ESTRENOS DE CINE DESDE ENERO HASTA MARZO 2026

ESTRENOS DE ENERO, FEBRERO Y MARZO

Ampliamos el post anterior con más títulos, estrenados durante estos tres meses, si bien marzo está comenzando.

ROMERÍA. de Carla Simón. Con Llucia Garcia y Mith, entre otros. Sigue los pasos de Marina quien viaja desde Cataluña a Vigo, en Galicia, para conocer a su padre biológico. Marina encuentra una familia con muchos tíos y primos, y están también los abuelos, o sea los padres de su papá. Ella va en busca de un papel, en una primera comunicación con su madre. Y luego vemos una realización cinematográfica que sigue sus pasos, sus encuentros amorosos, droga entre jóvenes, abuelos exigentes y generosos a la vez, hasta llegar a la solución que ella espera. La película tiene una gran realización, es cinematográficamente excelente, nunca pierde el hilo narrativo si bien salta de un encuentro entre jóvenes hasta viajes en yates familiares. De a poco va reconstruyendo la vida de su padre y no será fácil enterarse de lo que le sucedió. La historia está perfectamente contada. Pero le falta sensibilidad, eso especial que traspasa la pantalla y nos llega al corazón. Pero es indudable la perfección de su realización. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com)

LA HISTORIA DEL SONIDO (19 DE FEBRERO)

Está dirigida por el realizador sudafricano Oliver Hermanus, coetáneo de la hermosa Charlize Theron. Este film habla del sonido de la vida misma, el que nos hace reconocer el silbido del viento, el tímido oleaje de la laguna, el sonido del beso de los amantes, el sonido del silencio mismo, ése que nos acompaña especialmente en las últimas etapas de la vida. En principio nos cuenta la vida de un joven nacido en una granja, Lionel Worthing, encarnado por Paul Mescal, quien es enviado a un Conservatorio de Música por su enorme capacidad para captar las notas de los sonidos, reconocer un La, un Do, un oído absoluto. En un bar conoce al pianista, que sabe canciones tradicionales como èl: David White, en la piel de Josh O Connor, y se enamoran, El film nos habla desde el título de la 2hisstoria” del sonido y es que se trata de la historia de vida de estos dos jóvenes que separa una guerra mundial, que la vida los vuelve a reunir, que inician nuevas relaciones, pero entre ellos hay algo indestructible que llevarán en el corazón hasta el final. Lionel, a pesar de la soledad en su adultez, luego de brillar como director de coros, publica un libro con canciones tradicionales que reunió junto a David y que fuese un hobby de su padre en la granja de su infancia. Hay una enorme sensibilidad en las secuencias de este film, aun en los encuentros de Lionel y David, o de Lionel y su novia británica. Hay fineza, delicadeza, sin perder el hilo narrativo que está dado por el sonido de la vida misma, porque de eso se trata La historia del Sonido: de la vida y de esos silencios sonoros que nos acompañan de principio a fin. Un film exquisito. (Por Elsa Bragato).

(19 de febrero) LOVE O AMOR EN OSLO, tercer film de la trilogía de Dag Johan Haugenud. Con Andrea Braein Hovig y Tayo Cittadella Jacobson, entre otros. En principio, esta película responde al modo de vida en Noruega, la forma de relacionarse hombres y mujeres basada en el llamado “amor libre”. Partiendo de esta premisa, estamos frente a un producto soberbio, superior en todo sentido, del que estamos a años luz para concebir. Haugenud habla del amor sin cortapisas, sin dobleces, a menudo de manera tan frontal que puede resultar incómodo, pero es tan solo una sensación por vivir en sociedades con gran hipocresía como la nuestra. La historia se basa en Marianne, que es uróloga y atiende a pacientes con cáncer de próstata, y en Tor, enfermero con el que se encuentra en el ferry que toman para ir al trabajo. Los diálogos van mostrando la manera de encarar el amor de ambos, uno totalmente desprejuiciado, y Marianne con muchos principios mal resueltos. Sin entrar en detalles, cada personaje encontrará otro que le hará ver otra cara del amor, el altruismo absoluto, o la compleja relación cuando se trata de personas casadas. Es decir, Love-Amor en todas sus versiones. Tiene, eso sí, un punto de vista muy masculino, se detallan los problemas de próstata del hombre, hay quienes deben enfrentarlo con tratamientos complicados y dolorosos, mientras que, en este caso, las mujeres aparecen como más indecisas y como soporte actoral de los diálogos de los varones. Hay tanta fineza en el tratamiento y tan alto nivel intelectual en los diálogos que es un film que desborda la capacidad de lo que aquí se hace. Hay contundencia, espontaneidad, un guion sólido que jamás se altera o se pierde en vericuetos, y una sinceridad social que desconocemos. Soberbia película, excelentes actuaciones, gran solidez narrativa (Firma: Elsa Bragato, actoresonline).

CORAZONES JÓVENES, de Anthony Schatteman. Nos cuenta la historia de amor de Elías y Alexander, el autodescubrimiento del amor, las opiniones de la familia, el enfrentar sus propios sentimientos y comenzar una vida de preadultez. Es, en definitiva, un buen relato sobre el despertar de la homosexualidad, tratado con delicadeza. Apuntamos un film sobre el amor gay que realmente nos conmovió y creemos que no tiene parangón: Llámame por tu nombre, film italiano.

LA NOVIA, de Maggie Gyllenhaal. La hermana del actor Jake Gyllenhaal es no solo actriz sino también directora. En esta película nos habla de Frankestein, personaje que vuelve a estar de moda, y busca a un médico para que le cree una novia. No quiere estar más tiempo sin compañía, tan distinto que es al resto de los mortales. No hay caríticas aun.

HOPPERS, de Disney, animación. Es la historia de una joven que quiere infiltrarse en el reino animal y para ello le transfiere su cerebro a un castor. Una historia más que curiosa!

NO TE OLVIDARÉ, de Vanesa Cashwill. Aún sin críticas internacionales y sin fecha de estreno en nuestro país, nos cuenta la historia de una ex presidiaria que quiere recuperar el vínculo con su hija, y para ello recibirá la ayuda de quien menos espera.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS, de Gore Verbinski. La crítica internacional considera que es una visión apocalíptica y divertida a la vez sobre otras películas que nos hablaron de esos rulos en el tiempo que nos llevan de atrás para adelante o al revés.

NUESTRA COSA PERDIDA, documental de Martina Cruz. Martina hace un homenaje a su padre y trata de armar esa película que, un día antes de su muerte ocurrida hace unos 10 años, el artista le dijo: “No me puedo morir sin hacer antes esa película”: Pero sucedió, partió de este plano. Durante la pandemia, Martina revisó objetos de su padre y encontró en una gran bolsa de plástico recortes, VHS, obras de teatro, fragmentos de guiones. Y a partir de estos elementos, entre otros, armó el documental. Resulta algo así como una película hecha por padre e hija. Digno tributo.

TURBULENCIA, PÁNICO EN EL AIRE, de Claudio Fah. Con Jeremy Irvine, Olga Kurylenko, Hera Hilmar, Kelsey Grammar. Un viaje en globo aerostático para celebrar el amor se transforma en un infierno en el aire cuando la feliz pareja pasajera se enfrenta a una amante del marido, frente a un piloto de edad enfrenta la furia de la joven mujer hasta sufrir en carne propia el inicio de la tragedia. Porque “Turbulencia” es eso: más que una comedia dramática entronca con la tragedia inexorable, la que se va presintiendo en cada secuencia. Hay que reconocer un mérito cinematográfico al realizador Claudio Fah: el manejar la narración con sutileza hasta que, sin darnos cuenta, el infierno estalla ante nuestros ojos. Dentro del género del terror, del susto por mayor, es un film diferente que merece un muy bueno de nuestra parte. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com).

EN EL CINE, de Matías Szulanski. Realizador prolífico, Matías Szulanski se caracteriza por abordar un tema específico. Tiene un buen sentido narrativo, pero en el caso de En el cine, donde sus personajes hablan del amor, de la música, del cine de festivales, el guion nos ha resultado muy pobre, sin dejarnos margen para un comentario más o menos coherente. Nos pareció reiterativo, una cámara demasiado fija en algunas secuencias, y éstas, sin mayor gracia. Mucho diálogo sin profundidad y un hilo argumental muy pobre. (Firma: Elsa Bragato, actoresline.com).

CUMBRES BORRASCOSAS, de Emerald Fennell, Con Marot Robbie y Jacob Elordi (el último Frankestein), remake de la notable película homónima de 1939, que marcó un hito en la historia del cine sonoro además de los mayores problemas para Ho9llywood (tres directores, elencos que se cansaban, cambios de último momento en la producción) sobre la novela de Emily Brontè. En este caso, hay un “packaging” espléndido pero no se llega a la profundidad emotiva de la primera, coloreada a veces sin compasión, pero de impacto directo a la sensibilidad. En este remake, se observa el detallismo sin carisma de un equipo técnico y actoral que se pasó de prolijo. Segundas partes no siempre son buenas.

LA PROFESÍA: LECTOR OMNISCIENTE. De Kim Byeong-woo, con An Hyo-Seop y Lee Min-ho. Novela de SingNsong. A alguien se le produce un cambio en su destino, dentro de un texto apocalíptico muy reconocido que recièn llega al cine. El elenco está formado por famosas estrellas del K-pop que desarrollan un difícil camino narrativo dirigido a los adolescentes. Para muchos críticos, mejor hubiese sido que la propuesta fuese directa sin tantos vericuetos.

CAMINOS DEL CRIMEN (CRIME 101), de Bart Layton. Sobre la novela de Don Winslow. Con Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Halle Berry, entre otros. Gran elenco para un thriller que, si bien no ofrece una novedad en el género, atrapa, entretiene, y nos devuelve a la ciudad de las autopistas, Los Ángeles, a través de una fuerte narración. LA 101 es la autopista que recorre la costa Pacífica de California y los californianos la llaman, simplemente, la “1”.  Nos cuenta la vida de un ladròn, David, que sabe cómo escaparse de la policía hasta que se topa con una bella mujer afroamericana, intrincándose su camino delincuencial. El film tiene tensión dramática, intensidad narrativa, personajes sólidos, alcanzando un muy buen lugar entre los thrillers famosos sobre esta mítica ciudad de los Estados Unidos.

AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA, animación, de Mailys Vallade, basada en la novela de Amelie Nothom. Es un film que toma el punto de vista del bebé, anclándose en los tres años, donde el ser humano empieza a fijar lo bueno y lo feo. Para la crítica internacional, es una pequeña joyita de la animación en todos sus aspectos, el formal y el de fondo, o sea el mensaje y la empatía que genera en el espectador.

300 CARTAS, de Lucas Santa Ana. Nos presenta a Tom y Jero, una pareja de homosexuales que han iniciado una fuerte relaciòn amorosa, hasta que Tom abandona a Jero en un día importante para los dos y le deja 300 cartas. Desde la ausencia, como bien explica el director, Tom ejerce influencia en Jero que ha quedado quebrado por una decisión que no esperaba. En líneas generales, el film es una historia romántica entre dos hombres que asumen su homosexualidad, pero aun están inmersos en una sociedad que tiene mucha prisa y que, unida a la tecnología, impide la profundización de una relaciòn amorosa.

UN FUTURO BRILLANTE, de Lucía Garibaldi, con Sofía Gala Castiglione, Martina Passeggi, Soledad Pelayo, Alfonso Tort, entre otros. Es un film de ciencia ficción poco común en nuestra cinematografía. La historia se centra en un mundo apocalíptico: algo sucedió porque el Sur està prohibido y todos van al Norte pero tienen que cumplir con condiciones especiales, sabiendo que no volverán jamás. Elisa Vick es la jovencita que quiere emprender ese viaje, su hermana Amanda lo logró, pero nada más se sabe de ella. Finalmente llega tambièn un pasaje para su madre. Pero hay un personaje disruptivo: el interpretado por la siempre excelente Sofía Gala Castiglione. Es la vecina Leonor que fue capaz de decir “no” arrancándose media pierna para no tener las condiciones físicas exigidas. Y es la que le va enseñando a Elisa cómo desistir de ese viaje que la convertirá, por lo que se supone, en un objeto, una mercancía dado que en el Norte se exige olor a joven, alto coeficiente intelectual, perfección física.

La narración propuesta por Garibaldi es interesante por lo diferente, aunque se trate de una modesta producción centrada en la capacidad actoral del elenco. Sin embargo, la simbología funciona: el Norte sería el futuro, la juventud física es el mejor objeto para atraer inversiones, tener un alto coeficiente intelectual permitiría generar otros recursos para una sociedad sujeta al orden, bajo un tercer ojo dominante. Casi un calco de la actualidad de nuestra América Latina. Hay secuencias desagradables, perturbadoras, molestas, y por momentos un crecimiento abrupto del personaje de Elisa mientras que el de Leonor (Sofía Gala Castiglione) no se modifica, centrado y con momentos de intensa dramaticidad. Con sus más y sus menos, Lucía Garibaldi se atreve con un género poco transitado que sintetiza valores sociales no afines a nuestra idiosincrasia pero aceptados a diario. Historia distópica, buenas actuaciones, realización concreta, ajustada a un guion estricto como las condiciones que ese imaginario Norte exige. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com).

HOLA, CHAU, de Jorge Weller. Con Coral Maltz, Noah Omansky, etcétera. Weller es director de cine, hace pequeños videos para difundir su actividad y conseguir trabajo, que ha perdido, y convive con su esposa, su hijo, su nuera, su nieta, y un perro. Y por si fuera poco llega su padre con su hermana desde Argentina luego de 10 años de no verse. Es una comedia bastante ágil, y, al mismo tiempo, con exteriores muy escasos, que muestra la vida entre cuatro paredes de una familia judío-argentina en Israel. Los conflictos se suceden, los más simples, desde que el perro ocupa el sofá y la nuera se quiere sentar justo allì hasta la llegada del padre en forma inesperada para vivir en tan poco espacio ya. Hay humor convencional, es una comedia de costumbrismo familiar, momentos hilarantes y, en general, una compleja filmación sumando los conflictos cotidianos que siempre son más de los que debieran ser. Como entretenimiento no está mal. Su aporte es al género de la comedia de enredos, una más, bien editada y con un elenco espontáneo y efectivo. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com).

ENTRE MATES Y CONJUROS, de Esteban Aguilar. Con Virginia Lombardo (premio a la mejor protagonista Bars 2024), Belén Gutiérrez, Emiliano Díaz, Mònica Divella. Joven realizador nacional, Esteban Aguilar persevera en un estilo muy personal que trabaja con bajo presupuesto y guiones sencillos y remanidos, salvados por la solvencia de una protagonista como Virginia Lombardo en este caso. Del costumbrismo, el mate a la tarde y la charla espontánea con Claudia (Belén Gutiérrez), la chica que ayuda en las tareas de la casa, se pasa a un terror irónico a partir de la ausencia de subterfugios tecnológicos: Aguilar trabaja con la más absoluta simplicidad. El quid del guion es la afición a la quiniela de Dori (Virginia Lombardo) a quien Claudia le acerca los conocimientos de la necromancia, es decir, consultar con los muertos qué número saldrá ganador. La muerte súbita de la vecina que suele visitar a la jubilada les da la posibilidad a Dori y Claudia de invocar su espíritu para que indique el número ganador. El pasaje de la afición a la quiniela a la afición por la necromancia molestando  al “más allá” no suele ser aconsejable porque siempre hay venganza. Con mucha habilidad narrativa Aguilar nos introduce un el terror quasi escolar que más que susto arrancará sonrisas. Es una película elemental pero bien construida desde el punto de vista cinematográfico, que hace alarde de escasos recursos bien aprovechados. Entretenida. (Firma: Elsa Bragato, Actoresonline.com)