UNICORNIO, MACONGO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 28 DE SETIEMBRE DEL 2023

JUEVES 28 DE SETIEMBRE DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA Y DEL CINE GAUMONT

Este jueves estrena Unicornio, con Nancy Dupláa con música original compuesta por Julieta Venegas y Lucy Patané; El Conde, comedia negra y de terror del realizador chileno Pablo Larrain, que viene de ganar el premio al Mejor Guion en la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia; y los documentales BJ: La vida y locuras de Bosco y Jojo, el multipremiado trabajo de Sergio Bonacci del Nuevo Cine El jueves 28, en el Cine Gaumont, se estrenan Unicornio, de Natural Arpajou, protagonizada por Nancy Dupláa y Carolina Lapalma; y Hacia afuera blanco, de Sofía Ungar, que participó del Festival Ramírez, junto a Nicolás Pauls, Susana Varela, entre otros Latinoamericano de La Habana.

El corto de la semana es Viaje familiar, comedia de animación de Lena Mandel, ganador de la Tercera Mención Especial de la Selección Oficial de Cortos Latinoamericanos de Graduación en el Festival BitBang del 2021.

Será proyectado junto al largometraje uruguayo Temas propios, de Guillermo Rocamora, que continúa en cartel en su segunda semana.

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- EL JUEGO DEL MIEDO 10, de Kevin Greutert. La saga continúa.

2.- PAW PATROL: LA SÚPER PELÍCULA, de Callan Brunker. Animación.

 3.- RESISTENCIA, de Gareth Edwards. Ciencia Ficción

4.- EL CONFORMISTA, de Bernardo Bertolucci

Reestreno de un clásico.

El filme fue estrenado el 1ro de julio de 1970. Y recibió el aplauso de la crítica que, en líneas generales, la consideró como uno de los mejores trabajos de Bertolucci, un thriller político basado en un hombre que quiere formar parte de los fanáticos de Mussolini. Trintignant brindó una de sus actuaciones más relevantes e inolvidables. EB

ESTRENOS NACIONALES

1.- UNA FLOR EN EL BARRO, de Nicolás Tuozzo.

PELÍCULA NACIONAL

MACONGO LA CÓRDOBA AFRICANA

CRÍTICA

Guion y dirección de Pablo César. Duración: 113 minutos.

XXXX- RECUPERACIÓN DE LA CULTURA AFRO

 Pablo César es el único realizador argentino que investiga desde hace dos décadas la descendencia africana en nuestro país y su legado cultural. Desde los tiempos de los jesuitas, los esclavos africanos fueron la mano de obra elegida. La última africana de pura cepa la encontramos en Chascomús en 1983. Desaparecieron “a la fuerza” en la provincia de Buenos Aires. Sin embargo, Pablo César logró rescatar esta etnia en la provincia de Córdoba, asentamiento jesuítico hasta la expulsión de la orden religiosa en 1767. A través de más de 20 entrevistas, del relato de descendientes “morochos” que reconocen en sus rasgos y en el de sus abuelos a los africanos esclavizados, se descubren los rasgos afro en la provincia de Córdoba

El realizador parte desde el río Macongo; en el diccionario de africanismos, la raíz de Congo significan un país y una danza, y el Ma podía indicar plural. De allí “Los congos” como los lugareños llamaban al lugar y a los descendientes afros. Hay puntos esenciales, declarados Patrimonios de la Humanidad, como la Catedral de la Ciudad de Córdoba, hasta la estancia jesuítica Santa Catalina. Están la llamada “ruta de las personas esclavizadas”, los túneles misteriosos hasta el día de hoy –costumbre de los jesuitas que también se encuentran en la ciudad de Buenos Aires-, los parajes con nombres africanos como Cabinda, localidades como Cabalango, o Tulumba. Lo afro es una realidad que se viene ocultando desde hace 300 años.

En los rasgos de muchos habitantes cordobeses están presentes los antepasados: las narices anchas, el pelo motita, los pómulos altos. El mestizaje es posterior a 1767, cuando los esclavos quedaron libres por la expulsión de los jesuitas ocultándose en las quebradas. Hoy se reconoce una tercera generación de descendientes que conviven con los blancos que quisieron, al decir de los investigadores, imponerse como raza única en la provincia. Como testimonio de que Africa estuvo presente en América Latina desde antes de la esclavitud están las paredes rocosas que ladean muchos arroyos y riachos. Africa es una realidad en nuestra génesis.

El documental de Pablo César contiene todo lo que requiere una audiovisual: entrevistas a cámara y documentación fehaciente de antepasados de la población (Jesús María, Capilla del Señor, ciudad de Córdoba, entre otras localidades visitadas). Es decir, lo conceptual va de la mano de lo formal incluyendo desde el recuerdo a poetas que hablaban del “negro” cordobés hasta danzas atávicas que los descendientes conservan. En un aporte generoso cultural, Pablo César demuestra que el Obelisco porteño es un emblema artístico de Etiopía y la boina del gaucho, un regalo de la cultura “dogón” (Malí). Si se habla de la América Morena, no caben dudas de que también hay que hablar de la Córdoba Morena. Gran trabajo de investigación de visión obligatoria.

Elsa Bragato

UNICORNIO

Guion y dirección de Natural Arpajou. Con Nancy Duplaa, Carolina Ramírez, Sofía Dieguez, Camila Azul Sosa, entre otros. Fotografía de Pablo Parra. Edición de Andrés Tambornino. Música de Julieta Venegaas y Lucy Patané. Duración: 115 minutos.

XXX – CORAZÓN DE MUJER HECHO CINE

En su tercer largometraje, la directora marplatense Natural Arpajou apela a su femineidad para poner en imágenes la historia de cuatro jóvenes mujeres, aunque de distintas edades, que enfrentan disímiles momentos de vida. Cada una busca su “unicornio” como llave para la felicidad que lleva el nombre del amor.

Ubicadas las historias en el barrio de Constitución de esta ciudad de Buenos Aires, Arpajou describe puntillosamente la vida de un barrio porteño donde la generosidad entre vecinos es proverbial. Grace (Nancy Duplaa) es la manicura del barrio y mantiene relaciones con un hombre casado, es quizás el personaje que más demuestra su perturbación espiritual al no concretar una pareja estable. Diana (Sofía Diéguez) es una mujer trans cuyo novio no quiere presentarla junto a él, mientras que Amanda (Carolina Ramírez) enfrenta la desazón de no concretar un verdadero amor, quedando la más pequeña, Lila (Camila Azul Sosa), de este grupo como la representante del maltrato físico frente al espiritual del resto. Las cuatro conforman un elenco coral que, en algún momento, se reúnen para hablar justamente del amor, de los sueños, o bien para poner sobre el tapete las ilusiones que unas tienen y otras han perdido.

La narración de Arpajou es detallista, maneja la voz en off para relacionar las historias al comienzo y al final. Y va presentando a cada protagonista en su mundo cotidiano. Es, al mismo tiempo y por esta última razón, una descripción puntillosa del quehacer diario de cada una de ellas en sus trabajos, en sus tareas, en sus relaciones. La parsimonia del relato le permite minuciosidad en el trabajo de la cámara, primeros planos, planos medios, diversidad que enriquece la propuesta.

Es notable también la amalgama en el elenco de actrices argentinas y actores latinoamericanos que le imprimen un acento especial al habla dándole universalidad al relato: pasa aquí, pero también puede pasar en cualquier otra parte de nuestro continente o del mundo. Hay que señalar que hay un clima pesimista durante casi toda la película y que, como por arte de magia, llega a quebrarse para dar paso a un cierre optimista, alegre, muy similar a ese final tan colorido de algunas películas de la India.

Nos parece una película interesante aunque resulta agobiante el clima de pesadumbre: las cuatro actrices representan cuatro formas de sufrir el hecho de ser mujer. He aquí el exceso que no nos gustó.

Elsa Bragato

LEJOS DE LOS HOMBRES, BLUE JEANS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 21 DE SETIEMBRE DEL 2023

 

JUEVES 21 DE SETIEMBRE DEL 2023.

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 21 llegan al Cine Gaumont los estrenos de Hace mucho que no duermo, una comedia romántica dirigida por Agustín Godoy, que participó en la Competencia Argentina del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; la comedia Temas propios, una coproducción entre Uruguay y Argentina, escrita y dirigida por Guillermo Rocamora, protagonizada por Diego Cremonesi, Valeria Lois, el artista multifacético Franco Rizzaro y con la participación especial de Ángela Torres; y los documentales Guapo’y, de Sofía Paoli Thorne; Lejos de los hombres, de Mathieu Orcel, realizador nacido en Francia nacionalizado argentino; y El káiser de la Atlántida, de Sebastián Alfie, ganador de importantes premios, que transita el rescate, arreglo e interpretación, 80 años después, de una pieza musical compuesta por Viktor Ullmann y Peter Kien en 1943, en el campo de concentración de Terezín, donde ambos estuvieron detenidos. El corto de la semana es Herbario #1, una animación experimental dirigida por Stella Maris Santiago.

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- LOS INDESTRUCTIBLES, de Scott Waugh, con Sylvester Stallone.

Continuación de la saga sobre el grupo de mercenarios que se embarca en una misión muy pelibrosa.

(sin críticas hasta el viernes)

2.- VAMPIRO AL RESCATE, de Roman Artemyev.

“Un producto algo más modesto que el original pero para nada exento de gracia y humor”, de Philipp Engel, Diario La Vanguardia.

“Más allá de esa peculiar mescolanza de personajes e influencias, su hándicap radica en su técnica y muy especialmente en el uso del 3D que resta agilidad al trazo”, de Paula Arantzazu Ruiz, Cinemanía.

3.- EXTRAÑA FORMA DE VIDA, de Pedro Almodóvar.

“Una emotiva y tierna historia de deseo y amor, erotismo y sensualidad, todas esas sugerentes y evocadoras secuencias nos llevan a cada uno de nosotros a alargar el cortometraje”, de Irene Crespo, Cinemanía,

“Un western más y no precisamente distinguido, Almodóvar nada aquí en aguas que le son muy ajenas y en las que no acaba de encontrarse a sí mismo”, de Carlos F. Heredero, Caimán.

4.-A PUNTO DE EXPLOTAR, de Daniel Goldhaber.

“Casi como contrapunto al triste pesimismo de la Night Moves de Kelly Reichardt, adopta un enfoque más optimista del movimiento climático”, de Jourdain Scarles, The Playlist.

“Simultáneamente emocionante y desconcertante, Ho to Blow Up a Pipeline se aleja de la desesperanza, y su aguda actualidad cautiva”, de Carlos Aguilar, Los Angeles Times.

5.- NEFARIOUS, de Chuck Konzelman.

(Sin crítica hasta el viernes)

ESTRENOS NACIONALES

1.- HACE MUCHO QUE NO DUERMO

2.- CASI TODO SUCEDE EN LOS SUEÑOS

3.- NO ME ROMPAN, de Azul Lombardia.

CRÍTICA CINE NACIONAL

LEJOS DE LOS HOMBRES

Documental de Mathieu Orcel, a cargo del montaje y de la imagen. Sonido ambiente y música de Lucy Patané, Segunda unidad de cámara de Mauricio Asial, Producción de Agustín Muñiz, Duración: 73 minutos.

XXXX – HISTORIA DE UN ARGENTINO MUY ESPECIAL

El director francés Mathieu Orcel, radicado en nuestro país desde el 2001, logró entrevistar durante varios días a un compatriota singular: don Pedro quien, al momento de la filmación, tenía 85 años. Desde hace más de 40 años, vive en una cueva de la zona montañosa de la provincia de Tucumán. Sobrevive con la caza, con su rebaño, manteniendo el lugar alejado de los pumas a puro balazo. Es éste el aspecto que más nos impresiona de esta bella historia.

A raíz de la pandemia, el equipo técnico de Orcel quedó varado en distintas partes del país, pero logró comunicarse con sus colegas enviando a un grupo de vanguardia que comenzó el rodaje. Luego llegó él con el resto del equipo, munido de la última tecnología: los drones.

De esta manera, obtuvo un retrato auténtico, sin pinceladas superpuestas, sobre un tucumano que eligió vivir alejado de los hombres por seguridad, para no caer en la trampa de palabras poco fiables y comprobables. Pedro desconfía del resto de los hombres, es de suponer que del ciudadano común, el de ciudad. Lo vemos bajando del monte o subiendo a su cueva, metiéndose en los montes con un rifle, cazando para comer. En medio de una montaña, al borde de un peligroso desnivel, con frío o calor, Pedro mantiene su salud con el atávico conocimiento de los yuyos y plantas que lo rodean. Así como su propia higiene con las aguas puras de los arroyos cercanos sin abandonar una linterna, su luz para combatir las sombras.

Es una historia dura y emotiva a la vez de una persona muy especial: Pedro nos obliga a pensar sobre la vida en la ciudad y la trampa cotidiana de la falsedad, o el ser ciudadanos ermitaños en cuevas de cemento. Orcel y Pedro además nos enfrentan a una verdad incontrastable: la vida requiere ser vivida sin tanto artificio. Y la pregunta surge espontánea: sin caer en extremos, tanta civilización ¿será el estilo de vida que nuestra especie necesita?

“Lejos de los hombres” es un documental diferente, existencial, con un guion de interés creciente que va desde un departamento porteño a la naturaleza viva de los montes tucumanos. Orcel logra una narración que evoluciona hasta dejarnos absolutamente involucrados en ese agujero de la tierra donde un hombre, Pedro, vive la vida que eligió vivir. El realizador francés dota a su trabajo de profunda honestidad intelectual, sumándole un gran esfuerzo de producción, con la seguridad de quien posee una aguda concepción del oficio de documentar con imágenes. Para ver!

                           Elsa Bragato  

CRÍTICA DE CINE INTERNACIONAL

BLUE JEANS

Guion y dirección de Georgia Oakley. Con Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lainey Shaw, entre otros. Fotografía de Víctor Seguín. Edición de Izabella Curry. Música de Chris Roe. Duración: 98 minutos. Reino Unido.

XXXX – INQUISICIÓN A LO TATCHER

La proverbial “dictadura” de Margaret Tatcher no solo se sufrió en esta parte del mundo sino que tuvo consecuencias directas en la propia sociedad inglesa. Ser homosexual o lesbiana fue severamente castigado en aquellos tiempos no tan lejanos, una suerte de inquisición inglesa de la que poco se tenía noticias. ”Blue Jeans” aclara el espinoso asunto, partiendo del caso de una profesora de gimnasia en una escuela secundaria quien, al ver frustrado su matrimonio hetero, siente atracción por una mujer, conformando una sólida pareja. Cuando una de las alumnas descubre esa otra vida de su profesora, la calma que había logrado colapsa en su totalidad.

La realizadora Oakland logra un fiel retrato de ese momento social: la protagonista no siente que deba explicar a nadie qué hace cuando se va de la escuela pero, sin embargo, es la sociedad a través de terceros quien la interpela duramente.

La película tiene una ambientación de la vida social inglesa de los 80 muy verosímil, sus bares, los encuentros entre personas de la misma orientación sexual, las reuniones familiares y, en especial, la pátina conservadora de una sociedad que no es todo lo libre que pregona ser. Ni siquiera en la Europa continental se logra la apertura mental y aceptación, aún con excesos y errores, que tenemos en nuestro país.

La realización cuenta con diálogos profundos y verosímiles de Jean con su pareja, su frustración íntima por no permitirse la autoaceptación, la necesidad de olvidar su heterosexualidad, y el estupor ante el rechazo de los más cercanos. Si buscamos el por qué, si hincamos el diente,  es una intencional bajada de línea muy cuestionable porque las elecciones deben ser espontáneas y no inducidas. Por otro lado, hay un sesgo dramático interesante dado que excede lo meramente romántico y pasional. Es, tal como se muestra, una cuestión social con direccionamiento político. Para ver.

Elsa Bragato