PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 28 de febrero de 2019

VARIOS DOCUMENTALES NACIONALES, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 27 DE FEBRERO DEL 2019


JUEVES 27 DE FEBRERO DEL 2019.-

Varios productos nacionales caracterizan este jueves en el que hay cierta medianía en las producciones extranjeras presentadas. Rescatamos la nacional “La misma sangre”, de Miguel Cohan, con Oscar Martínez, quien siempre asegura gran presencia actoral. Es el mejor estreno de la semana continuando con la tradición del cine policial nacional. Nos remitimos a las críticas de los colegas.

OBSESIÓN

De Steven Knight. Con Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, entre otros. Cuenta el pasado del capitán de un barco pesquero “Baker Dill”, del que aparece su ex mujer “Karen” ( Anne Hathaway), quebrando la serenidad de su presente (el film se llama en inglés “Serenity”).

“Cuanto más descubrimos sobre el argumento menos sentido tiene todo lo que sucede en la película”, de Wesley Morris, New York Times.

“Los diálogos son malos, hasta el punto de que parece una autoparodia. Las actuaciones son caricaturescas”, de Michael O’ Sullivan, The Washington Post.

REY DE LADRONES

De James Marsch. Con Mighael Caine, Jim Broadbent, Charlie Cox, entre otros. Veteranos ladrones planifican un gran robo en la ciudad de Londres para cerrar el círculo de “trabajo” de sus vidas.

“Seguramente agrade a los fans se Michael Caine y de sus compañeros veteranos, pero es una propuesta de pocos quilates”, de Guy Lodge, Variety.

“Aunque tiene defectos, y son legión, esta película se envuelve en una mantita adorable de familiaridad”, de Jeannette Catsoulis, The New York Times.

BORDER

De Ali Abbasi e Isabella Eklof. Basada en un cuento del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, el mismo autor de la novela “Dejame pasar”, film de terror que tuvo gran éxito. En este caso, Abassi y su coequiper toman la historia de Tina, agente de aduanas, cuyo instinto le permite detectar a alguien culpable. Sin embargo, hay un pasajero que pondrá a prueba sus habilidades.

“Una mezcla emocionante e inteligente de romance, cine negro nórdico, realismo social y terror sobrenatural que desafía y subvierte las convenciones del género”, de Alissa Simon, Variety.

“Actuaciones protagónicas sólidas y efectos visuales superlativos. Es un drama apasionante”, de Stephen Dalton, The Hollywood Reporter.

MANICOMIO

De Michael D. Pate. Film alemán de terror. Un grupo de youtubers decide visitar una casa de salud abandonada, ubicada cerca de Berlín. La idea es filmar el lugar y diferentes experiencias que realicen. No tienen en cuenta que este tipo de sitios suelen tener fantasmas y que, por lo general, no son pacíficos. Es la tradicional historia de terror que se basa en grupo de muy jóvenes y las andanzas de un espíritu endemoniado que los succionará y saboreará a piacere. Nada nuevo bajo el sol. CP

WYNAYPACHA (ETERNIDAD)

Guión, dirección y fotografía de Oscar Catacora. Elenco: Vicente Catacora y Rosa Nina. Edición de Irene Caijas. Sonido de Edwin Riva y Rosa Oliart. Duración: 86 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXXX-CONMOVEDOR NEOREALISMO LATINOAMERICANO

Conocemos el cine comercial de Perú, con interesantes logros. En este caso, es la ópera prima de Oscar Catacora quien sale de los cánones habituales para enfocarse en una historia profunda de sus ancestros. Dos actores no profesionales nos descubren el mundo andino cargado de pobreza y abandono. Vicente Catacora es el abuelo del realizador, octogenario, que encarna a Willka, casado con “Phaxxi”, a cargo de la octogenaria y no profesional Rosa Nina. Ambos hablan en aymará transcurriendo sus largos días en una zona andina mientras esperan que el hijo Antuku llegue a rescatarlos. Viven rodeados de algunos animales y en una casa de piedra de un solo cuarto.

Asistimos a sus creencias, sus ritos, sus trabajos, y las necesidades que padecen. La fotografía es una gran aliada de Oscar Catacora: hay verdaderos cuadros en tomas cortas y plenas de los dos ancianos con el fondo de la imponente cordillera y sus glaciares perennes. Pero… es también la trampa de la película: poca variedad en la fotografía cuando, por el planteo del guion, se pudo hacer algo más.

Con el transcurrir de la narración, es imposible no conmoverse profundamente por los infortunios a los que están sometidos Willka y Phaxxi. El grito al viento del nombre del hijo no lo hará venir, como tampoco llegará a los oídos de alguna autoridad. Destacamos que, en la lentitud del relato, está la profundidad: la edad avanzada, la vida a la intemperie, la lejanía del pueblo, van diagramando vidas con destino prematuro y bien marcado.

Bienvenido este cine que desnuda una de las tantas carencias que los gobiernos latinoamericanos mantienen con sus pueblos aborígenes. Nunca mejor retrato de la dignidad de los ignorados frente al desamor de los que pueden y tienen.

Elsa Bragato

MEMORIA DE LA SANGRE

De Marcelo Charras. Documental. Duración: 90 minutos.

XXXXX-NAZIS EN EL PAÍS

En el 2018 falleció el principal interlocutor de este documental de Marcelo Charras: don Xavier de Mahieu, hijo del personaje retratado, el ex oficial de las SS de origen francés Jaime (Joaquín en verdad) María de Mahieu, quien investigó la presencia de los vikingos en América Latina anteriores a la llegada de Cristóbal Colón.

Se parte de un documentalista que entrevista a un conocedor de los libros. Tiene en sus manos “Memoria de la sangre” de de Mahieu, agotado que encontró en viejas librerías. Lo ideal es visitar al hijo del antropólogo y filósofo alemán que entonces vivía en Ciudad Evita (esta ciudad está trazada sobre el perfil de Eva Perón e inicialmente tuvo 12 mil habitantes).

La historia se matiza con inserts de fílmicos de los años 60 y décadas siguientes, dado que el franco alemán recién falleció en 1990. Las charlas con el hijo de de Mahieu muestran una personalidad paterna nazi, que logró escaparse de la cárcel y llegar a la Argentina donde estrechó lazos con el entonces presidente Juan Domingo Perón. A partir de 1955, a raíz del advenimiento de la Revolución Libertadora, Jaime M. de Mahieu prefirió emigrar al Brasil donde permaneció durante más de 8 años investigando a los aborígenes y las diferentes culturas latinoamericanas en las que encontró inscripciones similares a los símbolos de las runas nórdicas. Para este hombre, estas coincidencias abonaban su teoría de un tronco común ario para incas, aztecas y mayas, entre los que decía encontrar hombres de “piel blanca”.

Diferentes entrevistas aportan datos sobre la personalidad del franco alemán así como su directa participación, a través de charlas que realizó al regresar a la Argentina, en la formación del pensamiento de los Tacuara de aquellos años y, posteriormente, el desprendimiento de éstos de Montoneros. Siempre apoyó el “nacional socialismo” y, en especial, el nazismo esotérico del que también Adolf Hitler fue abonado.

Controvertida personalidad, de Mahieu salta al conocimiento popular a través de un documental bien planificado que, en algunas charlas un tanto extensas, pierde su hilo conductor.  Es el documental mejor logrado de la semana.

Elsa Bragato

GUERRERO DE NORTE Y SUR

De Germán Touza & Mauricio Halek. Documental. Duración: 73 minutos

XXXXX- RETRATO DE UN MALAMBISTA

El malambo, danza argentina en La Pampa alrededor del 1600, tiene un festival desde hace varios años en la localidad de Laborde, Córdoba. Este documental retrata la preparación para el mismo y su actuación del bailarín Facundo Arteaga, oriundo de Gral Acha, La Pampa, quien ronda los 35 años. Atiende su hogar, da clases de baile, y participa de este festival una vez más. Sabe que, de ganar, nunca más podrá presentarse, según el reglamento del mismo.

Arteaga tiene una forma muy especial de bailar el malambo, calificándola de “pampeana”: los pies están envueltos con la “bota de potro” o sea una especie de tiento de cuero que deja los dedos al desnudo, Sin profundizar, la cámara de Touza y Halek recorre este momento en la vida de Arteaga, reconocido en su tierra como integrante de las delegaciones provinciales. Es un documental limitado a una experiencia, en este caso, un festival. Escaso aporte.

Elsa Bragato

                                               ENTRE GATOS UNIVERSALMENTE PARDOS

Documental de Damián Finvarb y Ariel Borenstein. Sobre el periodista Salvador Benesdra.

XXXXX- REDESCUBRIENDO A UN NOTABLE ESCRITOR

Damián Finvard y Ariel Borenstein redescubren al escritor, psicólogo, políglota, traductor y periodista, Salvador Benesdra, quien se suicidó el 2 de enero de 1996 arrojándose desde un décimo piso de su domicilio en la calle Solís al 500. Había sido despedido de Página 12, sentía que no era reconocido y que su tarea como Delegado de ese diario había sido infructuosa.

Solo dejó dos novelas escritas, siendo una de ellas “El traductor”, que logró llegar a las finales del premio Planeta. Sus trabajos recién fueron publicados póstumamente con ayuda de la familia y del dueño de Ediciones La Flor.

El planteo de los directores es reconstruir la vida de Benestra a partir de las opiniones de sus colegas de redacción y de quien fuera también su última pareja, Mirta Fabre, también psicóloga. Conforman una seguidilla de entrevistas por las que descubrimos que Salvador Benesdra sufrió brotes psicóticos, viajó a París y Alemania para cursar postgrados, y fue un inconformista miembro del partido Obrero.  En el 2012,Oliverio Torres, bisnieto de Leopoldo Torres Ríos (El regreso), padre de Leopoldo Torres Nilsson (El santo de la espada), a su vez padre de Javier (Fiebre amarilla) y Pablo Torres (La mirada de Clara), filmó el film sobre “El traductor” que tampoco vio la luz.

Este documental tiene un único logro como tal: el insert de películas caseras donde Benesdra habla a la cámara. La construcción narrativa adolece de agilidad. Son entrevistas con cámaras fijas y en espacios cerrados. El aporte está en la historia que se reconstruye.

Elsa Bragato

CICLOS

De Francisco Pedemonte. Documental. Duración: 76 minutos.

XXXXX- BIOPIC DE UN JOVEN CICLISTA

El realizador Francisco Pedemonte retrató la vida de un joven deportista, eligiendo a Ignacio Semeñuk, subcampeón de ciclismo, en sus 15 años. El entrenamiento, el apoyo familiar, los álbumes con fotos de diferentes competencias, enmarcan esta biografía cuyo documental tuvo lanzamiento oficial el año pasado en el BAFICI. A diferencia de otros trabajos del mismo género estrenados este jueves, hay diversidad de ambientes, desde la casa de Ignacio hasta las carreteras y diferentes circuitos ciclísticos al aire libre. Este tipo de historias, aunque interesantes, quedan pequeñas porque falta profundidad en el relato. Es decir, datos que vayan abonando lo que se ve por lo que se tiene la sensación de que no hay un guion sólido. Esta característica no es patrimonio de este trabajo sino de todos los que estamos viendo en los dos últimos años, hay trabajo fotográfico interesante, incluso narrativo. Sin embargo, no bastó.

Elsa Bragato


jueves, 21 de febrero de 2019

CARFERNAÚM, VENGANZA, ARABIA, REINA DE CORAZONES, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 21 DE FEBRERO DEL 2019


JUEVES 21 DE FEBRERO DEL 2019.-
Otro film oscarizado, Cafarnaúm, llega a las salas de cine del país, junto con una animación, dos películas que tienen a Brasil como base del relato, así como la acción a todo o nada del gran Liam Neeson y las costumbres orientales que inquietan a nuestras sociedades junto con la vida de un amoroso perrito que debe volver a su hogar. De todo como en botica!
1.-MIS HUELLAS A CASA
De Charles Martin Smith. Cuenta la historia de una perrita que es salvada. Un día se pierde y debe enfrentar una serie de vicisitudes antes de encontrar el camino de regreso a su hogar.
“La historia es lo suficientemente tierna pero totalmente estrafalaria. Todo está emocionalmente simplificado, tratando grandes temas de forma vaga y general”, de Katie Walsh, Los Angeles Times.
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2.-EL PRÍNCIPE ENCANTADOR
De Ros Venokur. Animación convencional sobre un príncipe “azul” que es un donjuán y, ante el ultimátum del reino, debe encontrar a la mujer de su vida. El valor que se le asigna a nivel internacional es el ser una producción “periférica”, en este caso, canadiense, es decir, no es de la factoría de Disney-Pixar o, en general, de Hollywood.
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3.- HAPPY HOUR
De Eduardo Albergaria. Con Pablo Echarri, Luciano Cáceres, Leticia Sabatella, entre otros. Coproducción Brasil-Argentina. Cuenta la historia de un profesor de literatura que se radica en Brasil donde se casa. A raíz de una serie de circunstancias, le dice a su mujer que debe tener sexo con otras mujeres por un impulso que no domina. Comedia ligerísima.
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ARABIA
DE Joao Duimans y Affonso Uchoa. Con Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Glaucia Vandeveld, Renata Cabral, Renan Rovida. Fotografía de Leonardo Feliciano. Duración: 97 minutos.
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XXXXX- BIOGRAFÍA DE UN TRABAJADOR ANÓNIMO
“Arabia”es un profundo retrato de los barrios pobres, marginales, de América Latina. Parte de un niño, André, que descubre un cuaderno escrito por un trabajador de Arabia, barrio de Ouro Preto -ciudad industrial del Brasil- donde narra su día a día como obrero. Lleva en su corazón una pena de amor muy grande.
A partir de este artilugio literario –la aparición de un diario personal-, la narración de Dumans y Uchoa toma un giro inesperado al incluir un relator en off que cuenta su vida: el trabajador anónimo deja un relato conmovedor sobre un destino común e invisible para la sociedad occidental con un final abierto. Podría hasta ser una metáfora del hombre común, el que no sale en la TV: su vida y su muerte no importan, no son titulares.
Desde un lugar nostálgico, a la vez amoroso y brutal en alguna secuencia, los directores desarrollan una ejemplar biografía anónima que se torna universal por los temas que transita. Tiene un valor agregado que radica en la narración pendular entre la ensoñación y la realidad de una favela. Peca de cierta lentitud por la inclusión de musicales.
Elsa Bragato
LA BODA
Guion y dirección de Stephan Streker. Con Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, entre otros. Cinematografía: Grimm y Vandekerckhove. Edición: Jérome Guiot. Duración: 98 minutos. Bélgica.
XXXXx- TRADICIONES PELIGROSAS
Zahira (Lina El Arabi), de 18 años, es una joven paquistaní que creció en Bélgica, está embarazada y desafía la tradición que la obliga a casarse con alguien de la misma cultura. La historia es real, sucedió en 2007. El realizador Stephan Streker la tomó realizando una profunda investigación sobre las costumbres de la comunidad paquistaní, pero tomó distancia de la familia en cuestión. Esto le permitió libertad a la hora de manejar diferentes circunstancias de su ficción. Se trata del concepto del “crimen de honor”: la joven belga-paquistaní ha dejado de ser virgen, espera un hijo y no está casada. Para colmo, se enamoró de un hombre que no es musulmán. La familia sufre una enorme violencia espiritual a partir de los principios religiosos en los que cree. Zahira no se da cuenta de la magnitud de los hechos que generó; occidentalizada, la cuestión es simple: debe casarse con el hombre que ama. En cambio, su familia siente un deshonor inaceptable que los llevará a un callejón sin salida.
La realidad tuvo todos los elementos de la clásica tragedia griega, donde los personajes están atados a un designio ineludible y trágico. En sí, es una historia desgarradora, incomprensible para el pensamiento occidental en momentos en que los derechos de la mujer están sobre el tapete con fuerza irreductible. En el caso de “La Boda”, Zahira enfrenta la esclavitud de un pensamiento religioso destructivo.
La fotografía y el relato preciso conforman una pequeña gran obra de arte con visos de realidad inquietantes. Premiada en varios festivales y nominada en otros, “La boda” tiene el beneplácito del público a pesar de su dureza.
Carlos Pierre
VENGANZA
De Hans Petter Moland. Guion: Frank Baldwin (Remake Kim Fupz Aakeson). Fotografía: Philip Ogaard. Con Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, entre otros. Música: George Fenton. Duración: 118 minutos. Reino Unido.
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XXXXX-VÉRTIGO SIN TREGUA
Remake de la película noruega “Uno tras otro”, Nelx Coxman (Liam Neeson), conductor de una barredora de nieve, es el implacable perseguidor de los asesinos de su hijo en el invierno del estado de Colorado, Estados Unidos. La búsqueda lo lleva a enfrentar una guerra de narcotraficantes, liderados por un cerebral y poderoso delincuente de guante fino enfrentado, a su vez, con un cacique indio.
La venganza es el motor del protagonista y de esta película de acción que se desarrolla en campos helados que quedan plagados de muertes. Es una cacería interminable del hombre al hombre mismo, con cierto humor negro, y un vértigo de thriller sin tregua. Cada muerte merece un destaque especial en el film, apareciendo una toma específica con el nombre del “fallecido” y su religión.
Son los “plus” de la película que incluye una muy pensada banda sonora: además de la música incidental de George Fenton, se recurre al concierto El Emperador de Beethoven, a un cuarteto de Dvorak y hasta a una alusión de Johann S. Bach en boca del pequeño hijo de un narcotraficante: “… Un músico matemático”.Y además hay locaciones especiales como Alberta en Canadá y Oslo, Noruega. Liam Neeson se desenvuelve con la eficiencia que se le conoce, a pesar de ser un sesentón largo. El personaje no es ajeno a la edad real del actor por lo que la lucha que emprende no siempre lo da como vencedor. Es justo decir que, si no está en escena, el film decae notoriamente, pierde la adrenalina que su ‘physique du rol da. Muy entretenida con buena dosis de humor negro.
Carlos Pierre
CAFARNAÚM, LA CIUDAD OLVIDADA
De Nadine Labaki. Con Zain Al Rafeca, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, entre otros. Fotografía de Christopher Aoun. Música de Klaled Mouzanar. Edición de Konstantin Bock y Laure Gardette. Duración: 126 minutos. Líbano, Francia, Estados Unidos.
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XXXXX-ESTREMECEDOR RELATO SOBRE LOS SINTECHO
A Cafarnaúm, la Ciudad olvidada, la miramos o como un regodeo sobre la miseria en el Tercer Mundo, o le damos el crédito de una mirada desgarradora sobre los sin techo en Oriente y en esta parte del planeta. La segunda opción es la auténtica, la que no tiene un frío razonamiento y surge del estremecimiento que produce el relato de Nadine Labaki, primera directora de cine árabe nominada al premio Oscar justamente por este film.
Los protagonistas no son profesionales: se trata del niño Zain Al Rafeca, de 12 años, y de la jovencísima actriz de 2 años Boluwatife Treasure Bankole. Ambos realizan dos performances inolvidables e increíbles. Nadine Labaki nos cuenta la vida de un niño (ni siquiera ha sido registrado por sus padres como “nacido”) que escapa de su hogar, miserable en todos los aspectos, cuando dan como esposa a su hermana y compinche de 11 años a un hombre joven: ni bien la pequeña tiene su primera menstruación, es entregada al hombre que la embarazará y llevará a la muerte. La desesperación de Zain es de tal magnitud que ataca al esposo de la joven. La cárcel lo espera sin vueltas por el límite de edad. La narración se tuerce sobre sí misma y nos muestra la vida del pequeño cuando huye desesperado del hogar. La vida en la calle lo cargará con la insólita responsabilidad de  tener un bebé a su cuidado cuando la madre, africana, cae presa por no tener documentación. En ese carro formado por cacerolas desechadas, Labaki construye una imagen que nos remite, aunque lejanamente, a “El pibe”, de Charles Chaplin.
Los hechos a los que asistimos los vemos a diario en los noticieros nacionales e internacionales. Ahora son “película” en la narración de Labaki, descarnada por lo minuciosa. Aunque no menos verosímil. Y éste es el punto a favor del film que enmudece: nada de lo que se ve nos es extraño. La hipocresía social hace que se vea tal realidad como una exageración o un golpe muy bajo a Occidente. No hay cómo borrar lo que existe. Brutal, cruda, estremecedora visión de Nadine Labaki, la misma autora de “Caramel”, quien regala un espejo de lo que los dueños económicos del mundo se niegan a ver.
Elsa Bragato
          REINA DE CORAZONES
Documental de Guillermo Bergandi (segundo largometraje). Con Daniela Ruiz, Emma Serna, Nicole Cagy, Camila Salvatierra, Lourdes Arias, Estefanía Menzel, Alessandra Babino, Mar Morales, Valeria Pereira, Victoria Guadalupe Sánchez, Gisell Gali, Paola Agustina Silva, Rocío Rocha. Dureción: 82 minutos.
XXXXX-SER TRANS EN ARGENTINA
Tras un fructífero recorrido por festivales internacionales, “Reina de corazones” se estrena en el país. Documenta fielmente la actividad de la Cooperativa Ar/TV Trans, fundada en 2010, que logró ser una escuela teatro con el objetivo de sacar de la prostitución a los travestis. Muchos de ellos llegan de diferentes provincias, habiendo tenido entre los 7 y 10 años las primeras sensaciones diferentes sobre la sexualidad: desde pintarse los labios con los cosméticos de la madre hasta usar polleras a escondidas a la salida del liceo nocturno. Los relatos frente a cámaras de quienes hoy son actrices trans son inquietantes y aclaradores: las experiencias en la prostitución dejan ver una sociedad muy hipócrita con sesgos autoritarios alarmantes. Al mismo tiempo, el realizador muestra el esfuerzo de la mayoría de los trans por tener una carrera universitaria, por no ser discriminados y por una inclusión social que no siempre se les da.
Egresados del único secundario trans, del que hace escasas semanas se dio un interesante documental, aspiran a trabajos dignos y a estudios superiores, desde enfermería hasta docencia. Aunque Argentina es un país con leyes inclusivas, tal vez más que muchos del primer mundo, la mentira social y la discriminación son fantasmas que surgen cuando menos lo pensamos. Solo el arte se revela como camino de redención.
Elsa Bragato