JUEVES 13 DE JUNIO DEL 2024
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
(PUEDE HABER CAMBIOS IMPREVISTOS AJENOS A ESTA SECCIÒN)
1.- INTENSAMENTE 2 . animación de Kelsey Man,
Sin críticas hasta jueves-viernes
2.- EL ÙLTIMO ESCAPE, con Glenda Kackson y Michael aine.
“Un digno final para dos leyendas británicas del cine”, James Mottran,
Radio Times.
“Glenda Jackson es fascinante en
su última película. La fallecida actriz es una fuerza de la naturaleza hasta el
final”, de Peter Bradshaw, The Guardian.
3.- LA INOCENCIA
Del gran Kore-edu-
Hay crìtica
4. HERENCIA SINIESTRA
“Una modesta
pero eficaz apuesta por el terror. Incluso cuando el film parece más ordinario
en su conclusion, la deslumbrante interpretacion de Cota le da un toque
especial”, de J. Kim Murphy, Variety
5.- WINNIE THE POOH MIEL Y SANGRE DOS
Animaciòn, saga.
6. MIRANDA DE VIERNES A LUNES, de Marìa Victoria Menis
Con Inès Estèvez.
Jay crìtica
7.- ANIMAL, de Sofìa Earchou.
Hay Crìtica.
8. MARÌA, de Gabriel Greco. Con Sofìa Gala
Sin crítica hasta jueves/viernes
8.- LOS JINETES DE ROCA
Hay critica
CRÌTICAS
ANIMAL
Direcciòn y
guion de Sofìa Exarchu. Fotografìa de Monika Lenczewska. Ediciòn de Dragos
Apetri, música de Sofa Surfers. Con Dimitra Vlakopoulou, Flomaria Papadaki,
Ahilleas Hariskos, entre otros. Duraaciòn: 116 minutos.
XXXX – LA
MAQUINARIA TURÌSTICA QUE TRITURA ALMAS
Muy inquietante
es este film titulado “Animal” de la realizadora Sofìa Exarchu, joven griega
que conoce a la perfección la industria turística de su país tanto como su lado
oscuro que los visitantes no ven, no descubren. Exarchu, que viene de la
producción de dos películas que lograron buena repercusiòn, se ocupó en
especial del elenco de un reconocido hotel, es decir, no de los meseros o
encargados de la limpieza sino de ese grupo de hombres y mujeres que tienen la
obligación de organizar eventos, shows, bailar, cantar, y entretener a los
turistas de todas las edades con fiestas comunes a todos y otras nocturnas para
adultos. Siempre deben estar dispuestos a trabajar con el cuerpo, saltar,
cantar, bailar. El alcohol los sostiene,
pero también los destruye.
Exarchu pone en
primer plano a la líder del elenco,
Kalia, encarnado por la actriz Dimitra Vlakopoulou. Es la guía de sus
compañeros de elenco y lo es tambièn para el espectador. A través de ella se
conoce ese lado oscuro, miserable, de los tours
cobrando vida en esta película a la manera de un documental. Indudablemente,
es una narración que perturba, que remueve por dentro porque todo lo que se ve
es precario, miserable. El objetivo es que esos turistas tengan la distracción
suficiente que los haga retornar a esa isla griega. Kalia y su gente son los
nuevos clowns del capitalismo, los que divierten con sus cuerpos para que las
monedas caigan en bolsillos ajenos.
Hay varios
hallazgos narrativos: uno de ellos es el “Louvre de los pobres”, refirièndonos
la secuencia donde aparece una laguna donde muchas obras de arte griegas están
semihundidas, asì como es imposible no reaccionar con dolor cuando Kalia cuenta
a un turista, en una noche que será fogosa aunque sin sentido, lo que siente
que no es justamente aquello que el turismo ve.
Es una película
que parece, en principio, transitar por caminos comunes porque no hay nada que
llame la atención visual: su secreto está en estos personajes que, bajo agobio,
siguen la rutina para sobrevivir. La cámara de Exarchu sigue rostros y cuerpos,
se detiene poco en el paisaje, buscando captar en las gestualidades el
sentimiento de amor o rechazo de Kalia (subyugante actuación) y sus compañeros
ante lo que viven como trabajadores de turismo. En verdad, no dan ganas de visitar
esa isla griega a fin de no convertirse en parte de esta maquinaria de triturar
almas (casi todo el patrimonio cultural de Grecia está en manos de los
ingleses en el British Museum, poco queda para admirar en ese país salvo la
belleza del contraste entre el mar azul y las playas de arena blanca)
Elsa Bragato,
Actoresonline.com
JINETES DE ROCA
De Sebastiàn Dìaz. Documental.
XXXX – LA MENTIRA QUE NOS CUENTAN COMO HISTORIA ARGENTINA
Luego de ver este documental, se toma conciencia de que el “relato” existió
siempre y que doblegar a los supuestamente débiles es una práctica común hasta
hoy en dìa. El realizador Dìaz habla de la investigación que iniciara el
historiador Osvaldo Bayer sobre los verdaderos objetivos del general Julio
Argentino Roca para llevar adelante lo que llamó “la conquista del desierto”,
de 1879. A través de palabras autorizadas como las de los estudiosos Adriàn
Moyano, Carlos Masotta, Dana Fiore, Marcelo Valko, Marta Penhos, entre otros,
se narra la verdadera historia de Roca y la cantidad de monumentos suyos que
existen, en número superior a los del general Josè de San Martìn. Roca forma
parte de la imposición de una ideología: la dominación y el exterminio de opositores.
El impulsor del enorme monumento que tenemos en el centro fue el hijo de Roca y
su realizador, gran amigo del citado, el escultor Zorrilla de San Martìn.
La síntesis que puede ayudar a comprender este estupendo documental es que
se repite la historia, que nada cambió bajo el sol: en el siglo XIX se invadió
el sur de la misma manera que los españoles hicieron en nuestras tierras siglos
antes, se esclavizó a los aborígenes que están allí desde hace màs de 10 mil
años, y se los obligò a vivir en la capital, o bien se los exterminó en la isla
Martín García cremándolos en un gigantesco horno similar al de los nazis de
Auschwitz, o los campos de tortura de la última dictadura cívico militar. Desde
aquellos años hubo apropiación de bebés, violación de mujeres (un caso
emblemático es el de “La cautiva” que llegó a la literatura y a las artes plásticas),
torturas, exterminio en crematorios. Y una fecha que se recuerda de diferentes
maneras: 1492, o la llegada de Cristóbal Colón al Caribe, clave para justificar
“invasión” en lugar de “civilización”. Bien vale recordar algunos nombres
citados: Zorrilla de San Martín, los Roca, el fotógrafo personal del general
Antonio Pozo, el cuadro de Juan Manuel Blanes de 1896, los malones del pintor
Angel Della Valle, los casos emblemáticos de los indios traídos a esta ciudad
como el de Inacayal o la aborigen Margarita, la colección de cráneos de
Estanislao Ceballos (decía “la barbarie está maldita”, murió en Londres, centro
de las logias) que fue el ideólogo del general Roca. Visitar el Museo de La
Plata es también encontrarnos con muestras de horror: cráneos y esqueletos de
los dueños de la Patagonia, los aborígenes. Hasta el billete de 100 pesos de
1992 reconfirma el relato con el rostro de Roca y en el reverso su tropa tomada
del cuadro de Blanes.
Es que nadie puede dudar, a estas alturas del siglo XXI, que hay un poder
dominante en el mundo que sigue intacto, que renueva su espíritu de sangre y
espanto contra los pueblos. Las guerras actuales así lo indican, brutales como
la invasión española o el genocidio de Roca en el Sur o los crímenes de lesa
humanidad de la dictadura del 76. Es éste uno de los documentales más completos
y claros que hemos visto sobre el tema rindiéndole homenaje a la gesta del historiador Osvaldo
Bayer, iniciador de la “desmonumentación” de Roca que, por suerte, ocurrió ya
en 30 ciudades de nuestro país. Es un documental con un excelente material de
investigación, desde entrevistados especializados hasta datos, fechas, fotos de
época, postales de entonces, que fundamentan el “proyecto Bayer”: no más Roca
ensalzado en pedestales mirándonos desde arriba.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA INOCENCIA
Dirección y guion de H. Kore-eda
Fotografía de Ryuto Kondo. Música de Ryuichi Sakamoto. Con Soya Kurosawa,
Eita y Sakura Ando en los roles principales. Duración: 126 minutos.
XXXX. PEQUEÑAS DOSIS COTIDIANAS DE MALDAD
En inglés, el film de H. Koreeda se titula “Monstruo”. En esta propuesta,
no lo vemos con los ojos pero lo sentimos en el alma: es esa dosis de maldad
que no somos capaces de combatir dejándonos ganar por la hipocresía social y,
para no ser menos, la sacamos a relucir. No medimos las consecuencias.
El maestro Kore-eda pone su objetivo en el bullying, que se manifiesta en
distintas personas de diferentes edades, aunque localiza la acción en una
escuela y en dos hogares. Suficiente para que pueda desarrollar lo que es capaz
de hacer la mentira, la omisión, el miedo a hablar, es decir, un arco amplísimo
de sentimientos que nos embargan cuando la agresión exterior nos llega ya sea
en palabras como en acciones directas. Y esto vale tanto para los chicos como
para loa adultos.
“Minato Mugino” (encarnado por Soya Jurosawa) perdió a su padre, vive con
su madre que se preocupa por su tristeza y su comportamiento. De pronto el niño
culpa a un maestro, Hori (el actor Eita), de pegarle. A partir de allí, la
historia va teniendo diferentes pivots narrativos: madre e hijo, el profesor y
la escuela, la directora y su hijo encarcelado, los dos amigos en la escuela,
las burlas en la escuela, y finalmente los dos niños solos sintiéndose libres
por sobre las problemáticas generadas por los adultos, con razón o no. Superan
las malas actitudes de los adultos, la exageración del drama familiar, la
mentira, las amenazas, reconstruyen el cariño de la pura amistad. Kore-eda se
da el lujo de explotar al máximo el potencial de las historias particulares
para mostrar en imágenes y en actuaciones superlativas los sentimientos que
conforman las pequeñas maldades de todos los días
. Mientras que la inocencia de los chicos arrasa con la problemática de
los adultos, aùn con la ausencia de un padre o el maltrato de otro. La familia
y el entorno son, esta vez, el objetivo de Kore-eda que, aun con reiteraciones
temáticas, logra siempre tocar el corazón del espectador. Sus historias son
verosímiles, creíbles, de todos los días.
Elsa Bragato, Actoresonine.com
MIRANDA DE VIERNES A LUNES
Dirección y Guion de María Victoria Menis. Con Inés Estévez, Elvira Onetto,
Laura Grandinetti, entre otros. Y grupos de rock. Fotografía de Daniel Andrade.
Música de Loli Medina y, como se indicó, varios grupos musicales, asì como la
voz de la protagonista. Duración: 87 minutos.
XXX – NUEVO CINE POPULAR SOBRE LA CLASE MEDIA PORTEÑO
La realizadora María Victoria Menis, de muy buena mano para la narración
cinematográfica, encara la vida de una profesora de 48 años en el año 2016 que
enfrenta un serio problema en su escuela pero, llegado el fin de semana, se
dedica al hogar: el cumpleaños de una de sus hijas, traer a sus padres que
están separados, convocar a su ex marido con quien mantiene buena relación. En
la reunión familiar, realizada en un jardín interior de una casa cómoda,
ubicada fuera de la ciudad capital, se producen las alegrías, las discusiones,
las reacciones intempestivas de algunas de las hijas, y las charlas íntimas y
cordia, MIRANDAles con su ex, mientras el papà tiene Alzheimer y debe recostarse y la
madre ostenta su dinero ganado en loterías, haciendo valer su condición de divorciada.
Nada fuera de lo que hoy en día cierto sector de la clase media vive: casa
propia, jardín, automóvil, padres separados, hijas que viven con la madre,
rebeldías adolescentes, es decir, lo común, lo cotidiano, reflejado con
autenticidad por Menis y, en especial, la actuación de Inés Estévez sobre quien
recae el peso del relato a la manera de un unipersonal, aunque interactúe con
el elenco. Entre ese viernes y ese lunes, Miranda (Estévez) se da cuenta de que
la música, que abandonó por la docencia, puede más que el persistir en un
puesto donde el lunes le exigirán disculpas por un hecho que apenas se menciona
en todo el filme.
Menis hace un hábil recorte de la realidad de la clase media porteña
centrando la historia en Miranda y la compleja toma de decisiones que suele
darse a esa edad, cuando la vida llega al medio siglo.
Desde el punto de vista narrativo, la historia transcurre fluidamente, es
como ver reflejado un fin de semana de cualquiera que tenga casa fuera de la
capital y coche, y un mediano pasar económico. Por eso hablamos de un cine
popular que refleja el estilo de vida porteño clase media. Por supuesto, Inés
Estévez le da a su personaje una impronta muy interesante, de sólida presencia
escénica con ese toque autobiográfica que es el canto, otra de las vetas
artísticas de la protagonista. Sin este condimento -que va surgiendo de a poco
a lo largo de la historia- la propuesta hubiese sido menos amena pero más
acertada en relación a la vida de una profesora que rechaza imposiciones
desatinadas.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
MIXTAPE LA PAMPA
Dirección y guion de Andrés Di Tella Documental con fotografía de Daniel
Schvarzstein. Duración: 104 minutos.
XXX – TRAS LOS PASOS DEL ANGLOARGENTINO HUDSON
Este nuevo trabajo del cineasta Andrés Di Tella busca encontrar las huellas
en la vastedad pampeana de Guillermo Enrique Hudson, nacido en Quilmes el 4 de
agosto de 1841, si bien falleció en Inglaterra el 18 de agosto de 1922. La
cámara de Di Tella, quien también vivió en Londres, se adentra en lo que queda
de la estancia de Hudson, nacido de un matrimonio norteamericano (Daniel Hudson
y Carolina Kimble) que decidió emigrar de su país buscando un destino económico
mejor. La descripción fílmica nos muestra una casa que se mantiene como museo,
según algunas escasas secuencias, asì como el arroyo cercano a la casona donde
solía jugar Hudson. Primero fue gaucho, luego estudió las aves del lugar,
esquiló ovejas hasta que, según se indica, por una dolencia cardíaca, viajó a
Inglaterra para no volver nunca más al país. Algunos dicen que temía
encontrarse con cambios en costumbres y que optó por transformarse en un
verdadero inglés, nunca más habló castellano y se dedicó a escribir una
enciclopedia sobre diferentes aspectos de la naturaleza que conoció. Al punto
que fue si no el primero uno de los más importantes ornitólogos argentinos,
cofundó la sociedad de ornitología de Inglaterra, teniendo un lugar emérito en
la sociedad similar de nuestro país.
Llama la atención cómo pudo escribir, 17 años después de irse del país,
sobre las diferentes aves que conoció y la explicación de sus cantos con los
elementos técnicos rudimentarios de entonces. Sus descripciones son perfectas,
como si tuviese a cada ave entre sus manos. En todo caso, tiene relación
directa con su sueño: ser naturalista. Creyó que no lo era y, sin embargo, sus
conocimientos sobre la vida de la naturaleza pampeana parecieran ratificar lo
contrario. Por lo que vemos, fue un naturalista hecho y derecho que se fascinó
con las aves.
La narración de Andrés Di Tella es zigzagueante: nos lleva por caminos de
tierra para luego dar paso al presente y a la búsqueda de los ejemplares que
tanto amó Hudson, mientras hay datos autobiográficos que nos remiten, una y
otra vez, a la vida del angloargentino. Es un mix extraño y atrapante a la vez
que se enriquece con una fotografía generosa, con inserts de películas
antiguas, cartas recuperadas, y la primera foto, de las pocas que hay, de
Guillermo Enrique Hudson que se tomó ni bien llegó a Inglaterra.
Podríamos preguntarnos, aunque no sea tema del documental, por qué se
radicó en Gran Bretaña y no en la tierra norteamericana de sus ancestros. Como
fuera, Andrés Di Tella nos trae un documental muy rico en datos redescubriendo
una personalidad notable como la de Hudson. “Mixtape La Pampa” tiene mucho del
alma de Andrés Di Tella como de la realidad que vivió su protagonista, William
Henry Hudson.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
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