TOY STORY 4, EL DIABLO BLANCO, EL EMPERADOR DE PARÍS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE JUNIO DEL 2019

JUEVES 20 DE JUNIO DEL 2019.-

TOY STORY 4

Dirección: Josh Cooley. Guion: Andrew Stanton y Stephany Folsom. Fotografía: Patrick Lin y Jean-Claude Kalache. Edición: Axel Geddes. Música: Randy Newman. Con las voces de la primera película de Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Madelaine McGrau, Keanu Reeves, entre otros. Duración: 100 minutos.

XXXXX- OBRA MAESTRA DE LA ANIMACIÓN

Las tres primeras entregas de Toy Story resultaron perfectas por la hábil combinación de humor y emoción, así como por el manejo de la animación a través de técnicas superlativas. Precisamente, la singular trilogía dio toda la impresión de que la saga había concluido porque Andy, antes de ir a la universidad, le había legado sus juguetes a la pequeña Bonnie. Se buscó la vuelta de tuerca y surgió esta cuarta entrega a la que se considera “definitiva”. Con Hollywood, nunca se sabe!

Toy Story 4 se inicia justo donde había terminado Toy Story 3. Comienza con un diluvio. Bonnie (dueña de los juguetes) debe enfrentar su primer día de clases en el jardín de infantes, está angustiada y reticente al cambio. Entonces el cowboy Woody se mete en su mochila para ayudarla, mientras Bonnie hace con sus manitas a Forky, mezcla de cuchara y tenedor  descartables. Este simpático y desparejo juguete cobra vida. Con ojitos irregulares, brazos de lana y patitas de madera, se convierte en el compañerito de Bonnie. Y en una de las nuevas atracciones de la historia.

Aunque hay excesivas persecuciones y rescates en diferentes ámbitos, el manejo de la narración permite aflorar los sentimientos de lealtad, de compañerismo, con emociones muy genuinas entre los personajes que inevitablemente nos golpean en el corazón.  Tal como se plantea la historia, de la que no queremos dar más detalles porque vale la pena ver esta animación (les resultará inolvidable), el cowboy Woody (la peculiar voz de Tom Hanks) será solidario y compañero inestimable, no sólo sacará el polvo de los juguetes que la pequeña dueña no usa sino que su acercamiento a “Buzz Lightgear” mostrará la amistad en su más puro sentido.

Estamos frente a una obra maestra de la animación. Cada una de las historias fue ganando nuestros corazones. El realizador Josh Cooley, director de la primera película, fue convocado también para cerrar esta última entrega, así como Tom Hanks es la voz personificada de este emblemático e inolvidable cowboy Woody. No se la pierdan!

Carlos Pierre

EL EMPERADOR DE PARÍS

De Jean Francois Richer. Con Vincent Gassel, Patrick Chenais, August Diehl, Olga Kurylenko, entre otros. Fotografía de Manuel Dacosse. Música de Marco Beltrami. Duración: 119 minutos. Nominada como mejor diseño de producción y vestuario en los premios César 2018.

XXXXX- BIOPIC DE UN MALEANTE PARISINO

Film histórico, intenta recrear la vida del bandido y primer detective del mundo Francois Vidocq, que visitó las cárceles de París en los años del “imperio” de Napoléon, escapándose siempre hasta convertirse en la mano derecha oculta del perverso Joseph Fouché, de la corte, fundador del espionaje moderno, hombre cruel, déspota y verdadero dueño de la Ciudad Luz.

Las secuencias iniciales tienen un regodeo en sangre y violencia que espanta. Virada por momentos al rojo, la narración resulta demasiado cruel, cuando suele ser mejor vislumbrar que ver con pelos y señales. Vincent Gassel compone a un Francois Vidocq convincente, sólido, tan cruel como su superior Fouché, a quien sirve con el solo objetivo de obtener su amnistía. Los malvivientes del bajo parisino así como los enemigos del Premier de Napoléon serán abatidos sin piedad por Vidocq, a quien no le tiembla la mano para disparar o clavar una daga. Con el tiempo, será el primer detective de fuste de París, siendo considerado un “emperador” del bajo fondo.

El personaje es famoso en la literatura, inspiró a Víctor Hugo en Los Miserables, como a Edgar Allan Poe, entre otros escritores. Incluso el cine se rindió varias veces a su figura entre poderosa y repulsiva. Gerard Depardieu, notable actor, se dio el gusto de encarnarlo a través de una notable composición. El vestuario y la reconstrucción de época son excelentes, así como la actuación de Vincent Gassel. El film arranca pasadas las secuencias iniciales siendo una apretada síntesis de una vida muy compleja, siendo éste su error narrativo.

Elsa Bragato

A UNA LEGUA

Guion y dirección del documentalista Andrea Jrujosky. Fotografía de Sebastián Lannepoudenx.

XXXXX- ENTRE EL CEIBO Y EL ECOBOMBO

El músico y ecologista Camilo Carabajal recorre la historia musical de su famosa familia mientras que se ocupa de la fabricación del “ecobombo”, junto a su compañera, la licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shonenberg. En su recorrido por varias provincias, confirma que el ceibo es el árbol que da la madera para los bombos folklóricos, mientras que él apela a los botellones vacíos de agua como base de los mismos, a fin de cuidar la naturaleza. Junto a Ingrid, consiguieron hectáreas en Ingeniero Maschwitz donde plantarán ceibos de unos 50 cm de altura.

El camino de Camilo es la investigación, además de cantar y ser “bombista” junto a varios notables folkloristas. Una de las secuencias más interesantes está en la extensa charla que mantiene con un científico que logró descubrir que en el ADN humano se fija la estructura musical de canciones. Los estudios comenzaron con nuestro Himno Nacional. El resultado ha sido una complicada serie de letras y números que las células memorizan.

Diferentes figuras aparecen entre los entrevistados por Camilo Carabajal, entre ellas, Egle Martin, difusora de la música del Río de la Plata, especialmente del candome, y actriz que deslumbró por su morocha belleza desde el cine, por ejemplo, en “El rufián”. Hay una seguidilla de conjuntos y nombres que enaltecen el folklore como Vitillo Abalos con la nobleza de su relato, Carlos Carabajal que fue el comienzo para Camilo, el reconocido “Mataco” correntino con sus bombos, Los Guardamontes, Los Cantores de Salavina, recuerdos imborrables de nuestro acervo cultural.

Las pausas musicales no ayudan mucho, si bien despiertan interés las figuras entrevistadas. Relato cansino, interesante de a ratos.

Elsa Bragato

NADA CULMINA EN LA VÍSPERA

Guion y dirección de Florencia Orce y Pablo Moro. Fotografía de Juan Pablo Chillón. Música de Marcos Farhat. Duración: 75 minutos.

XXXXX-HOMENAJE A UN ABUELO ESPECIAL

La realizadora Florencia Orce busca en su propia familia la historia de su abuelo, Miguel Gazzera, sindicalista, hombre de acción y perfil bajo, que se transformó en uno de los asesores del General Juan Domingo Perón en su exilio. Gracias a su trabajo, se logró formar en 1957 la agrupación de las 62 Organizaciones Peronistas, luego del derrocamiento de Perón en setiembre de 1955.

El documental se inicia con los datos de ese hecho histórico que tuvo a la Armada, comandada por el almirante Isaac Rojas, apuntando sus cañones contra la ciudad de Buenos Aires. Algunos edificios conservan las huellas de los torpedos. Sin embargo, un tema tan interesante sirve solo de punto de partida para la biografía familiar de Orce, tomando los testimonios de sus familiares directos, su recuerdo del abuelo que tenía tantas cosas para contarle y que cada bocado de comida lo masticaba 32 veces, además de hacer yoga todas las mañanas.

Políticos como el ex Ministro de Trabajo, Empleo y Seguridad Social Carlos Tomada, entre otros, dan testimonio de la personalidad de Miguel Gazzera. La narración incluye en dos secuencias la animación con dibujos en blanco y negro que recrean situaciones históricas. En una de ellas, un militar de alto rango indica que “la revolución libertadora se hizo para que el hijo del barrendero muera como barrendero”.

Es un homenaje personal a un abuelo cuya vida resultó significativa para los trabajadores argentinos. Añadimos que el sindicalista de los fideeros Gazzera escribió varios libros basándose en su concepción del peronismo sobre la lucha de los trabajadores. La historia propuesta por Florencia Orce se aletarga en demasía dejando claros visibles sobre datos que hubiesen sido interesante para el documental. 

Elsa Bragato

EL DIABLO BLANCO

De Ignacio Rogers. Con Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella, Willia Prociuk, Ailín Salas, Nicola Siri y Teresita Terraf. Guión de Robers, Manzone y Fernández. Edición de César Custodio. Arte de Rocío Moure. Sonido de Miriam Biderman y Ricardo Reis. Música de Pablo Mondragón y Patrick de Jongh.

XXXXX- TERROR A LA ARGENTINA

Sorpresa positiva resultó “El diablo blanco” en materia de film de género. Este terror a la argentina que narró Ignacio Rogers (muy conocido en el cine independiente) en su primer largometraje nos dejó satisfechos porque, aún con los clishés, insalvables en el thriller terrorífico y gore, Rogers logró una buena narración, sin fisuras y sin diálogos superfluos.

Cuatro jóvenes van a visitar un complejo de cabañas de gente amiga y allí comenzarán a vivir experiencias siniestras. Fernando (Ezequiel Díaz) decide acompañar a su ex novia (Urtizberea) transformándose, muy a su pesar, en un involuntario “médium”: percibe los movimientos de seres extraños y las consecuencias brutales que provocan. Hay algo feroz en los bosques cercanos a las cabañas de las que los cuatro jóvenes intentarán salir.

Resulta muy interesante el suspenso propuesto por Rogers. Al darle una pátina localista a los gags del terror gore, y al saber mantener el hilo invisible del suspenso de principio a fin, la llegada del realizador a los “largos” es más que bienvenida!

Elsa Bragato

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Otros estrenos que llegan a las salas son los siguientes, aclarando que puede haber modificaciones de último momento:

1.       Matangi Maya M.I.A., documental de Stephen Loveridge

2.       Astrogauchos, de Matías Szulanski (ficción)

3.       Hotel Bumbai, de Anthony Maras (basada en un hecho real)

HOMBRES DE NEGRO INTERNACIONAL, UN AMOR IMPOSIBLE, PESADILLA AL AMANECER, ESTRENOS DEL JUEVES 13 DE JUNIO DEL 2019

JUEVES 13 DE JUNIO DEL 2019.-

PESADILLA AL AMANECER

Dirección: Pavel Sidorov. Con Aleksandra Drozdova, Kuzma Kotrelev, Oksana Akinshina, Aleksander Molochnikov, Anna Slyu, Valery Kukhareshin, entre otros. Duración: 98 minutos.  Rusia. 

XXXXX-TERROR CON ACENTO RUSO

Terror a la rusa que el prestigioso realizador Pavel Sidorov, responsable de La Novia y Los Extraños, encara con un acento bien diferente tanto al cine occidental como el coreano. Con una textura virada ligeramente al rojo y un encuadre grandilocuente, sorprende en los tres minutos iniciales de títulos, anticipando elementos que aún no son identificables con la trama.

La historia se ubica en el año 1999: la madre de Svetlana (Aleksandra Drozdova) muere al chocar con su automóvil. Veinte años después, en 2019, esta joven celebra su cumpleaños. La visita su hermano Anton (Kuzma Kotrelev), y después de la fiesta, lo invita para que se quede esa noche. Pero surgen circunstancias misteriosas y muere. La joven, acosada por pesadillas,  acude junto con su amiga María (Oksana Akinshina) al Instituto de Psiquiatría y Somnología donde será inducida a un “sueño colectivo lúcido”. Al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente, más aterradora que cualquier pesadilla.

Con buen manejo del suspenso a partir del terror imprevisto, el realizador Pavel Sidorov da rienda suelta a la gama de clishés del género. Se entremezclan pesadilla y realidad. Es aquí donde radica el hallazgo de la película que lleva al espectador a transitar una visión onírica de una tremenda pesadilla. El desenlace está sembrado de apariciones fantasmagóricas, y viene a cuento la cita “La búsqueda de la razón lleva al horror”, que en los prolegómenos de esa internación, aparece en un cuadro de Goya. En síntesis, en esta película están todos los elementos insoslayables del género, con un acento diferente como es el ruso. En los últimos tiempos, poco material de Rusia llega a nuestros cines por lo que este film tiene un plus muy interesante.

Carlos Pierre

NOCHES MÁGICAS

De Paolo Virzi. Con Mauro Lamantia, Giovanni Toscano, Rene Vetere, Giancarlo Giannini, Ornella Muti, entre otros. Música de Carlo Virzi, fotografía de Vladan Radovic. Duración 110 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXXX-ACUARELA ROMANA DE LOS 90

Paolo Virzi ofrece el retrato de los 90 de su Roma natal, el Tiber, o Tevere, como centro de un presunto asesinato de un famoso productor de cine. Es también un retrato del mundo del cine, de los castings de guionistas en todo el interior de Italia, y de las noches de fiesta y amor de los jóvenes que llegan a Roma con muchas ilusiones que no siempre son las que la realidad ofrece. La historia se ubica en los días de la famosa frase “siamo fuori”, cuando la selección de Argentina dejó afuera a la selección de Italia en los 90. Paolo Virzi contextualiza el argumento pero se aparta del deporte para indagar en el mundo del cine, de sus artistas, de sus productores, de los exitosos y los fracasados. Y el mundo de las ilusiones de los más jóvenes que aspiran a ganar todo en sexo y trabajo.

La aparición de Ornella Muti, estrella de los 70, es secundaria y desafortunada. En cambio, Giancarlo Giannini es uno de los protagonistas, en un rol donde une su característico histrionismo con cierto patetismo. Las noches mágicas transcurren entre una muerte, los tres jóvenes guionistas y la muerte del productor, entre flashbacks y el presente frente a los carabineros. El espíritu festivo y el desparpajo romano están presentes en esta película de Virzi que deja un mensaje: el hogar, la familia, suelen ser mejores fuentes de inspiración. Los sueños alocados no suelen terminar bien.

Elsa Bragato

UN AMOR IMPOSIBLE

Dirección: Catherine Corsini. Guion: Catherine Corsini, Laurette Polmanss (Libro: Christine Angot). Con Virginie Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure, entre otros. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Grégoire Hetzel. Duración: 135 minutos.

XXXXX-HISTORIA ACTUAL SOBRE EL MALTRATO A LA MUJER

La realizadora Catherine Corsini expone el drama familiar de dos jóvenes que se enamoran a finales de los años 50. Rachel (Virginie Efira), empleada de oficina, de origen judío, vive un romance con Philippe (Niels Schneider), de clase alta, lector de Nietzche. De ese amor nace Chantal. Es el principio de una separación dolorosa, el padre no reconoce al hijo, y hace sentir la diferencia de clase social cometiendo toda suerte de atropellos, ignorando a su novia Rachel, a la que solo se le acercará cuando sienta deseos físicos. El relato en “off” de Chantal le aporta gravedad a la historia que, de por sí, perturba, duele: su padre es manipulador, perverso, violando a su hija en oscuras invitaciones a su casa.

Catherine Corsini muestra la vejación espiritual y física a la que muchas mujeres han sido sometidas como ocurre con sus protagonistas. El silencio, el sobrevivir en la pobreza, con pánico al poder masculino, son los pivots en los que la historia de Rachel y Chantal se apoyan.  Es una película ambiciosa y muy actual a la vez que tiene en la directora a la autora del libro que da origen al guion también de su autoría: de esta manera, hay enorme autenticidad en el relato propuesto sobre el maltrato a la mujer. Una historia lograda y dolorosa, que viene recorriendo varios festivales de cine con mucha aceptación de la crítica.

Carlos Pierre

ENCUENTRO

De Juan Manuel Lupiañez y Martín Paolorossi. Fotografía de Marcos Rostagno. Duración: 62 minutos.

XXXXX-PRUEBA DOCUMENTAL DE AÑOSO ENCUENTRO

Desde 1991 se realizan los encuentros nacionales culturales en San Antonio de Arredondo, localidad de la provincia de Córdoba que se moviliza todos los meses de diciembre, desde entonces, durante casi una semana para invitar a sus habitantes y a los turistas a compartir danzas, canciones, asados, en un clima de familiaridad, amistad y alegría.

Juan Manuel Lupiañez y Martín Paolorossi dejan constancia cinematográfica del último encuentro realizado en diciembre del año pasado por la llamada “tribu del Encuentro”. Escasas entrevistas y un retrato pormenorizado de la preparación del encuentro, la llegada del turismo en carpas, la ocupación de los sencillos albergues y las danzas y canciones folklóricas que van amenizando el encuentro conforman el material fílmico. Documentan lo más fielmente posible un encuentro folklórico que pretende resumir la cultura de la zona y, a juzgar por los hechos, lo logra.

Elsa Bragato

KOLLONTAI, APUNTES DE RESISTENCIA

Guion y dirección de Nicolás Méndez Casariego. Fotografía de Diego Saguí. Duración: 118 minutos.

XXXXX- DOCUMENTAL SOBRE LA LUCHA ARMADA EN EL URUGUAY

En la década del 70 los países del Cono Sur fueron invadidos por las brutales consignas del Plan Cóndor gestado en los Estados Unidos, especialmente en sus famosas facultades de economía. El primer pasó se dio en Chile, le siguió Uruguay y finalmente la Argentina cayó bajo el denominado “dictadura del proceso”. En el Uruguay se vivió una situación similar, un poco menos cruenta que en nuestro país, aunque con desaparecidos y torturados.

El documental de Nicolás Méndez Casariego se inicia con un comunicado radial de las fuerzas armadas que querían establecer entonces una regularización del trabajo al mismo tiempo que la juventud preparaba una resistencia que se inició con carteles, graffitis, y la consigna “viva la huelga laboral, abajo los fascistas militares”. En 1968, la democracia que distinguió siempre al Uruguay, se quebró, no solo se congelaron los precios sino también los salarios por lo que la rebelión estudiantil no se hizo esperar. Fue el período de gestación de los partidos comunistas, socialistas y, en general, de la izquierda. Sintieron gran influencia de la revolución cubana que encabezaron Fidel Castro y el “Che” Guevara en Cuba.

La respuesta militar no se hizo esperar: el ataúd del joven estudiante asesinado se filmó en primer plano. Surgió también la FAU o Federación Anarquista Uruguaya, así como La Chola, denominación que recibió el brazo armado de la resistencia en respuesta a la represión. Las armas tardaron en llegar al pueblo mientras las banderas se vistieron de azul, blanco y rojo, con barricadas y cortes de fuego en las calles. El Frente Amplio tuvo unas 20 agrupaciones en las elecciones de 1971, que ganó Bordaberry.

Fotografías de la época así como films van tachonando la historia de la lucha de los uruguayos, similar a la del resto de los pueblos del Cono Sur. El director también sumó audios originales de los dirigentes que enfrentaron a las fuerzas armadas, mientras se gestó el PVP o Partido por la Victoria del Pueblo.

Muchos uruguayos vinieron a Buenos Aires en 1975 para reunirse y armar, desde aquí, una resistencia fuerte. Al caer la democracia en la Argentina, los uruguayos debieron emigrar a Chile, donde muchos fueron asesinados, así como al Brasil. La caída del líder Gerardo Gatti aceleró la diáspora siendo Brasil más amigable que la Argentina y que Chile. En 1980 triunfó el “NO” del pueblo, pero recién el 1ro de mayo de 1987 se logró la amnistía y la libre agremiación.

Poco se sabía hasta ahora sobre la resistencia de los hermanos uruguayos, aunque se tuviese noticia de algunos de ellos que sobrevivieron a las cárceles de la represión. Fue común en los setenta cruzarse con uruguayos en esta ciudad que rápidamente “desaparecían” de las calles porque debían reunirse en forma clandestina. Los tiempos de Lopez Rega fueron tan represivos como los del Proceso. Buen documental, de dos horas de duración, que refleja la lucha del pueblo hermano por volver a ser una democracia sin persecuciones de ningún tipo.

Carlos Pierre

UN SUELO LEJANO

Guion y Dirección de Gabriel Muro. Fotografía de Nicolás Mikey. Duración: 87 minutos.

XXXXX- NAZIS EN EL PARAGUAY

Poco difundida está la vida de la hermana del filósofo alemán Friedrich Wilhelm Nietzche, llamada Elizabeth, quien contrajo enlace con el antisemita Bernhard Forster, un estudioso que quiso poblar la zona del Paraguay con la raza aria. Rápidamente se distanció de su cuñado quien afirmaba en cartas a su madre: “Prefiero ser un mal alemán por no querer una raza pura, pero ser un buen europeo”.

Forster y la hermana de Nietsche fundaron, junto a 17 familias alemanas, la colonia Nueva Germania en el Paraguay. Hoy en día, de acuerdo al relato del profesor José Manuel Silveyra, la zona prosigue su vida con los descendientes de los alemanes que vinieron entonces, si bien la mayoría de esos pobladores sucumbieron al clima y al fracaso económico por no saber nada de agricultura. Todos pertenecían a la elite alemana. La música del genial Richard Wagner inicia el documental sobrevolando uno de los ríos paraguayos mientras el profesor Silveyra da clases en diferentes poblados hasta llegar al centro alemán.

Para los estudiosos, los libros de Wagner, un erudito como pocos en su época, sobre arte y ecología, sobre cristianismo y antisemitismo, fueron la base del pensamiento de Forster: para Wagner, el ser carnívoro había hecho sucumbir  a los cristianos, por lo que debía poblarse “la península sudamericana” con colonias vegetarianas.

Forster terminó envenenándose a los 46 años mientras su esposa lo sobrevivió hasta la década del 30. Y se encargó de reversionar las obras de su hermano Nietzche, quien había sufrido un colapso mental antes del final del siglo XIX. De allí que muchos de sus conceptos fueron teñidos por la filosofía de vida de Forster y posteriormente tomados como base del nazismo, nada más lejos del pensamiento del gran filósofo.

Este documental resulta muy interesante, colorido a la vez, y muestra la extraña combinación de la tonada paraguaya, bien guaraní, con la del idioma alemán. Descendientes de aquellos colonos vuelven a contar una historia que, si analizamos un poco el mapa de nuestros países, también tiene raigambre en algunas localidades de nuestro país, en el sur de Chile y en el Brasil. Muy interesante.

Elsa Bragato

HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL

De F.Gary Gray. Con Chris Hemsworth, Rebecca Ferguson, Tessa Thompson, Liam Neeson, Emma Thompson, Kumail Nanjiani. Fotografía de Stuart Dryburgh, música de Danny Elfman y Chris Bacon. Ciencia Ficción. Duración: 115 minutos.

XXXXX-CONFUSA HISTORIA DE ALIENÍGENAS Y HUMANOS

Inofensiva, confusa, con nombres de relieve en su elenco, esta pseudo continuación de “Men in black” es entretenimiento con tantas idas y vueltas en el guion y en la pantalla que se termina mareado.

La aparición de un “alien” hace 20 años, inspira a una jovencita (Agente M, encarnada por Tessa Thompson) a ser una “mujer en negro”, por lo que será aceptada a prueba. Adusta y muy diferente, aunque eficaz, Emma Thompson (Agente O) será la encargada de tomarle las primeras pruebas. Si respiro, se ubica la historia en la punta de la Torre Eiffel donde Liam Neeson (Agente T) y Chris Hemsworth (Agente H)hacen de las suyas frente a lo que consideran un ataque de “La colmena”.

Seres monstruosos conviviendo en un espacio virtual con los humanos, fiestas nocturnas y luchas a todo o nada con complicadísimas armas que surgen del cemento, los espejos retrovisores o bien los neumáticos, dan cuenta de la imaginación de los autores de este nuevo film. De Marruecos se va a Nápoles, se visita la torre Eiffel, y se cae en un desierto donde un ser en miniatura, un “peón” de una reina también pequeñita, ayuda a los dos protagonistas a salvar sus vidas y recomenzar la lucha.

En definitiva, solo queda en claro que La Colmena quiere destruir el sistema solar, comenzando por la Tierra mientras que se multiplican los malvados como excusa para recorrer con la cámara lugares de gran belleza natural. Liam Neeson está a cargo de su papel menos comprometido, muy atildado, de traje, y con oscuras intenciones que no revelaremos. Es para comer pochoclo y olvidarse ni bien se sale del cine.

Elsa Bragato

También se prevé el estreno de los siguientes films:

1.- El Artico, de Joe Penna.

2.- Ni en tus sueños, de Jonathan Levine.

3.- El rapto, de Frank Pérez Gallardo.