GAMBARO, ALMAMULA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE AGOSTO DEL 2023

JUEVES 24 DE AGOSTO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 24 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Almamula, drama dirigido por Juan Sebastián Torales –que participó en la sección Generation del 73° Festival Internacional de Cine de Berlín y en los festivales de Toronto, Guadalajara y Huelva, entre otros–; Milonga, de Laura González, una coproducción entre Argentina y Uruguay que cuenta con Paulina García y César Troncoso como protagonistas; Demonio eclipse rojo, largometraje de terror dirigido por Samot Márquez, con un elenco encabezado por Clara Kovacic y Pablo Legeren; y Gambaro, documental realizado por Jazmín Bazán –Primer Premio en la Competencia Nacional del Festival DOCA–, que explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro.El corto de la semana es ¿Quién eres?, una comedia de terror y suspenso dirigida por Peta Rivero y Hornos, que pasó por los Festivales Indie X, Independent Short Awards, Berlin Flash Film Festival, San Diego Latino Film Festival, Florence Film Festival, Cult Critic Movie Awards (India), Weekend Horror Awards (España). Será proyectado en programa doble junto al largometraje Demonio eclipse rojo.

Gambaro, de Jazmín Bazán, que forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 24 a las 20 horas, y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY por una semana, desde el viernes 25. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.-GRAN TURISMO, de Neil Blomkamp, con Orlando Bloom.

“Una historia disfrutable también para espectadores ajenos a su versión en consola, historia de superación”, de Laura Pérez, Fotograma.

“Enamorará a los amantes de la adrenalina y las carreras gracias a sus secuencias intensas y sus interpretaciones más que decentes”, de Xavi Mogrovejo, Vandal.

2.- DRÁCULA, MAR DE SANGRE, de André Ovredal. Con Liam Cunningham.

“La nueva versión de Drácula no logra captar qué es lo que da miedo”, de Tony Sokol, Den of Geek.

“Es cierto que es Alien en un velero, pero esta nueva entrega del Príncipe de las Tinieblas merece la pena, a pesar de la agitación de sus mares”, de Matthew Jackson, AV Club.

3.- ESCAPE BAJO FUEGO, de Ric. Roman Waugh. Con Gerard Butler.

“Trepidante trhiller… estimable thriller de acción donde las persecuciones, explosiones y disparos no son lo más importante”, de Blai Morell, Fotogramas.

“”Hay exceso de explicación. Tanta que en una película de estas características puede ser un problema para quien solo busque tiroteos, explosiones y sangre”, de Ekaitz Ortega, Hobby Consolar.

4.- TOC TOC TOC, de Samuel Bodín.

“El guion de Chris Thomas Devlin tiene suficientes ideas enfermizas e ingeniosas para que los temibles sucesos parezcan frescos e inmediatos”, de Bob Strauss, San Francisco Chronicle.

“Bodin se adentra en el reino de los cuentos de hadas con un relato de terror que parece un cuento para dormir”, De Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

5.-TE QUIERO PAPÁ, de James Morosini

“I Love you dad” tiene el corazón en su sitio… Oswalt consigue otro buen papel al que hincarle el diente, y Morosini demuestra ser un nuevo guionista director interesante al que seguir”, de Ross Bonaime, Collider.

“Esta película se siente a la deriva tonalmente, atascada en una zona muerta de comedia/drama hasta su acto final, cuando Oswalt se vuelca seriamente en su personaje”, de Brian Tallerico, rogerebert.com

6.- JULIO, FELICES POR SIEMPRE, De Juan Manuel Sole Lorenzelli, Uruguay.

“Hay varias cosas notables. Está muy bien actuada y funciona en forma sobresaliente en lo más esencial de una comedia romántica”, de Guilherme de Alencar Piinto, Diario La Diaria.

ESTRENO NACIONAL

ALMAMULA

Dirección y guion de Juan Sebastián Torales. Con Nicolás Díaz, María Soldi, Adrián Ramallo, Melina García, Geremías A. Montenegro, entre otros. Fotografía de Ezequiel Salinas, Efectos Especiales de Vitali-Fava y equipo, Música de Mateo Tondinelli. Duración: 96 minutos.

XXX – ENTRE SIMBOLOGÍAS ANCESTRALES Y EL DESPERTAR SEXUAL ADOLESCENTE

La historia de Almamula se ubica en las localidades de Santiago del Estero y Tulumba: en ellas, el realizador y guionista Juan Sebastián Torales emprende un complicado desarrollo narrativo cuyo protagonista es Nino (Nicolás Díaz), un adolescente para quien su despertar sexual resulta conflictivo, siendo motivo de “bullying” en su barrio capitalino. Con su familia, va a vivir el monte donde existen otros códigos y muchos secretos ancestrales. Como el de “Almamula”, la mujer que tuvo relaciones carnales con su padre y fue convertida en un monstruo, hoy habitante de los montes. Pero es aún más que eso: en ese lugar desaparecen los chicos, como sucedió con Panchito (Geremías A. Montenegro). Nino intenta cumplir con los mandatos familiares, aunque el monte lo tienta, y asiste a la iglesia del lugar donde el Padre César los prepara para la Confirmación.

Dentro de este marco, Torales apunta a la represión de los deseos a través de la educación católica: el párroco lugareño define los cuerpos de los chicos como centros de pecados. Nino entonces se debate entre su devoción a Dios, encarnado por una gigantesca cruz, y sus deseos. Tampoco en su casa genera preocupación el silencio y la pesadumbre de Nino.

Torales logra un rompecabezas narrativo: juegos de adolescentes mientras los adultos trabajan, el caluroso verano que despierta un natural erotismo (tocarse los cuerpos semidesnudos en una piscina), y la tenebrosidad del monte donde un alma en pena lo recorre con un insoportable chirriar de cadenas. He aquí otro elemento del director: la utilización de los opuestos: a escenas casi silentes con iluminación tenue les suceden el ensordecedor ruido de las motosierras talando árboles. O a la oscuridad por la cerrazón del monte se le abre  abruptamente en la secuencia continua un cielo celeste.

Muy buen trabajo fotográfico, rubros técnicos muy cuidados, si bien resulta algo confuso el planteo narrativo. Nino, encarnado por Nicolás Díaz, es el protagonista por excelencia rodeado por demasiadas secuencias que intentan explicar su entorno. Un poco menos hubiese bastado para terminar de comprender al Almamula y su ancestral secreto.

Elsa Bragato

EL SILENCIO DE LOS HOMBRES, LOS MÉDICOS DE NIETZSCHE, LA NIÑA QUIETA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE AGOSTO DEL 2023

 

JUEVES 17 DE AGOSTO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 17 en el Cine Gaumont se estrena Fragmentada, una comedia de suspenso dirigida por Facundo Escudero Salinas, protagonizada por Jazmín Stuart y con la participación especial de César Bordón y Beatriz Spelzini; y los documentales Pulsando la vida, un viaje a la música cuyana realizado por María Laura Piastrellini –ganador del Programa Vía Digital del INCAA y declarado de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación–; El silencio de los hombres, de Lucía Lubarsky; y Los médicos de Nietzsche, realizado por Jorge Leandro Colás.El corto de la semana es Doña Ubenza, dirigido por Juan Manuel Costa, que será proyectado en programa doble junto al documental Pulsando la vida de María Laura Piastrellini, que forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, podrá verse el jueves 17 a las 20 horas en la señal CINE.AR TV y a través de la plataforma CINE.AR PLAY, desde el viernes 18, por una semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

EL SILENCIO DE LOS HOMBRES

Dirección y guion de Lucía Lubarsky. Con Marcelo Lubarsky, Valentín Lubarsky, Andrés Beil, Gabriel Camacho, Emanuel Valentino Fernández. Fotografía de Lucas Palacios. Montaje de Ignacio Fagone. Sonido de Paula Ramírez y Joaquín Rajadel. Música de Alan Alaska. Duración: 73 minutos.

XXXX – CÁLIDO DOCUMENTO SOBRE EL UNIVERSO MASCULINO

Indagar en el universo masculino, en la educación que los hombres reciben, en los mandatos ancestrales de cómo deben ser, es el tema que la realizadora y poetisa Lucía Lubarsky desarrolla a partir de los hombres de su propia familia, su padre y su hermano, en “El silencio de los hombres”. En este segundo largometraje (el primero fue “Nosotras”, se estrenó en la TV Pública y en Cont.ar), aporta los videos familiares y pone en off la charla que mantuvo con su hermano Valentín para que aceptara enfrentar la cámara.

A través de diálogos, de entrevistas, de husmear con la cámara los espontáneos comentarios de los hombres sobre las mujeres, va aportando valiosos mensajes sobre la masculinidad impuesta, los mandatos familiares, y los miedos que genera el machismo en quienes deben ostentarlo.

Son confesiones preciosas sobre lo que no se habla en las familias y lo que sí se sabe, instintivamente, que debe cumplirse: el varón es el que manda, el varón es el que debe mantener la casa, el varón debuta sexualmente en un prostíbulo, es el que continúa el apellido, órdenes sin palabras. Sin embargo, encuentra en las nuevas generaciones la renovación cultural, la ruptura con lo ancestral: tener la sexualidad que se siente, des-cosificar a la mujer, quebrar el silencio de una educación milenaria.

Bien narrado, con aporte de videos familiares, voces en off, una fotografía cálida, utilizando una amplia gama de los recursos del documental (filmación de grupos de varones en charlas de sobremesa, diálogos padre-hijo, entrevistas frente a cámara) cumple el objetivo propuesto: el silencio de los varones encierra atavismos inaceptables por lo que este documental se transforma en necesario permitiendo el replanteo del trasvasamiento cultural; ni dioses fálicos ni geishas multiuso.

Elsa Bragato

LOS MÉDICOS DE NIETZCHE

Documental con dirección y guion de Jorge Leandro Colás. Con Esteban Rubinstein, Valeria Grossi, Paco Siquiot, Julio Gavagnin. Fotografía de Aylén López, Música de Selma Mutal. Duración: 78 minutos. Coproducción Argentina-Francia, Salamanca Cine-. Vrai Vri Films.

XXX – EL ARTE DE CURAR PENSANDO

Puede ser un documental clásico: interpelar a diferentes personas sobre un tema determinado. En este sentido, la mayor parte del metraje de “Los médicos de Nietzche” de Jprge Leandro Colás cumple con esa premisa. Pero el aporte está en su contenido: el médico Esteban Rubinstein es un ávido lector de la filosofía de Friedich Nietsche, unido por sus ríspidos y geniales pensamientos a la medicina, desde la concepción del hombre como una versión deficiente del animal, hasta generar el concepto causa-culpa o bien hablar del hombre como “algo malsano” a superar. Si bien estos conceptos no se explicitan, el doctor Rubinstein, munido de “El crepúsculo de los dioses” y de “La gaya ciencia” (compendio de las ideas de Nietzche librepensador), entabla con sus pacientes y con su grupo de médicos una suerte de “mayeútica”, o técnica de diáléctica atribuida al filósofo Sócrates, para que se autoanalicen a fin de que intenten conocer la verdad de por qué están atravesando esa falta de salud. A su vez, los médicos a su cargo reconocen plantearse cuestiones éticas profundas cuando atienden o bien cuando dan un diagnóstico, algunos lo atribuyen a la “culpa” inherente a la fe judeo-cristiana, es decir, ese “por algo que se hizo” se originó un determinado estado de salud, o su carencia. Colás aporta otros momentos interesantes que se suman a los diálogos como las secuencias donde se ve al doctor Rubinstein en soledad con un cronómetro en sus manos o bien realizando una serie de movimientos al ritmo de una música incidental muy precisa y por momentos punzante. El significado de estas secuencias es muy subjetivo: los pensamientos sobre la vida y la muerte o la vida como un subibaja sinfín.

Dentro de un planteo clásico, por momentos estático y hasta claustrofóbico (se quiebra con los exteriores del final), el documental de Colás es un material interesante sobre la unión inequívoca de medicina y filosofía, revalorizando textos icónicos del genial Friedich Nietzche.

Elsa Bragato

ESTRENOS INTERNACIONALES

LA NIÑA QUIETA

De Colm Bairead en guion y dirección. Sobre la h historia de Claire Keegan. Fotografía de Kate McCullough, Música de Stephen Rennicks, Con Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, entre otros. Duración: 95 minutos. Irlanda.

XXXXX – SENSIBILIDAD DEMOLEDORA EN UNA HISTORIA DE LA IRLANDA RURAL

La Irlanda rural de 1981 es el entorno de esta historia de una niña, su familia y un matrimonio solitario que el escritor y director Colm Baired debuta en el largometraje de su país, aunque tiene un muy interesante derrotero como cortometrajista y documentalista. No pudo ser mejor. “La niña quieta” es un dechado de sensibilidad y buen gusto, contando la historia de la hija de un matrimonio joven, Cait, de 9 años, que se transforma en un ocasional estorbo para sus padres y, en especial, para su madre, que está esperando otro hijo. La decisión de ambos es dejarla al cuidado de un matrimonio amigo, que vive a un par de kilómetros, para quienes la niña será una bendición.

El título del film de Baired responde a la cualidad del temperamento de “Cait”, interpretado magistralmente por la niña Catherine Clinch (otra vez, asombrosa interpretación de una niña), quien acepta su destino temporal o no sin decir una sola palabra. La hostilidad de sus padres es tan evidente que Cait parece haberse acostumbrado a no hablar para no recibir castigo.

El ingreso al hogar del matrimonio amigo muestra el contraste entre los padres atiborrados de hijos que no buscaron y la pareja que ansía desde las entrañas con tener un hijo, además de esconder un drama. Cait nada sabe pero es el regalo del cielo para esa mujer y ese hombre que se desviven por quererla.

Nada más se puede contar porque sería spoilear. Sí, en cambio, podemos señalar que pocas veces se asiste a un guion tan inteligente y profundo sobre la infancia y sus necesidades afectivas, muy por encima de lo material. Es también una propuesta que requiere paciencia narrativa y precisión para que las especulaciones queden de lado: se siente, se comprende, lo que se ve en pantalla. Y aunque exista una pizca de previsibilidad, pedida a gritos desde la butaca, ésta sea la que la vida misma necesita para que su maquinaria de alegría y tristezas funcione aceitadamente.

Conmueve la pequeña Cait, conmueve ese matrimonio mayor (Carrie Crowley como Eibhlin Cinnsealach y Andrew Bennett como Sean Cinnsealach) que esconde su tristeza en la rutina rural hasta la llegada de Cait, conmueve ese hilo conductor de emotividad que no cae en el melodrama porque el realizador Colm Bairead dota a su personaje y su historia de un equilibrio milagroso de ternura y respeto. “La niña callada” estuvo nominada al premio Oscar en el rubro de Mejor Película Extranjera, que no ganó injustamente. Es una película de visión obligatoria.

Elsa Bragato

EL COLIBRÍ

De Francesca Archibugi. Guion de Archibugi junto a Laura Paolucci y Francesco Piccolo sobre una novela de Sandro Veronesi. Fotografía de Luca Bigazzi, Núsica de Battista Lena. Duración: 126 minutos. Distribuye Impacto Cine.

XXX- MÁS TELENOVELA QUE PELÍCULA

Por lo general, la trasposición de una novela, o sea narración, a imágenes suele ser difícil, contradictoria, quedan personajes fuera, hechos que no se cuentan, siempre falta “algo”. En el caso de “El colibrí” que se basa en el éxito editorial del mismo nombre de Sandro Veronesi (su novela es considerada digna de todos los premios literarios por el tema del amor y la resiliencia ante las adversidades, es decir, un verdadero curso de vida).

El protagonista es Marcos Carrera, apodado “El colibrí”, quien enfrenta un sinnúmero de conflictos familiares: desde la atención a sus padres, hasta la relación platónica con una amiga de juventud, pasando por su esposa que ha descubierto ese “amor prohibido”, la relación con sus familiares, con su  hija, y la nieta, de quien deberá hacerse cargo por diferentes motivos. Nada la resultará fácil, ni siquiera su decisión.

La directora Archibugi privilegió la forma sobre el fondo, sobre la historia en sí, por lo que utiliza frecuentes saltos en el tiempo: Marcos canoso, Marcos muy joven, Marcos adolescente y sus respectivos entornos temporales y espaciales. Esta fluctuación, interesante como juego cinematográfico, va en desmedro del clima de la historia.

La novela de Veronesi tiene un argumento complejo por lo que transformarla en narración audiovisual implicó enfrentar esa enorme dificultad: plasmar el cuento sin olvidar su espíritu. Pero no ocurrió. Lo interesante, el mensaje de resiliencia y de amor, se vuelve tedioso, arduo.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS INTERNACIONALES

1)  BLUE BEETLE, de Angel Manuel Soto. USA

Sin críticas hasta el viernes

2)  TORTUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, animación, de Jeff Rowe y Kyler Spears.

“El poder de las tortugas ha vuelto, gracias a una potente combinación de humor y animación”, de Matt Maytum, Total Film.

“Es la experiencia adolescente la que hace que esta última entrega resulta más viva y atractiva de lo que se espera”, de John Nugent, Empire.

OTRO ESTRENO NACIONAL

Se prevé el estreno de “La uruguaya”; de Ana M. Baya, producción de Buena Vista-Disney, Aargentina.