PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

viernes, 26 de mayo de 2023

DUO, LA SIRENITA, LOS PACIENTES DEL DR GARCÍA, LA MADRE, ESTRENOS DE CINE EN SALAS Y EN STREAMING

 

INFORMACIÓN DEL INCAA

 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la segunda semana de mayo. Este jueves 25 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes de ficción La extorsión, un thriller de suspenso dirigido por Martino Zaidelis, protagonizado por Guillermo Francella, Andrea Frigerio y Pablo Rago; Dúo, un drama dirigido por la realizadora española Meritxell Colell Aparicio, coproducción entre España, Argentina, Francia y Chile, ganadora del premio Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la sección ZonaZine del Festival de Málaga, 2022; El último otoño, drama dirigido por Andrés Pasman, rodado íntegramente en la Patagonia; y el documental Mariquita, mujer revolución, un trabajo de investigación histórica sobre la biografía de Mariquita Sánchez de Thompson, realizado por Sabrina Farji.

El corto programado para esta semana es Más allá de la sangre; de Mauro Moreyra, producido por la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). El corto será proyectado en programa doble con la película La extorsión.

ESTRENOS DE CINE EN SALAS

1.- LA SIRENITA, de Rob Marshall.Con Halle Bailey.

“Bailey es lo mejor de esta película pero, a pesar de contar con un equipo repleto de talento, esta remake no puede igualar la magia del clásico de 1989”, de Ellen Jones, The Guardian

“En conjunto, hace lo que pasados remakes “live action” no hicieron justificar su existencia más allá de ser una forma descarada de hacer caja”, de Maureen Lee Lenker, Entertainment Weekly.

2.- MARIQUITA, MUJER REVOLUCIÓN, de Sabrina Farji.

Sin críticas hasta el viernes.

ESTRENOS DE CINE NACIONAL EN SALAS

                                         DÚO      

Dirección y guion de Meritxell Colell Aparicio. Fotografía de de Sol Lopatin. Montaje de Ana Pfaff, Meritxell Colell Aparicio. Sonido de Verónica Font. Con Mónica García, Gonzalo Cunill, María del Valle Mamani, María Máxima Ramos, Eustacia Soriano, entre otros. Coproducción de Argentina, España, Chile y Francia. Duración: 107 minutos.

XXX- DE LA MANO EL ARTE Y LA VIDA

Dúo en la vida y en el teatro… Mónica regresa a la Argentina desde su España natal y con su pareja viaja hacia el Norte. Son un dúo sobre el escenario, arte, danza, y comunidades indígenas a las que deben tener en cuenta. Pueblo perdidos en las montañas con poblaciones acostumbradas al silencio, como dicen, que se funde con la naturaleza.

El planteo de Colell Aparicio es esencialmente poético: así utiliza la cámara, trabaja los colores, apunta al cielo, al horizonte, se cuela en los rostros de sus protagonistas que, a su vez, quedan envueltos en luces y sombras.

Es un descubrimiento constante de lo que pueden ofrecer desde un tablado hasta lo que ellos sienten en su corazón, en sus mentes. Es un intercambio constante del medio ambiente con sus espíritus. Y eso es lo que trasunta la cámara de la realizadora.

En cierto modo, más que una ficción pura, es un docuficción. Dos artistas, una pareja, un mundo afuera, dos mundos interiores, una búsqueda constante que marca el crecimiento del amor y del arte.

Interesante propuesta, más cercana al cine-arte que a la ficción o al documental lisa y llanamente.

Elsa Bragato

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

LA MADRE (NETFLIX)

De Niki Caro. Con Jennifer López, Gael García Bernal, Joseph Fiennes, Oman Hardwick, entre otros.

XXX- JLÓPEZ CON DEMASIADO MAKE UP

El estreno de “La madre” protagonizada por Jennifer López en Netflix (viene de protagonizar el estreno de una comedia en otra plataforma) resulta más que elemental, pobre, sin crecimiento del protagónico, o sea justamente La Madre que está en la piel de la millonaria cantante-actriz. Nos cuenta la historia de una mujer que da en adopción a su hija y que luego de varios años, en los que ha servido en diferentes guerras a su país, debe encargarse del cuidado de su hija, de 12 años. Le promete a la niña que la hará fuerte como ella.

Pero JLópez no crece en el rol. Está rodeada de fantásticos paisajes y de muchas armas. Mata animales del bosque, se enfrenta a tiros y con los puños con quienes quieren raptar a su hija por una venganza sicaria, es decir, es una y mil JLopez sin que su rostro lo denote.

Maquillada a la perfección, peinada a lo “Alan Ladd” (quienes peinen canas recordarán al mítico actor cuyo jopo aparecía inalterable a pesar de las luchas y balaceras), solo hay destreza física y ninguna emoción. Por otra parte, para que el film continúe hubo que darle una torción bastante fuerte al guion a fin de encontrar otro lugar desde donde “la madre” pudiese seguir defendiendo de balas y extraños a su hija. Distintos parajes para la misma acción.

El mensaje no es el mejor. En todo caso es el que no queremos tener ni los grandes y mucho menos los chicos de este país: Cómo manejar las armas para matar. No, no está bien, es un intento que le debe dejar buenos dividendos a la actriz y cantante pero es un producto que no aporta nada ni al feminismo (se dice que la directora quiso dar un paso adelante sobre el valor de las mujeres capaces de ir a la guerra, empuñar armas y matar a quien fuere) ni a la maternidad misma, punto más que cuestionable de esta propuesta. La hipano norteamericana aparece junto a uno de los dos galanes mexicanos de las últimas décadas: Gael García Bernal quien, junto a Diego Luna, son los dos excelentes actores aztecas actuales. Recordemos que García Bernal es la ex pareja de nuestra Dolorez Fonzi, con quien tuvo dos hijos, hoy pareja del laureado Santiago Mitre (Argentina, 1985).

Nada se puede agregar. Con mucha paciencia se llega al final del film sin que, en su transcurrir, haya ocurrido algo que merezca mención.

Elsa Bragato

LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

(MINISERIE, 10 CAPÍTULOS, NETFLIX)

De Juan Noguera. Guion de José Luis Martín, sobre la novela homónima de Almudena Grandes. Con Javier Rey, Verónica Echequi, Tamar Novas.

XXXXX – NOTABLE MINISERIE SOBRE LA GUERRA CIVIL DEL 36 Y SUS CONSECUENCIAS

De una realización fantástica, ambientación perfecta, y uniendo temas entre España y Argentina, es esta miniserie que se basa en una novela de la recientemente fallecida Amparo Grandes. Narra la vida del doctor García quien atiende, como médico, a Manuel (Tamar Novas) cuando es internado malherido proveniente del frente contra las tropas comandadas por el general Franco. A su vez, el doctor García debe darle cristiana sepultura a su tío, un general franquista, y albergue a su prima Amparo, con quien tendrá una gran pasión y un hijo.

Ella es pro Franco, él no es Comunista pero no acepta a los dictadores como Primo de Rivera, que dejó el gobierno, o Franco, que viene arrasando las ciudades españolas con ayuda de Hitler y Mussolini.

Es muy interesante la inclusión de personajes reales como Clara Stauffer, que encarna la actriz Eva Llorach, mano derecha de los jerarcas nazis, encargada de darles asilo y de derivarlos a América Latina, especialmente Argentina. Otro personaje real es Otto Skorzeni, que interpreta Marius Biegai, con la misma tarea que Stauffer.

Por distintos motivos, Manuel, salvado por el doctor García, viaja a Buenos Aires, reencauza su vida, pero en tiempos de la Dictadura Militar de 1976 por lo que decide regresar, luego d e muchos años, a Madrid junto a su mujer y sus hijos argentinos.

A su vez, el doctor García ha cambiado de nombre y de profesión, teniendo además una nueva familia si bien el primer hijo, al que no pudo ver nunca más por decisión de su prima, regresará a su vida.

Gran miniserie, muy interesante desde todo punto de vista. La dirección de Arte, la síntesis del guion a partir del libro de Grandes, las actuaciones, la filmación en sí, nos hablan de un gran producto. No deje de maratonear con esta miniserie. Y siempre debemos tener en cuenta que la adaptación de una obra literaria a otro arte, en este caso el cine, exige algunas modificaciones que nunca alterarán el producto original.

Elsa Bragato

 

miércoles, 17 de mayo de 2023

BUENA LUZ, BUEN AIRE, EL LIBRO DE LOS JUECES, LOS CONVENCIDOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE MAYO DEL 2023

JUEVES 18 DE MAYO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la segunda semana de mayo. Este jueves 18 en el Cine Gaumont se estrenan El siervo inútil, un drama de Fernando Lacolla, que recientemente compitió en la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires; La sudestada, un thriller de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, con las actuaciones de Katja Alemann y Juan Carrasco; y los documentales Maelström 2001, ópera prima de Juan Ignacio Pollio; Los convencidos, de Martín Farina, ganador del Fondo Nacional de las Artes en 2019 y del programa Mecenazgo en 2020; y El libro de los jueces, tercer largometraje de Matías Scarvaci, que participó del GuadaLAjara Film Festival en la categoría Work in Progress Latino.

ESTRENOS DE FILMS EN HABLA NO CASTELLANA EN SALAS

1.-.-OBJETOS, de Jorge Dorado.

“Eficaz casi todo el rato, filmada extraordinariamente, adolece a ratos de cierta precipitación y no siempre una total verosimilitud de lo contado. Buen cine de género… Lo mejor? Los objetos, claro, su ascendente”, de Toni Vall, Cinemanía.

 

También se anuncian los estrenos de Rápidos y Furiosos X, No descansarás, y Conspiración Divina.

BUENA LUZ, BUEN AIRE

Direccion, guión y fotografía de Un Heung.soon. Documental de 2020, duración; 110 minutos.

XXXX- MEMORIA ACTIVA CONTRA LA VIOLENCIA DE ESTADO

Lacerante pero necesario documental del surcoreano Im Heung Soon sobre la llamada Masacre de Gwangju ocurrida entre el 18 y el 25 de mayo de 1980. El dictador Chun Doo-hwan, luego de la muerte del presidente de su país en 1979, encabezó un golpe de Estado que lo entronó en el poder durante muchos años. El pueblo de la ciudad de Gwangju no toleró la opresión y se levantó en contra de los militares. Esto provocó una matanza sin precedentes dado que los militares dispararon, desde la casa de gobierno, a mansalva sobre miles de ciudadanos. Alli la casa de gobierno que se va restaurando y aquí la ESMA y centros clandestinos como el Club Atlético son ejemplos contundentes de la brutalidad de dictadores “subvencionados”.

El realizador Im Heung-soon, trabajando en blanco y negro para llegar a un apoteósico color final, intercala los relatos de las madres surcoreanas con aquéllos de madres y sobrevivientes de la última dictadura cívicomilitar de nuestro país. La violencia estatal, en las que se ve involucrado los Estados Unidos directamente en el caso de Corea del Sur y en América Latina a través de la escuela de economía de Chicago o Chicago Boys (anclaron primero en Santiago de Chile), aún hoy no encuentra respuesta. Es decir, la perversión y la criminalidad del ser humano no tiene explicación, sea cual fuere su país de origen. No se entiende el padecimiento psicofísico de miles de personas a manos de dictadores por pensar distinto, ni a qué puede conducir la matanza de millones en pos de una idea económica.

Los antropólogos forenses continúan trabajando tanto en Corea del Sur como en nuestro país, el descubrimiento de fosas comunes en ambas latitudes sigue estremeciendo. Cráneos, huesos, son lavados cuidadosamente para ser analizados, ver el trazo que dejó un balazo, o un culatazo, u otro tipo de tortura. De todo hay rastros. En el caso argentino, se puntualiza que del 50 por ciento arrojado al río solo fue recuperado el 1 por ciento, o sea, aquello que las aguas devolvieron a la costa.

De algo estamos seguros: en cualquier parte del mundo, los derechos de los pueblos enardecen a los poderosos, especialmente cuando tienen el aval de alguna potencia occidental (el dictador coreano logró el reconocimiento de Ronald Reagan, en América Latina, los economistas ultraliberales norteamericanos fueron los bastoneros), hecho que sucede con alarmante frecuencia. El Nunca Más es imperativo siempre.

Elsa Bragato

ESTRENOS NACIONALES EN SALAS

LA SUDESTADA

La crítica de este film que fue anunciado la semana pasado y que vuelve a ser anunciado fue publicada en esta sección el jueves 11 de mayo.

EL LIBRO DE LOS JUECES

De Matías Scarvaci. Con doctores Walter Saettone y Alejandro David. Producción de Ignacio Rey, Rocío Gort y Matías Scarvaci. Duración: 88 minutos.

XXX – ROAD MOVIE CARCELARIA

El director y guionista Matías Scarvaci es abogado, además de cineasta, y llega a su tercer documental con una propuesta que tiene que ver con su vida y con su primera profesión, la abogacía. Con su vida, porque él mismo indica que, siendo niño, tuvo que visitar a su padre en la cárcel y que, con los años, derivó en el estudio de Derecho y finalmente en la realización de largometrajes. En este caso, sigue el recorrido diario, a manera de road movie, de dos jueces penales de garantías de Primera Instancia que trabajan en la provincia de Buenos Aires. Son Walter Saettone y Alejandro David, constituidos en protagonistas.

Con sus propios medios, ambos recorren las comisarías y las cárceles de sus respectivas competencias para controlar el cumplimiento de los derechos que asisten a los presos, la atención directa de cada caso (desde el que necesita pañales hasta el reclamo de quien quiere la libertad a toda costa). Esto les permite mejorar las paupérrimas condiciones de vida agregando gimnasia, música, es decir, actividades que aligeren las condenas. Porque, como bien explican, están condenados, son culpables de algo, allí no están para hacer “sociales”.

La narración es muy ágil aunque el tema, prima facie, pueda resultar poco disfrutable. Pero se transforma en un docuficción atractivo donde se observa otra cara de la labor judicial, unida por lo general a lo adusto o la intransigencia. Desde este punto de vista, el doctor Scarvaci, que conoce la ley y la aplica, maneja con precisión la cámara, entregando un relato en el que humaniza una tarea fundamental para cualquier sociedad: nos muestra la dureza de la ley pero también la sensibilidad en su aplicación.

Elsa Bragato

LOS CONVENCIDOS

Dirección, guion y montaje de Martín Farina. Sonido de Gabriel Santamaría. Duración: 60 minutos.

XXX- EL EJERCICIO DE LA PALABRA

Al fin de cuentas, este documental de Martín Farina, Los convencidos, resulta muy interesante: un paseo por distintas discusiones o charlas, en tono coloquial, que van desde el monólogo inicial de “Sol” que, de alguna manera, encubre un profundo arrepentimiento y amor por sus padres, hasta la relación madre-hijo, las charlas entre varones, el encuentro deportivo, y el café entre un dibujante y un buen cocinero.

A través de una narración en blanco y negro, con alguna breve secuencia de color, en cinco capítulos titulados El Plan, El Aviso, El hijo, El Acuerdo, El Amor, respectivamente, el director Farina consigue atraer la atención mediante las charlas entre distintos personajes que plantean las inquietudes de diversos sectores de la sociedad. Desde la financiera, o cómo tener una vida digna sin depender de una jubilación, hasta el análisis de películas y cómo pueden repercutir en nuestro ánimo, pasando por las charlas masculinas de cuándo se conoció a una mujer, o el clásico encuentro de fútbol entre amigos. En todos ellos se cuelan diferentes miradas políticas, económicas, personales, que funcionan como un fiel retrato de nuestra sociedad.

Parte de un monólogo para pasar por charlas entre dos, grupos, y culminar con otro dúo en el que la propuesta se relaciona con diversos aspectos artísticos. En definitiva, resulta un interesante muestrario de cómo hablamos cuando estamos entre cuatro paredes o rodeados por amigos. Algo así como el ejercicio de la palabra para comunicarnos.

Elsa Bragato

 


 

 

jueves, 11 de mayo de 2023

EL DESPENADOR, ULTIMO RECURSO, LA SUDESTADA, EL TRIUNFO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE MAYO DEL 2023

 

JUEVES 11 DE MAYO DEL 2023.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la segunda semana de mayo. Este jueves 11 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes de ficción El despenador, dirigido por Miguel Kohan; Bill 79, de Mariano Galperín; La barbarie, coproducción con Francia dirigida por Andrew Sala; y el documental Cannabis medicinal, de Sara Silvia Kochen y Emiliano Serra.

ESTRENOS DE CINE EN SALAS

1.- AMOR A PRIMER MENSAJE, de Jim Strouse

“Una comedia romántica desagradable”, de Richard Roeper, Chicago Sun Times.

“Ni siquiera Celine Dion puede salvar a esta comedia romántica de lo mala que es”, de David Ehrlich, Indie Wire.

2.- CRÍA SINIESTRA, de Mariano Galperín.

“Elevada por la valiente actuación de la recién llegada Siiri Solalinna”, de Tomris Laffly, Variety.

“Un debut atrevido e impresionante. El exquisito diseño de producción… contrasta deliciosamente con los temas oscuros de la historia”, de Nikki Baughan, Screendaily.

También se anuncia el filme “Cuando ellas quieren más”

ESTRENOS NACIONALES EN SALAS

LA SUDESTADA

De Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, guionistas también. Con Katya Alemann, Juan Carrasco, Edgardo Castro, Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, entre otros, y como extras aparece, aunque no en los créditos, el prestigioso periodista Rómulo Berrutti. Música de Leonardo Martinelli. Duración: 88 minutos.

XXX-RARA… COMO ENCENDIDA (DEL BAFICI A LAS SALAS)

Rara película nos traen Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, basada en el cómic de Juan Sáenz Valiente y en la obra teatral “Adentro”, de Diana Szeinblum: un  marido en crisis con su esposa (“Ricardo” en la piel de Edgardo Castro, y “Elvira” encarnada por la solvente y bella Katya Alemann) decide contratar los servicios de un detective privado (“Sabueso Villafañe”, protagonizado por Juan Carrasco) con el objetivo de saber si hay un tercero, y si hay bienes ocultos de su mujer. Es decir, no lo alientan la desesperación por perder un amor sino los celos y la avaricia.En medio de rayos y truenos que iluminan el cielo porteño, “Sabueso” hace su trabajo aunque algo sucederá en una noche de sudestada que lo obliga a salvar a “Elvira”. Nada de lo que pensamos es, lo previsible no sucede.

Los directores Casabé y Dieleke logran mantener el hilo narrativo aún con la inclusión de secuencias de un expresionismo vintage como el encontronazo entre el inspector y el marido celoso quienes terminan gritando como cacatúas, o los bailes de Katya Alemann desnuda debajo de la lluvia en un jardín isleño semiabandonado. Es decir, se mezclan géneros, desde lo fantástico, la ficción pura, el documental, hasta el kitsch, lo burdo.

Es una película diferente que tiene la rara virtud de atrapar la atención llegando al final luego de una insólita torción del guion, inesperada y patética a la vez.

Elsa Bragato

EL DESPENADOR

Guion y dirección de Miguel Cohen, coguionistas  Marckovitch y Rizzone. Fotografía de Federico Bracken. Montaje de Colombo y Hoijman. Música de César Lerner. Sonido de Nicolás Giusti. Locaciones: Cochinoca, Abrapampa, Paraje Villa del Carmen, La Cueva, Salinas Grandes. Con Rubén Fleita, Wara Calpanchay, Eduarda Cruz, Rogelio Quispe, Delia Soriano. Duración: 86 minutos.

     XXX- ROADMOVIE ANTROPOLÓGICA

El realizador Miguel Cohen se adentra en tradiciones muy específicas del Noroeste argentino: en este caso, la figura de El Despenador, ese hombre que con su abrazo ayuda a morir al sufriente moribundo e impide que la exhalación del último aliento esparza la muerte. Se vale del “Antropólogo Raymundo”, protagónico encarnado por el actor jujeño Rubén Fleita. En una roadmovie antropológica, va dialogando con ocasionales habitantes y conociendo detalles de los “despenadores”, aquéllos que sacan las penas y permiten el paso al más allá. Se adentra en la Puna, visita diferentes pueblos, se entera de las señales de la muerte de las heces de los murciélagos, o el regreso de los muertos en los sueños. La voz en off de Fleita inunda de una monotonía suave y atrapante el relato que incluye entrevistas a algunos moradores, por lo que es un sincero documental, así como cuenta lo que le sucede al quedar varado en las salinas, las alturas que enferman, la corrida de toro anual, y el valor de lo espiritual.

“El despenador” es una película de neto valor antropológico, de rica fotografía, con personajes auténticos aprendiendo el protagonista algo más que una tradición: reconoce el valor de lo intangible, lo que solo ve el corazón.

Elsa Bragato

ÚLTIMO RECURSO

Dirección, producción y montaje de Matías Szulanski. Guion de Maximiliano Rodríguez y Juan Mazzoleni. Fotografía de Lourdes Sanz. Arte: Delfina Camaño. Música de Carlos Páez. Duración: 79 minutos, BAFICI 2023.

XXX-HACIENDO CINE

El realizador Matías Szulanski analiza la vida de dos jóvenes periodistas, Laura (María Villar) y Julia (Tamara Leschner), pertenecientes a una muy modesta revista deportiva, Ultimo Recurso, que dirigen dos veteranos de la gráfica: Enrique (Horacio Marassi) y Rodolfo (Germán Baudino). A esa redacción llega un sobre donde hay material acerca de un tal Samuel Finkelstein, futbolista judío que formó parte de la selección argentina ganando el mundial del 26. A su vez, este evento fue borrado de la historia por el nazi Mengele dado que era jugador de fútbol y no soportó que un judío le ganara. Es una propuesta de ficción, de fábula, excelente para embarcar a dos periodistas (Laura y Julia) en una investigación por barrios porteños, empuñando un arma descargada, haciendo las mil y una, para lograr realmente la información fehaciente que confirme o no la historia que llegó a sus manos. LaEL DESP película tiene ritmo, es seca pero llana, con buen timing de planos. Es decir, lo formal cumple ampliamente con una fotografía exacta de lo que ocurre en una redacción. Y como contenido, lo conceptual, el fondo, resulta atrapante si bien no cuenta con un clima extra, es decir, generado por efectos especiales. Pocos recursos muy bien utilizados por Szulanski, partiendo de una idea de guion diferente. Cine austero pero efectivo y creativo.

Elsa Bragato

ESTRENO DE PELÍCULA EXTRANJERA EN SALAS

EL TRIUNFO

 Dirección y coguión de Emmanuel Courcol, junto al guionista Thierry de Carbonniéres. Fotografía de Yann Maritaud.Música de Fred Avril. Con Kad Merad, Marina HAnds, Laurent Stocker, Said Benchnaa, entre otros. Duración: 105 minutos.

XXX- BECKETT Y “SUS” PRESOS

Muy francesa es esta realización del francés Emmanuel Courcol, que se basa en un hecho real: las vivencias del actor y director sueco Jan Jonson en 1985 que dio clases de teatro entre los presos de la prisión de alta seguridad de Kumla. Cinco de ellos aceptaron y Jonson les ofreció la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Pero también, además de teatro, les dio una visa para vivir de otro modo.

A partir de este hecho que permitió que Jonson conociera al autor Beckett y mantuviera una larga amistad, el director Courcol revisionó lo sucedido y generó el guion de este filme. El peso de la historia recae en el notable actor Kad Merad como el director que enfrenta las dificultades de convertir a cinco presos con alta peligrosidad en dúctiles actores.

Decíamos al comienzo que es una película muy francesa y lo es por el peso que le da a los diálogos, un ping pong sostenido durante toda la narración. Se cuelan algunos conceptos existencialistas tales como desde el tiempo que transcurre en una cárcel hasta el tiempo sobre un escenario, el tener pausas en la vida y en la prisión, el encontrar la libertad en el interior más que fuera de las rejas, o el saber esperar. Todo dicho co EL TRIUNFn humor, aunque pueda asomar el drama, o el obstáculo a superar para que sea posible la tensión dramática.

Etienne (Kad Merad) tiene un triunfo al final de su tarea, inesperado, que le devuelve la capacidad de enfrentar por sí mismo al público a través de un stand up sobre los hechos vividos.

Muy buen filme cuya narración seca, a pura palabra, se sustenta en notables actuaciones, remarcándose la pasión de un hombre de teatro que logra transmitir algo más a un grupo de condenados de por vida.

Elsa Bragato