JUEVES 26 DE DICIEMBRE DEL
2013.-
En
principio, hay seis estrenos para esta semana. El film “Ritual sangriento”, de Jim Mickle, está basado en la película
mexicana “Somos los que hay”, del 2010, sobre antropofabia. Y este título tiene
que ver con el inglés “We are that we are”, traducido como “Ritual sangriento”.
Es una buena película de horror, in crescendo, que nos mete en el mundo de los
Parker, quienes deberán sortear la muerte de la madre y seguir el férreo camino
que traza el padre. Un cuento sobre canibalismo que, sin embargo, trasciende lo
estrictamente “gore” para analizar sutilmente las consecuencias de un
matriarcado. Solo para fanáticos del género.
LAS DOS PELÍCULAS RECOMENDADAS
ÚLTIMO VIAJE A LAS VEGAS
De Jon Turtelbaub, con Morgan
Freeman, Robert de Niro, Michael Douglas, Kevin Kline, Mary Steenburgen, entre
otros. Música de Mark Mothersbaugh. Duración: 105 minutos.
MUY BUENA. VIEJOS MUCHACHOS DISFRUTAN
DE LAS VEGAS
Gran
expectativa generan cuatro actores ganadores del Oscar como Morgan Freeman,
Robert de Niro, Michael Douglas y Kevin
Kline. En casos tan especiales, el guión queda en segundo término pues todo se
espera de estos “supermuchachos”. Y así es la comedia: transcurre a través de
ellos, sumándose Mary Steenburgen en Las Vegas. Muchos años atrás formaron la
pandilla de los “Cuatro de Flatbush” (Brooklyn) y ahora, con muchos años más,
deciden asistir al casamiento del soltero del grupo (Douglas) con una jovencita
en la ciudad de Las Vegas. Pareja despareja, una ciudad que fuera la “Sin City”
(ciudad del pecado) pero ya no está Frank Sinatra junto a sus “boys”, los
famosos integrantes de la “Rat Pack”, ahora manda el Cirque Du Soleil en el
Strip. Todo cambió y, en esa ciudad de diversión, también se pone a prueba la
amistada de los viejos muchachos.
Se
sienten cautivados por una cantante, Mary Steenburgen, los cautiva con su
estilo de jazz, ostentando su figura añosa con enorme dignidad y belleza
serena. Se suma al cuarteto de “canosos”, que jamás cae en lo cursi y sí saca a
relucir la calidad de la buena comedia y hasta emociona. Un desafío para el
realizador Jon Turbelbaub, tan veterano como los protagonistas.
Los
cuatro actores y la cantante hacen gala de la fama y el prestigio de sus
carreras, jamás desentonan, jamás algo fuera de tono o alguna desmedida
actitud. Es realmente un logro este film que tiene un guión justo, sobrio, que
le permite lucirse a cada protagonista. Sin duda, una de esas comedias que
ayudan a valorar la amistad como un bien que no se desgasta con el tiempo. Y un
elenco que nos atrapa desde el vamos y moviliza el corazón.
Carlos Pierre
LA CHISPA DE LA VIDA
Guión y dirección de Alex de
la Iglesia. Con Salma Hayek, José Mota, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo,
entre otros. Música de Joan Valent. Duración: 98 minutos.
BUENA. TRAGICOMEDIA EXTREMA
SOBRE LOS VALORES DE LA FAMILIA Y EL AMOR MARITAL
Alex
de la Iglesia no se aparte de su estilo, amargo y satírico, con ese singular
sentimiento trágico de la vida, bandera que enarbolara el gran Miguel de
Unamuno. En este caso, un publicista, Roberto (José Mota), está desocupado,
“parado”, aunque haya sido el ideólogo de “la chispa de la vida” de Coca-Cola.
Nadie tiene nada qué ofrecerle. Su esposa (Salma Hayek) lo alienta, lo asesora
en la ropa que debe usar para las entrevistas laborales, es bella y vital. Y
siempre recuerda el hotel donde pasaron la noche de bodas. Muy desanimado luego
de una entrevista, Roberto sale a buscar el hotel y, en el lugar, encuentra una
excavación arqueológica porque se hallaron restos de la época romana.
Trastabilla, y cae incrustándosele una barra de hierro en el cuello. Sin
embargo, no se muere y Roberto puede negociar con los medios televisivos su
participación en programas mostrándose como está, malherido, atravesado en el
piso por esa barra, pero vivo. Asistido por bomberos y servicios de emergencia,
intenta ganar dinero de esa manera y así salvar a su familia. Si es que puede…
En
esta trama tragicómica, Alex de la Iglesia se mueve muy bien, es su “vena”. Une
lo patético a los buenos sentimientos, que se confunden con situaciones
límites. Morigera la importancia de valores básicos como la familia, la esposa,
la enfermedad. Los pone en la picota, los retuerce y nos invita a un festín de
emociones encontradas que nos arrancan la risa a partir de la tristeza.
Carlos Pierre
El resto de los films que se estrenan son de variada
temática y calidad. El amigo lector elegirá!
PARAÍSO: AMOR
De Ulrich Seidl. Con
Margarete Tiese, Peter Kazungu, Inge Maux, entre otros. Duración: 120 minutos.
Austria-Alemania-Francia.
MUY BUENA. MUJERES EN GUERRA
“Paraíso: Amor” es la primera parte de una trilogía creada por el
director austriaco Ulrich Seidi y se basa en la búsqueda del amor de una mujer
de unos 50 años, nacida en Austria, quien viaja de vacaciones a un restor
ubicado en las playas de Kenya. La segunda película es “Paraíso Fe”, donde una
mujer es misionera católica, y el tercer film es “Paraíso Esperanza”, donde
otra mujer trabaja en un campamento nutricional para adolescentes. Tres mujeres
protagonizan esta trilogía y tres puntos de vista diferentes para lograr la
felicidad.
Entre
incómoda y atrapante se desarrolla esta primera parte. Dejando de lado los
prejuicios, tenemos que seguir a una señora regordeta y cincuentona que busca
amor entre los nativos de Kenya, concretamente en sus playas. Los hombres del
lugar, en realidad, solo buscan servirla sexualmente y, al mismo tiempo, lograr
un negocio usual en las playas a través de un oficio carnal y desprejuiciado.
En estas playas nadie habla de amor.
Ulrich
Seidl trabaja sin música incidental, con una cámara que tiene regodeo en los
largos encuentros amorosos de la dama en cuestión y el hombre elegido. Cada
secuencia resulta inquietante para el espectador pero, al mismo tiempo, nos
muestra la diferencia de clases: la señora rica y los amantes pobres, expuestos
como “sex-toy” a fin de sobrevivir en el día a día con el dinero de la mujer a
la que se le brinda sexo.
En
realidad, el realizador muestra una realidad europea muy conocida, una
actividad de “cicerones” que existe desde siempre y que, por la pobreza de gran
parte del mundo, se acrecentó en Europa. Por otro lado, bien podemos analizar la
actitud de las sociedades “ricas” y su relación con países emergentes, desde el
lugar que fuere.
Carlos Pierre
EL CÍRCULO INFINITO (CIRCLE)
Guión y Dirección de Zoltán
Sóstai. Voces de Mike Kelly y Mark Griffith. Hungría. Música de Kinga Szabó.
Duración : 78 minutos. Formato en 3D y 2D.
BUENA. COMPLEJA ANIMACIÓN
BASADA EN VIDEOGAMES
Zoltán
Sóstai llega al cine luego de trabajar en diferentes compañías de la industria
de los videojuegos. Es manifiesta su admiración por Stanley Kubrick y su “2001,
Odisea del espacio”, encontrándonos con secuencias que nos recuerdan a este
film.
En
esta ópera primera, el realizador húngaro trabajó con computación la historia
de un astronauta (Jack) quien despierta en la terraza de un edificio y,
desorientado, comienza a transitar en un laberinto del que no puede salir. Se
mueve, corre en medio de círculos, no halla la salida. Un extraño hombre con
máscara intenta guiarlo pero no queda claro si realmente cumple este objetivo o
si bien lo desorienta más. Una niebla muy fuerte y misteriosa lo asusta e
intenta escapar.
Como
en los videojuegos, falla en diferentes escalones, llega al comienzo y está
encerrado en un puzzle, en un laberinto. Es ciencia ficción computarizada, y,
si no se es afecto a este tipo de juegos, es difícil encontrarse atrapado por la
historia que, por otra parte, es breve.
En
síntesis, es un video juego trasladado al largometraje, que viene compitiendo
con éxito en festivales de ciencia ficción en Londres, Moscú y Arizona.
Carlos Pierre
VISIONES
De Juan de Francesco. Con
Roxana Randón, Adrián Ero, Kevin Sztajn, Lara Crespo, entre otros. Música de
Osvaldo Bordoni. Duración: 85 minutos.
BUENA. ADIVINACIONES QUE
TERMINAN EN UN POLICIAL
Esta
película esperó largos meses hasta su estreno. Presenta variados matices
argumentales. Desde el inicial donde una mujer se hace pasar por gitana (Roxana
Randón) y tiene como cómplice a un vividor (Adrian Ero), quien seduce mujeres a
las que luego lleva a su socia. Varios elementos se conjugan para que el film
pase de lo convencional al thriller, sumándole extrañas visiones de la supuesta
gitana. Estas visiones son determinantes
para intentar un cambio en un destino y salir. El quid es si lo logra y, en
todo caso, cómo.
Sobresale
el trabajo de Roxana Randón a quien no es frecuente verla en el cine nacional,
secundada por el joven Adrián Ero. Estamos frente a un policial con buenas
actuaciones.
Carlos Pierre
PEQUEÑAS DIFERENCIAS
DE
Carine Tardieu. Con Agnes Jaoui, Denis Poladydes, Isabelle Carre, Isabella
Rossellini, entre otros. Basada en el libro “Du vent dans mes mollets” de
Raphaele Moussafir.
MUY BUENA. PADRES E HIJOS, LA FAMILIA Y LAS TENTACIONES. BUEN MIX
Este film del año pasado, que recién llega a las
pantallas, es una comedia familiar a la francesa que suele tener muchos puntos
en común con la comedia italiana, aunque sin tantas explosiones
temperamentales. Una pequeña, asfixiada por el cariño de sus padres, y en
especial de su madre, inicia una amistad con una niña en la escuela,
desprejuiciada, con una madre separada, y sin padre. Las ansias de vivir de
Valerie empujan a Rachel a hacer travesuras que le devuelven la niñez, aunque
ella no lo sepa. Al mismo tiempo, su papá, un hombre que pasó por los campos de
concentración siendo muy pequeño, ama su hogar pero no encuentra eco en la
esposa, ocupada y preocupada por Rachel, y en el hogar de la Valerie, donde
Raquel juega todas las tardes, halla un motivo de vida: desde pintar para la
joven madre separada su cocina, hasta ver una película en compañía.
Hay situaciones confusas para ambas mujeres que
mantendrán varias charlas, pero no hay confusión para ese jefe de familia que
sabe dónde está su hogar aunque no le sea muy placentero. La psicóloga de la
pequeña Rachel, a cargo de Isabella Rossellini, advierte la problemática: no es
timidez lo que padece Rachel, es opresión.
Dentro de un clima amigable, disfrutable para el
espectador, Carine Tardieu nos va llevando del corazón hacia el centro de la
historia. Todo tiene su explicación: desde esa presunta timidez de Rachel hasta
las ansias de vivir de Valerie. Entre el dolor y la alegría, la esperanza de
que todo se puede recomponer, transcurre una historia conmovedora, bien
filmada, bien actuada, quizás pequeña pero que nos deja muchos temas para
analizar: desde el comportamiento de la mujer que trabaja y la obsesión por la
familia, los hijos como destinatarios de esas obsesiones, el marido como
invitado a un festín familiar que soñó diferente, la madre soltera como
tentación, la falta de alicientes en el entorno. Es decir, hay tela para
cortar.
Es una historia de vida, tan real que nos toca
en algún punto a todos. Un film impecable.
Elsa Bragato
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