KOMPROMAT EL EXPEDIENTE RUSO, CUENTOS DE LA TIERRA, RETRATOS DE EUGENIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 27 DE ABRIL DEL 2023

INFORME DEL INCAA

Este jueves 27 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Control Zeta, una historia de ciencia ficción, ópera prima de Axel Gaibisso, y Cuentos de la Tierra (crítica) narración autóctona dirigida por Pablo Leónidas Nisenson; y los documentales Retratos de Eugenia (crítica) de Juan Manuel Repetto, sobre la obra de la artista plástica Eugenia Bekeris, y Te prometo una larga amistad, trabajo realizado por Jimena Repetto, que resalta la amistad entre Victoria Ocampo y Benjamín Fondane, un poeta rumano que filmó en nuestro país una película vanguardista perdida para siempre. Este documental formó parte de la Selección Oficial del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2022).

El corto seleccionado para esta semana es Tren-Tren y Kay-Kay - Mito cosmogónico mapuche; una animación basada en un mito fundacional mapuche, dirigido por Camilo Rodríguez y Claudio Pansera, ganador del Premio CINE.AR, Mención Especial Colectivo Cartón en el marco del Festival 11o Cartón, y Mención Especial Promofest en Short Of The Year – Spring 2022 (España). Será exhibido en programa doble junto al largometraje Cuentos de la Tierra, a las 18:30 y a las 22 horas.

(Tener en cuenta que todos los martes el INCAA realiza cambios en la programación virtual de Cine.ar Play, tanto para ver en forma gratuita como “on demand”)

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

(Algunos de ellos pueden levantarse a último momento sin previo aviso)

1) DESPERTÉ CON UN SUEÑO, de Pablo Solarz.

Exhibida en el Festival de Málaga. Coproduccion con Uruguay. Sin críticas hasta dentro de 24 horas.

2) LA HEREDERA DE LA MAFIA, de Catherine Hardwicke. Con Toni Collette.

“Desafortunadamente, aunque se agradece ver a la versátil Collette con esta infrecuente oportunidad de un rol protagónico, desperdicia sus considerables talentos”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.

“Aisladamente hay algunos chistes y bromas de usar y tirar que conetan. El problema es que cada vez son más escasos y más alejados entre sí”, de Chase Hutchinson, Collider.

3) SOMBRAS DE UN CRIMEN, de Neil Jorgan, con Liam Neeson

“Insatisfactorio y sin llegar nunca a cobrar vida del todo, no hay ningún misterio en cuanto a por qué Marlowe no funciona”, de Andre Parker, The Gate.

 

“Tiene un reparto excelente pero el misterio en el centro de esta historia basada en Ravinond Chandler no esta a la altura”, de Erick Massoto, Collider.

 

4) LABERINTO MORTALde Mathieu Turi

“Funciona porque el clima es bueno y sobretodo porque la técnica permite a quien la domina todo tipo de abracadabras”, de Toni Vall, Cinemanía.

 

“Una vez que me relajé un poco… me proporcionó algo de entretenimiento”, de Glenn Kenny, roberebert.com

5) SKINAMARINK, EL DESPERTAR DEL MAL, de Kyule Edward Ball

“Me pareció aterradora, pero es una película que pide paciencia. Sin embargo, si la tienes, podrás llegar a sentir que ha tocado lo insólito”, Own Gleiberman, Variety.

CINE NACIONAL, EXHIBICIÓN EN SALAS

EMPIEZA EL BAILE

(Estreno de la semana pasada)

Guion y dirección de Marina Seresesky. Con Darío Grandine4tti, Jorge Marrale, Mercedes Morán, Pastora Vega, Lautaro Zera, Marcelo Xicarts, Agostina Pozzi, Carolina Sobisch. Fotografía de Federico Rivarés. Música de Astor Piazzolla y Nicolás Gerschberg. Duración: 99 minutos.

XXX – NOSTALGIA BIEN ARGENTA

Tenía que ser una película nacional: una truchada inicial, poco creíble, que da pie a una historia entre España y Argentina a través de una pareja de baile de dos por cuatro: Carlos, en la piel de Darío Grandinetti, y Margarita (Mercedes Morán) tienen un reencuentro forzoso en esta ciudad, mediando entre ellos el amigo en común Pichuquito (querible Jorge Marrale). Una familia espera en Europa, la otra está acá, desarmada por desaveniencias pero con mucho en común: la búsqueda de un hijo al que no conocen permite generar una road movie de tres que alguna vez fueron exitosos en los escenarios. Largo camino que da pie a discusiones, recuerdos, nostalgias, y un humor negro que salva al film de un costumbrismo exagerado, muy pegajoso.

A pesar de que la narración parece derrapar en algo parecido a los guapos del 900, se mantiene a flote por actuaciones meritorias. Grandinetti logra un personaje dúctil y emotivo, a decir verdad como pocas veces, mientras que Morán y Marrale tienen una solvencia a toda prueba.

Cerrar el film con “Adiós nonino” de Astor Piazzolla fue el grave error de Nicolás Gerschberg mostrando gran desconocimiento sobre el sentido que tuvo ese tango para el compositor: un réquiem y no un tango festivo.

En síntesis, la directora Marina Seresesky, radicada en España, logra una película sensiblera y nostalgiosa, de una ingenuidad intelectual supina, aunque de buena factura, destacándose el trío protagónico..

Elsa Bragato

RETRATOS DE EUGENIA

Documental de Juan Manuel Repetto. Guion de Juan Manuel Repetto. Fotografía y cámara: Diego Gachassin. Montaje de Carla Gratti. Sonido de Gino Gelsi y Mariana Gelgadom entre otros. Música de Pablo Casals. Con Eugenia Bekeris, Victoria Bekeris, Julián Smud, entre otros.

XXX- LAS ARTES PLÁSTICAS COMO REDENCIÓN

Ni es la primera vez ni será la última en la que hablemos del arte como redención, es decir, como un camino único para sanar el dolor de cualquier índole. Es el caso de la artista Eugenia Bekeris quien, a diferencia de su hermana Victoria, con quien mantiene diálogos más que interesantes, descubre sus sentimientos de niña, horrorizada por vivir en una casa con “muertos” tanto por lo que se callaba como por las fotografías de familiares que nunca conocería. A través de vívidos diálogos, sintió siempre la tragedia de la Shoá en su piel, en su alma. Intuyó tragedias en lo no dicho por sus padres, sobrevivientes del holocausto, la agonía constante de un dolor físico y espiritual imposible de describir o contar.

Además de su hermana, tiene un interlocutor más que válido: el artista Eduardo Stupía y ocasionalmente algún familiar joven. A través de estos encuentros, Eugenia explica el por qué de sus dibujos donde delinea cientos de formas para resaltar solo algunas de ellas, un árbol, una planta. Está escindida por la Shoa y por la última dictadura cívicomilitar del país. La recurrencia de los trenes “sellados”, de los campos de extermino en su mente, la obligan prácticamente a la búsqueda de los antecedentes familiares que le permitan armar su genealogía familiar, la no dicha, la callada tan tenazmente por sus padres. Recorre desde estamentos culturales hasta bibliotecas, redescubre viejos pasaportes, documentos, y empieza a andar un camino de esperanza sanadora.

Dentro de los documentales que nos cuentan historias parecidas, “Retratos de Eugenia” logra transformarse en un docuficción conmovodor. Los dibujos de Eugenia, lo que ella ve y siente desde chica la hacen una artista diferente. Aun más: por sobre sus dotes como dibujante está su sensibilidad, extrema, frágil y profunda a la vez, que recorre esta narración tan sentida.

Es un docuficción conmovedor.

Elsa Bragato

CUENTOS DE LA TIERRA

Dirección de Pablo Leónidas Nisenson. Guion de Vivi Suárez y Pablo Nisenson. Fotografía de Rodrigo Pulpeiro, Iván Gierasinchuk, Christian Colace. Arte de Ramiro Alvarez, Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán. Montaje de Martín Caldeiro. Sonido de Juan Manuel Lascano y Franco Marenco. Música de Anahí Rayen Mariluan. Sonido de Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi. Duración: 85 minutos.

XXXX- LA ANCESTRAL CULTURA DE LOS MAPUCHES

Durante dos años, en Neuquén y Río Negro, concretamente en Wallmapu, o sea el territorio ancestral mapuche, se rodó esta película que echa mano del glorioso blanco y negro y de un guion basado en cinco cuentos mapuches, cargados de una profunda poesía y respeto a la naturaleza. A través de diferentes personajes, retratados en close up, en medios planos y en planos largos, surgen una niña en edad escolar, una anciana a cargo de un rebaño, la radio mapuche donde su locutor regala poesías (rol a cargo de Juan Palomino con su voz plagada de matices), el contrabajista mapuche que llega para ofrecer la música de Vivaldi, el lago Nahuel Huapi como compañero de ruta, unido al pragmático misticismo de una cultura ancestral que encuentra las almas de sus muertos entre las aguas, o entre las nubes de un cielo amenazador.

Nisenson concibe la unión de relatos ancestrales a través del habla y del canto en idioma mapuche, con voces femeninas que calan hondo por su agónico dejo andaluz: en medio de una bruma que se desplaza a voluntad, se unen el “Espíritu del agua”, “Mi tierra”, “Revelación”, “Por el aire” (Palomino), y “Nieve”.

Y, en verdad, resulta fascinante la poética construcción narrativa de Pablo Leónidas Nisenson, basada en estos cuentos, por la lúcida unión entre la fotografía, de un gris envolvente, los personajes  más bien parcos  y las ficciones propuestas. La cosmogonía mapuche logra un sensible relato cinematográfico en “Cuentos de la tierra” que son, en definitiva, un viaje sensorial de obligada visión.

Elsa Bragato

CINE INTERNACIONAL EXHIBIDO EN SALAS

KOMPROMAT, EL EXPEDIENTE RUSO

De Jerome Salle, Guion del mismo Salle y Caryl Ferey. Fotografía de Mathías Boucard. Música de Guillaume Roussel. Con Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gorevoy, Sasha Piltin, Mikhail Safronov. Duración: 127 minutos.

XXXX- THRILLER POLÍTICO-POLICIAL APASIONANTE

Un caso especial dentro de los policiales con ribetes sociopolíticos es Kompromat, El Expediente ruso, de Jerome Salle, reconocido director francés por su elegancia narrativa. En la película mencionada, demuestra una vez más que la “cuestión cinematográfica” bien puede resolverse con tensión y no con tiros y persecuciones hollywoodenses. Encara un tema difícil y acorde a los tiempos que se viven por la guerra Rusia-Ucrania; el director ficticio de la Alianza Francesa en Moscú es encarcelado por la ex KGB (hoy con nueva sigla) acusado de pervertir a menores, incluyendo a su propia hija. Los ardides que trama la inteligencia rusa incluyen declaraciones falsas de su esposa, además de una bella joven rubia, “Sveta” (la polaca Joanna Kulig) que oficiará de doble agente cuando el destino de “Mathieu Roussel” (Gilles Lellouche) corra peligro de vida.

Mientras “Mathieu” es el bueno de la película, Danil Vordoyov como “Rostov” es el malísimo, actor con muchos recursos incluyendo su rostro, al que le imprime una gestualidad muy especial.

Si bien se trata de un policial sociopolítico donde un inocente o no, está por verse, cae preso de los rusos y tiene que salvarse teniendo el mundo en contra, se hace remarcable el estilo del director Jerome Salle al resolver un conflicto de esta índole sin tiros, sin enfrentamientos estilo Hollywood, sosteniendo el tenso relato esencialmente por la actuación del protagonista, Gilles Lellouche. Nada de lo que vemos es nuevo, pero tiene una pátina de renovación innegable que, a nuestro entender, la hace una de las películas del género más atractivas e inteligentes de los últimos tiempos. No dudamos en afirmar que se trata de una lúcida narrativa que no cae en lugares comunes para resolver una historia conocida. Para ver.

Elsa Bragato

KOMPROMAT, EL EXPEDIENTE RUSO

De Jerome Salle, Guion del mismo Salle y Caryl Ferey. Fotografía de Mathías Boucard. Música de Guillaume Roussel. Con Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gorevoy, Sasha Piltin, Mikhail Safronov. Duración: 127 minutos.

XXXX- THRILLER POLÍTICO-POLICIAL APASIONANTE

Un caso especial dentro de los policiales con ribetes sociopolíticos es Kompromat, El Expediente ruso, de Jerome Salle, director francés reconocido por su peculiar elegancia narrativa. En la película mencionada, un policial neto, demuestra que la “cuestión cinematográfica” bien puede resolverse con tensión y no con tiros y persecuciones hollywoodenses. Encara un tema difícil y acorde a los tiempos que se viven por la guerra Rusia-Ucrania: el director de la Alianza Francesa además de diplomático en Moscú es encarcelado por la ex KGB (hoy con nueva sigla) acusado de pervertir a menores, incluyendo a su propia hija. Los ardides que trama la inteligencia rusa incluyen declaraciones falsas de su esposa, además de una bella joven rubia, “Sveta” (la polaca Joanna Kulig) que oficiará de doble agente cuando el destino de “Mathieu Roussel” (Gilles Lellouche) corra peligro de vida. Mientras “Mathieu” es el bueno de la película, Danil Vordoyov como “Rostov” es el malísimo, actor con muchos recursos incluyendo su rostro, al que le imprime una gestualidad muy especial. Ambos establecen un duelo de actuaciones muy interesante.

Si bien se trata de un policial sociopolítico con un tema de alguna manera conocido, se hace remarcable el estilo del director Jerome Salle al resolver un conflicto de esta índole sin tiros, sin enfrentamientos estilo Hollywood, sosteniendo el tenso relato esencialmente por la actuación del protagonista, Gilles Lellouche. Nada de lo que vemos es nuevo, pero tiene una renovación innegable que, a nuestro entender, la convierte en una de las películas del género más atractivas e inteligentes de los últimos tiempos: se trata de una lúcida narrativa que elude hábilmente los lugares comunes para resolver una historia conocida. Para ver.

Elsa Bragato

 

HUMO BAJO EL AGUA, MIS HERMANOS Y YO, DE VUELTA AL DESEO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE ABRIL DEL 2023

                     

INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la tercera semana de abril. Este jueves 20 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Humo bajo el agua, una comedia romántica dirigida por Julio Midú y Fabio Junco; y La espera, un documental de las realizadoras Ingrid Valencic y Celeste Contratti, Premio FEISAL en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG (2022). El corto programado para esta semana es Cuentos de viejas, de Alejandro Javier Vallejo, Mención de Honor CINE.AR en el XII Festival Guácaras (2022), que se proyectará en programa doble acompañando el reestreno de La casa de los conejos, escrita y dirigida por Valeria Selinger, ganadora del premio a Mejor Ficción en los festivales Queens World Film Festival (New York), FECIP (Ecuador), Festival de Cine de Maracaibo (Venezuela), FICSUR (Chile), y los premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Montaje en el Festival de Cine de Guayaquil (Ecuador). El documental La espera, de Ingrid Valencic y Celeste Contratti, que forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, se proyectará este jueves 20 de abril a las 21:15 horas en el Espacio INCAA Cine Teatro Italiano de Chacabuco (Buenos Aires), el domingo 23 a las 19 en el Espacio INCAA Cine Teatro Italiano de Lobos (Buenos Aires) y el viernes 21 y sábado 22 a las 21 horas en el Espacio INCAA Trevelin (Chubut); y podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 20 a las 20 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita, desde el viernes 21. CINE.AR PLAY Desde el martes 18 de abril, la plataforma CINE.AR PLAY  renovó la sección Novedades con los largometrajes Fantasma vuelve al pueblo (Argentina – 2021 – 109 min – ATP CL), de Augusto González Polo; Soy Rocío (Argentina – 2022 – 70 min – SAM 13), de Julia Derbule y Mauricio G. Fernández; Umbral (Argentina – 2016 – 84 min), de Julián Lona; La risa es cosa seria (Argentina – 2023 – 75 min – ATP), de Maximiliano Moguillansky; el cortometraje La inserción (Argentina/Brasil – 2019 – 11 min), de Daniela Schiaffino; y la serie Tierra sobre la mesa. De pandemias globales y cultivos locales (Argentina –  2021 – 5 capítulos), de Lucía Maina Waisman. El miércoles 19, la Plataforma CINE.AR PLAY puso a disposición, en su oferta de Novedades de la semana, un programa de cortometrajes nacionales ganadores del Premio CINE.AR, otorgado por el INCAA a los cortos argentinos que participan en competencias de Festivales Nacionales, como reconocimiento a la innovación artística, la creatividad audiovisual, la calidad de realización, el contenido y el mensaje que la obra acerca al público. La programación incluye los cortos Próceres, de Carolina Gil Solari; Los gritos, del Colectivo Silbando Bembas; Las picapedreras, de Azul Aizenberg; El último diariero, de Ana Lamónica; y Atraviesa el círculo, de Fernando Antúnez, Andrés Grandi y Florencia Mara Greco. El próximo sábado 22 se celebra en nuestro país el Día del Entrenador de Básquet, en conmemoración de la creación de la Asociación de Técnicos en Básquetbol de la República Argentina, el 22 de abril del año 1973. El mismo día, pero del año 1998, falleció León Najnudel, creador de la Liga Nacional. La plataforma de video a demanda destacará el documental León, reflejos de una pasión (Argentina – 2015 – 69 min – ATP CR), de José Glusman.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1.- EVIL DEAD: EL DESPERTAR, de Lee Cronin

“Aunque ciertamente más oscura que las películas de Raimi, Es, como éstas, un tour hiperviolento a través de una casa del terror de pesadilla”, de Jacob Hall, Slashfilm.

“La película logra muchas cosas, sobre todo en lo que se refiere a las intepretaciones corporales y al “gore”, de Katie Rife, rogerebert.com

2.- RENFIELD: ASISTENTE DE VAMPIRO, de Chris McKay

“No estás preparado para Nicolás Cage como Drácula… “, de Maggie Boccella, Collider.

“A Reinfield le falta garra pero tiene a Nicolás Cage y con eso basta”, Brian Lloyd, Entertainment,ie.

3.- DE VUELTA AL DESEO, de Tomasz Manden, cine erótico de Polonia.

Sin críticas hasta dentro de 48 horas.

4.- MIS HERMANOS Y YO, de Yohan Manca.

TÍTULOS NACIONALES A ESTRENARSE

EMPIEZA EL BAILE, de Marina Seresesky

“Una road movie decadente y deliciosa de Madrid a La Pampa”, Elsa Fernández Santos, Dario El País.

“Exhibe un sentido del humor a ratos más bien negro y siempre atemperado con… melancolía”, de Nando Salvá, El Periódico de España.

NOTA DE REDACCIÓN: También se anuncian varios documentales nacionales.

CRÍTICA DE ESTRENO NACIONAL

HUMO BAJO EL AGUA

De Julio Midú. Con Mariano Martínez, Rodrigo Guirao, Norma Argentina, Luis Brandoni, Mimí Ardú, Florencia Midú, Ana Carolina Valsagna, Guido, Botto F., Fernando Gobergun, David Di Napoli, Pablo Sorensen. Fotografía de Gabriel Peresino. Montaje de Leando Zarutti. Música de Pablo Fuillerat y Martín Cesaretti. Canción del final “Escapar contigo” por Axel, compuesta por Azel, Nieto, Midú, Asencio y Junco. Duracón 120 minutos.

XXX- ATRACCIÓN FATAL EN PLENA PAMPA

Dentro de un clima bucólico, dos jóvenes se reencuentran en la madurez y se dan cuenta de que la amistad de niños es hoy un fuerte deseo: éste es el centro narrativo al que van confluyendo personajes y actividades del campo, como arriar ganado o ayudar a parir a una yequa. Mariano Martínez encara un protagónico fuerte en el papel de Julián, hijo de los dos cuidadores de la hacienda: Odelsia, a cargo de la consagrada actriz Norma Argentina, y Ramón, en la piel de un siempre convincente Luis Brandoni.

La inesperada llegada desde Buenos Aires de Patricio, hijo de los dueños, junto a su mujer y sus dos pequeños hijos, cambia la situación laboral y personal de los trabajadores. Patricio se reencuentra con su amigo de la infancia, el peón Julián, con quien jugaba a mantener el humo de un cigarrillo debajo de las aguas del río. Es el comienzo de un camino que ninguno de los dos esperaba.

Plagada de todos los clishés existentes, la historia transcurre sin nervio narrativo, en todo caso con ritmo cansino que engarza las secuencias con simplicidad formal y, esencialmente, conceptual hasta llegar a la atracción “fatal” entre los dos jóvenes. Todo previsible, conocido, aunque con una buena fotografía y melodías incidentales que intentan acentuar los sentimientos de algunas secuencias. Aunque es correcto, suena a muy antiguo, a telenovela foránea..

Dentro de ese contexto, hay que aplaudir que Luis Brandoni haya aceptado un papel secundario al que le imprimió su potente personalidad mientras Rodrigo Guirao denota solvencia mientras que Mariano Martínez luce inexpresividad absoluta, paradójicamente frente a su absoluta seguridad frente a cámaras. Su rostro pareciera estar disociado de su actuación.

En líneas generales, “Humo bajo el agua”, planificado para mostrar una la irrupción de una atracción irrefrenable, no sucumbe gracias a algunas actuaciones destacadas y a un equipo técnico superior a la historia propuesta. Nada nuevo bajo el sol: en lugar de montañas, el secreto amoroso sucede en nuestro campo.

(En 1985 se estrenó el primer filme argentino mostrando una relación homosexual: “Adiós, Roberto”, con Víctor Laplace y Carlos Calvo, dirigida por Enrique Dawi)

Elsa Bragato

 MIS HERMANOS Y YO

Dirección y guion de Yohan Manca. Con Mael Rouin-Berrandou, Judith Chemla, Dali Benssalah, Sofian Kahmers, entre otros. Fotografía de Marco Graziaplena. Música de Bachar Mar Khalifé. Duración: 106 minutos. Francia. Distribuye Impacto Cine.

XXXX – LA MÚSICA COMO CAMINO DE RESILIENCIA

Hay historias que son altamente cautivantes como “La traviata, mis hermanos y yo” aunque tengan un trasfondo social problemático. En este caso, Yohan Manca llega a su primer largometraje con un lenguaje sensible desde todo punto de vista al contarnos las vacaciones en el Sur de Francia de Nour (Mael Rowin-Berrandou), un preadolescente de 14 años, el menor de cuatro hermanos. Es una familia distópica, ya sin el padre, a cargo de la madre en estado de coma. Todos trabajan en lo que pueden, desde el que mantiene un negocio de poca monta hasta el rebelde que prefiere malas compañías. Es Nour el “diferente”, capaz de hacer reciclaje ecológico para mantenerse y seguir el camino del arte que su madre amaba. Le gustaba la ópera y Nour siente que su vocación está en la música para honrarla hasta el último día de su vida.

Yohan Manca trabaja con sencillez visual y profundidad a la vez esta vocación de Nour quien encuentra en una cantante lírica el camino de una redención posible. A pesar de la complicada vida familiar, Nour se sobrepone a los problemas cotidianos para tomar clases con la maestra de canto que, sin duda, es el retrato de la mamá que él necesita.

Es notable cómo a través de este camino musical, que a nuestro protagonista se le corta mil y una veces, se vislumbra la salida a tanta miserabilidad. Manca intuye una simbiosis real entre el arte – en este caso, la música- y la calidad de vida. Por eso, no golpea debajo del cinturón: tiene una real preocupación por narrar sin caer en el melodrama. Nos regala una historia de resiliencia que produce la música en el alma, una posibilidad única de vivir –o sobrevivir- con un espíritu condenado a la belleza artística. Es en la honestidad narrativa, sin “repulgues” de guion, donde Yohan Manca enriquece la historia que cuenta con un hallazgo del casting: el protagonista dotado de una mirada angelada..

Elsa Bragato

 

 

REPARO, LOS TRES MOSQUETEROS, ESTRENOS DE CINE Y STREAMING DEL JUEVES 13 DE ABRIL DEL 2023

JUEVES 13 DE ABRIL DEL 2023-

ESTRENOS PREVISTOS PARA HOY

1.-LOS TRES MOSQUETEROS: D’ARTAGNAN. De Martín Bourboulon.

“Bourboulon versiona con éxito el cuento clásico de Alejandro Dumas, y ofrece una película espectacular”, de Fabien Lemercier. Cineuropa.

“Inteligentemente escrita, bien interpretada y muy entretenida”, de Lisa Nesselson, Screendaily.

2.-MARAVILLOSO DESASTRE, de Roger Kumble.

Basado en el best seller homónimo de James Mcguire, sobre el amor adolescente. Aún no hay críticas.

3.-LA TRAVIATA, de Yojan Manca.

“Es notable la manera en que el también guionista Manca logra volver natural el tránsito continuo del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanos”, de Carlos Bonfil, Diario La Jornada.

“El ritmo y la narrativa se trabajan con simplicidad y cuidado necesarios para que nos interesemos por cada uno de los personajes”, André Didyme Dome, Rolling Stone Colombia.

También se prevé el reestreno de Batman Inicio, el primer film de la trilogía de Christopher Nolan, así como un documental sobre el grupo Mettalica y “Maravilloso desastre”, de Rober Kumble.

STREAMING- NETFLIX

Entre las series bien realizadas (no lo son todas) que ofrece Netflix, hay una de hace varios años, “Sucesor designado” con Kieve Sutherlan, excelente y un tema diferente aunque ligado a la Casa Blanca y sus intrigas palaciegas.

GRACE AND FRANKIE

Netflix estrenó esta serie en 2015, y fue renovando contratos con Jane Fonda y Lily Tomlin para continuar por varias temporadas más.

“Grace” es Jane Fonda, una empresaria de cosméticos que se jubila, vive con su amiga “Frankie”, a cargo de Lili Tonmlin, en la casa de playa que sus respectivos maridos habían comprado hacía años. Martin Sheen como “Robert” es el ex esposo de Grace mientras que Sam Waterston como “Sol” es el ex de Frankie. De tanto trabajar juntos en un mismo buffet de abogados, terminaron enamorándose y casándose entre ellos.

La serie tiene capítulos excelentes, con situaciones cotidianas realizadas con agilidad y excelentes diálogos. Imposible no sentir reflejado en muchos de sus esqueches. Inmejorable serie que debe verse, no en una maratón sino de a poco.

MISTERIO A LA VISTA

Con Adam Sandler y Jennifer Aniston

Filmada en 2019 solo nos ofrece dos protagonistas rutilantes y mucha producción pero es absolutamente trivial y aburrida. Rara se la ve a Jennifer hace ya unos años, con algún retoque excesivo en su bello rostro.No fala la pena ni para un fin de semana largo.

FILM NACIONAL EN NETFLIX: EL SUPLENTE

De Diego Lerman con Jaun Minujin.

Poco se habla de este estreno relativamente reciente en Netflix que protagoniza Juan Minujin. Compone a un maestro suplente que, a partir de ese lugar, descubre las necesidades múltiples de sus alumnos, representantes de distintos sectores sociales y, en especial, de uno de ellos. El film tiene en Minujin a su tabla de salvación dado que la narración apunta a diversos aspectos y, por momentos, parece perderse la línea argumental basada en el protagonista y la tarea que le cae en manos. No obstante, tiene algo especial que resulta atrapante aunque sin bajadas de línea ni autoayuda. En definitiva, producto muy bien fotografiado y contado, a pesar de las salvedades que hicimos.

Elsa Bragato

EL ESTRENO NACIONAL DE LA SEMANA

REPARO

De Lucía Van Gelderen. Guion de Van Gelderen y Salvador Roselli. Fotografía de Alejandro Ortigueira, Núsica de Juan Manuel Ponce de León y Francisco Ponce. Elenco: Florencia Torrente, Luciano Cáceres, Daniel Melingo, María Ucedo, paula Carruega. Coproducción Argentina y Chile. Duración: 90 minutos.

XXX-UN AMOR INOLVIDABLE

Ingenua, con honestidad intelectual, es esta película de Lucía Von Gelderen que cumple con el título y hace honor a una buena tradición nacional del cine basado en historias sinceras. La protagonista de una historia de amor es Florencia Torrente, dotada de solidez actoral y naturalidad asombrosa. Sobre ella recae el peso del film. Encarna a Julieta, una grafóloga que dejó Puerto Pirámide para venir a Buenos Aires y, al parecer, también olvidó la relación con Patricio quien, a duras penas, rearma su vida. Hasta que Julieta decide volver al Sur por un buen tiempo, buscando los recuerdos de su madre en la casa de la tía Amalia, y se reencuentra con Patricio.

El film de Lucía Von Genderer es calmo, bien puede decirse que es un reparo a tanta violencia fílmica que los jueves se vive en los cines comerciales, es también una historia sencilla narrada con amabilidad y sin sofisticación ni en el guion ni en la realización. Se destaca, como dijimos, la actuación de Florencia Torrente, secundada por Luciano Cáceres, más que destacado actor y director. La propuesta se enriquece a través de planos largos que muestran la imponente belleza de la costa atlántica argentina y de sus visitantes más notables: las ballenas francas. Es un film bucólico, sin pretensiones dramáticas ni efectistas, amable, un reparo no solo para la protagonista y sus penas de corazón sino para el espectador. Agradable historia donde el esplendor de la Patagonia, el amor y la naturaleza, se dan la mano.

Elsa Bragato