JUEVES 28 DE MARZO DEL
2019.-
Como todos los jueves, hay
varios estrenos nacionales; muchos de ellos van directamente a las salas de
exhibición. Rescatamos que en cartelera aparecen dos actores nacionales de
envergadura: Gastón Pauls y Pablo Echarri. Presentamos comentarios propios y de
colegas internacionales de los films confirmados en forma fehaciente a esta
sección.
DUMBO
Dirección: Tim Burton.
Guion: Ehren Kruger. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Chris Lebenzon. Vestuario:
Colleen Atwood. Con: Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny De Vito,
Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins,
Sharon Rooney, Deobia Oparei, entre otros. Música: Danny Elfman. Duración: 120
minutos.
XXXXX-EMOTIVA REMAKE DE UN ENCANTADOR “OREJUDO”!
Un jalón en la historia
de los dibujos animados fue la historia de “Dumbo”, un elefante recién nacido
de orejas enormes que vivía en un circo muy pobre, luego de la Primera Guerra
Mundial. Walt Disney, maestro de la animación, tomó la historia y la transformó
en film animado en 1941, imprimiéndole una superlativa emotividad. Más de siete
décadas después, el realizador “rebelde” Tim Burton es convocado para la remake
de la historia, esta vez con elenco de carne y hueso, tal como viene haciendo
la empresa Disney con sus animaciones más famosas (recordar La Cenicienta). Añadimos
que Tim Burton es un gran dibujante que inició su carrera a finales de los 70
en la empresa Disney.
Por sobre la historia
de Dumbo, tan emotiva, se rescatan diferencias con la original de Walt Disney
de tan solo 64 minutos de duración, es decir, lo mínimo indispensable para ser
un largometraje. Burton toma 120 minutos para su narración, donde se añaden la
parafernalia tecnológica actual y la superproducción, léase inversión. El
elenco es convocante: Colin Farrell encarna al legendario domador de caballos, Danny
de Vito es el dueño del circo; Michael Keaton, el cruel empresario, mientras
que Eva Green es la trapecista francesa, Alan Arkin compone al magnate de Wall
Street, y los niños actores Nico Parker y Finley Hobbins completan los rubros
protagónicos. Dumbo surge a partir de la unión de tomas de elefantitos reales y
procesos de computación, una mixtura de resultado maravilloso.
La propuesta de Tim
Burton es clásica, dotada de una enorme emotividad. Desde el bullying que sufre
el elefante bebé por tener orejas insólitamente grandes hasta la separación
traumática de su mamá. Pero el objetivo del film se cumple en secuencias
fundamentales, diferentes a las originales, que no podemos revelar. Y que
incluyen a esta remake dentro de los parámetros de vida actuales, que intentan
ser menos crueles.
La banda sonora está a
cargo de Danny Elfman, un compositor muy requerido por la empresa Walt Disney,
quien tiene una paleta instrumental brillante, coronada por sugerentes coros.
La incidencia musical apoya sustantivamente el relato, junto a la estupenda
recreación de época. Dumbo está de regreso en una versión inolvidable!!!!!
Carlos Pierre
LA REBELIÓN
Dirección: Rupert
Wyatt. Fotografía: Alex Disenhof. Guion: Erica Beeney y Rupert Wyatt. Con John
Goodman, Ashton Sanders, Vera Farmiga, Madeline Brewer, entre otros. Música:
Rob Simonsen. Duración: 109 minutos.
XXXXX-FALLIDO INTENTO DE CIENCIA FICCIÓN
La historia se ubica en
un barrio de Chicago, zona cautiva desde hace 10 años por una fuerza
extraterrestre. Los habitantes están divididos en sus opiniones: la mayoría
colabora con esta suerte de estado de sitio, mientras que el resto, un puñado
de disidentes, quieren liberar al mundo de esos insectos amorfos. No se
discuten las buenas ideas que tiene el guion pero son tantas que confunden.
Tampoco se discute la audacia de mezclar ciencia ficción y thriller. Pero… carece
de definición formal y de fondo. Los insectos alienígenas casi no aparecen, no
horrorizan!, por lo que se produce una extraña mixtura que frustra el producto
final: nada de lo expuesto alcanza para conformar una acabada película de
ciencia ficción. Híbrido intento de inquietarnos a través de algo diferente
que, en definitiva, no lo es.
Carlos Pierre
LAS DOS REINAS
De Josie Rourke. Con
Saoirse Ronan, Margot Robbie, Joe Alwyn, Jack Lowden, entre otros. Fotografía
de John Mathieson. Música de Max Richter. Duración: 124 minutos. Reino Unido.
XXXXX-LA REINA QUE SE SENTÍA HOMBRE Y SU BELLA PRIMA ESCOCESA
La historia de las
reinas británicas está interesando al séptimo arte. “La favorita” nos enfrentó
a una sofisticada versión de la biografía de Ana Estuardo, sucesora de María
Estuardo sobre quien trata esta película dirigida por Josie Rourke.
La película nos lleva
al siglo XVII, cuando María Stuart (Estuardo) se enfrenta a su prima, Isabel I,
última representante de la casa Tudor, que originó el llamado “período
isabelino” por el mecenazgo a las artes. William Shakesperare, Christophe
Marlowe, entre otros, desfilaron por este reinado. La narración no pasa de ser
un melodrama romántico basado especialmente en las decisiones amorosas de cada
reina más que en los violentos períodos que se vivían.
María llega de Francia
a Escocia, donde nació dentro de la fe católica. Quiere recuperar su trono
enfrentando a su prima, Isabel, que reina bajo la fe anglicana. Ambas mujeres
tratarán de engañarse mutuamente con “enviados amorosos”. Isabel será la reina
“virgen”, sin descendencia, mientras que María logrará tener un hijo de un
hombre que la traicionará. Hay secuencias de asesinatos realmente feroces,
impactantes, así como escenas de sexo muy extensas aunque sugeridas.
Si hablamos del “empoderamiento femenino”, tal como se
muestra, lo que vemos es atentatorio contra el mismo porque las dos mujeres en
pugna sucumbieron a sus instintos y sus asesores, si bien en la lucha Isabel I
logró subsistir durante 45 años en el reinado. Bajo su lema: “Me siento más
hombre que mujer”:.
La fotografía de exteriores, ceñida a locaciones muy específicas de
Escocia, le da aire a un film que se maneja preferentemente en cuartos
alumbrados por velas. Hay maestría en estas secuencias, con cierto dejo al gran
Rembrandt. Pero es la historia la que no crece, la que no logra vuelo, la que
permanece en esta rencilla femenina de amores, hijos y traiciones palaciegas,
teñidas de erotismo no virtuoso. La realización no va de la mano con el guion,
atado a convenciones.
Elsa Bragato
CANDOMBEROS DE DOS
ORILLAS
De Ernesto Gut.
Documental sobre el candombe uruguayo y su traslado a Buenos Aires.
XXXXX-HACEDORES RIOPLATENSES DEL CANDOMBE
Fantástico documental
sobre el candombe y sus raíces tanto en el Uruguay como en nuestro país. Claro está,
mientras que en el país hermano tiene vigencia en los carnavales, en las
denominadas “Llamadas” y en murgas centenarias, en Buenos Aires se ha perdido
hace mucho tiempo el sentido de esta fiesta mundial, que tiene grandes
exponentes en Venecia y en el Brasil, así como en las provincias de Corrientes,
Entre Ríos y San Luis, con notables comparsas.
Ernesto Gut busca a los
afrodescendientes uruguayos que anclaron en La Boca durante los 70 escapando a
la represión de la dictadura militar. Han mantenido la tradición de los
tambores, se reúnen para relatar sus vidas y experiencias, arman murgas que, en
ese barrio porteño, tienen gran trascendencia social. Hay otra parte del
documental que busca, en Montevideo, a los representantes actuales del candombe
y los tamboriles. Los testimonios en una y otra ciudad son valiosísimos: así
conocemos a Fernando ‘Lobo’ Núñez, luthier de tambores que explica cómo se
hacen: antes, con los barriles de las productoras de vino. Hoy con tablones de
madera a los que hay que saber “arquear”. Muchas son las figuras invitadas:
Chabela Ramírez, José Perico Gularte, Juan Prieto, Ricardo Montoro, entre
muchos otros. El valor de este documental también reside en la inclusión de
films de la época y en la técnica de “fotos en movimiento”, que permitió
recuperar escenas del conventillo Medio Mundo, por ejemplo.
Gran trabajo de rescate
histórico realizaron Ernesto Gut y su equipo. Vale la pena difundir este
material por su valor sociocultural. No se lo pierda!
Elsa Bragato
EL KIOSKO
De Pablo González
Pérez. Con Pablo Echarri, Roly Serrano, Georgina Barbarossa, Mario Alarcón,
entre otros. Fotografía de Emiliano Penelas. Música de Carlos Ramírez Mendoza.
Duración: 94 minutos.
XXXXX-CON LA SOGA AL CUELLO
En verdad, este relato
lineal que ofrece Pablo González Pérez se ajusta a la realidad actual de la
mayoría de los argentinos que tienen un pequeño negocio. No se pueden pagar las
deudas, no se vende, y, si para colmo se cierra la calle donde está ubicado el
pequeño negocio barrial para hacer un túnel, la vida comercial muere
literalmente para los negociantes durante todo el tiempo que dure la obra. En
esta situación se ve “Mariano”, el personaje de Pablo Echarri quien regresa a
la pantalla grande con otro papel en el que es más que solvente pero dentro de
un guion chato, aunque tenga una prolija realización. La suegra está encarnada
por Georgina Barbarossa, con muchos tics televisivos pero, en verdad, sólida y
creíble como siempre, mientras que el vendedor del kiosco es Mario Alarcón, muy
bien en su rol, y el amigo cercano de Mariano es el dueño de la pizzería
cercana, que Roly Serrano despliega como nadie, con simpatía y picardía.
Es decir, el elenco
carga con el peso de una historia que no ofrece mucho más a nivel
cinematográfico. Como siempre, los guiones pueden resultar interesantes, pero,
sin duda alguna, hay falta de clima, de una atmósfera que altere un poco el
orden de las secuencias pero nos meta de una en una historia con algo de
thriller.
Elsa Bragato
LA GUARIDA DEL LOBO
Guion y dirección de
Alex Tossenberger. Con Gastón Pauls, José Luis Gioia y Víctor Laplace, entre
otros. Fotografía de Mariano Cúneo. Música de Diego Sánchez. Duración: 93
minutos.
XXXXX-INTENSO WESTERN PAGATÓNICO
Una estrellita más le
ponemos a “La guarida del lobo”, filmada en Ushuaia y Tierra del Fuego, en
general. El lugar permite una fotografía imponente que genera un clima intenso,
lúgubre por momentos, y siniestro en otros. José Luis Gioia, “Toco”, en otro gran
papel de su carrera, encarna al viejo que vive en soledad cuidando de sus
perros de trineo y que, un buen día, salva a un joven, Vicente (Gastón Pauls)
accidentado en el congelado bosque. Toco no quiere vender las 10,000 hectáreas
que posee porque allí murió su esposa y allí quiere morir él junto a sus
perros. Pero hay un merodeador, que encarna un sólido Víctor Laplace, que no lo
deja en paz porque esas tierras las quiere tener para sí.
En todo el transcurso
de la narración, muy bien filmada aún en interiores, los diálogos son creíbles
y van generando, en su aparente simpleza, la sensación de que algo debe pasar.
El thriller se avecina y será muy fuerte.
Buena película,
interesante, donde nadie es lo que aparenta. Resaltamos la madurez actoral de
Gastón Pauls, a quien no veíamos desde hace tiempo en un papel tan jugado. Muy
interesante propuesta.
ELSA BRAGATO
Están previstos también
los estrenos de “Belmonte”, coproducción Uruguay-España, que filmó Federico
Veiroj y “Los papeles de Aspern”, de Julien Landais, del Reino Unido, film de
época, basada en la novela corta de Henry James.
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