JUEVES 5 DE DICIEMBRE DEL 2024
1.-EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM, de Kenji Kamiyama.
El cine épico tiene un muy buen lugar ganado desde tiempos inmemoriables.
Sn embargo no deja de ser una novedad de estos tiempos el cine èpico en Animè,
en animaciòn. Nada menos que un japonés encara esta tremenda tarea tecnológica,
Kenji Kamiyama en extensos 135 minutos. Es casi una precuela de los libros J.K.
Tolkien, ubicándose un siglo antes de la gran batalla, buceando en el abismo de
Helm, y en épocas del Rey de Rohan. Una maravillosa de la tecnología que
atraparà a los fans del anime y de los personajes del estudioso e historiados
inglés tan admirado por Jorge Luis Borges.
2.- BAGMAN, EL ESPÌRITU DEL MAL, de Colm McCarthy.
Para muchos, El hombre del Saco. Para la tradición argentina, El hombre de
la Bolsa, el que se llevaba a los chicos y los hacìa desaparecer. Por lo que
había que portarse bien. Al parecer, por más que se porten bien, no parecen
escapar los protagonistas de esta historia de terror de este terrorìfico señor.
Clishès, una producción que, en este gènero, exige más que en otros, y buenas
actuaciones, mantienen a flote una historia de terror que no rompe los moldes.
3. ASESINO SERIAL, DE JT Mollner.
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4.-RM RIGHT PEOPLE WRONG PLACE, de Nicolás Saad y Im Soo-bin.
A lo largo de ocho meses los directores siguen la gira de Kim Nam Joon, o
RM, la voz de BTS. Intentan retratar no solo al artista en sus presentaciones
sino también al ser humano con sus tribulaciones, sus miedos y certezas también
antes de un recital, o ya en pleno descanso. Un documental musical que nunca
viene mal y que, sin duda, atraerá a los fanáticos de la banda.
5.- SUSURROS MORTALES 2
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6.-LA FAVORITA DEL REY
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7.- REFLEJADO
Film nacional. Crìticas saldrán viernes en diferentes medios.
CRÌTICAS
ASESINO SERIAL
Direcciòn y guion de J.T.Mollner. Con Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, en
los protagónicos y gran elenco. Fotografìa de Giovanni Ribisi. Mùsica de Craig
Deleon. Duraciòn: 96 minutos.
XXX – ALTO GRADO DE PERVERSIÒN
Tarda en llegar pero, finalmente, se produce lo que se espera de un film de
género, siendo innecesario explicitarlo ahora. El realizador JT Mollner
relaciona el caso de asesinos seriales con un encuentro sexual ocasional
derivando en un film de terror luego de un largo camino sangriento de
perversiones varias.
Trabaja con la fotografía, incluyendo los subtítulos (el film se divide en
seis capítulos y un epílogo), por lo que los cambios en la estructura narrativa
contribuyen a crear tensión de principio a fin. Es decir, hay una alternancia
desde el comienzo entre el conocimiento de la pareja hasta el encuentro sexual
que devendrà en una explosión de gore. Es en este aspecto donde Mollner logra
darle a su producto un matiz muy peculiar, muy personal: sale del común de la
narración de género para imprimirle el estilo de puzzle. Sin duda, un guion muy
trabajado con secuencias muy predeterminadas antes de iniciarse el rodaje en
sì.
El director Mollner se vale además de una dupla protagónica de gran nivel
actoral como son Willa Fitzgerald y Kyle Gallner para desarrollar esta historia
basada en hechos reales: trabaja en blanco y negro virado al azul, en color, le
imprime luces rojizas intensas a determinados momentos, tejiendo una serie de
secuencias que, como si fuese un rompecabezas, nos muestra el comienzo erótico
de una pareja casual para ir conformando un devenir sangriento y brutal.
Nada más se puede decir para no caer en el espóiler. Vale agregar que es un
film de horror diferente desde lo fotográfico y lo actoral, para llegar al
final que se espera pero que se hará esperar. Como para que la tensión no
decaiga y uno pueda respirar profundamente con la palabra Fin.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ESPERANDO AL MAR
De Lucas Peñafort y Fernando González.
Documental con la participación de Azizbek Nurlybaev, Uralbay Utegenov, Mansur
Jumabayev, Dauka Utemuratov, Yusif Erjanov. Fotografía de Fernando González,
Montaje de Martín Solá, Sonido de lucas Peñafort, Idioma: Karakalpak, Locación:
Uzbekistán. Duración: 60 minutos.
XXXX – EL MAR
QUE SE CONVIRTIÒ EN DESIERTO
Las noticias están pero a veces no les
damos la importancia que tienen: el Mar Aral, en Uzbekistàn, se esfumò,
desapareció, hoy es un gigante desierto. Por esas cosas que solo el destino
sabe, los cineastas mendocinos Lucas Peñafort y Fernando González tomaron
contacto con una comunidad Sufi, que habita en Mendoza. De esta manera se
enteraron de que el Mar Aral desapareció. Con el tiempo, emprendieron el largo
viaje, pleno de inconvenientes, hasta ubicar a Uralbay, ex pescador del pueblo
de Moynaw. A partir de ese momento, los realizadores mendocinos y su equipo
comenzaron a retratar la tragedia existencial de esa zona y de sus pobladores.
Se sabe que en la década del 40 se empezó a utilizar el agua del Aral, un mar
gigantesco que tenía olas de hasta 7 metros de altura, cargado de vida marina.
Y de a poco sus aguas se fueron esfumando, desapareció. Quedó su lecho, con
restos de barcos, incluso algunos hundidos, con matorrales achaparrados, con
arena volátil que enferma a los habitantes que quedaron en los límites del
gigante desaparecido.
Peñafort y González encaran con una
narración determinante la historia: planos largos que muestran la aridez, con
el sonido del viento como protagonista, de vez en cuando la voz de un habitante
asombrado por lo que vive, expresando el temor por lo que podrá sobrevenir. “El
mar desapareció tres veces y tres veces apareció” afirma. De todo lo que había,
quedó esa arena volátil que enturbia la visión, ese viento que silba y que se
adueñó del lugar. Las cámaras se esmeran en el contraste del ayer vital con la
muerte actual: solo hay silencio, solo hay polvo, y los poblados vecinos
parecen abandonados al destino que la naturaleza quiera darles, o al que la
mano artera del hombre vuelva a producir.
Para explicar cómo era el mar Aral,
llamado Aralkum por los lugareños, los realizadores inician la película con
films antiguos de pescadores y de los diferentes oficios que la vida marítima
había generado. Hoy esos pobladores están a la deriva, buscando “artemisas”,
pequeño molusco, en la zona norte donde hay un poco de agua. La resignación de
los ex pescadores no existe, hay estupor, y solo esperan algún milagro para
vivir como antes.
Un niño corre por el lecho del Aral
elevando un barrilete, pensamos en que la vida humana desplazó una vez más a la
vida autóctona, en este caso, la vida marítima del mar Aral. Mientras tanto las
potencias buscan métodos que escapan al conocimiento de los pueblos para o
terminar con el calentamiento global o bien transformar el planeta a sus fines.
Con la extensión de un desierto por delante, Peñafort y Gonzàlez lograron un
documental atrapante, a través de la fotografía y del sonido del lugar: las
arenas y el viento dan fe en imágenes sonoras de la realidad actual.
Inquietante llamado de atención-
Elsa Bragato,
Actoresonline.com
SUSURROS MORTALES 2 (LA PELÌCULA PUEDE LEVANTARSE PARA OTRA FECHA)
Film de Tailandia de Taweewat Wantha. Duraciòn: 110 minutos.
XXX – LUCHA DESPIADADA CONTRA
HORRIBLES FANTASMAS
Esta secuela de Susurros Mortales o Tee Yod, producto de Tailandia esta vez
dirigido por Taweewaat Wantha, nos lleva al terror psicofísico sin vueltas. La
muerte de un familiar hace un tiempo ha sumido a una familia en el terror. A
este hecho, se yuxtaponen otras teorías del horror: los fantasmas de un bosque
cercano, el monstruo que obliga a tragarse una lengua y subsistir comiéndose a
los humanos, es decir, una sucesión de hechos espantosos que mantienen en vilo
al más pintado y que pueden confundir la línea argumental. Es que hay flashback
que enmarañan la trama de manera exagerada, aunque queda bien en claro que será
el valiente Yak, hermano mayor, quien está dispuesto a vencer al fantasma que
está destruyendo a su familia. En Yak se cifran las esperanzas de sobrevivir al
monstruo por lo que habrá luchas despiadadas, sangrientas, brutales, desde
ahorcamientos por “manos invisibles” hasta descabezamientos sin piedad.
Tiene todos los condimentos que los fanáticos del género necesitan:
venganzas de muertos, fantasmas, personas poseídas, ritos macabros, palizas
descomunales, ríos de sangre. Todo a disposición de un género que, en este
caso, si bien cumple con los clichés, hay un manejo de la narración que la hace
diferente por cómo se interrelacionan los integrantes de una familia
tradicional oriental. La fotografía es un protagonista esencial con la
inclusión de algunos trucos mientras que el trabajo en el sonido se transforma
en fundamental. Para fanáticos de los sustos al por mayor.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ALGO NUEVO, ALGO VIEJO, ALGO PRESTADO
De Hernán Rosselli. Ganadora del premio Mejor Película en la Sección
Oficial del último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
XXX – EXCESIVA FRAGMENTACIÒN NARRATIVA EN UN FILM DESANGELADO
Hernán Rosselli se acaba de consagrar como ganador del último Festival
internacional de Cine de Mar del Plata con “Algo nuevo, algo viejo, algo
prestado”, su tercera entrega. Se lo reconoce como un buen husmeador de las
“malas juntas” de Lomas de Zamora y zonas aledañas.
En este caso, presenta la vida de la familia Felpeto que vive del juego
ilegal, mientras una voz femenina en off perteneciente va relatando la relación
con sus padres, cómo fue su infancia a través de documentales ficcionados. El
caso es que esa voz carece de modulación y tiene pésima dicción. Sin embargo es
el único elemento que le da hilación a esta historia exageradamente fragmentada
indagando en de su familia. De a poco surgen los inconvenientes del juego
ilegal, llevar el dinero fuera del país por si hay allanamientos, mientras un
personaje promete avisarles el dìa y la hora para que puedan escapar.
El tema es novedoso destacándose la
postproducción que, en verdad, es el secreto de este film. Se ve un trabajo
fotográfico diferente, pero carente de garra en las actuaciones, se siente un buscado desapasionamiento impide
que uno se sienta atrapado por esta historia que cabalga entre el documental y
la ficción. Se requiere mucha paciencia
para llegar al final, donde se da lo único potente. Pelìcula desangelada con
actuaciones olvidables, con solo algunos rubros técnicos destacables.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA FAVORITA DEL REY
Dirección de Maiwenn. Fotografía de Laurent Dailland, Música de Stepehn
Wrbeck. Con Johnny Depp, Maiwenn, entre otros. Duración: 116 minutos.
XXX – EL PALACIO DE VERSAILLES ANTE NUESTRAS NARICES
Las intrigas palaciegas siempre tuvieron sus seguidores. El cine ha dado
buena fe de este gusto un tanto morboso pero humano al fin. En “La favorita del
rey” se cuenta la historia de la plebeya Jeanne Du Barry quien, aunque casada
con Du Barry, logró convertirse en la favorita del rey Luis XV, considerado muy
“amoroso” en sus tiempos. La realizadora y actriz Maiwenn interpreta a Jeanne
Du Barry, personaje del siglo XVIII que logró enorme influencia no solo en los
aposentos íntimos de Luis XV (encarnado por Johnny Depp, siempre un atractivo
extra para cualquier película) sino en la corte. Se convirtió en la primera
cortesana en ir del brazo de un monarca y hasta vestir pantalones como el rey.
Ocupò el lugar de la reina, que había fallecido, enfrentando a las hijas del
rey. Pero no pudo escapar de un duro final luego de la revolución francesa.
La película de Maiwenn recrea con perfección ese período y tiene a su favor
nada menos que el Palacio de Versailles y sus jardines para que el elenco pueda
jugar sus roles. Visualmente, el film es un deleite y también la historia
porque tiene un interesante in crescendo a través de los peldaños sociales que
va subiendo Jeanne Du Barry hasta llegar al dormitorio del rey.
Si bien se trata de la historia de Francia, el film resulta interesante
porque sobresale el romance de la plebeya y el rey que decide tomar las riendas
de su propia vida cuando la soledad lo invade. Es decir, hay una historia de
amor prohibida que es el eje de la narración y que, por sobre la fotografía y
la potente banda sonora, se hace central. En esto tienen mucho que ver el
rostro anguloso y expresivo de Maiween y la solidez de Johnny Depp para
encarnar cualquier rol. Es un film que rescata un momento de la historia de
Francia a través del diseño de arte, las locaciones, y una producción con muy
buena inversión.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
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