LA QUIMERA, CIEN AÑOS DE SOLEDAD, BAGMAN, ESTRENOS DE CINE Y NETFLIX DEL JUEVES 26 DE DICIEMBRE DEL 2024

 

JUEVES 26 DE DICIEMBRE DEL 2024

1.- BAGMAN, EL ESPÌRITU DEL MAL,de Colm MacCarthy.

Este film lo anunciamos hace un tiempo. Vuelve ahora porque, en su momento, se debió levantar el estreno. En líneas generales, la crítica internacional considera que regresa una historia bien conocida (El hombre de la bolsa que se llevaba, raptaba a los chicos), sin alcanzar mucha novedad en los gagas de terror. Algunos especialistas han apuntado que lo mejor del film está en el planteo de los miedos de todo ser humano, de sus ansiedades, tanto en relación al mito como no.

2.- SUSURROS MORTALES 2, por Taweewat Wamtka

ESTRENOS PREVISTOS PARA EL MES DE ENERO 2025

La lista es tentativa pero, en principio, hay que agregar “El silencio de Marcos Trammer” con Benjamìn Vicuña, y “La quimera”. También se anuncia un film navideño con Ben Stiller. Todo está por confirmarse pero aquí dejamos algunos títulos.

CRÍTICA DE “LA QUIMERA”

LA QUIMERA

Direcciòn y guion de Alicia Rohrmacher, fotografía de Helene Louvart, edición de Nelly Quettier, Mùsica de Jung Jae Il, con Josh O Connor, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Giuliano Mantovaini, ´Lou Roy Lecollinet, entre otros. Duraciòn: 130 minutos. Coproducciòn Italia, Francia, Suiza.

XXXX – FASCINANTE RELATO SOBRE EL AMOR ETERNO

Compleja y fascinante historia propone Alicia Rohrwacher en “La quimera”, habitada por personajes que provocan empatìa: desde el dolor por su condición social paupérrima hasta la alegría de la salvación por el amor.

La directora italiana sostiene que en La Quimera tuvo gran compasión por sus personajes sin dejar una mirada sociopolítica sobre la condición de los “robatumbas”, obligados a este quehacer para sobrevivir en una sociedad mercantilista que abusa hasta de aquello que acompaña a los muertos en sus tumbas.

La propuesta se centra en Arthur, interpretado por el inglés John O Connor, quien sale de la cárcel y regresa a la casa de su novia, que no está más en este plano, su Benjamina. Lo recibe la madre, Flora, encarnada por Isabella Rossellini que tanto se parece a su madre Ingrid Bergman, rodeada de las hermanas de Benjamina, y de Carol Duarte en el rol de Italia, una ayudante que intenta aprender canto con Flora. La anciana maestra vive en una casa antigua que se va derrumbando de a poco, hasta que habrá un cambio drástico cuando las goteras puedan más que los techos. Para Arthur, su camino es reunirse con los viejos amigos, seguir robando tumbas aunque con el objetivo secreto de encontrar ese lugar que le permita ingresar al mundo de los muertos y volver a abrazar a su Benjamina. Arthur tiene el don de ubicar pasadizos bajo tierra donde están las tumbas y sus tesoros.

En la producción de Rohrmacher hay una síntesis del sentimiento italiano cinematográfico, desde sus personajes pragmáticos pero sentimentales hasta la exuberancia de Fellini. Si Fellini en La dolce Vita mostraba una sociedad en decadencia, Rohrmacher apunta su cámara hacia lo miserable, a través de un personaje que se debate entre su accionar delictivo y su búsqueda del amor eterno.

Más italiano no pudo ser este film de Rohrmacher, que conoce el halago de los grandes festivales. La fotografía y la banda sonora (desde Monteverdi, pasando por Mozart hasta la Banda del Comitato y los cantores populares) sostienen la historia si bien es Arthur quien está por sobre los demás personajes y acciones, protagónico descollante del inglés Josh O Connor. Es, en definitiva, una película que deslumbra por su vastedad y nos sumerge en una historia difícil de describir pero absolutamente fascinante.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Dirección de Rodrigo García Bacha, Alex García López, Laura Mora Ortega. Fotografía de Paulo Pérez, Marìa Sarasvati Herrera, Con Diego Vázquez, Marileyda Soto, Claudio Cataño, entre otros. Miniserie de dos temporadas de 8 capítulos de 60 minutos de duración cada capítulo, en total 16 capìtulos.. Netflix.

XXX –DESANGELADA VERSIÒN AUDIOVISUAL DE UNA NOVELA ÌCONO DE NUESTRA LITERATURA

Desde hace unas semanas está en el gigante de las plataformas Netflix la esperada miniserie Cien años de Soledad, basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez que se publicó en Buenos Aires en 1967. La obra es una de las cumbres de la literatura latinoamericana, plena de personajes y locaciones típicas de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El propio García Márquez se había negado en transformar su novela en una serie televisiva por la dificultad que existe en el trasvasamiento de una obra literaria a un medio audiovisual. En este caso, sus hijos dieron el consentimiento a Netflix, siendo uno de ellos director de cine y productor también de la miniserie.

La primera temporada tiene ocho capítulos iniciándose con la historia de la familia de la familia Buendía y de la ciudad de Macondo, la ilusión de encontrar el mar pasando la gran ciénaga, y la maldición que subsiste en el matrimonio principal formado por los primos José Arcadio Buendía y Ursula Iguarán, quienes no podrían tener hijos porque les saldrían con cola de monstruo. A lo largo de la obra pasan siete generaciones y culminará con la muerte de la matriarca, la que queda sola, viendo pasar a nietos y bisnietos, muertes y nacimientos.

Se invirtieron cerca de 50 millones de dólares y la primera temporada demandó dos años de rodaje recreándose el pueblo de Macondo.

En verdad, si bien se nota una notable inversión de producción, recreación de personajes, buenas actuaciones, la miniserie carece del espíritu del gran Gabriel García Márquez. Es una miniserie de época más. La prosa del escritor colombiano es vibrante, colorida, y en la miniserie la fotografía es la única que vibra a través del color: aqui falta pasión. Es una miniserie desangelada que no acapara la atención. “Gabo” tenía razón en su temor de pasar su novela a un medio audiovisual. No lo representa en su espíritu. Una oportunidad perdida y la prueba fatal es que no se convirtió en uno de los éxitos de la plataforma ni está entre las 10 más vistas. Mucho ruido y pocas nueces.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS PREVISTOS PARA ENERO Y FEBRERO

1.- SONIC THE HEDGEHOG 3. De Jeff Fowler. Con Jim Carrey.

2.- NOSFERATU, de Robert Eggers, con Willem Dafoe.

3.- BABY GIRL DESEO PROHIBIDO, de Halina Reijn

4.- HASTA EL FIN DEL MUNDO, Viggo Mortensen

5.-COMPAÑERA PERFECTA, de Drew Hancock, con Lukas Gage.

6.- AQUÌ, de Robert Zemeckis, con Tom Hanks.

7.- EL ROBO PERFECTO: PANTERA (DEN OF THIEVES 2)

8.-EMILIA PÉREZ,de Jacques Audlard.

9.- UN DOLOR MAL, de Jesse Eisenberg

10.- AHORA, de Sean Baker

TITULOS ESPERADOS EN EL 2025

1.- AVATAR 3, previsto para el 18 de diciembre del 2025

2.- Misiòn Imposible 8, prevista para mayo del 2025

3.- Capitàn América, un nuevo mundo, prevista para febrero del 2025

(Fuente: Cines Argentinos)

 

 

LAS FRONTERAS DEL TIEMPO, NADA QUE PERDER, ESTRENOS DEL JUEVES 12 DE DICIEMBRE DEL 2024

JUEVES 12 DE DICIEMBRE DEL 2024

1.- QUEER, de Luca Guadagnino. Con Daniel Crail.

Basada en la novela homónima de William Burroughts, el italiano Guadagnino explora la soledad masculina a través del rol protagónico de Daniel Craig y su acercamiento a un joven. Para muchos críticos, es la versión opuesta a “Llamame por tu nombre”, film también de Guadagnino. En el caso de Queer, sobresale la estupenda actuación de Daniel Craig, quien desarrolla matices que van desde el humor negro hasta la máxima sensualidad, teniendo en cuenta que la historia está ubicada en la década del 50.

2.-KRAVEN EL CAZADOR, de J.C. Chandor.

Estamos ante otra película con un héroe de Marvel. “Kraven”, el hombre que puede rastrear objetos y personas por el olfato, como los animales, está cumpliendo una misión secreta. Odia a su padre, que es un malvado Russell Crowe, y a raíz de esta situaciòn familiar, logra desarrollar una capacidad olfativa animal con la que busca venganza. Para quienes siguen a los héroes de Marvel, es una novedad que inicia una nueva franquicia al darle el protagònico a un héroe de ficción como Kraven.

3.- LAS FRONTERAS DEL TIEMPO, de Sergio Acosta. Film nacional.

Ver crítica.

4.- NADA POR PERDER, de Delphine Deloget.

Esta ópera prima de Delphine Deloget toca un tema muy sensible, desgarrador por momentos, como es el caso de una madre a quien uno de sus hijos tiene un accidente cuando ella está en el trabajo. Se inicia entonces un doloroso camino de recuperación de sus chicos que fueron llevados a un hogar donde supuestamente se los cuidarà mejor que la madre. Hay gran intensidad dramática y la crítica ha valorado la actuación de Virginie Efira.

5.- STING, ARAÑA ASESINA, de Kiak Reache-Turner.

Para quienes gustan de los films de terror, Sting nos mete de lleno en la aracnofobia, una fobia justamente muy común. Por momentos resulta una película fútil pero, en general, será de interés para quienes aman este género. Para fans, por cierto.

6.- EL AGUJERITO, de Ana Hayzus, Leando Eljall Questa

Documental sobre la disquerìa que fue furor en Buenos Aires, siendo punto de encuentro de varias generaciones de argentinos relacionados con la música por amor o por profesión. Eso sì, había buena importación de material.

CRÌTICAS

LAS FRONTERAS DEL TIEMPO

Dirección de Sergio Acosta, guion de Nuni Ferreira. Fotografía de Mariano Maximovicz, Arte de Axel Monsù. Sonido de Hernán Ruiz Navarrete, Productor ejecutivo: Sergio Acosta. Jefe de producción: Juan Martín Treffinger. Montaje de Guillermo Rovira. Música de Matías Carou. Con Sabina Buss, Karina Hermida, Veroka Fedeli, Jorge Vega, Gary Meza, entre otros. Duración: 86 minutos.

XXX - BUENA RECONSTRUCCIÒN DE HISTORIAS FAMILIARES

Con una muy buena construcción narrativa, basada en una concepción clara de lo que se quiere contar y con la colaboración de una excelente banda sonora y una muy buena fotografía, el realizador misionero Sergio Acosta logra una historia de familia en la que los secretos del pasado se vuelven fantasmas para los adultos hasta que los más jóvenes deciden derribar los misterios, las circunstancias no dichas, es decir, buscar la verdad.

La protagonista es Amanda, encarnada por Sabina Buss, un rostro joven muy especial, dúctil, bello, a la vez que compone a una conductora y periodista radial. El oficio de investigar la lleva a bucear en esos secretos que advierte por momentos en su padre, que ensombrece la mirada de su madre, de su tìa, advirtiendo figuras poco amigables en las fotos familiares. Algo pasó en la historia de su familia, algo se le oculta, Amanda buscará la forma de que todo salga a la luz.

En verdad, Sergio Acosta se maneja con una buena producción pero de escasa inversión, lo que no se hace mella en el tratamiento del tema de fondo que pasa por las relaciones familiares, los temores, las culpas, la resignación. Nada es tan grave pero a veces los pequeños hechos desgarran el alma de muchos. De esto se trata Las fronteras del tiempo que existen siempre y cuando no haya voluntad para derribarlas. Un buen film nacional sin pretensiones, de gran honestidad intelectual y con una protagonista a la que hay que seguirle los pasos:

Elsa Bragato, Actoresonline.com

NADA QUE PERDER

Direcciòn y Guion de Delphine Deloget. Coguionistas Pierre Chosson y Julia Kowalski. Con Virginie Efira, Felix Lefebre, Alexis Tonetti, India Hair, entre otros. Fotografìa de  Guillaume Schiffman, Duraciòn: 112 minutos. Francia.

XXXX – HISTORIA DESGARRADORA DE UNA MADRE QUE LUCHA POR SUS HIJOS

Madres que luchan por no perder a sus hijos, sin el sostén de maridos o parejas, son historias cotidianas lamentablemente. La realizadora de la televisión francesa Delphine Deloget llega a la pantalla grande con “Nada que perder”, abordando un tema social que en Europa y aquí tiene aristas puntiagudas, que hieren, dañan, más que sanar una situación familiar.

Encara la vida de Sylvie Paugom, joven madre, viuda, sin pareja, que trabaja de noche y tiene dos hijos, uno adolescente estudiante de música (Jean Jacques a cargo de Félix Lefebre) y otro en edad escolar (Sofianne, a cargo de Alexis Tonetti) que, aprovechando que no está la mamá, cocina y se quema. El hecho es denunciado por el hospital comenzando de allí en más un calvario para Sylvie y su hijo mayor, tratando de recuperar al hijo que el Estado le sacó por sus supuestos “descuidos”. Por sobre el melodrama, inevitable en muchas secuencias, está la lucha de una mujer contra un Estado que aplica teorías vacías de contenido vital para ordenar vidas.

Deloget logra que la protagonista, Virginie Efira, en el rol de la madre, imprima a su rol de tal verosimilitud en la que nada es cuestionable, porque puede dotar a su personaje de ese dolor visceral que solo conoce una madre, oponiendo este desgarro interior a la insensibilidad de jueces y asistentes sociales.

No es una película en la que haya deleite visual sino una historia que genera una absoluta empatía de sentimientos con esa madre y con las decisiones que debe tomar. Imposible no cuestionar a los Estados que imponen normas basándose en que la Justicia es “sorda, ciega y muda”, más que en la comprensión de las necesidades humanas.

Encontramos solidez narrativa, una fotografía austera pero justa, a través del planteo argumental de una familia monoparental que supera desde la pobreza hasta el secuestro “legalizado” de un hijo. Es un film humano, desgarrador, con muy buenas actuaciones sobre un tema que no solo ocurre en Europa sino que atañe a los Estados que hacen de la administración pública la vacía razón de ser de la existencia de los ciudadanos.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

 

 

 

ESPERANDO AL MAR, ALGO NUEVO ALGO VIEJO ALGO PRESTADO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 5 DE ENERO DEL 2024

JUEVES 5 DE DICIEMBRE DEL 2024

1.-EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM, de Kenji Kamiyama.

El cine épico tiene un muy buen lugar ganado desde tiempos inmemoriables. Sn embargo no deja de ser una novedad de estos tiempos el cine èpico en Animè, en animaciòn. Nada menos que un japonés encara esta tremenda tarea tecnológica, Kenji Kamiyama en extensos 135 minutos. Es casi una precuela de los libros J.K. Tolkien, ubicándose un siglo antes de la gran batalla, buceando en el abismo de Helm, y en épocas del Rey de Rohan. Una maravillosa de la tecnología que atraparà a los fans del anime y de los personajes del estudioso e historiados inglés tan admirado por Jorge Luis Borges.

2.- BAGMAN, EL ESPÌRITU DEL MAL, de Colm McCarthy.

Para muchos, El hombre del Saco. Para la tradición argentina, El hombre de la Bolsa, el que se llevaba a los chicos y los hacìa desaparecer. Por lo que había que portarse bien. Al parecer, por más que se porten bien, no parecen escapar los protagonistas de esta historia de terror de este terrorìfico señor. Clishès, una producción que, en este gènero, exige más que en otros, y buenas actuaciones, mantienen a flote una historia de terror que no rompe los moldes.

3. ASESINO SERIAL, DE JT Mollner.

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4.-RM RIGHT PEOPLE WRONG PLACE, de Nicolás Saad y Im Soo-bin.

A lo largo de ocho meses los directores siguen la gira de Kim Nam Joon, o RM, la voz de BTS. Intentan retratar no solo al artista en sus presentaciones sino también al ser humano con sus tribulaciones, sus miedos y certezas también antes de un recital, o ya en pleno descanso. Un documental musical que nunca viene mal y que, sin duda, atraerá a los fanáticos de la banda.

5.- SUSURROS MORTALES 2

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6.-LA FAVORITA DEL REY

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7.- REFLEJADO

Film nacional. Crìticas saldrán viernes en diferentes medios.

CRÌTICAS

ASESINO SERIAL

Direcciòn y guion de J.T.Mollner. Con Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, en los protagónicos y gran elenco. Fotografìa de Giovanni Ribisi. Mùsica de Craig Deleon. Duraciòn: 96 minutos.

XXX – ALTO GRADO DE PERVERSIÒN

Tarda en llegar pero, finalmente, se produce lo que se espera de un film de género, siendo innecesario explicitarlo ahora. El realizador JT Mollner relaciona el caso de asesinos seriales con un encuentro sexual ocasional derivando en un film de terror luego de un largo camino sangriento de perversiones varias.

Trabaja con la fotografía, incluyendo los subtítulos (el film se divide en seis capítulos y un epílogo), por lo que los cambios en la estructura narrativa contribuyen a crear tensión de principio a fin. Es decir, hay una alternancia desde el comienzo entre el conocimiento de la pareja hasta el encuentro sexual que devendrà en una explosión de gore. Es en este aspecto donde Mollner logra darle a su producto un matiz muy peculiar, muy personal: sale del común de la narración de género para imprimirle el estilo de puzzle. Sin duda, un guion muy trabajado con secuencias muy predeterminadas antes de iniciarse el rodaje en sì.

El director Mollner se vale además de una dupla protagónica de gran nivel actoral como son Willa Fitzgerald y Kyle Gallner para desarrollar esta historia basada en hechos reales: trabaja en blanco y negro virado al azul, en color, le imprime luces rojizas intensas a determinados momentos, tejiendo una serie de secuencias que, como si fuese un rompecabezas, nos muestra el comienzo erótico de una pareja casual para ir conformando un devenir sangriento y brutal.

Nada más se puede decir para no caer en el espóiler. Vale agregar que es un film de horror diferente desde lo fotográfico y lo actoral, para llegar al final que se espera pero que se hará esperar. Como para que la tensión no decaiga y uno pueda respirar profundamente con la palabra Fin.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESPERANDO AL MAR

De Lucas Peñafort y Fernando González. Documental con la participación de Azizbek Nurlybaev, Uralbay Utegenov, Mansur Jumabayev, Dauka Utemuratov, Yusif Erjanov. Fotografía de Fernando González, Montaje de Martín Solá, Sonido de lucas Peñafort, Idioma: Karakalpak, Locación: Uzbekistán. Duración: 60 minutos.

XXXX – EL MAR QUE SE CONVIRTIÒ EN DESIERTO

Las noticias están pero a veces no les damos la importancia que tienen: el Mar Aral, en Uzbekistàn, se esfumò, desapareció, hoy es un gigante desierto. Por esas cosas que solo el destino sabe, los cineastas mendocinos Lucas Peñafort y Fernando González tomaron contacto con una comunidad Sufi, que habita en Mendoza. De esta manera se enteraron de que el Mar Aral desapareció. Con el tiempo, emprendieron el largo viaje, pleno de inconvenientes, hasta ubicar a Uralbay, ex pescador del pueblo de Moynaw. A partir de ese momento, los realizadores mendocinos y su equipo comenzaron a retratar la tragedia existencial de esa zona y de sus pobladores. Se sabe que en la década del 40 se empezó a utilizar el agua del Aral, un mar gigantesco que tenía olas de hasta 7 metros de altura, cargado de vida marina. Y de a poco sus aguas se fueron esfumando, desapareció. Quedó su lecho, con restos de barcos, incluso algunos hundidos, con matorrales achaparrados, con arena volátil que enferma a los habitantes que quedaron en los límites del gigante desaparecido.

Peñafort y González encaran con una narración determinante la historia: planos largos que muestran la aridez, con el sonido del viento como protagonista, de vez en cuando la voz de un habitante asombrado por lo que vive, expresando el temor por lo que podrá sobrevenir. “El mar desapareció tres veces y tres veces apareció” afirma. De todo lo que había, quedó esa arena volátil que enturbia la visión, ese viento que silba y que se adueñó del lugar. Las cámaras se esmeran en el contraste del ayer vital con la muerte actual: solo hay silencio, solo hay polvo, y los poblados vecinos parecen abandonados al destino que la naturaleza quiera darles, o al que la mano artera del hombre vuelva a producir.

Para explicar cómo era el mar Aral, llamado Aralkum por los lugareños, los realizadores inician la película con films antiguos de pescadores y de los diferentes oficios que la vida marítima había generado. Hoy esos pobladores están a la deriva, buscando “artemisas”, pequeño molusco, en la zona norte donde hay un poco de agua. La resignación de los ex pescadores no existe, hay estupor, y solo esperan algún milagro para vivir como antes.

Un niño corre por el lecho del Aral elevando un barrilete, pensamos en que la vida humana desplazó una vez más a la vida autóctona, en este caso, la vida marítima del mar Aral. Mientras tanto las potencias buscan métodos que escapan al conocimiento de los pueblos para o terminar con el calentamiento global o bien transformar el planeta a sus fines. Con la extensión de un desierto por delante, Peñafort y Gonzàlez lograron un documental atrapante, a través de la fotografía y del sonido del lugar: las arenas y el viento dan fe en imágenes sonoras de la realidad actual. Inquietante llamado de atención-

Elsa Bragato, Actoresonline.com

SUSURROS MORTALES 2 (LA PELÌCULA PUEDE LEVANTARSE PARA OTRA FECHA)

Film de Tailandia de Taweewat Wantha. Duraciòn: 110 minutos.

       XXX – LUCHA DESPIADADA CONTRA HORRIBLES FANTASMAS

Esta secuela de Susurros Mortales o Tee Yod, producto de Tailandia esta vez dirigido por Taweewaat Wantha, nos lleva al terror psicofísico sin vueltas. La muerte de un familiar hace un tiempo ha sumido a una familia en el terror. A este hecho, se yuxtaponen otras teorías del horror: los fantasmas de un bosque cercano, el monstruo que obliga a tragarse una lengua y subsistir comiéndose a los humanos, es decir, una sucesión de hechos espantosos que mantienen en vilo al más pintado y que pueden confundir la línea argumental. Es que hay flashback que enmarañan la trama de manera exagerada, aunque queda bien en claro que será el valiente Yak, hermano mayor, quien está dispuesto a vencer al fantasma que está destruyendo a su familia. En Yak se cifran las esperanzas de sobrevivir al monstruo por lo que habrá luchas despiadadas, sangrientas, brutales, desde ahorcamientos por “manos invisibles” hasta descabezamientos sin piedad.

Tiene todos los condimentos que los fanáticos del género necesitan: venganzas de muertos, fantasmas, personas poseídas, ritos macabros, palizas descomunales, ríos de sangre. Todo a disposición de un género que, en este caso, si bien cumple con los clichés, hay un manejo de la narración que la hace diferente por cómo se interrelacionan los integrantes de una familia tradicional oriental. La fotografía es un protagonista esencial con la inclusión de algunos trucos mientras que el trabajo en el sonido se transforma en fundamental. Para fanáticos de los sustos al por mayor.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ALGO NUEVO, ALGO VIEJO, ALGO PRESTADO

De Hernán Rosselli. Ganadora del premio Mejor Película en la Sección Oficial del último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

XXX – EXCESIVA FRAGMENTACIÒN NARRATIVA EN UN FILM DESANGELADO

Hernán Rosselli se acaba de consagrar como ganador del último Festival internacional de Cine de Mar del Plata con “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado”, su tercera entrega. Se lo reconoce como un buen husmeador de las “malas juntas” de Lomas de Zamora y zonas aledañas.

En este caso, presenta la vida de la familia Felpeto que vive del juego ilegal, mientras una voz femenina en off perteneciente va relatando la relación con sus padres, cómo fue su infancia a través de documentales ficcionados. El caso es que esa voz carece de modulación y tiene pésima dicción. Sin embargo es el único elemento que le da hilación a esta historia exageradamente fragmentada indagando en de su familia. De a poco surgen los inconvenientes del juego ilegal, llevar el dinero fuera del país por si hay allanamientos, mientras un personaje promete avisarles el dìa y la hora para que puedan escapar.

 El tema es novedoso destacándose la postproducción que, en verdad, es el secreto de este film. Se ve un trabajo fotográfico diferente, pero carente de garra en las actuaciones,  se siente un buscado desapasionamiento impide que uno se sienta atrapado por esta historia que cabalga entre el documental y la ficción. Se requiere  mucha paciencia para llegar al final, donde se da lo único potente. Pelìcula desangelada con actuaciones olvidables, con solo algunos rubros técnicos destacables.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA FAVORITA DEL REY

Dirección de Maiwenn. Fotografía de Laurent Dailland, Música de Stepehn Wrbeck. Con Johnny Depp, Maiwenn, entre otros. Duración: 116 minutos.

XXX – EL PALACIO DE VERSAILLES ANTE NUESTRAS NARICES

Las intrigas palaciegas siempre tuvieron sus seguidores. El cine ha dado buena fe de este gusto un tanto morboso pero humano al fin. En “La favorita del rey” se cuenta la historia de la plebeya Jeanne Du Barry quien, aunque casada con Du Barry, logró convertirse en la favorita del rey Luis XV, considerado muy “amoroso” en sus tiempos. La realizadora y actriz Maiwenn interpreta a Jeanne Du Barry, personaje del siglo XVIII que logró enorme influencia no solo en los aposentos íntimos de Luis XV (encarnado por Johnny Depp, siempre un atractivo extra para cualquier película) sino en la corte. Se convirtió en la primera cortesana en ir del brazo de un monarca y hasta vestir pantalones como el rey. Ocupò el lugar de la reina, que había fallecido, enfrentando a las hijas del rey. Pero no pudo escapar de un duro final luego de la revolución francesa.

La película de Maiwenn recrea con perfección ese período y tiene a su favor nada menos que el Palacio de Versailles y sus jardines para que el elenco pueda jugar sus roles. Visualmente, el film es un deleite y también la historia porque tiene un interesante in crescendo a través de los peldaños sociales que va subiendo Jeanne Du Barry hasta llegar al dormitorio del rey.

Si bien se trata de la historia de Francia, el film resulta interesante porque sobresale el romance de la plebeya y el rey que decide tomar las riendas de su propia vida cuando la soledad lo invade. Es decir, hay una historia de amor prohibida que es el eje de la narración y que, por sobre la fotografía y la potente banda sonora, se hace central. En esto tienen mucho que ver el rostro anguloso y expresivo de Maiween y la solidez de Johnny Depp para encarnar cualquier rol. Es un film que rescata un momento de la historia de Francia a través del diseño de arte, las locaciones, y una producción con muy buena inversión.

Elsa Bragato, Actoresonline.com