JUEVES 6 DE AGOSTO DEL 2026
ALGUNOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
FRANZ
Dirección y guion de Agneszka Holland. Coguionista: Marek Epstein.
Cinematografía de Tomasz Naumiuk, Mùsica de María Jomasa y Antoni Jomasa
Lazarkewicz. Ediciòn de Pavel Hrdlicka. Con Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovefa
Bokova, Ivan Troyano, entre otros. Duración. 127 minutos. Coproducción
Checa-Alemania-Polonia.
XXXX – FRANZ KAFKA, RETRATO PERFORMÁTICO
Notable trabajo de preproducción y post tiene Franz, una biopic fragmentada
y performática del gran escritor checo Franz Kafka, en manos de la directora
polaca Agneszka Holland. Fallecido a los 40 años (1883-1924) de tuberculosis,
con amores que no logró concretar en matrimonio (tres hermosas mujeres lo
acompañaron en el desafío amoroso que enfrentó), Kafka padeció desde pequeño la
intolerancia de su padre, productor de amianto, un hombre tirano y violento
(Peter Kurth), que nunca aceptó su dedicación a las letras, aunque el escritor
de La Metamorfosis intentó contentarlo. Tuvo una aliada en su hermana que,
cuando Franz se tornó más vulnerable e intolerante, tampoco logró dominarlo.
Holland muestra de manera atemporal, sin perder el hilo narrativo,
distintos momentos de la vida del escritor, desde su infancia, hasta alguno que
otro almuerzo familiar, el trato destemplado de su padre, su madre sometida, su
hermana conciliadora, y sus intentos por sobresalir como escritor si bien sus
primeros escritos, que leía en reuniones literarias en alta voz, provocaron
reacciones adversas. La lectura de escenas de torturas dando detalles
estremecedores de las mismas, no lograron que el joven Franz atrajera al
público, más bien lo alejó. De allì que casi toda su obra fuese editada post
mortem por un gran amigo. Para Franz, todo era material descartable.
Esto indica la debilidad de su espíritu, cargado de pesadillas dantescas
más que de pensamientos productivos. Y en esto hace hincapié el guion de
Holland: Franz cargó toda la vida con la ira paterna y el desencanto que le
produjo.
La historia está fragmentada, como decíamos, porque no tiene un orden
estricto cronológico si bien hay un hilo conductor del tiempo que nos va
llevando desde el niño al adolescente, al incipiente escritor, al hombre que
visita prostíbulos, al amante frustrado, al escritor maligno, hasta su
enfermedad y muerte, que devastó a su hermana.
Incluso Holland, segura de su propuesta, incluye las visitas actuales al
museo Kafka para luego seguir con la biopic. Sin embargo, esta fragmentación,
lejos de aligerar una vida tan dramática, se conjuga con ella, se consubstancia
con el espíritu quebrado de Franz Kafka. Y lejos de alivianar la carga, le da
énfasis al dolor interior que carcomió el alma de Franz Kafka. Por cierto, no
es un film para salir con una sonrisa de la sala. Pero sí es una película para
entender un alma torturada que no encontró su lugar en este mundo. Junto con la
fotografía, muy cuidada, de gran estilo, Holland logra una biografía diferente,
compleja en el articulado del guion, muy bien actuada.
Elsa Bragato
ENGENDRO
Dirección y guion de Hanna Bergholm. Con Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela
Tola, Pirkko Salsio, Rebecca Lacey, entre otros. Fotografía de Pietari Peltola.
Música de Eicca Toppinen. Duración: 92 minutos. Finlandia.
XXXX – UNA MATERNIDAD CONDENADA
El título de este film finlandés dirigido por Hanna Bergholm nos habla de
un monstruo, de un alien, de un engendro de la naturaleza, expresión común para
señalar a aquello que no encuadra con lo habitual. El guion se centra en la
maternidad ansiada por la flamante pareja conformada por Saga y su marido
inglés Jon. Deciden mudarse a una casa de la familia en medio de un bosque, a
la que irán poniéndole orden. Va de suyo que cuando hay una casa en medio de un
bosque lo que sucederá no tendrá ribetes magnánimos. Así que Saga y Jon nos
introducen en un infierno paulatino, entroncando las leyendas nórdicas con los
cuentos tradicionales como la Bella Durmiente y su corazón “frizado”. En este
caso, estamos dentro de un film del género y aquí no habrá príncipes sino un
parto extraño, un niño que su madre prácticamente escupe del útero bañando de
sangre a todos, mientras Jon, que tiene otra mentalidad, intenta adecuarse a
situaciones cada vez más brutales e inesperadas: desde los aullidos de su bebé,
hasta la forma de prenderse del pecho de la madre, con tal fuerza que le
destroza los pezones: más que la leche materna, el bebé beberá la sangre. Es la
clave del film.
Nada hace suponer lo que vendrá y poco y nada tiene que ver con los miedos
de toda mujer ante la primera maternidad, según señalan algunos críticos mal
informados. Ciertamente, nadie espera dar a luz a un “engendro”, si bien hay
temores de enfermedades prenatales o post. Aquí se supera todas las fantasías
teniendo relación directa con el bosque y un acto sexual que la joven pareja
tuvo en medio de los frondosos árboles. Pero la naturaleza nunca perdona su mal
uso, el pasto es para caminar y no para hacer el amor, por lo que tomará
venganza. Y no será la que el espectador supone, sino la que sabiamente oculta
la guionista y directora Bergholm que logra un mix sangriento entre las más
oscuras leyendas nórdicas y algún cuento supuestamente infantil. Es un
increscendo que perturba, nunca se sabe què ocurrirá, y es lo que hace
diferente a este film de género porque incluso no utiliza los clishés. El bebé
de Rosemary puede ser el mejor antecedente, si bien hay otros films. En ambos
casos, estamos frente a una maternidad condenada, a un vientre maldecido que
solo traerá infortunio. La directora se dio “todos los gustos” en el final Y es
literal.
Elsa Bragato
CANELONES
Dirección de Basilio Cristiano y Ana Gussoni, Con Verónica Llinás, Darío
Barassi, César Bordón, Agustín Aristaràn Beatriz Spelzini, entre otros.
Cinematografía de Guillermo Romero, Guion de Basilis, Hernán Casciari, Josefina
Licitra, basada en un cuento de Hernán Casciari. Duración:91 minutos.
XXXX – MUY BUENA COMEDIA-THRILLER NACIONAL
Da placer ver una buena comedia dramática nacional, bien filmada, con
cohesión y con la capacidad narrativa de pasar de la comedia sencilla al
policial, sobrevolar la comedia dramática y regresar a la comedia inicial.
Según se indica, está basada en hechos reales. Dos adolescentes tuvieron la
mala idea de molestar a la mamá de un compañero, que vivía en la más absoluta
soledad, haciéndose pasar por el hijo que regresaba. Y esta mujer esperó mucho
tiempo hasta que decidió suicidarse. Su hijo, culpable de esta soledad de su
madre en buena parte, decidió vengarse en la mamá de uno de los dos compañeros.
Estos están encarnados por Darìo Barassi y Adolfo Aristarán, una dupla
simpática que tiene química. Y eso se transmite porque los personajes se hacen
creíbles. La mamá de Darío Barassi la compone una estupenda Verónica Llinás,
notable actriz en cualquier rol que encarne. Y cae en manos del hijo vengador
hasta que una vuelta de tuerca del guion va dándole resolución a cada rol.
La propuesta es muy buena, es una historia con un hilo conductor bien
preciso, que se desarrolla en espacios bien fotografiados tanto interiores como
exteriores. Lo formal está ampliamente cumplido mientras que lo conceptual,
dentro de la idea de la historia de una venganza, también. Hay pocas comedias
con tan buenos diálogos y resoluciones tanto fotográficas como de situaciones
en nuestra cinematografía, por lo que aplaudimos esta producción que tiene una
yapa sobre sus personajes en los créditos finales. No vamos a decirlos, hay que
quedarse hasta la palabra fin. Nos devolvió la esperanza del buen cine
nacional.
Elsa Bragato
EL MUNDO AL REVÉS
Dirección y guion de Agostina Di Luciano y León Schwitter. Con integrantes
de la familia Escalante en su mayoría. Música de Hora Lunga. Cinematografía de
Agostina Di Luciano, Luisina Guffanti y León Schwitter. Efectos Visuales de
Agustín Torres. Duración: 77 minutos.
XXX- FILM PRETENCIOSO CON GUSTO A MUY POCO
Que hay luces extrañas en zonas descampadas, se sabe desde siempre. Los
gauchos hablaban de la “luz mala”, luego están las luciérnagas, que pueden
generar creencias en quienes están sujetos más a las mitologías pueblerinas que
a las realidades. Es lo que sucede en este film que, para algunos, es un
documental dado que la mayoría de los que trabajan pertenecen a una misma
familia.
El que ve un día una luz extraña, fuerte, es el abuelo de la familia, de
mediana edad, y junto a su nieto trata de averiguar de qué se trata. Al mismo
tiempo, dos vecinas del pueblo descubren, al abrir las puertas de un placard,
una pared de ladrillos a la vista. Para cada personaje son elementos
“sobrenaturales” y comienzan a buscar respuestas.
No obstante, no hay un hilo conductor que permita un desarrollo coherente del
tema propuesto, que es muy pretencioso: lo sobrenatural en la vida cotidiana.
Es el “más allá de la física” aristoteliano. Pero sin resoluciones de ningún
tipo. Se puede rescatar como núcleo del docuficción una reunión familiar donde
se manifiestan las inquietudes de sus integrantes sobre estos hechos. Pero nada
más. Es muy poco para tamaña propuesta, quebrándose el hilo narrativo al saltar
de una familia a otros personajes, unos que buscan y otros que rezan.
La puntuación se debe por el rescate que hacemos de la postproducción, del
trabajo técnico en sí, y de una fotografía que intenta ayudar en esa búsqueda
de una respuesta a lo sobrenatural. Gusto a poco, casi a nada.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1)
EL DÌA D, BAJO
PRESIÓN, de Anthony Maras. Es otro
film sobre hechos de la Segunda Guerra Mundial que siempre resultan
interesantes, aun con desniveles de guion. En este caso, el centro es el
meteorólogo que debió dar el pronóstico para el notable desembarco de las
tropas aliadas el 6 de junio de 1944. Una situación más desconocida hasta ahora
que llega el cine. Con sus más y sus menos, el cine resulta ser el medio ideal
para la información de hechos trascendentales como en este caso.
2)
LA INVITACIÓN, de Anthony Maras.Se bassa en la obra de teatro de Cesc
Gay titulada Los vecinos de Arriba que le permitió al mismo autor hacer el film
Sentimental en el 2020. Un matrimonio decide invitar a una pareja de vecinos y
a partir de este encuentro surgen los temas que hoy movilizan a las sociedades
conyugales: el amor, la lealtad, la vida, la amistad, dentro de un andarivel de
emociones que van desde la alegría hasta la tristeza. Resulta una comedia, para
algunos, aguda y simpática a la vez, y para otros, una comedia que deja poco.
Es cuestión de gustos.
3)
ATEEZ, LIGHT THE
WAY IN CINEMAS. Se tr4ata de un
grupo masculino surcoreano formado por ocho jóvenes. Debutaron en octubre del
2018 con un mini álbum, siendo consagrados como “lideres” de los jóvenes de su
país por el Ministerio de Cultura coreano. En este caso, los integrantes del
grupo musical buscan a sus fanáticos, en medio de situaciones extrañas. Öbviamente
es un film musical, por sobre las aventuras que el reconocido grupo viva en la
ficción.
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