PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 27 de febrero de 2020

SALVADOR DALÍ, RESPIRA, QUERIDO SEÑOR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 27 DE FEBRERO DEL 2020


JUEVES 27 DE FEBRERO DEL 2020.-
BUSCANDO JUSTICIA
De Destin Cretton. Guion de Cretton, Andre Lanham, sobre la novela de Bryan Stevenson. Con Michael B Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, O Shea Jackson, entre otros. Música de Joel West. Fotografía de Brett Pawlak. Duración: 136 minutos.
XXXxx- MÁS DE LO MISMO
La película Just Mercy, “Buscando Justicia”, es una biopic sólida, sin aportar más que la historia en sí como novedad. Clásica en su formato y en su previsibilidad, “Buscando…” nos introduce en la vida del abogado Bryan Stevenson quien, luego de licenciarse en Harvard, se unió a la activista Eva Ansley (Brie Larson) de Alabama. Stevenson se propone determinar si los presos del “Pasillo de la muerte” tuvieron un correcto juicio o van al patíbulo como inocentes por ser afroamericanos. El caso puntual es el de Walter McMillian (Jamie Foxx), sentenciado a muerte en 1987 por el asesinato de una joven de 18 años. Stevenson deberá enfrentarse a la “justicia de los blancos”. Y como sabemos, se pondrá sobre el tapete la discriminación social que subyace en la sociedad de los Estados Unidos hacia los afroamericanos, a pesar de estar absolutamente integrados.
La narración muestra en detalle los pasos del abogado afroamericano en busca de la verdad, por lo que es un film más sobre este tipo de abogados justicieros. Convincentes las actuaciones de Jackson y Foxx, los roles tienen características precisas donde vale más el apego a la realidad que la creación personal. No está mal, tampoco es la panacea dentro del universo de las biopics.
Elsa Bragato
LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS OLVIDADOS
De Remi Bezancon. Con Fabrice Luchini, Camille Colttin, Alice Isaaz, entre otros. Música de Laurent Perez del Mar. Fotografía de Antoine Monod. Montaje de Valerie Deseine. Duración: 100 minutos.
XXXXx- UNA DELICIA DE HUMOR Y MISTERIO
Hay historias pequeñas que, cuando están bien contadas, son una delicia de humor y misterio. Es el caso de “La biblioteca de los libros olvidados”, una curiosidad que existe en un pueblo francés cercano a París. Una editora joven la recorre y encuentra una novela tipeada y fotocopiada firmada por un tal Henri Pick, al que reconoce como el pizzero de la zona, fallecido dos años antes. Trabajando en dos ambientes, el parisino y el pueblerino, Remi Bezancon hace crecer la narración hasta unirlos a través de un programa televisivo cuyo conductor, Jean Michel Rouche (Fabrice Luchini), es un avezado crítico literario. Desconfiando de la autoría del pizzero literato, inicia una búsqueda de la verdad a lo “Sherlock Holmes”, recorriendo lugares, visitando parientes de don Pick, y entablando una cálida amistad con su descendiente, Josephine (Camile Cottin), culta y dueña de una importante biblioteca personal.
El film pasea por diferentes géneros: la comedia en sí, el policial, el thriller, sin perder el humor fino, agradable, dentro de una historia de pura cepa francesa: la intelectualidad. Deja un personaje librado, en apariencia, al azar, pero todos terminarán imbricados en una historia simpática, atractiva, diferente. Humor inteligente que aplaudimos. Y sin efectos especiales.
Elsa Bragato
QUERIDO SEÑOR
Guion y dirección de Rohena Gera. Con Tillotama Shome, Vivek Gomber, entre otros. Fotografía de Dominique Colin. Música de Pierre Aviat. Duración: 96 minutos.
XXXXx-DELICADA HISTORIA DE AMOR
Rohena Gera es una joven realizadora india que se presentó con “Querido señor” en Cannes en 2018, obteniendo innumerables elogios. La historia, de alguna manera, es algo que ella vivió: la diferencia de clases, tan marcada en la India. Rohera Gera pertenece a una familia acomodada que podía pagar servidumbre, como el caso de Ashwin (Vivek Gomber) cuya mano derecha es Ratna (Tillotama Shame), una viuda muy joven que es enviada por sus suegros a ganarse la vida. En estos dos protagonistas, Gera elaboró una historia de amor sutil, delicada, donde la división de clases está muy presente. Refleja una realidad incomprensible, a diferencia de otros filmes como “Roma” donde la criada es una más de la familia.
Ratna siente que nació en una clase social destinada a servir, Ashwin no cree en las diferencias sociales, educado como está en el exterior. La narración fluye sin sobresaltos, no hay golpes bajos, solo emociones más fuertes en algunas secuencias que los personajes transmiten con calidez. Sencillez, emotividad, la historia de amor de Ratna y Ashwin nos regala una sonrisa tierna haciéndonos ver que el lugar de los sentimientos siempre está por sobre lo material.
Elsa Bragato
SALVADOR DALÍ: EN BUSCA DE LA INMORTALIDAD

Dirección de David Pujol. Guion de Montse Aguer y David Pujol. Fotografía de Iván Carrero. Edición de Jordi Muñoz. Documental. Duración 110 minutos.
XXXXx-VIDA Y OBRA DEL GENIAL DALÍ
Documental sobre la vida y obra del genial Salvador Dalí desde 1929, cuando ingresa al grupo surrealista donde conoce a Gala, su esposa y musa, hasta el 23 de enero de 1989, año en el que fallece. Recorrido vital y artístico que David Pujol realizó en Portiligat, su casa y taller, Figueres donde nació, Púbol donde se encuentra el castillo que regaló a Gala, ex esposa del poeta Paul Eluard.
La vida de Dalí fue diferente, plena de aventura y escándalo. Vivió en Italia, Francia y Estados Unidos, países donde acumuló gloria, admiración y dinero, que sirvieron para consolidar su museo icónico, escenario de su talento liberador. Aún así su vida no fue fácil: enfrentado a su padre, notario de rígidas costumbres, huyó de la guerra civil, y se aferró a Gala, su musa extravagante de origen ruso y tremendo carácter.
El realizador David Pujol encaró este documental basándose en el archivo fotográfico de Rosa María Maurell, en los documentos audiovisuales de Lucía Moni y en la coordinadora de la Fundación Dalí, Cuca Costa. Terminar este largometraje biográfico fue una empresa de gran esfuerzo, tácita invitación al espectador de ahondar en la vida y obra de Salvador Dalí, mucho más que un artista plástico español. Fue una inteligencia múltiple, interesada en la ciencia y en la astrofísica, un hombre revolucionario enmarcado en el surrealismo francés, período de aventuras intelectuales que cambiaron las artes para siempre.
El título del film agrega “En busca de la inmortalidad”. Y, en este sentido, sintetiza el sueño de Dalí de perdurar por su obra, consciente como era de que la inmortalidad no tenía, ni tiene, certeza. Su obra lo eternizó. Gran dibujante, excelente escultor, el entorno vital cobró vida en su complejo universo intelectual. Más que interesante documental.
Carlos Pierre
RESPIRA
Guion y dirección de Gabriel Grieco. Con Sofía Gala Castiglione, Lautaro Delgado Tymruk, Leticia Bredice, Gerardo Romano, Nicolás Pauls, Daniel Valenzuela, entre otros. Fotografía de Diego Poleri. Música de Diego Hensel y Ale Kursz. Duración: 76 minutos.
XXXxx-MISERIA Y AGROTÓXICOS, DRAMAS SOCIALES
Gabriel Grieco regresa a la pantalla grande con una mezcla de policial, thriller, y drama matrimonial, dejando en calidad de subtema el motivo del film: la denuncia sobre las enfermedades que acarrean los agrotóxicos. Tanto en el comienzo como en el final, la fotografía es generosa y recorre campos con cámara subjetiva interesante por lo que se plantea en forma visual y tácita a la vez el tema en cuestión.
La historia nos muestra la vida del joven matrimonio de Leticia y Leonardo (Sofía G. Castiglione y Laurato Delgado Tymruk) que tienen un hijo en edad escolar. Leonardo logra trabajo como fumigador gracias a un contacto de su esposa. Y marchan al campo. Los tres deberán enfrentar a los habitantes del lugar que han sufrido serios problemas de salud por los agrotóxicos. He aquí cuando la historia se dispersa demasiado y el tema central de “Respira” queda relegado a la condición de asmático del pequeño hijo de la pareja: Grieco enfoca más la situación del matrimonio cuyo primer hogar es un rancho en condiciones inaceptables.
El film de Grieco, entonces, obra como comienzo de un camino para que otros realizadores ahonden en el tema de la denuncia social tanto por las condiciones de vida paupérrimas en las que los trabajadores viven, como por el tema de los agrotóxicos cuyas consecuencias quedan en un segundo plano.
Se destaca la labor del notable elenco reunido por Grieco, al mismo tiempo que consideramos que los parlamentos son muy lineales, dejando el tema central en manos de pocas secuencias que juegan Leticia Bredice y Nicolás Pauls. Un elemento para destacar es la banda sonora, con el tema “Respira” de Ale Kurz.
En líneas generales, la nueva película de Grieco es un thriller policial que desnuda las miserias de un pueblo sumido en la pobreza, dominado por los dueños de campos de soja y maíz.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- EL LLAMADO SALVAJE, de Chris Sanders. Con Harrison Ford. ESTADOS UNIDOS.
2.- EL HOMBRE INVISIBLE, de Leigh Whannell. ESTAODS UNIDOS.
3.- YA NO ESTOY AQUÍ, de Fernando Frías de la Parra- MÉXICO.

jueves, 20 de febrero de 2020

EL ESCÁNDALO, GRETEL Y HANSEL, DE REPENTE EL PARAÍSO, ESTRENOS DEL JUEVES 20 DE FEBRERO DEL 2020


JUEVES 20 DE FEBRERO DEL 2020.-
AMENAZA EN LO PROFUNDO
Dirección de William Eubank. Guion de Brian Duffield y Adam Cozad. Con Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, entre otros. Fotografía de Bojan Bazelli. Música de Marco Beltrami. Duración: 95 minutos.    
XXXxx-CATÁSTROFE SUBMARINA A MITAD DE CAMINO
En medio del terror, un equipo de investigadores submarinos debe ponerse a salvo después de que un terremoto devastó su laboratorio subterráneo. Oscuras profundidades en las que descubren espantosas criaturas amenazantes.
Norah (Kristen Stewart), protagonista de esta escapada del siniestro, encabeza la caminata a través del suelo marino. Paul (T.J. Miller) la secunda con su fortaleza física, y el Capitán (Vincent Cassel) y Emily (Jessica Henwick), más disminuidos, siguen a la delgada heroína que, en verdad, intenta salvarse y salvar rumbo a lo desconocido. A la catástrofe se le agrega el acoso de criaturas extrañas, de formas deshilachadas con un viso antropomórfico. Imprimen terror repentino sin llegar a asustar en forma sostenida  porque la narración le da más preponderancia a la catástrofe que a estos miedos momentáneos.
Entre tantas películas de este tenor, la realización cobra relativo valor por la participación protagónica de Kristen Stewart: su personaje tiene arrojo, siente solidaridad por sus compañeros y hace gala de su esbelta figura. Son varios parámetros que le dan el plus a esta catástrofe submarina, motivo central de esta producción. Personajes y salvación quedaron bastante rezagados.
Carlos Pierre
GRETEL Y HANSEL
Dirección de Oz Perkins. Guion de Rob Hayes (historia basada en los hermanos Grimm). Con Shopia Lillis, Sammy Leakey, Alice Krige, entre otros. Fotografía de Galo Olivares. Música de Robin Coudert. Duración:  88 minutos.   Estados Unidos.       
XXXxx- HERMANITOS QUE SE LAS TRAEN
Esta historia tan conocida en nuestra niñez tiene una vuelta de tuerca poniéndose acento en el terror en su grado más extremo. De acuerdo a los tiempos sociales en el mundo, muestra el empoderamiento femenino a través de Gretel (Sophia Lillis) quien ahora asume el rol de la hermana mayor con cierto temperamento cauteloso y consciente de los peligros del mundo. En cambio, Hansel (Sammy Leakey) es aquí el hermano menor, vulnerable y necesitado de contención.
Es una deliberada inversión de edades y roles originados en un guion audaz e innovador. Los dos hermanitos padecen las aflicciones familiares de pobreza y hambruna, por los que son dejados en medio del bosque, desconocido y amenazador. Encuentran una casa, buscan amparo, y la anciana dueña de casa, Holda (Alice Krige), resulta en principio agradable y hospitalaria. Con profusión de abrigo, calor y comida, la anciana prepara diabólicas circunstancias, en medio de murmullos de niños perdidos y encarnaciones.
En este tipo de films de género, que se basan en historias infantiles (los orígenes de las mismas no fueron justamente cuentos para los más pequeños. Esto lo lograron los hermanos Grimm y Perrault), vale el tratamiento cinematográfico, la fotografía oscura, neblinosa, que genera climas terroríficos, como antesala de secuencias que nos harán saltar de las butacas. Hay que destacar, en este sentido, el vuelco dado a la historia original, en la que se escarbó profundamente hasta encontrar este atisbo de espanto bien desarrollado. Del cuento infantil no quedó nada. Ni mazapán ni miguitas en el camino. Aquí la bruja es terrible y los hermanitos se las traen. 
Carlos Pierre
EL ESCÁNDALO
De Jay Roach. Con Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, Kate McKinnon,  John Lithgow, Malcolm McDowell, Alice Eve, Alanna Ubach, entre otros. Guion de Charles Randolph. Fotografía de Barry Ackroyd. Música de Theodore Shapiro. Duración: 108 minutos. Estados Unidos.
XXXXx-LUZ, CÁMARA Y… ACOSO!
La señal Fox News, que puede verse en las cableras nacionales, tuvo varios cambios de conductores en los cuatro últimos años. “Bombshell” o bomba o “El escándalo” saca a la luz las turbulencias escabrosas que determinaron que otros rostros femeninos, siempre bellos, tomaran la posta frente a cámaras. Con un estilo muy similar al de Oliver Stone en “JFK”, Jay Roach (recordar la biopic “Trumbo”) se metió en las entrañas de los conflictos de Fox News con varias de sus principales mujeres. Fue el caso de Megyn Kelly (Charlize Theron, irreconocible), ofendida públicamente por el presidente Donald Trump, así como el de Gretchen Carlson (Nicole Kidman) quien fue la primera en iniciar acciones contra el CEO Roger Ailes (John Lithgow). Ailes fue la encarnación del abusador nato desde el poder: fue quien dio vida a Fox News con la fortuna que Rupert Murdoch (Malcom McDowell) puso a su disposición.
En “El escándalo” la narración es muy ágil y fluida plagada de datos por lo que hay que estar atentos para no perderse en medio de un fárrago de personajes y secuencias en las que Margot Robbie (la actriz del momento por “Aves de paso”) compone un personaje ficticio que muestra cómo sus colegas Carlson y Kelly tenían que agradar al desagradable Ailes. Y también al famosísimo conductor republicano Bill O Reilly que supo tener un espacio a la noche durante muchísimos años y, de pronto, desapareció de la pantalla. Fue denunciado por acoso. El dueño de la fortuna, Murdoch, tomó el asunto en sus manos y despidió sin vueltas a sus hasta entonces estrechos colaboradores.
Hay que destacar la valentía de productores, director, guionista y elenco de celebrities para desnudar los trapitos sucios del mundo en el que se mueven, poniendo sobre el tapete el avasallamiento a la mujer, famosa o principiante, detrás de cámaras. Nadie ha dicho que estos acosos estén terminados sino que aún hay mujeres que no hacen las denuncias pertinentes, o tardan en hacerlas, porque necesitan trabajar. Situaciones retratadas con mucha sobriedad, Roach evita lo escabroso mostrando que las apariencias también sirven en las sociedades avanzadas: ser y parecer. No fue en busca de sábanas sino de la denuncia estricta de famosas que dieron origen al movimiento “Me too”.Es el otro lado de las cámaras, cuya luz roja enceguece prometiendo fama y excelentes remuneraciones. Roach obliga a que la tele se mire el ombligo y empiece a limpiarse.
(Redacción: un ejemplo de película sobre la televisión, tan escasas por otra parte, fue“Network” , 1976, de Sidney Lumet con Peter Finch).
Elsa Bragato
DE REPENTE, EL PARAÍSO
Guion y dirección de Elía Suleiman. Con Elía Suleimán, Alí Suliman, Holden Wong, Robert Higden, Francois Girard, Gael García Bernal, entre otros. Fotografía de Sofian El Fani. Duración: 97 minutos. Palestina.
XXXXx-DELECTACIÓN PARA CINÉFILOS
Como el Jacques Tati que las últimas generaciones no conocieron, Elía Suleiman, reconocido director palestino con ciudadanía judía, vuelve al cine minimalista y gestual, profundo y desesperanzado. Como hilo conductor de su vida y de la película, Suleiman nos permite ingresar a un mundo especial en el que los planos y su rostro cobran absoluta relevancia: la punta de su sombrero asoma al jardín y se recorta sobre el fondo blanco de las paredes del balcón, o los extraños policías parisinos que se deleitan corriendo con patinetas, o el vecino que le cuenta una exótica historia,  Suleiman mira a cámara o a su eventual interlocutor sin emitir sonido alguno. El secreto está en sus gestos. Tomar un avión e irse a París o a New York no parece cambiar la sensación de frustración que siente en su hogar. El asombro, la perplejidad, parecen ser iguales en todas partes aunque las costumbres sean diferentes. En algún lugar serán los limones, en otras ciudades una pelota de fútbol. El ser humano no cambia. Unos caminan, otros corren, todos viven lo mismo. Lo justo y lo bello no parecen estar al alcance de la mano.
“De repente, el paraíso” funciona como acuarela de conductas diversas que pueden asombrar o no, pero que se repiten bajo distintos ropajes. A lo Tatí, Suleiman reconstruye un universo propio: si quiso dejar todo en Palestina, el viaje le demostrará que usos y costumbres quedan pegadas en el alma. Elía Suleiman pareciera afirmar que lo otro, lo de afuera, es una construcción personal del mundo por lo que, en cualquier parte, veremos y sentiremos lo mismo aunque las apariencias tiendan a engañarnos. Será que el paraíso está en uno y no en el patio de atrás o en las calles de París o en el Broadway neoyorquino.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- ARAÑA, de Andrés Wood, los 70 en Chile. Con Mercedes Morán. CHILE
2.- SILVIA, documental de María Silvia Esteve. ARGENTINA
3.- BAD BOYS FOR LIFE, tercera película y final de la saga que tuvo su inicio en 1995 y su continuación en el 2003. ESTADOS UNIDOS.
“Tiene identidad propia o al menos algo parecido viniendo de un gigantesco proyecto industrial como éste”, de Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.
“Mantiene la acción pero con más espacio para la reflexión”, de Alejandro Alegre, El Confidencial.