JUEVES 27 DE FEBRERO DEL 2024
BUENAS NOCHES
Dirección y guion de Matías Szulanski. Con Rebeca Rosseto, Tamara Leschner,
German Baudino, Ananá Ferreyra, entre otros. Fotografía de Lourdes Sanz, Música
de Dante Fisi. Duración: 91 minutos.
XXX – ENSALADA INSÒLITA AUNQUE INTERESANTE
La propuesta de Matías Szulanski no pudo ser más compleja en “Buenas
noches” al contarnos las largas 10 horas de una joven brasileña que llega a Buenos
Aires (habla castellano porque estudió periodismo en escuelas del país) para
estar con su tía (Anamá Ferreyra). Pero ésta
recién llegará al día siguiente desde Salta. Para Laura (Rebeca Rosseto), ese
tiempo se transforma en un infierno. Pierde sus maletas, pierde su mochila,
empieza a buscar ayuda en bares, conoce a chicas de su edad que le tienden una
mano pero se va complicando su situación a través de hechos impensados y
extravagantes. He aquí la inventiva de los guionistas que van desde la comedia
simple a la venta ilegal de órganos, de las fiestas estudiantiles al asesinato
impiadoso.
Desde el punto de vista narrativo, no hay altibajos. Buena fotografía y un
elenco sólido aseguran un film para ver. Nos recuerda a “Berta y Pablo”, uno de
los largometrajes de Szulanski, prolífico director nacional. También entonces
la protagonista venía de un país limítrofe a Buenos Aires, no encontrando a la
persona que buscaba sino la casa vacía. En el caso de “Buenas noches”, título
cargado de sarcasmo, la protagonista tampoco encuentra a la persona que debía
estar iniciando un periplo nocturno rayano en lo extravagante. Es decir, la cuestión
pasa por el guion, cargado con una sucesión de hechos que, todos juntos,
resultan insólitos, aunque esté marcando una mixtura de géneros muy interesante.
La actuación de Rebecca Rosseto en el protagónico es impecable así como su
rostro impávido si bien en tres oportunidades tanto espanto la llevan a gritar
y tirarse de los pelos. Algo tenía que pasarle.
Es una buena apuesta a elencos jóvenes, con un final demasiado previsible porque
busca cerrar la sucesión de secuencias extremas con una todavía más extrema. En
esta escena final se cae, se quiebra, la novedosa conjunción de géneros a la
que echó mano Matías Szulanski quien, a estas alturas, es uno de los directores
más audaces y competentes del cine nacional.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA
Dirección y guion del director iraní Mohammad Rasoulof, Fotografía de
Pouyan Aghababayi. Mùsica de Karza Mahmood. Con Musagh Zarech, Setareh Naleki,
Sohella Golestani, Mahsa Rostami, entre otros. Duración: 168 minutos.
XXXXX – UNA OBRA DE EXCELENCIA DENTRO DEL CINE DE DENUNCIA
Para analizar este film hay que ubicarse en la situación social de las
mujeres en Irán, la persecución, la vejación, el maltrato, la sentencia a
muerte, si no se cumple con las normas de un supuesto régimen religioso
encastrado en el poder. El director Mohammed Rasoulof tuvo que escapar de su
paìs para recalar en Alemania, a fin de no tolerar más prisiones y latigazos
ante el inminente estreno de “La semilla de la higuera sagrada”
Su guion establece la historia en una familia tradicional, un padre, Imán
(Zarech) que es ascendido a juez de instrucción, cargo que lo obliga a firmar
sentencias de muerte a jóvenes adolescentes que se han rebelado ante alguna
autoridad. Al principio, con resquemores éticos humanos, luego como una
práctica que lo transforma en un hombre de rostro inexpresivo, alejado de sus
dos hijas adolescentes (los brotes nuevos de la higuera) aunque cuidado con
esmero por su esposa. Entre otros elementos propios de su cargo, se le otorga
un revólver. Hasta que éste desaparece y entonces decide huir con su mujer e
hijas de la ciudad, ayudado por su superior. Su firma en sentencias de muerte
diarias es conocida y teme un atentado.
A este meollo del guion hay que agregarle muchas secuencias en las que Imán
se van transformando en un ser abominable, de padre cariñoso a interrogador
policial de su mujer e hijas. La tensión crece, nada se sabe del revólver, y la
casa de campo exacerbará la brutalidad de su espíritu hacia sus seres queridos.
En la narrativa propuesta se llega a momentos de paroxismo cuando se
produce una confrontación entre la posición de la madre que todo lo acepta con
la de las hijas, que cuestionan el maltrato a sus compañeras de estudio cuando
participan en manifestaciones. Lo ven en videos que les envían a sus celulares.
Las jóvenes no aceptan esa realidad que explota la cabeza de una compañera por
los golpes de la represión policial. Para la madre, “traía la enfermedad del
aneurisma” y por eso murió. Para las hijas, las mentiras de sus padres son cada
vez más evidentes, desde el ocultamiento de la tarea de verdugo de su padre
hasta la impostada aceptación del machismo de la madre (Sohella Golestani como
Najmeh). Y deciden enfrentar a Imán, que descubre ante su familia el desalmado
fundamentalismo religioso que, para èl, es política social.
Es notable el pase de género que hace Mohammad Rasoulof al mostrar,
primero, la vida de una familia iraní de buena posición con hijas adolescentes
que sueñan con pintarse las uñas para, en segundo lugar, ingresar al policial
de intensidad creciente a partir del conflicto que estalla cuando no se
encuentra el revolver. Se cabalga entonces entre el policial y el terror, por
momentos previsible.
Sin lugar a dudas, la denuncia del director Rasoulof es brutalmente clara y
precisa. Para algunos, es exagerada; en cambio otros pensamos que tuvo una mano
dúctil para manejar el trastorno de personalidad de Imán, el sufrimiento de su
esposa, y la libertad que encarnan Razved y Sana, las adolescentes que
enfrentan una cultura basada en la represión a la mujer con el argumento que es
“ley de Dios”.
Es un film preciso, va creciendo la tensión lentamente hasta convertirse en
natural. Es, además, un policial con mucha intriga, con vueltas sobre sì mismo,
que funciona como denuncia de un régimen fuera del tiempo. Es, como se
consideró, una obra cinematográfica mayor, de excelencia, aun con cierta
previsiblidad y exceso de reboots.
Agregado: el título indica que las semillas nuevas terminan por ahogar o
hacer sucumbir a los frutos viejos.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
SETIEMBRE 5
Dirección de Tim Fehlbaum, guion de Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex
David. Fotografía de Markus Forderer, Música de Lorenz Dangel. Con Peter
Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesh, entre otros. Duración: 95
minutos.
XXXX- EL CINE HACE JUSTICIA CON EL PERIODISMO
Para quienes peinamos canas, es imposible olvidar el atentado a los atletas
judíos ocurridos en 1972 en los Juegos Olímpicos previstos en la ciudad de
Munich. En comentarios anteriores, hicimos una breve reseña de este film
ubicado entre los posibles ganadores de los premios Oscars, porque no se había
determinado su fecha de estreno como ahora sì, es este jueves.
En principio, la historia se ubica en el control de los periodistas
deportivos de la ABC que fueron enviados a cubrir los deportes. Nadie podìa
prever que un grupo de terroristas se había infiltrado y la tragedia era
inminente.
Una característica de este film es que no sale de este estudio central,
pero logra atraer por el tratamiento que se le da a los personajes, sus
actividades, sus inquietudes y el poner en primer plano el trabajo del
periodista obligado a cumplir con una misión sea de su agrado o no.
Los periodistas arman el control central, ubican sus cámaras hacia la villa
olímpica y en las diferentes competencias, cuando observan la aparición en los
ventanales de algunos encapuchados y jóvenes apuntados con armas. Las cámaras
del director Fehlbaum captan a su vez lo que ocurre en ese control central,
especialmente las dudas de enviar directamente al aire lo que estàn viendo. De
no hacerlo, sería negar la verdad de los hechos, es decir, la ética profesional
llevada a un caso extremo. Tambièn es la tristeza sin límite de quienes estàn
al frente de esta tarea: se transmite el horror, se da cuenta, testimonio, de
una tragedia mientras està ocurriendo y nada se puede hacer para detenerla.
Si bien puede resultar un film claustrofóbico, y estamos al tanto de que
existen numerosos registros cinematográficos documentales y ficcionados de esta
tragedia, “Septiembre 5” ofrece otro punto de vista, el del periodismo abocado
a la transmisión televisiva. Y aquí hay que remarcar que es notable la
verosimilitud de los hechos y conductas del elenco al punto tal que se
participa intensamente de los sentimientos de quienes personifican al equipo
deportivo de entonces. Cabe añadir que en Alemania se consideraba todo previsto
para que los Juegos Olímpicos fuesen un ejemplo de civilidad con el fin de
cambiar la imagen de un paìs que había condenado por el nazismo a la cámara de
gas y a las torturas más crueles e inimaginables a 6 millones de judíos, además
de gitanos, homosexuales y oponentes al régimen de Hitler. La historia le dio
un fuerte revés a Alemania condenando a su sociedad a cambiar parámetros
culturales súbitamente.
Es una gran película, diferente, que funciona como documental pero es
ficción basada en hechos reales ocurridos en un control central de transmisión
televisiva en aquel entonces.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
FLOW
Animación dirigida por Gints Zilbalodis, con guion propio y coguionista
Matiss Kaza. Mùsica de Rihards Zalupe y Gints Zilbalodis. Duración: 83 minutos.
Coproducción Letonia-Bélgica-Francia.
XXXX -IDÌLICA ANIMACIÒN SOBRE LA AMISTAD
Gatos y perros han sido protagonistas desde siempre del cine. Faltaba un
gato letón como Flow, creado por Gints Zilbalodis, un creativo que iniciò a su
protagonista Flow, un gato negro, en un corto para luego transformarlo en un
largometraje donde no hay diálogos sino una delicada banda sonora que acompaña
los movimientos que se producen en un planeta inundado con sus habitantes
humanos desaparecidos. Flow debe salvar su vida y puede hacerlo en una balsa
que va a la deriva en los inmensos caminos de los bosques transformados en
ríos.
Pero no està solo, aparece un lémur, una grulla, un perro mastín, entre
otros animales que tambièn buscan salvarse. De a poco aprenden a tolerarse, a
no querer morderse, a no sacarse el alimento que, en este caso, abunda: los
peces. Lentamente empiezan a compartir el espacio, a tolerarse y finalmente a
hacerse amigos.
Zilbalodis tiene una extrema sensibilidad hacia la naturaleza que refleja
en esta propuesta donde todo fluye como los torrentes de agua: la animación y
la mùsica. No hay diálogos, no pretendió que sus animales hablaran entre sì
como humanos sino que en Flow y con Flow todos empiezan a comprender el
lenguaje del otro, el ladrido, el graznido, el grito. Son idiomas diferentes,
solo hay que tratar de comprenderlas.
En sì, Flow es un canto idílico a la naturaleza pero factible a la vez
porque es un hermoso cuento sobre la amistad, la comprensión y la hermandad. Es
una égloga letona de amor por el ecosistema terrestre. Nuestra forma de leer el
mensaje de Zilbalodis es entender que el secreto de la salvación reside en la
hermandad,
Elsa Bragato
Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
1.- BETTER MAN, LA HISTORIA DE ROBBIE WILLIAMS, DE Michael Gracey.
Robbie Williams se presta para contar su propia historia de vida pero a
través de expresiones simias, riéndose de sì mismo pero, al mismo tiempo, de
esos elementos propios de cada uno de nosotros.
2.- DUNA: PARTE DOS, de Denis Villeneuve.
Esta segunda parte es visualmente una maravilla, tal indican diferentes
crìticos, si bien puede lucir más frìa, con menos atisbos de humanidad, aunque
atractiva. Lleva mùsica del gran maestro Hans Zimmer.
3.- LOS PEREZ-OSOS, animación de Australia.
Historia inusual sobre los perezosos, con mucha acción.
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