JUEVES 28 DE DICIEMBRE DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Esta semana se incluye el estreno de La Burbuja, de Miguel Angel Rocca, sumada a las películas “Villa Olímpica”, de S. Kohan Esquenazi y “Chau Buenos Aires”, de Germán Kral, estas dos últimas ya comentadas en esta sección.
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- PRISCILLA, de Sofía Coppola.
2.- LA SECTA DEL HIMALAYA, Tahilandia.
ESTRENOS NACIONALES
1- NO VA MÁS, EL DIABLO NO JUEGA A LOS DADOS, de Alñex Tossenberger.
CRÍTICAS
MAESTRO
De Bradley Cooper. Con Bradley Cooper, Carey Mulligan, entre otros. Guion de Cooper y Josh Singer basada en la biografía Leonard Bernstein. Fotografía de Matthew Libtique. Música de Leonard Bernestein y autores clásicos. NETFLIX
XXXXX – SOBERBIA BIOPIC CON UN DESLUMBRANTE COOPER
Bradley Cooper se supera a sí mismo: la personificación del genial Leonard Bernstein - el hombre que revivió los musicales de Broadway, y que fue, en sí mismo, una leyenda sintetizando las luces y sombras del mundo artístico de su época- es una obra maestra. Es una soberbia e irrepetible composición de un personaje icónico.
Cooper logró un protagónico que parece habérsele metido en su ADN. Por momentos, es el mismo Bernstein quien dirige en la ficción (tuvo al maestro Gustavo Dudamel como “coach”), es el mismo “Lenny” que padece su bisexualidad, es el mismo Leonard que se enamora perdidamente de una joven y linda actriz, Felicia Montealegre (nacida en Chile), encarnada por Carey Mullygan.
A partir de un blanco y negro furioso, asistimos al debut como director de orquesta en 1943 de Bernstein, pura casualidad, que le permitió desarrollar una de las carreras más brillantes de la música en todas sus expresiones, la de la dirección y la de la composición al mismo tiempo. También participamos de su pasión por su mujer, de su paternidad de tres hijos, y de su incontrolable homosexualidad.
Lejos de ser un melodrama, es una potente versión de la vida personal de Bernstein, en detrimento de una carrera profesional brillante. No obstante, los cabildeos por sus tentaciones sexuales ante su mujer y sus hijos muestran a un Cooper que maneja a la perfección esos sentires profundos, que no siempre se muestran. Cooper logra encontrar esa cuerda expresiva. También es apabullante en la dirección orquestal, a diferencia del personaje fallido como directora orquestal de Cate Blanchett en Tar (separamos esos momentos frente a una orquesta de la actuación en sí de la actriz australiana que fue un gran trabajo de composición actoral). Leonard Bernstein, tal como se lo vio en tantos videos que hoy se encuentra en la web y que, hace unos 30 años, circulaban en VHS entre los músicos del mundo, fue un apasionado y brutal director, exagerado hasta el paroxismo, y Cooper supo captarle esa impronta que, en el trabajo de un actor, es una sutileza expresiva surgid a de un fuerte trabajo de introspección. Se trata de gestos que duran milésimas de segundos, logrando Cooper “ser”, más que intepretar”, el mismísimo Bernstein.
La utilización de una fotografía en blanco y negro para luego pasar al color es un recurso técnico que ubicó en el tiempo los hechos que se narran. Pudo evitarse pero, en todo caso, lo sumamos como un acierto. No en vano, Bradley Cooper logró la producción de Martin Scorsese con el plus de la producción de Steven Spielgberg. Imposible ignorar a un Cooper entregado con alma y vida a la reconstrucción de un personaje exuberante y controvertido: una decisión profesional que enaltece al actor y director, que lo eleva al podio de los grandes de Hollywood. Para nosotros, una obra maestra que, hay que reconocerlo, gustará a quienes amen los musicales y, en especial, la obra del autor musical de “Amor sin barreras”.
Elsa Bragato
NO VA MÁS, EL DIABLO NO JUEGA A LOS DADOS
De Alex Tossenberger. Guion de alex Tossenberger y Julio Ordano. Fotografía de Mariano Cúneo. Música de Sergio Vainikoff. Con Carlos Portaluppi, Carlos Kaspar y Marcos Montes. Duración: 90 minuroa.
XXX TRES PERSONAJES EN BUSCA DEL TERROR
Resulta apabullante la actuación de Carlos Portaluppi como uno de los dos secuestradores de “Samuel” (Marcos Montes), supuesto empresario millonario: junto con Carlos Kaspar, que encarna a su compinche, logra un papel de una intensidad dramática apoteótica salvando muchos tramos demasiado oscuros y teatrales de esta propuesta de Alex Tossenberger.
“Eduardo” y su compañero (Portaluppi y Kaspar) secuestran a quien creen que es un millonario (Marcos Montes). Se enfrentarán a un hombre sagaz que, manejando el miedo de los dos delincuentes y el propio, va transformando la escena inicial (ronroneo de gato negro incluido) en un consultorio freudiano mientras se preanuncia que las cosas así no quedarán.
Esta película no es la primera donde Carlos Portaluppi muestra su enorme capacidad actoral. Pero en esta oportunidad la dirección actoral dio una vuelta de tuerca más sobre la personalidad artística del actor logrando momentos de profundo y arrasador dramatismo. Es sin duda “su” película por sobre el guion, muy teatral, y por sobre la resolución que resulta un tanto “flacucha” por cierta previsibilidad. Una propuesta diferente dentro del policial nacional, con solo tres personajes y una cámara malabarista que capta a través de close-up y planos medios y largos un texto poco novedoso aunque con personajes que sí marcan la diferencia. El “quid” está en la interrelación de tres hombres que alternan sus lugares de poder según las circunstancias.
Elsa Bragato
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