ESTRENOS DE
ENERO, FEBRERO Y MARZO
Ampliamos el
post anterior con más títulos, estrenados durante estos tres meses, si bien
marzo está comenzando.
ROMERÍA. de
Carla Simón. Con Llucia Garcia y Mith, entre otros. Sigue los pasos de Marina
quien viaja desde Cataluña a Vigo, en Galicia, para conocer a su padre
biológico. Marina encuentra una familia con muchos tíos y primos, y están
también los abuelos, o sea los padres de su papá. Ella va en busca de un papel,
en una primera comunicación con su madre. Y luego vemos una realización
cinematográfica que sigue sus pasos, sus encuentros amorosos, droga entre
jóvenes, abuelos exigentes y generosos a la vez, hasta llegar a la solución que
ella espera. La película tiene una gran realización, es cinematográficamente
excelente, nunca pierde el hilo narrativo si bien salta de un encuentro entre
jóvenes hasta viajes en yates familiares. De a poco va reconstruyendo la vida
de su padre y no será fácil enterarse de lo que le sucedió. La historia está
perfectamente contada. Pero le falta sensibilidad, eso especial que traspasa la
pantalla y nos llega al corazón. Pero es indudable la perfección de su
realización. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com)
LA HISTORIA DEL
SONIDO (19 DE FEBRERO)
Está dirigida
por el realizador sudafricano Oliver Hermanus, coetáneo de la hermosa Charlize
Theron. Este film habla del sonido de la vida misma, el que nos hace reconocer
el silbido del viento, el tímido oleaje de la laguna, el sonido del beso de los
amantes, el sonido del silencio mismo, ése que nos acompaña especialmente en
las últimas etapas de la vida. En principio nos cuenta la vida de un joven
nacido en una granja, Lionel Worthing, encarnado por Paul Mescal, quien es
enviado a un Conservatorio de Música por su enorme capacidad para captar las
notas de los sonidos, reconocer un La, un Do, un oído absoluto. En un bar
conoce al pianista, que sabe canciones tradicionales como èl: David White, en
la piel de Josh O Connor, y se enamoran, El film nos habla desde el título de
la 2hisstoria” del sonido y es que se trata de la historia de vida de estos dos
jóvenes que separa una guerra mundial, que la vida los vuelve a reunir, que
inician nuevas relaciones, pero entre ellos hay algo indestructible que llevarán
en el corazón hasta el final. Lionel, a pesar de la soledad en su adultez,
luego de brillar como director de coros, publica un libro con canciones
tradicionales que reunió junto a David y que fuese un hobby de su padre en la
granja de su infancia. Hay una enorme sensibilidad en las secuencias de este
film, aun en los encuentros de Lionel y David, o de Lionel y su novia
británica. Hay fineza, delicadeza, sin perder el hilo narrativo que está dado
por el sonido de la vida misma, porque de eso se trata La historia del
Sonido: de la vida y de esos silencios sonoros que nos acompañan de principio a
fin. Un film exquisito. (Por Elsa Bragato).
(19 de febrero)
LOVE O AMOR EN OSLO, tercer film de la trilogía de Dag Johan Haugenud. Con
Andrea Braein Hovig y Tayo Cittadella Jacobson, entre otros. En principio, esta
película responde al modo de vida en Noruega, la forma de relacionarse hombres
y mujeres basada en el llamado “amor libre”. Partiendo de esta premisa, estamos
frente a un producto soberbio, superior en todo sentido, del que estamos a años
luz para concebir. Haugenud habla del amor sin cortapisas, sin dobleces, a
menudo de manera tan frontal que puede resultar incómodo, pero es tan solo una
sensación por vivir en sociedades con gran hipocresía como la nuestra. La
historia se basa en Marianne, que es uróloga y atiende a pacientes con cáncer
de próstata, y en Tor, enfermero con el que se encuentra en el ferry que toman
para ir al trabajo. Los diálogos van mostrando la manera de encarar el amor de
ambos, uno totalmente desprejuiciado, y Marianne con muchos principios mal
resueltos. Sin entrar en detalles, cada personaje encontrará otro que le hará
ver otra cara del amor, el altruismo absoluto, o la compleja relación cuando se
trata de personas casadas. Es decir, Love-Amor en todas sus versiones.
Tiene, eso sí, un punto de vista muy masculino, se detallan los problemas de
próstata del hombre, hay quienes deben enfrentarlo con tratamientos complicados
y dolorosos, mientras que, en este caso, las mujeres aparecen como más
indecisas y como soporte actoral de los diálogos de los varones. Hay tanta
fineza en el tratamiento y tan alto nivel intelectual en los diálogos que es un
film que desborda la capacidad de lo que aquí se hace. Hay contundencia,
espontaneidad, un guion sólido que jamás se altera o se pierde en vericuetos, y
una sinceridad social que desconocemos. Soberbia película, excelentes actuaciones,
gran solidez narrativa (Firma: Elsa Bragato, actoresonline).
CORAZONES
JÓVENES, de Anthony Schatteman. Nos cuenta la historia de amor de Elías y
Alexander, el autodescubrimiento del amor, las opiniones de la familia, el
enfrentar sus propios sentimientos y comenzar una vida de preadultez. Es, en
definitiva, un buen relato sobre el despertar de la homosexualidad, tratado con
delicadeza. Apuntamos un film sobre el amor gay que realmente nos conmovió y
creemos que no tiene parangón: Llámame por tu nombre, film italiano.
LA NOVIA, de
Maggie Gyllenhaal. La hermana del actor Jake Gyllenhaal es no solo actriz sino
también directora. En esta película nos habla de Frankestein, personaje que
vuelve a estar de moda, y busca a un médico para que le cree una novia. No
quiere estar más tiempo sin compañía, tan distinto que es al resto de los
mortales. No hay caríticas aun.
HOPPERS, de
Disney, animación. Es la historia de una joven que quiere infiltrarse en el
reino animal y para ello le transfiere su cerebro a un castor. Una historia más
que curiosa!
NO TE OLVIDARÉ,
de Vanesa Cashwill. Aún sin críticas internacionales y sin fecha de estreno en
nuestro país, nos cuenta la historia de una ex presidiaria que quiere recuperar
el vínculo con su hija, y para ello recibirá la ayuda de quien menos espera.
BUENA SUERTE,
DIVIÉRTETE, NO MUERAS, de Gore Verbinski. La crítica internacional considera
que es una visión apocalíptica y divertida a la vez sobre otras películas que
nos hablaron de esos rulos en el tiempo que nos llevan de atrás para adelante o
al revés.
NUESTRA COSA
PERDIDA, documental de Martina Cruz. Martina hace un homenaje a su padre y
trata de armar esa película que, un día antes de su muerte ocurrida hace unos
10 años, el artista le dijo: “No me puedo morir sin hacer antes esa película”:
Pero sucedió, partió de este plano. Durante la pandemia, Martina revisó objetos
de su padre y encontró en una gran bolsa de plástico recortes, VHS, obras de
teatro, fragmentos de guiones. Y a partir de estos elementos, entre otros, armó
el documental. Resulta algo así como una película hecha por padre e hija. Digno
tributo.
TURBULENCIA, PÁNICO EN EL
AIRE, de Claudio Fah. Con Jeremy Irvine, Olga Kurylenko, Hera Hilmar, Kelsey
Grammar. Un viaje en globo aerostático para celebrar el amor se transforma en
un infierno en el aire cuando la feliz pareja pasajera se enfrenta a una amante
del marido, frente a un piloto de edad enfrenta la furia de la joven mujer
hasta sufrir en carne propia el inicio de la tragedia. Porque “Turbulencia” es
eso: más que una comedia dramática entronca con la tragedia inexorable, la que
se va presintiendo en cada secuencia. Hay que reconocer un mérito
cinematográfico al realizador Claudio Fah: el manejar la narración con sutileza
hasta que, sin darnos cuenta, el infierno estalla ante nuestros ojos. Dentro
del género del terror, del susto por mayor, es un film diferente que merece un
muy bueno de nuestra parte. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com).
EN EL CINE, de Matías Szulanski. Realizador prolífico, Matías Szulanski se
caracteriza por abordar un tema específico. Tiene un buen sentido narrativo,
pero en el caso de En el cine, donde sus personajes hablan del amor, de la
música, del cine de festivales, el guion nos ha resultado muy pobre, sin
dejarnos margen para un comentario más o menos coherente. Nos pareció
reiterativo, una cámara demasiado fija en algunas secuencias, y éstas, sin
mayor gracia. Mucho diálogo sin profundidad y un hilo argumental muy pobre.
(Firma: Elsa Bragato, actoresline.com).
CUMBRES BORRASCOSAS, de Emerald Fennell, Con Marot Robbie y Jacob Elordi
(el último Frankestein), remake de la notable película homónima de 1939, que
marcó un hito en la historia del cine sonoro además de los mayores problemas
para Ho9llywood (tres directores, elencos que se cansaban, cambios de último
momento en la producción) sobre la novela de Emily Brontè. En este caso, hay un
“packaging” espléndido pero no se llega a la profundidad emotiva de la primera,
coloreada a veces sin compasión, pero de impacto directo a la sensibilidad. En
este remake, se observa el detallismo sin carisma de un equipo técnico y
actoral que se pasó de prolijo. Segundas partes no siempre son buenas.
LA PROFESÍA: LECTOR OMNISCIENTE. De Kim Byeong-woo, con An Hyo-Seop y Lee
Min-ho. Novela de SingNsong. A alguien se le produce un cambio en su destino,
dentro de un texto apocalíptico muy reconocido que recièn llega al cine. El
elenco está formado por famosas estrellas del K-pop que desarrollan un difícil
camino narrativo dirigido a los adolescentes. Para muchos críticos, mejor
hubiese sido que la propuesta fuese directa sin tantos vericuetos.
CAMINOS DEL CRIMEN (CRIME 101), de Bart Layton. Sobre la novela de Don
Winslow. Con Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Halle Berry, entre otros. Gran
elenco para un thriller que, si bien no ofrece una novedad en el género,
atrapa, entretiene, y nos devuelve a la ciudad de las autopistas, Los Ángeles,
a través de una fuerte narración. LA 101 es la autopista que recorre la costa
Pacífica de California y los californianos la llaman, simplemente, la “1”. Nos cuenta la vida de un ladròn, David, que
sabe cómo escaparse de la policía hasta que se topa con una bella mujer
afroamericana, intrincándose su camino delincuencial. El film tiene tensión
dramática, intensidad narrativa, personajes sólidos, alcanzando un muy buen
lugar entre los thrillers famosos sobre esta mítica ciudad de los Estados
Unidos.
AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA, animación, de Mailys Vallade, basada en
la novela de Amelie Nothom. Es un film que toma el punto de vista del bebé,
anclándose en los tres años, donde el ser humano empieza a fijar lo bueno y lo
feo. Para la crítica internacional, es una pequeña joyita de la animación en
todos sus aspectos, el formal y el de fondo, o sea el mensaje y la empatía que
genera en el espectador.
300 CARTAS, de Lucas Santa Ana. Nos presenta a Tom y Jero, una pareja de
homosexuales que han iniciado una fuerte relaciòn amorosa, hasta que Tom
abandona a Jero en un día importante para los dos y le deja 300 cartas. Desde
la ausencia, como bien explica el director, Tom ejerce influencia en Jero que
ha quedado quebrado por una decisión que no esperaba. En líneas generales, el
film es una historia romántica entre dos hombres que asumen su homosexualidad,
pero aun están inmersos en una sociedad que tiene mucha prisa y que, unida a la
tecnología, impide la profundización de una relaciòn amorosa.
UN FUTURO BRILLANTE, de Lucía Garibaldi, con Sofía Gala Castiglione,
Martina Passeggi, Soledad Pelayo, Alfonso Tort, entre otros. Es un film de
ciencia ficción poco común en nuestra cinematografía. La historia se centra en
un mundo apocalíptico: algo sucedió porque el Sur està prohibido y todos van al
Norte pero tienen que cumplir con condiciones especiales, sabiendo que no
volverán jamás. Elisa Vick es la jovencita que quiere emprender ese viaje, su
hermana Amanda lo logró, pero nada más se sabe de ella. Finalmente llega
tambièn un pasaje para su madre. Pero hay un personaje disruptivo: el
interpretado por la siempre excelente Sofía Gala Castiglione. Es la vecina
Leonor que fue capaz de decir “no” arrancándose media pierna para no tener las
condiciones físicas exigidas. Y es la que le va enseñando a Elisa cómo desistir
de ese viaje que la convertirá, por lo que se supone, en un objeto, una
mercancía dado que en el Norte se exige olor a joven, alto coeficiente
intelectual, perfección física.
La narración propuesta por Garibaldi es interesante por lo diferente,
aunque se trate de una modesta producción centrada en la capacidad actoral del
elenco. Sin embargo, la simbología funciona: el Norte sería el futuro, la
juventud física es el mejor objeto para atraer inversiones, tener un alto
coeficiente intelectual permitiría generar otros recursos para una sociedad
sujeta al orden, bajo un tercer ojo dominante. Casi un calco de la actualidad
de nuestra América Latina. Hay secuencias desagradables, perturbadoras,
molestas, y por momentos un crecimiento abrupto del personaje de Elisa mientras
que el de Leonor (Sofía Gala Castiglione) no se modifica, centrado y con
momentos de intensa dramaticidad. Con sus más y sus menos, Lucía Garibaldi se
atreve con un género poco transitado que sintetiza valores sociales no afines a
nuestra idiosincrasia pero aceptados a diario. Historia distópica, buenas
actuaciones, realización concreta, ajustada a un guion estricto como las
condiciones que ese imaginario Norte exige. (Firma: Elsa Bragato,
Actoresonline.com).
HOLA, CHAU, de Jorge Weller. Con Coral Maltz, Noah Omansky, etcétera.
Weller es director de cine, hace pequeños videos para difundir su actividad y
conseguir trabajo, que ha perdido, y convive con su esposa, su hijo, su nuera,
su nieta, y un perro. Y por si fuera poco llega su padre con su hermana desde
Argentina luego de 10 años de no verse. Es una comedia bastante ágil, y, al
mismo tiempo, con exteriores muy escasos, que muestra la vida entre cuatro
paredes de una familia judío-argentina en Israel. Los conflictos se suceden,
los más simples, desde que el perro ocupa el sofá y la nuera se quiere sentar
justo allì hasta la llegada del padre en forma inesperada para vivir en tan
poco espacio ya. Hay humor convencional, es una comedia de costumbrismo
familiar, momentos hilarantes y, en general, una compleja filmación sumando los
conflictos cotidianos que siempre son más de los que debieran ser. Como
entretenimiento no está mal. Su aporte es al género de la comedia de enredos,
una más, bien editada y con un elenco espontáneo y efectivo. (Firma: Elsa
Bragato, Actoresonline.com).
ENTRE MATES Y CONJUROS, de Esteban Aguilar. Con Virginia Lombardo (premio a
la mejor protagonista Bars 2024), Belén Gutiérrez, Emiliano Díaz, Mònica
Divella. Joven realizador nacional, Esteban Aguilar persevera en un estilo muy
personal que trabaja con bajo presupuesto y guiones sencillos y remanidos,
salvados por la solvencia de una protagonista como Virginia Lombardo en este
caso. Del costumbrismo, el mate a la tarde y la charla espontánea con Claudia
(Belén Gutiérrez), la chica que ayuda en las tareas de la casa, se pasa a un
terror irónico a partir de la ausencia de subterfugios tecnológicos: Aguilar
trabaja con la más absoluta simplicidad. El quid del guion es la afición a la
quiniela de Dori (Virginia Lombardo) a quien Claudia le acerca los conocimientos
de la necromancia, es decir, consultar con los muertos qué número saldrá
ganador. La muerte súbita de la vecina que suele visitar a la jubilada les da
la posibilidad a Dori y Claudia de invocar su espíritu para que indique el
número ganador. El pasaje de la afición a la quiniela a la afición por la
necromancia molestando al “más allá” no
suele ser aconsejable porque siempre hay venganza. Con mucha habilidad
narrativa Aguilar nos introduce un el terror quasi escolar que más que susto
arrancará sonrisas. Es una película elemental pero bien construida desde el
punto de vista cinematográfico, que hace alarde de escasos recursos bien
aprovechados. Entretenida. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com)
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