientes doradas, le sigue una excelente
secuencia de acción en México, en el Día de los Muertos y la celebración tan
especial que hace el pueblo Azteca. Bond empieza un escalofriante camino por
las cornisas hasta que descubre a los italianos de la mafia que organizan un
atentado esa noche. Por supuesto, tiros, derrumbes, se suceden mientras un
helicóptero intenta salvar al mafioso que quedó vivo. Bond no tiene mejor idea
que colgarse del helicóptero… He aquí una de las escenas más atractivas del
film: ese helicóptero que zigzaguea sobre la multitud reunida en el Zócalo
mexicano, que parece que se va a estrellar, una lucha cuerpo a cuerpo de Bond,
el mafioso y el piloto, estremecedora, realizada magníficamente.
A esta tremenda escena
le siguen momentos de excesiva lentitud donde se plantea el rol actual de Bond
y la necesidad de modernizar sus métodos a través de “C”, un personaje
interesante,+- que no es desarrollado por Sam Mendes, quien intenta tecnificar
todo y armar una red secreta internacional de espías llamada justamente
“Spectre”. Cualquier coincidencia con la realidad es pura… realidad.
Las mujeres que
aparecen como Mónica Bellucci, siempre bella, y Lea Seydoux (Medianoche en
París, La vida de Adele y Bastardos sin gloria), una francesa insulsa pero
sumamente bonita, que logra capturar el corazón del inasible Bond, son un
adorno del film, salvo en el caso de Seydoux, que tiene un poco más de tiempo
en escena.
Ralfh Fiennes encarna
ahora el papel de M, dado que la maravillosa Judy Dench fue “asesinada” en el
último film pero le dejó instrucciones precisas a Bond que él cumple porque su
profesión es la de “matar”. A su vez, Christoph Waltz puso piloto automático en
su actuación, muy relacionada con el personaje de “Bastardos sin gloria” de
Quentin Tarantino, un malvado que el austríaco hace de taquito. Ése es su
malvado. Tanto su personaje, “Oberhauser”, como el de “C”, a cargo de Andrew
Scott, están apenas perfilados, el primero con más secuencias, sin que exista
una neta relación entre “C” y “Bond”, cuando el guion lo exigía.
Entre una secuencia de
tiros y persecuciones en la bella Roma, solitaria a efectos del rodaje (esto es
muy notorio), un viaje a Tánger sin que medien aeropuertos y valijas y
pasaportes, Bond tiene tiempo para escenas sin acción que no contribuyen a la
atención del espectador sino que alargan sin sentido la película. Y éste es el
problema principal del film desde un análisis crítico, que siempre es
subjetivo. El entretenimiento está, aún con las lagunas indicadas, y Bond es
Bond, siempre un factor de atracción para el espectador.
Elsa Bragato
LA MEMORIA DEL AGUA
De Matías Bize. Con
Benjamín Vicuña, Elena Anaya, Néstor Cantillana, Sergio Hernández, entre otros.
Música de Diego Fontecina. Duración: 88 minutos. Coproducción de Chile,
Argentina, España y Alemania.
BUENA. DRAMA SOBRE LAS
PÉRDIDAS
Intenso drama del joven
realizador chileno Matías Bize, junto con su habitual guionista Julio Rojas,
nos habla de la pérdida de un matrimonio de su hijo de 4 años, ahogado en una
piscina. “La memoria del agua” se refiere justamente a eso, a esa agua de una
piscina que les arrebató lo mejor de sus vidas. Benjamín Vicuña, como “Javier”,
y Elena Anaya, como “Amanda”, conforman este matrimonio atribulado por el
fallecimiento del pequeño, sin mencionar nunca el hecho. Símbolos diversos,
como las marcas en una pared de la altura que iba alcanzando el niño, van
introduciendo al espectador en esta historia de profundo dolor con notables
semejanzas en la vida del actor Benjamín Vicuña y su ex esposa “Pampita”
Ardohaín (la perdida de la hija Blanca). El matrimonio sucumbe, hay rencores
que no logran superarse, y el hogar ya no es el mismo, está abandonado, sin
vida, en un Santiago brumoso. El sueño de vivir rodeados de nieve permanece en
pie, como manto redentor de tanto dolor.
Se trata de un guion
muy estructurado que le quita espontaneidad y fuerza al drama planteado, intenso.
La fotografía del film es espléndida en Puerto Montt, Puerto Varas, lugares
bellísimos del Sur de Chile. Está claro que Benjamín Vicuña y Elena Anaya (actriz
española ganadora de un Goya por “La piel que habito”, de Almodóvar) tienen
gran profesionalismo, son convincentes pero el film queda inmerso en el dolor
inicial y no avanza de manera fluida en su narración.
Carlos Pierre
EL ÚLTIMO CAZADOR DE
BRUJAS
De Breck Eisner. Con
Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Julie Engelbrecht, Olafur Darri Olafsson,
Michael Caine, entre otros. Música de Steve Jablonsky. Duración: 106 minutos.
BUENA. TÉCNICA POR
SOBRE EL GUIÓN
Más de lo mismo pero no
se puede negar que resulta atractivo el film de Brech Eisner por las logradas
escenas de acción. Vin Diesel, actor de acción por antonomasia, es “Kaulder” en
la Edad Media, un guerrero en plena acción que mata a una Reina Bruja. Pero
ésta maldice a “Kaulder” con la eternidad. Poderosa escena, en medio de la
nieve, que coincide con la Peste Negra que diezmó al 60 por ciento de los
europeos. De allí pasamos a la actual New York, “Kaulder” sobrevive a los
tiempos por su inmortalidad, y continúa persiguiendo brujas luego de sufrir
enormes pérdidas familiares.
“Belial” es su enemigo,
mientras que “Chloe” es una bruja buena que lo ayuda así como el sacerdote
Dolan 37º. Muchas escenas transcurren en la vieja iglesia de San Paul, vecina
del World Trade Center, que logró permanecer intacta el fatídico 11 de
setiembre del 2001. Un cementerio antiguo aledaño es también centro de varias
secuencias. Una gran curiosidad es la reaparición de Michael Caine (excelentes
82 años, escritor y actor londinense) como un sacerdote bueno también, aunque
se lo cree fallecido por lo que aparece Dolan como número 37.
Indudablemente, Vin
Diesel se mueve con mucha solvencia frente a cámaras, sus luchas son de gran
factura, bien coreografiadas. Son la atracción del film porque no supera la
mediocridad en cuanto a propuesta. Aunque nadie puede negarle la tecnología que
siempre Hollywood pone al servicio de los efectos especiales. No hay secretos
en el guion, es previsible, entretiene por lo que su objetivo está cumplido,
sin exigirle más. Todo apunta a que esta película sea el comienzo de una saga.
Porque brujas siempre hay…
Carlos Pierre
7 SALAMANCAS
Guión, dirección y
montaje de Marcos Pastor. Música de Juan Bernabé y Diego Setton. Duración: 66
minutos.
BUENA. AQUELARRE
CRIOLLO
Entre el documental y
la ficción, en un género netamente etnográfico, Marcos Pastor recurre a la
memoria de su abuela Juana, tucumana, quien conocía la cultura autóctona del
norte argentino, siendo portadora de la tradición oral Kechua.
La salamanca es un lugar
secreto donde se reúnen brujas y demonios. Algo así como un aquelarre criollo.
Se invoca al diablo, El Zupay, que, como Fausto de nuestras tierras, compra el
alma a cambio de un don. Se trata de una divinidad que se venera en Santiago
del Estero en forma especial. Los pasos para la iniciación “demoníaca” son 7,
de allí el título del film. El primero es renunciar a la fe cristiana besando a
un sapo que está en la puerta de la caverna. Es el diablo en persona el
“maestro” iniciático.
Marcos Pastor nos adentra
en un mundo mágico, lejano a la cultura urbana, mezclando el realismo con
impresiones sobrenaturales. Estas culturas subsisten, forman parte de nuestro
acervo nacional, e impregnan el presente de esas regiones. Las imágenes que
logra Pastor son inquietantes a través de personajes a la manera de
“aparecidos” con máscaras. Por sobre cualquier otra consideración, hay que
reconocer que Marcos Pastor siempre marcó una línea delgada entre el documental
y la ficción, considerando a ambas como muy interrelacionadas. Y esto se
observa claramente en el film.
El intento del
realizador es valioso: mantener la memoria viva sobre ritos que perduran y que
permanecen ocultos a la mayoría de los argentinos. El objetivo está cumplido y
resulta un docu-ficción muy interesante.
Carlos Pierre
LA ABEJA MAYA
De Alexs Stadermann y
Glenn Fraser. Animación. Música de Ute Engelhardt. Duración: 79 minutos.
Coproducción de Alemania y Australia.
BUENA. PARA LOS MÁS
CHIQUITINES
Basada en el libro “Las
aventuras de la abeja Maya”, que el alemán Waldemar Bonsels escribió en 1912,
llega al cine esta historia destinada a los más chiquitos de la familia. Maya
es el nombre de una abejita muy traviesa que busca ser independiente a pesar de
su corta edad, teniendo todas las características de los niños: rebelde y
simpática, haciéndose querer siempre. Un buen día falta la jalea real y se
culpa a la abejita por sus salidas y aventuras. Creen que ha tenido complicidad
con las avispas, las grandes enemigas de las abejas.
El mundo de animación es
multicolor, poético, flores grandes, música de ensoñación, que acompañan a la
abeja y su pequeño amiguito a través de praderas muy bellas, en vuelos de
expedición y de placer. Visualmente, es un film ideal para los niños. Además
las travesuras de Maya sirven como ejemplo de “lo que los chicos no deben
hacer” para no pasarla mal en el mundo de los adultos.
Aparece el Grillo
verde, gigante, que nos remite a Pinocho, y los “sustos” de “cucos” inesperados
y “abejas adultas” que nos recuerdan a la bruja de Blancanieves. Hay un mix de
personajes que resulta divertido para los adultos y una sorpresa para los
chicos. Para ver en familia.
Elsa Bragato
EVA NO DUERME
Docu ficción con guion
y dirección de Pablo Agüero. Con Gael García Bernal, Imanol Arias, Daniel Fanego,
Denis Lavant, Sofía Brito, Sabrina Machi, Nicolás Goldshmidt y Ailín Salas, con
la colaboración en voz en off de Miguel Angel Solá. Música de Valentín Portron.
Duración: 89 minutos.
REGULAR. RELATO TÉTRICO
SOBRE EL CADÁVER DE EVA PERÓN
“Eva no duerme” es el
segundo film de Pablo Agüero quien interpreta la muerte de Eva Perón como el
factor político más importante de la historia nacional. Ni muerta Eva Perón
dejó de perturbar a los muchos gobiernos de facto que tuvo el país. Abanderada
de los humildes, el pueblo al que ella amaba la siguió recordando.
La película recoge un
muy interesante material fílmico de los funerales de Eva Perón, aquellos días
tan lluviosos y fríos de julio de 1952, las filas interminables de mujeres y
hombres de todas las edades esperando darle el último adiós, colmando la Plaza
de Mayo, el Congreso, las cuadras llenas de coronas de flores. También inserta
algunos fragmentos de sus discursos, confirmando el indudable valor político de
Eva Duarte de Perón por sobre cualquier otra ideología. No obstante, el film se
torna muy estructurado, teatral. Dividido en capítulos que, al espectador
extranjero, le resultará difícil de comprender por ser momentos muy específicos
de nuestra historia.
Pablo Agüero ficciona fragmentos
de la lúgubre historia que tuvo el recorrido del ataúd de Eva Perón desde su
embalsamiento hasta casi 25 años después años cuando le fue devuelta a su viudo
Juan Peron. En esas largas dos décadas, los militares la mantuvieron escondida
así como organizaron su traslado a Italia en combinación con su familia (no se
muestra), el secuestro de Aramburu como revancha por la desaparición del
cadáver de Evita y por los ultrajes que recibiera y tuvieron difusión en
aquellos tremendos años, y el “secreto de Estado” que significaron ese cajón,
ese cuerpo, esa mujer.
Es también una película
muy sombría y tétrica desde el comienzo con la preparación especial del cadáver
de Evita: la inmersión en un agua especial que preparó el técnico (personaje a
cargo de Imanol Arias) es altamente perturbador. Así como la secuencia inicial
de un militar que habla en off, y que encarna el mexicano Gael García Bernal,
con pasos que resuenan en el empedrado, en tanto que la secuencia donde un
militar de fuerte e incomprensible acento extranjero traslada el ataúd, secundado
por un flamante soldado, tiene momentos poco creíbles como la borrachera de
ambos. Las actuaciones se relajan y queda sin mayor desarrollo el sentido de
ese momento trascendental en el indecoroso trato a un cadáver.
Daniel Fanego como el militar Pedro Eugenio Aramburu, uno de los
artífices de la proclamada Revolución Libertadora (Agüero muestra las viejas filmaciones del bombardeo a la plaza de
Mayo ocurrido el 16 de junio de 1955, y los cuerpos de los inocentes destrozados
por las bombas), es convincente mientras que las actuaciones de quienes
encarnan a los jóvenes revolucionarios que fusilarían al militar resultan poco
creíbles.
En líneas generales, el
film es teatral. Le falta magia por su estructurado relato, se transforma en un
valioso documento por momentos basado en una síntesis histórica interesante aunque
incompleta, una ficción muy oscura y sobrecogedora a la vez por ser quien fue
Eva Perón y el calvario de su cadáver, hasta lograr reposo eterno en nuestra
ciudad.
Elsa Bragato
WALSH ENTRE TODOS
Documental de Carmen
Guarini. Duración: 74 minutos
REGULAR. EL ARTE CON
MISIÓN POLÍTICA
La intención es muy buena.
Y ,“Walsh entre todos” es un muy buen título que tiene algunas pocas aristas en
común con la narración, basada en la intensa actividad del artista plástico Jorge González Perrín,
creador del proyecto Arte-Memoria Colectivo, y el trabajo minucioso,
detallista, en su taller junto a otros artistas, del armado de una colección de
pinturas. Deben ser de 5 x 5 cm para tener un collage que represente la
ausencia de los seres queridos a manos de la dictadura militar en ocasión de
uno de los juicios a los mismos y a
pedido de la agrupación Hijos Bahía Blanca.
Al detenerse tanto en
detalles, se pierde la intención del título y el objetivo principal del trabajo
artístico. La indicación de dónde se pinta sobre la tela, de cómo, de qué
marco, distrae del propósito que se persigue dejando la sensación de que hemos
visto cómo se trabaja en un taller de pintura en desmedro de la gran
significación del arte como política, que solo se puede apreciar en el final. No
obstante, rescatamos absolutamente el propósito del documental, su finalidad y
un documento valioso, aunque excesivo en los pormenores.
Elsa Bragato
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