PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 26 de mayo de 2022

LXS DESOBEDIENTES, MI MEJOR AMIGO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022


ESTRENOS NACIONALES, INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate de la movida del rock nacional de la década de los 80’.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto, Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de Matías Marra.

La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.

LXS DESOBEDIENTES

Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina 

De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración: 62 minutos. Córdoba, Argentina.

XXX- NEORREALISMO NACIONAL

Nadir Medina presentó su tercera película, “LXS DESOBEDIENTES”, en el festival Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.

En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la historia de “Alicia” y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.

El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en blanco y negro. Si bien Medina indica que es “ciencia ficción” utópica, para nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.

Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en una muy hábil y trabajosa postproducción.

Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a “El año pasado en Marienbad” (1961) o “Vivir su vida” (1962), iconos de la nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir Medina.

Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que “Rosa, Rosa…” en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.

Elsa Bragato 

MI MEJOR AMIGO

De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc, Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción Turquía-Rumania.

XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO

La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno imagina para sus hijos. En el caso de “Mi mejor amigo”, el realizador Karahan basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10 grados bajo cero.

Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el final.

La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos, tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que existe entre el “poder” del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es considerado tal como se lo muestra.

Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen los adultos sobre ellos.

Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.

El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.

Elsa Bragato

ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1)  TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado en el último festival de Cannes, 2022)

“No es tanto una película de Tom Cruise como “Tom Cruise, la película”. Cuando termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de menos cuando no esté”, de David Ehrilich, IndieVire.

“Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una película veraniega debería ser”, de Johnny Oleksinski, New York Post.

 

1-  BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.

2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.

3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.

4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.

6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.

6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.

8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca.

jueves, 19 de mayo de 2022

DOLCE FINE GIORNATA, HIJOS DE LA COMEDIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVE 19 DE MAYO DEL 2022


JUEVES 19 DE MAYO DEL 2022.-

El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont a partir del próximo jueves 19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres llegan a la Sala Leonardo Favio: En la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y Ricardo Hornos; Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros, de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora, de Andrés Vernetti, e Hijas de la comedia, de Victoria Carreras.

También la plataforma Cine.ar PLAY renueva su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate, de Clara López y Camila Moyano; Noche de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia, de Nicolás Bagnulo; Elena en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá, entregada en 8 capítulos.

La plataforma también presenta los estrenos de Después del recreo, de Mariano Laguyás y RJW, de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo.

DOLCE FINE GIORNATA

Guion y dirección de

Jacek Borcuch. Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.

XXXX- LA SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO

TRAILER: https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4 

El polaco Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de “El jardín de los Finzi-Contini” del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.

Establece hábilmente una deducción narrativa que surgen en  los hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez, de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre europeos y resto del mundo, y la soberbia “blanca” frente a los “otros” (como en “Pan y chocolate” de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación personal privada.

El secreto de Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda, de ésas que se agradecen.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos para este jueves: 

1.- ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell.

TRAILER: https://youtu.be/l6a_GdKxhWY

 

“A pesar de sus planteos sobre moralidad, mortalidad y política, resulta vacía en su esencia”, de Sheri Linden, The Hollywood Reporter. 

“Con un giro interesante y un reparto de secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales thrillers de venganzas de Liam Neeson”, de Richard Roeper, Chicago Sun Times. 

2.-EL PESO DEL TALENTO, de Tom Gormican.

TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ 

“Cage ya ha hecho una película postmoderna mucho más interesante sobre el negocio del cine “adaptative” de Spike-Jonce”, “Peter Bradshay, The Guardian.

“Cage ofrece un éxito reconfortante que recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las críticas”, de Robert Daniels, The Playlist.

3.- FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina.

TRAILER: https://youtu.be/dubMuT1cRZs

jueves, 12 de mayo de 2022

EL SISTEMA KEOPS, UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO, ESTRENOS DEL JUEVES 12 DE MAYO DEL 2022


JUEVES 12 DE MAYO DEL 2022.-

INFORMES DEL INCAA

El (INCAA) anuncia que el jueves 12 llega al Complejo Gaumont El sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y Alan Sabbagh. También se estrenan Matar a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción); y Virus: 32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay, dirigido por Gustavo Hernández.

El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día del Cine Nacional se realizará una proyección especial en 35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls.

 La plataforma Cine.Ar Play suma a su programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental– Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental – Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban Perroud. También se suman los cortometrajes Que todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción - Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez.

El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de tres documentales: El arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko Stopar; Virginia (Argentina – 2022 – 60 min. – ATO CL), de Daiana Rosenfeld; y Las cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez.

UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO

Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan, entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114 minutos.

XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA

La fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka (Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés, imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la tristeza o de la frustración.

Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la “otredad”.

Es una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras. El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su cámara. Para ver sin dudar.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos para este jueves:

1.- LLAMAS DE VENGANZA, de Keith Thomas.

TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg

2.- LA MEDIUM, de Pisanthanakum. Corea del Sur.

TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU

“Cuenta una historia de posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje rebuscado”, de Dennis Harvey, Variety.

“Es una llamativa pieza de terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será recompensada”, de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.