LA HERIDA Y EL CUCHILLO, ALICIA Y EL ALCALDE, ESTRENOS DEL JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022

 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022.- 

ESTRENOS DEL INCAA EN SUS ESPACIOS

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña Flor, de Santiago Mitre; Mañana tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión, de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos del futuro, de Virna Molina.

La programación completa del Complejo Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes en la web del INCAA.

Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes El llamado del desierto, de Pablo César y Noemí Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche de luna, de Tomás Morelli y Todos somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia, de César Sodero.

UN BOLSO LLENO DE CARTERAS

Documental de Leonardo Petralia.

Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien contado, interesante y diferente. EB

LA HERIDA Y EL CUCHILLO

Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente.

XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA

Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se oculta.

Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido, enfrentado al cinismo social.

Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del “choque del cuerpo contra las reglas del mundo”. Ni más ni menos.

Elsa Bragato

ALICIA Y EL ALCALDE

De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín Esdraffo. Duración: 105 minutos.

XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL

Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como “filósofa” si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura gubernamental molesta al resto del personal por lo que la “venganza” será rápida e inexorable.

Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso específico, provocarán el derrumbe menos esperado.

Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja de ser árida o “cartesiana” para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la generalidad no repara. Por momentos, parece una “newsletter” de nuestro país.

Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral, Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar, decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val. Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros

“No hay cambios en la manera de tratar este tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions, y referencias a otros personajes de la franquicia”, de Rafael Motamayor, Slashfilm.

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“Estas películas carecen de un punto particular fuerte en sus guiones… Instalan temas que fácilmente se distinguen en otros films”, de Olly Richards, Empire.

PARA ELEGIR EN NETFLIX

. FIN DE SEMANA EN CROACIA

. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

.LA ÚLTIMA NOTA

. AMOR Y GELATO

.EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA

. ORGULLO Y PREJUICIO

. SENSATEZ Y SENTIMIENTOS

. HABLA CON ELLA Y VOLVER, DOS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR

. LA BATALLA DE KAMDASH

 

MAMMA ROMA, LA IRA DE DIOS, TU FORMA DE VER EL MUNDO, ESTRENOS DEL JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022

 

JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel Musco.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho Garassino

Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

LA IRA DE DIOS

(estrenada en Netflix)

 

De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos, 

XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA

El realizador Sebastián Schindel repite en “La ira de Dios” la excelencia técnica de “El patrón”, entre otros films bien recibidos por público y crítica. En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela “La muerte lenta de Luciana B.” de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.

La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.

El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras que aplastan todo intento de suspenso.

Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en imágenes.

Elsa Bragato

TU FORMA DE VER EL MUNDO

De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso, Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas, entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.

XXX- HISTORIA SIN DOBLECES

Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital. El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.

El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente. Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es la conexión vital para ambos pacientes.

Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.

Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.

Elsa Bragato

MAMMA ROMA

Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.

XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO

La puesta en valor de “Mamma Roma”, obra maestra de Pier Paolo Pasolini (asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación, el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano, Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de Roma.

La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.

Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística, volcada en filmes posteriores.

Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias lejanas a “La pasión de Juana de Arco”, por ejemplo, de finales de la década del 20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un “nuevo” neorrealismo en el cine italiano. Además, “Mamma Roma” nos devuelve a una de las más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.

Elsa Bragato 

Otros estrenos previstos para este jueves:

1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA

2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA 

3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina. 

4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin