SKYFALL, FRANKENWEENIE, ENTRE LOS ESTRENOS DEL JUEVES 1 DE NOVIEMBRE

JUEVES 1ro DE NOVIEMBRE DEL 2012.-

Hay siete estrenos, tres de los cuales son nacionales y se incluye, entre éstos, una coproducción con Uruguay. No comentamos el thriller nacional El sexo de las madres, de Alejandra Marino ni el documental peruano “Sibila”, de Teresa Arredondo sobre la vida de su tía Sybila, presa 15 años por su presunta vinculación con Sendero Luminoso.

FRANKENWEENIE

De Tim Burton. Guión de John August. Sobre una idea original de Tim Burton. Largometraje animado con la técnica StopMotion, en 3 D. Voces de Martín Landau, Winona Ryder, entre otros. Música de Danny Elfman. Duración: 97 minutos.

EXCELENTE. UNA EMOTIVA HISTORIA AL ESTILO BURTON

En 1984, Tim Burton realizó un corto de menos de media hora con un niño de 10 años, Víctor, y su perro Sparky, mientras trabajaba como animador de dibujos en Walt Disney Corporation. Lo llamó “Frankenweenie” justamente. El largo que comentamos es la remake de aquel trabajo inicial suyo. Burton empleó las técnicas más avanzadas en animación como StopMotion, es decir, el trabajo cuadro por cuadro. Y el 3D que tanto apasiona a chicos y grandes.

Curiosamente, el corto original fue rechazado por la Disney en su momento. Y ahora se cumple esta “dulce venganza” del afamado realizador al concretarla en la misma empresa donde trabajaba y donde no fue aceptado e incluso despedido cuando se redujo el personal del departamento de animación.

Conocimos de Burton un bello y extraño relato en animación llamado “El cadáver de la novia”, y ahora, con características similares pero superadas nos llega la historia del perrito “Frankenweenie”, en blanco y negro con virajes al azul, característico del realizador. Asimismo la utilización del B y N es un homenaje a los films de terror de los años 30 como Frankestein (1931, Boris Karloff), Drácula (1931, Bela Lugosi) y El hombre lobo(1941, Lon Chaney Jr.), hitos en la historia del cine. Encontramos también una reverencia de Burton hacia su ídolo, Vincent Price y otros muchos guiños como el nombre de la tortuga “Shelley” en alusión a Mary Shelley, creadora de Frankestein alrededor de 1816 y esposa del poeta inglés Percival Shelley ( amigo de Lord Byron, ambos admirados por Jorge Luis Borges), mientras que la dueña de la perra caniche, vecina de Víctor, se llama Elsa, como la novia de Frankestein. La realización de la película animada requirió la creación de más de 200 muñecos y sets. Del personaje Víctor hay 38 títeres y del perro Sparsky, 15. Estas figuras no exceden los 70 cm de alto de promedio.

La historia es sencilla y emotiva: Víctor revive a su mascota Sparky, que fue atropellado por un automóvil. El acto de devolverle la vida nos remite inmediatamente a la del monstruo Frankestein: la electricidad de una tormenta de rayos actúa sobre dos tornillos ubicados a ambos lados de la cabeza del animal, plagado de cicatrices toscas. Sparky vivirá un tiempo encerrado, oculto, pero un buen día de escapa y se produce una invasión de animalitos muertos en la ciudad.

El film nos transmite todas las emociones posibles, en medio de una atmósfera tan bien lograda por Tim Burton que demuestra una vez más su maestría como realizador y también su capacidad poética para narrarnos una historia que, lejos de ser “horrorosa”, se transforma en un canto a la vida. Más que recomendable y, sin duda alguna, una joya del cine actual.

Carlos Pierre

SKYFALL

De Sam Mendes. Con Daniel Craig, Judi Dench, Ralph Fiennes, Javier Bardem, entre otros.  Música de Thomas Newman. Duración: 143 minutos.

EXCELENTE. ESPECTACULARIDAD Y JUEGO ACTORAL EN UN FILM ÉPICO INOLVIDABLE

Llega la película número 23 del Agente 007, James Bond, que cumple 50 años (el primer film fue en 1962, Dr No) con una trama, elenco y técnica insuperables. Sin duda, el mejor Bond de todos los tiempos que quedará como un hito del cine, de la misma manera que la trilogía de Batman por Christopher Nolan.

Remozar una saga que ha tenido tan grandes actores, tan bellas mujeres y tanta tecnología es, muchas veces, algo poco probable de lograr. Sam Mendes, reconocido por su inquietud como realizador, lo logra basándose en un elenco de notables actores como Daniel Craig, Javier Bardem y la siempre impagable Judi Dench. Y, por supuesto, la maquinaria de la ilusión del Hollywood actual.

En este caso, James Bond fracasa en la operación de rescate de un disco rígido, que contiene nombres de agentes secretos infiltrados en células terroristas, y se lo da por muerto. Tan solo “se lo da”. La pérdida de ese documento tecnológico produce un brutal atentado a la sede de M 16, que debe cambiar de lugar: se recurre al bunker que fuera de Winston Churchill durante la Segunda Guerra Mundial.

El enemigo clásico de James Bond debe ser malo, sarcástico, y cruel. Y surge en el personaje de Raoul Silva, que encarna Javier Bardem y que resulta un hallazgo artístico por el duelo actoral que entabla con Daniel Craig. Notables ambos. Y nos quedamos cortos con estos elogios. Un nuevo personaje es el de Gareth Mallary, a cargo de Ralph Fiennes, como el presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad del M16.

Hay elementos del film que vamos a destacar, indicando que la historia trae novedades sorprendentes asegurándonos la continuación de la saga. Y sobre las que nada podemos decir.

En principio, se ahonda en la relación entre M y James Bond, que aporta muchos datos a la historia creada por Ian Flemming. Sam Mendes recurre a la mejor cinematografía para distintas secuencias: por ejemplo, la persecución por los techos de Estambul –de moda- (es el tercer film que nos muestra el Gran Bazar y los techos de Estambul, ideales para este tipo de “corridas”. “Búsqueda implacable”, “Argo” y ahora “Skyfall), con muchos planos secuencias, o bien la solitaria natación de James Bond en un piso altísimo de Shanghai, a la luz de la luna y rodeado de enormes cristales que dan un tinte azul. También destacamos la presencia femenina desde otro lugar: las escenas de amor se plantearon pero sin el desarrollo triple X al que muchas nacionales son afectas. Finalmente, hay una escena de tiros a quemarropa, entre uno de los tantos villanos que enfrentan a James Bond, que se desarrolla en un piso también muy alto y en medio de reflejos por los ventanales enormes donde la presencia real de uno y otro con las imágenes espejadas generan no solo un efecto visual estupendo sino también un suspenso creciente.

James Bond no es el mismo que en 1962: aggiornado sin perder su esencia, capaz de resolver casos imposibles y con más acción corporal que de armas dado que éstas han sido superadas por la tecnología del siglo XXI.

Es realmente un film para no dejar de ver si se tiene interés por los policiales, los thrillers, y, por supuesto, la saga de James Bond. En la trilogía que, con esta película, filmó Daniel Craig, tan en duda para la primera “Casino Royale” (2006, la siguiente fue 007 Quantum, 2008), queda demostrada la capacidad del actor inglés que supo meterse en un personaje a medida de otros grandes actores y hacerlo suyo.

Como dato curioso, indicamos que en el film “Die another day”, del aniversario 40, también James Bond fallada en su trabajo.

Gran película de acción, épica, que nos deja sin aliento desde antes de los títulos hasta el final de los créditos, con calidad indiscutible. “Skyfall” o algo así como “caído del cielo” es el título exacto que define al protagonista en esta nueva superaventura. No se la pierdan: hay talento, hay grandes actuaciones, hay suspenso, hay acción y hay gotas de amor…

Elsa Bragato

¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?

De Nadine Labaji. Con Claude Baz Moussanwbaa, Layla Hakim, Yvonne Maalouf, entre otros. Coproducción de Francia, Líbano, Egipto e Italia. Música de Khaled Mouzanar. Duración: 110 minutos.

BUENA. VERSIÓN CORAL Y COLORIDA DE LISÍSTRATA

La joven realizadora NAdine Labaki (“Caramel) regresa con una propuesta donde las musulmanas y cristianas de un pueblo pequeño de un Líbano convulsioado se unen para distraer a sus hombres de las guerras, y les esconden las armas. De alguna manera, es el quid argumental de la comedia griega “Lisístrata”, de Aristófanes, que ya planteaba la desazón de las mujeres cuando sus hombres iban a la guerra y ellas quedaban solas. La historia se repite.

El film es coral, e incluye a actores no profesionales. El planteo narrativo oscila, a su vez, entre el drama de la guerra y las risas pueblerinas, con pasos coreográficos a cargo de las heroicas mujeres. Sin duda, hay influencia de la muy buena carrera como publicista de Labaki, quien rodó también clips musicales de famosos cantantes de Medio Oriente. De allí que los personajes de “Y ahora adónde vamos?” tengan cierta levedad sobre una árida tierra sacudida por el odio. A pesar de todo esto, la realidad está pintada con crudeza y alguna pizca de fantasía.

Cada secuencia es un verdadero mosaico de la cultura árabe y la cristiana. No están ausentes el Imán y el Sacerdote, la mezquita aledaña a la iglesia y la irrupción de un viejo televisor que les acerca el drama bélico, muy cercano y fatal.

Labaki hilvana una serie de sucesos a modo de capítulos de una novela y esto le ha valido una generosa taquilla, ubicando a su film como el tercero más visto detrás de Titanic y Avatar.

Magia y realidad, se sobrevuela una guerra intestina mostrando qué pasa fuera del frent, quiénes quedan solos y cómo el ingenio puede dejar de lado ancestrales creencias en pos de salvar la vida de los esposos y padres.

Agradable, otra visión cultural siempre muy interesante y una paráfrasis (o tour de forcé) de la antigua Lisístrata, que no ha perdido vigencia a pesar de haber sido escrita en el año 411 A.C.

Carlos Pierre

LOCOS POR LOS VOTOS

De Jay Roach. Con Will Ferrell, Zach Galifianakis, Brian Cox, John Lithgow, entre otros. Música de Theodore Shapiro. Duración: 85 minutos.

REGULAR. SECRETOS POLÍTICOS EN TONO BURDO Y PREVISIBLE

El tema daba para mucho, aún con los toques escatológicos y el mal gusto que siempre rondan este tipo de películas en las que se retrata, o se intenta al menos, lo que no se ve. La picardía deja lugar a la grosería, la delicadeza a lo explícito y la previsibilidad es el plato fuerte.

No obstante, “Locos por los votos” tiene momentos de hilaridad buscada con palabrotas, frases obscenas e insultos de grueso calibre que terminan por arrancarnos una risotada.

Un demócrata, Cam Brady (Will Ferrel) quiere ganar en su distrito un nuevo período pero inesperadamente y ante un grueso error suyo los hombres de negocios buscan a un candidato inexperto pero honesto en Marty Huggins (Zach Galifianakis), republicano.

El posicionamiento de uno y otro va surgiendo a través de un humor bien grueso que propone Brady y a trampas que lo llevan hasta la mujer del contrincante quien cae en sus redes, hecho filmado.

Es cierto que la película nos muestra cómo los poderosos mueven los hilos de la política, cómo se venden y compran fábricas y trabajadores sin que uno lo sepa, cómo la vida familiar queda postergada ante una campaña política y la propia vida del político. Lástima que el final es apresurado y previsible, ya sabemos qué pasará, y no resulta creíble en tiempos de tanta hipocresía. Alguna quedó al descubierto pero se observa que hay mucha más aún detrás de los rostros más ingenuos.

Un tema interesante tratado como una narración menor. Destacamos la presencia de actores como John Lithgow y Brian Cox y los mismos protagonistas. Pudo ser un gran retrato de una campaña política (su título en inglés es “The Campaign”) en tiempos de elecciones de los Estados Unidos. Quedó en esto… Tendrá muy buena taquilla a pesar de su elementalidad.

Elsa Bragato

EL CUARTO DE LEO
Dirección y guión: Enrique Buchichio. Con Martín Rodríguez, Cecilia Cósro, Gerardo Begérez, entre otros. Música de Sebastián Kramer. Duración: 95 minutos. Urugay-Argentina 2009.
REGULAR. BUENA IDEA CON MUY ENDEBLE DESARROLLO

Es proverbial la elaborada sencillez del cine uruguayo y esta película, El cuarto de Leo, no es la excepción. Se gesta un drama, una búsqueda del joven protagonista (Martín Rodríguez) interior y social muy profunda que, muy a su pesar, desarrolla en gran parte en su cuarto. Se siente incómodo, insatisfecho con la vida que afronta, se esfuerza por llevar una realidad que no desea. Trata de cumplir con su madre, con su novia, con su carrera, olvidándose de sus propios deseos. Internet lo ayuda a encontrar a alguien, se vislumbra algún triángulo amoroso, pero las cosas cambian. La historia de Buchichio está basada en momentos, encuentros de un alma con su identidad.Sin embargo, esta muy buena idea que incluye la homosexualidad, no encuentra el desarrollo pleno ni del personaje ni de la historia. Y nos deja con cierta sensación de qué pasará.

Carlos Pierre