QUE TODO SE DETENGA, NUNCA VOLVERÁ A NEVAR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE AGOSTO DEL 2022

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia la renovación de sus pantallas a partir de este jueves, a saber: En el Complejo Gaumont estrenan Que todo se detenga, largometraje de ficción dirigido por Juan Baldana; Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo; Amancay, de Máximo Ciambella y el documental Los hijos del viento, de Marcelo Gálvez.

En el marco del programa Jueves Estreno, la película Que todo se detenga será exhibida en simultáneo en el Complejo Gaumont, los Espacios INCAA Cine Municipal Select de La Plata y Centro Cultural Municipal de Tapalqué, la señal de televisión por cable CINE.AR TV –el jueves 25 a las 20 horas, con repetición el sábado 27 en el mismo horario–, y la plataforma CINE.AR PLAY –donde estará disponible en forma gratuita desde el viernes 26 agosto–.CINE.AR PLAY destaca en su programación el documental Trelew, de Mariana Arruti, con motivo del 50º aniversario de la Masacre de Trelew. El martes 23 se suman a la plataforma los largometrajes Contra Paraguay de Federico Sosa; Cautívame, de Carlos Lasso; Bolishopping, de Pablo Stigliani y Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera y los cortometrajes Escondidas, de Melina Buenaga y Mi primer 15, de Federico Hartenstein. El jueves 25 llegan a la plataforma los estrenos de Jesús López, de Maximiliano Schonfeld y Bernarda es la patria, de Diego Schipani.

QUE TODO SE DETENGA

Dirección y Guion de Juan Baldana. Con Gerardo Otero, Luis Ziembowski, Claudio Tolcachir, Lucas Martínez, Alan Sabbagh, Natalia Dalena, María Canale, Martina Garello. Fotografía de Fernando Lorenzale. Color de Leo Arambur. Sonido de Sergio Cabrera. Arte de Lucila Presa. Música de Sergio Vainikoff. Duración: 82 minutos.

XXX-BOCANADA DE HASTÍO

Juan Baldana trabajó el guion a partir de la novela “Que todo se detenga”, del 2015, de Gonzalo Unamuno, escritor contemporáneo, con sólidas bases políticas familiares y propias. La traslación de un texto literario a la narración audiovisual siempre tiene sus altibajos. En este caso, Baldana los superó con una hábil dicotomía: el narrador en off, que es la “voz” del personaje Germán Baraja (Gerardo Otero), va contando lo que siente, lo que piensa, mientras las secuencias muestran a Germán o bebiendo, o drogándose, o conduciendo su automóvil. Esta no coincidencia, que habría caído en lo común, da a la historia un plus conceptual y formal aunque lo que se dice y lo que se ve sean, unas y otras, bocanadas de hastío en un personaje desahuciado por sí mismo e irredento. Germán no soporta ni su pasado ni la hipocresía social de antes y de ahora ni se imagina un futuro. Sobrevive arrastrándose en su propia existencia. Sabe que es incapaz de seguir los vaivenes de la vida y mucho menos de tolerarlos. Ni repasando a borbotones su niñez ni sabiendo que su madre está por morir ni en ese intento de buscar a su ex novia.

Secundan a Gerardo Otero, que logra un personaje cargado de nihilismo, Luis Ziembrowsky en un rol tan desagradable como el del protagonista, Claudio Tolcachir y el pequeño Lucas Martínez componiendo al Germán de niño, entre otros integrantes de un elenco que tiene específicos roles, lo suficientes como para que Germán Baraja tenga plena confirmación de que lo que son los demás no es lo que quiere.

Es un film muy diferente (cuenta con la solidez que todo texto literario otorga) comenzando por el personaje de Germán que se mueve como el “alter ego” del inconsciente colectivo, descarnado y fatal, por cómo Juan Baldana logró plasmar el pensamiento nihilista de Germán, y porque no se busca la complacencia del espectador sino su máxima perturbación sin pretender consuelo alguno. En cuanto al género, “Que todo se detenga” está al límite de algunos  géneros como la comedia dramática tanto como el thriller psicológico.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- FESTIVAL NICK JR, animación basada en episodios de los personajes de Nick jr.

2.- NOP!, de Jordan Peele. (realizador de “Go”). El título es la sigla formada por Not of planet Earth.

“Una película afortunadamente difícil de etiquetar y con varios momentos extraordinarios”, de Quim Casas, Diario El Periódico.

“El director desconcierta con su mirada poderosa, que evoca a los clásicos sin parecerse a ninguno”, de Federico Marín Bellón, Diario ABC.

3.- AFTER AMOR INFINITO, de Castille Landon.

(Sin críticas todavía en el exterior)

4.- NUNCA VOLVERÁ A NEVAR, de Malgorzata Szumowska.

“Todo resulta bastante abstracto en este relato de estudiadas imágenes, repleto de alegorías sociales y metáforas visuales”, de Quim Casas, Diario El Periódico.

“Otra muestra de un imprevisible universo, un relato íntimo que atrapa sin concesiones”, de Fernando Bernal, Cinemanía.

OTROS ESTRENOS NACIONALES PREVISTOS:

UN CRIMEN ARGENTINO, de Lucas Combina, basada en la novela de Reynaldo Sietecase.

 

 

 

 

EL MONTE, SOLO LAS BESTIAS, MASCULINO-FEMENINO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE AGOSTO DEL 2022

JUEVES 18 DE AGOSTO DEL 2022.-

 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que a través del programa Jueves Estreno, desde el jueves 18 se presentan Marquetalia, de Laura Linares, y Ópera villera, de Ana Farini y Néstor Sánchez Sotelo, en el Complejo Gaumont, en el Espacio INCAA Cine Gregorio de Laferrere de Morón y en el Espacio INCAA Cine Municipal Select, de La Plata. Las películas también podrán verse el jueves 18 y el sábado 20 en CINE.AR TV, a las 20 y a las 22 horas, y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estarán disponibles en forma gratuita desde el viernes 19, por una semana.

En el Complejo Gaumont, el jueves 18 también se presentarán El monte, dirigida por Sebastián Caulier, y Dos tiempos, de Pablo Francischelli..

A partir del martes 16 de agosto, CINE.AR PLAY suma a sus novedades los largometrajes En el cuerpo (Argentina - 2018 - 64 min. - ATP), de Alberto Masliah; Sangre de fierro (Argentina - 2019 - 60 min.), de Cristian Salas; El sexo de las madres (Argentina - 2012 - 96 min. - SAM 16), de Alejandra Marino; y La vida anterior (Argentina - 2013 - 93 min. - SAM 13), de Ariel Broitman, junto a los cortometrajes Tres valijas (Argentina - 2018 - 15 min.), de Lara Franzetti, y El sonido de la campana (Argentina - 2019 - 15 min.), de Augusto Sinay.

Desde el jueves 18, la plataforma suma a sus estrenos el documental OIANT. Música para un futuro ancestral (Argentina - 2022 - 100 min. - ATP), de Nacho Garassino; la comedia Giro de ases (Argentina - 2022 - 82 min. - SAM 13), de Sebastián Tabany; y Las intemperies (Argentina - 2022 - 77 min. - SAM 13 CR), dirigida por Guido De Paula y Andy Riva.

MASCULINO- FEMENINO (REESTRENO)

Guion y Dirección de Jean Luc Godard. Basado en Historia, de Guy de Maupassant. Con Jean Pierre Leaud, Chantal Goya, Marlene Jobert, entre otros. Fotografía de Willy Kurant, Música de Jean Jacques Debout. Duración: 103 minutos. 1966-

XXXX- LOS SESENTA EN SU MEJOR VERSIÓN

Quedó en la historia contemporánea que la década del 60 del siglo XX fue una de las más brillantes. Los movimientos culturales afloraron, se vivía la dura postguerra en Europa  mientras crecía el hartazgo social por tanto sufrimiento. El nazismo había sucumbido y ninguna sociedad estaba dispuesta a tolerar restricciones insanas y malignas como las que había impuesto. Esta rebelión interior y exterior fue la esencia de una década signada por la búsqueda cultural, el cuestionamiento a los extremos, la rebeldía sin medida y el hacer sentir el clamor de la mayoría por sobre cualquier decisión de los gobiernos. Poco después de Masculino-Femenino, ´película que se reestrena de Jean Luc Godard surgió el Mayo del 68 en París que conmocionó al mundo transformándose en el espejo de muchos movimientos similares.

Un poco antes, Godard y el grupo de cineastas de la Nouvelle Vague quisieron echar las bases de una nueva concepción de vida, sin ataduras, donde el amor, la confraternidad, la izquierda nutrida por Marx, se enfrentaron a todo o nada al avasallante imperialismo norteamericano. Su máxima expresión fue la Coca-Cola opuesta, como no podía ser de otra manera, al pensamiento de extrema izquierda.

 Jean Luc Godard tomó en Masculino- Femenino a dos personajes, Paul y Madeleine, como el alter ego de muchas voces. El, filósofo de café; ella, atada a los vaivenes de la época. El entorno sociopolítico está presente como tema sobre el que se apoya cualquier otro, sin poder acallar la llama de rebeldía de los protagonistas ante los convencionalismos.

En verdad, tantos dilemas se resolvieron entonces de una sola manera: el sexo, de a dos o poliamor..  Godard no fue único cineasta que se lo planteó sin vueltas. Nada nuevo bajo el sol. Agnes Vardá, un año antes, había lanzado “La felicidad” mientras que, en 1962, Francois Trauffau hacía lo propio con “Jules et Jim”.

“Masculino-femenino” es una síntesis de ambas. Lo social, lo cultural y el inevitable deseo sexual. Que se vive de a dos o se comparte. Con extensos parlamentos cartesianos, característica del cine galo. Por sobre la imagen (que tenía sus condiciones en materia de planos y locaciones), está lo conceptual que, en el caso de Godard, funde todos los aspectos, desde lo meramente intelectual hasta lo cotidiano.

Es un film de culto, una síntesis perfecta de un momento de la historia del siglo XX. No dejes de verla.

Elsa Bragato

SOLO LAS BESTIAS

De Dominik Mall. Con Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, entre otros. Fotografía de Patrick Ghiringhelli. Música de Francois Maurel, Noemía Hampel y Matthias Schwab. Edición de Laurent Rouan. Duración: 117 minutos. Francia.

XXXX – APASIONANTE PUZZLE SOBRE LA INCOMUNICACIÓN

Basada en la novela “Solo las bestias” de Colin Niel, esta película de Dominik Mall describe, a manera de rompecabezas, la vida de cinco personajes que viven aisladamente en medio del macizo central montañoso de Francia. Niel se caracteriza por ser uno de los grandes novelistas contemporáneos que ahondan en la soledad, la incomprensión, la incomunicación, entre los seres humanos viviendo en lugares despoblados como en grandes ciudades. En este caso, cinco personas enfrentan a la policía lugareña para resolver la desaparición de una mujer. Lejos de plantear la historia de manera lineal, Dominik Mall aborda cada personaje y su circunstancia de la misma manera que el autor literario: la joven asistente social, el montañés que prefiere a los animales, una chica de ciudad con caprichos, un cibernauta que chantajea desde tierras africanas, y el granjero –marido de la asistente social- que se enamora de alguien inexistente, están unidos por la pesquisa inesperada de una mujer que desapareció. Las situaciones cotidianas los sobrepasan dejando aflorar la incomunicación que padecen y la ignorancia del otro, del vecino, del marido, de la esposa, del amante.

La estructura del relato es muy firme: Mall no dudó en plantear la historia en fragmentos que la línea argumental y el espectador irán uniendo. Hay ingenio formal para desarrollar una trama compleja, cada actor es una posible respuesta, cada secuencia es un elemento que guía hacia la resolución de un enigma.

Como thriller, la obra de Mall da una visión diferente, un sesgo muy interesante que renueva los clishes del género. El interés se mantiene en todo momento porque cada personaje es parte de la intriga propuesta y cada uno de ellos es un fiel reflejo de alguna manera de soledad interior así como fruto de incomprensión.

Elsa Bragato

MARQUETALIA

Guion y dirección de Laura Linares. Fotografía de Melina Terribili. Edición de Pablo Rabe. Duración: 62 minutos. Ensayo documental.

XXX- INTIMIDAD DE UNA LÍDER GUERRILLERA

Laura Linares decidió convivir un tiempo con Elida Baldomir, munida de su cámara. El interés radicó en conocer la vida de la ex tupamara, líder de una columna militar, que padeció 15 años de cárcel y torturas de todo tipo logrando sobrevivir. Su vida independiente, libre de ataduras, se desarrolla en un pequeño departamento de la ciudad de Montevideo, Uruguay, acompañada por un desorden generalizado y una gata mimosa. Para Linares, encontrar a Elida fue el fin de un largo camino buscando rastros de un pasado reciente de carne y hueso. Elida, a su vez, representa un momento de la historia uruguaya que no está registrada en los libros, y que es necesario asentar.

“La cárcel la llevo adentro”, afirma Elida quien, en medio de su escasa rutina cotidiana, munida de una silla ortopédica y de pocos enseres, mantiene intacta su lucidez. “Nada mejor que estar loco para soportar la tortura”, sentencia, recordando su paseo con el Che Guevara en una sesión brutal en la que su cuerpo hizo lo que los demás quisieron, pero ella fue feliz de la mano del guerrillero argentino.

Ensayo documental se indica y, es en verdad, mucho más que eso, o que un esbozo para un docuficción. Es un trabajo de investigación in situ de Laura Linares que ofrece desde las frases sabias de la exlíder tupamara hasta ese final que algunas secuencias muestran en un geriátrico o “casa de salud” donde los abuelos miran al infinito esperando la muerte. Fuerte relato en voz y en imágenes sin caer en el golpe bajo o desagradable.

(Marquetalia es una población de Colombia que responde tanto a la leyenda de la princesa Marquetalia como al significado que la política le dio: destrucción de la zona ocupada por las FARC bajo ese nombre)

Elsa Bragato

EL MONTE

Dirección y guion de Sebastián Caulier. Con Gustavo Garzón, Juan Barberini, Gabriela Pastor, entre otros. Cinematografía de Nicolás Gorla. Sonido de Manuel de Andrés. Música de Tomás Pernich. Duración: 87 minutos

XXXX-GARZÓN EN ENCOMIABLE PROTAGÓNICO

Inquietante: el verde de la selva formoseña rodea a dos protagonistas absolutos: padre e hijo, Gustavo Garzón y Juan Barberini. El padre, atrapado por la soledad, la incomunicación y la fascinación de los bosques formoseños, se niega a volver a la civilización urbana a pesar del clamor de su hijo luego de tres años de no verlo. Ni siquiera la bella mujer que suele acompañar al esquivo padre logra sacarlo de su actitud. Garzón maneja su personaje con soltura y madurez interpretativa a través de un rol que debe pasear entre la realidad ficcional y la ficción pura, mientras que Barberini ejerce una gestualidad conmovedora, la de un hijo perplejo ante los cambios de su padre.

Entre el secreto de los bosques, los rugidos de extraños seres invisibles existentes entre las copas de los árboles, y el fogón improvisado a la luz de la luna, transcurren interesantes diálogos entre padre e hijo, y se resuelven algunos por qué mientras que el secreto que desvela al hijo se encamina hacia una resolución.

En esto mucho tienen que ver la fotografía y el sonido, muy bien trabajados in situ y en postproducción transformándose en dos personajes más que acompañan el derrotero de dos seres en busca de la comprensión mutua con la necesidad de derribar un pasado que los divide. Se suma el trabajo de Tomás Pernich quien abordó la banda sonora con sutilezas armónicas.

El trabajo del realizador Sebastián Caulier se descubre rápidamente en la solidez de las secuencias dada por el manejo firme de los hilos de una historia donde se funden leyendas y realidad, secretos que subsisten en la tradición lugareña en clara oposición a una civilización urbana alejada de la naturaleza. Bordea, entonces, un fino límite entre ciencia ficción y ficción pura que encuentra en Gustavo Garzón a un protagonista atrapado por un rol diferente mientras Juan Barberini encarna la desesperación controlada de un hijo por rescatar a su padre. Muy buena, sólida, película nacional.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

l) DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO, de Tetsuro Kodama. Japón.

“Una historia por encima de la media en Dragon Ball… Si te gusta Piccolo y eres fan de la serie, encontrarás cosas que vas a disfrutar”, de Richard Eisenbeis, Abime News Network.

“Es divertidísima para ver en pantalla grande”, de Cezary Jan Strusiewicz, Polygon.

2) MEN, TERROR EN LAS SOMBRAS, de Alex Garland. Reino Unido.

“…”Si no fuese por la perfecta elección de su actriz protagónica, Jessie Buckley, “Men” naufragaría”, de Elsa Fernández Santos, Diario El País.

“Alex Garland consigue crear desconcierto, atmófesra, emociones y sugerencias distintas, amparado en un género, el de terror, que solo puede gustar a los de su cofradía”, de O. Roddríguez Marchante, Diario ABC.

2)  DOS TIEMPOS, Cine independiente nacional

BIGLI, 30 NOCHES CON MI EX, AMÉRICO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE AGOSTO DEL 2022

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades a partir del próximo jueves 11 de agosto. Llegan al Complejo Gaumont los largometrajes Bigli, de Nicolás Tacconi, Cruces, de Ernesto Aguilar, La estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Los que vuelven, de María Laura Casabé; el docu-ficción Lxs desobedientes, de Nadir Medina, y los documentales 8 cuentos sobre mi hipoacusia, de Charo Mato y Américo, de Federico Sosa.

Cine.Ar Play, la plataforma gratuita de video a demanda, actualiza su propuesta a partir del martes 9 de agosto con los largometrajes Arriba quemando el sol (Argentina – Ficción/Drama – 2018 – 75 min. – ATP), de Luisina Anderson y Roberto Bernasconi y Franzie (Argentina – Ficción/Drama – 2010 – 94 min. – SAM 13), de Alejandra Marino; los cortometrajes La edad de la marea (Argentina – 2019), de Guadalupe Docampo y Ernesto (Argentina – 2020 – 12 min.), de Javier Fortuny; y la primera temporada de Según Roxy (Argentina – Ficción/Comedia – 2016), serie en 27 capítulos de la realizadora Azul Lombardía. Desde el jueves 11, estarán disponibles los estrenos de Un bolso lleno de carteras (Argentina – Documental – 2019 – 81 min. – ATP), ópera prima de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro (Argentina – Documental – 2022 – 75 min. – ATP), de Franca González; La teoría de los vidrios rotos (Argentina/Brasil/Uruguay – Ficción/Comedia negra – 2021 – 82 min. – ATP CR CL), de Diego Fernández Pujol y el documental Partidos (Argentina – Documental – 2020 – 67 min. – ATP CL), de Silvia Di Florio.

BIGLI

De Nicolás Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Esteban Bligiardi, entre otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Tito Fargo. Duración: 75 minutos. Color

XXXX- LUIS LUQUE EN UNA ACTUACIÓN INSUPERABLE

Luis Luque compone a Bigli, cargando con el peso absoluto de esta historia, siendo su interpretación intensa, tierna, dramática, empática. El realizador Nicolás Tacconi nos cuenta la historia de un hombre perdido por el alcohol, viudo, que deja su trabajo a cambio de una indemnización. Por diferentes motivos, su sobrina Anita (Laura Grandinetti) le pide ayuda, se escapa a su domicilio (una lancha) con su novio Sebas (Rocco Posca), oponiéndose al deseo sus padres de un viaje a Europa (Ana Celentano en el rol de la cuñada de Bigli, madre de la adolescente, enfrentada a su marido).

Hay que destacar varios elementos: desde el diseño de arte, cálido y detallista, la sutil banda sonora de Fargo, la fotografía de interiores de Lucio Bonelli, hasta las locaciones y los efectos técnicos, es decir, un entorno que contiene a Bigli en su borrachera eterna, aunque con la lucidez necesaria en el momento justo. En algunas secuencias, se redescubre a un Luis Luque tan profundo y tierno a la vez que conmueve, como cuando danza alocadamente blandiendo los brazos como aspas de molino o mira hacia algún lugar donde el recuerdo de su esposa se hace real. O bien decide escapar con su viejo barco en medio de una terrible tormenta.

El manejo de los planos concretos y esas pinceladas de otros planos conjuntamente con la actuación de Luque intensa y cargada de tanta sensibilidad conforman un todo que distingue la realización de Nicolás Tacconi por sobre muchas otras nacionales. Es una película diferente con un protagónico insuperable.

Elsa Bragato

AMÉRICO

Guion y Dirección de Federico Sosa. Fotografía de Aylén Jópez. Música de Santiago Pedroncin. 

XXX- ALAS DE LIBERTAD

Federico Sosa se enfoca, en este nuevo documental, en la figura de Américo Fontenla, y su compañero de aventuras, Oscar Valletta. Américo no es un papá común: tiene sus años, es delgado, no vive con su familia y tiene largas rastras. Su trabajo es, esencilamente, la colombofilia, una pasión por las palomas que hoy en día le permite participar de eventos internacionales y muchos nacionales.

Américo lo explica muy bien: no solo es criar palomas, cuidarlas, sino entrenarlas, que vuelen, que sean libres- Ellas siempre vuelven a su hogar.

En su rostro, bien captado por la fotografía de Lopez, están dibujadas la pasión y el placer que le produce esta tarea. En las palomas encuentra su camino, el que no supo avizorar antes.

El documental se transforma en algo más: es un docuficción, mostrando la vida cotidiana de este vivir entre palomas. Hay muchos colombófilos famosos, como César Mascetti, el periodista casado con Mónica Mihanovich, que sienten un profundo placer ejercitando la colombofilia. Américo Fontenla no es la excepción.

Para que el docuficción sea atractivo, Federico Sosa evitó el reportaje habitual, de alguien preparado en una silla para hablar a cámara. Los diálogos con ese “alter ego” de Sosa que no se ve son espontáneos, en situación de trabajo. Esta puesta en escena resulta atractiva, por lo que más que un documental, se está viendo una biopic de un segmento en la vida de un hombre con una pasión que es su trabajo: las palomas. El soltarlas para el vuelo matinal se transforma en vivir en libertad que es la razón de ser del protagonista.

Elsa Bragato

 

CRUCES

Dirección de Ernesto Aguilar. Con  Julieta Cabazat, Alicia Toker y Esteban Zeballos. Fotografía de Leandro Díaz del Campo. Música de Gonzalo Pérez. Duración: 76 minutos.

XXX- TRES PERSONAJES EN DANZA 

Esteban Aguilar se maneja con escasos elementos para contar una historia lineal a partir de una gran honestidad conceptual y formal. Tres personajes, una madre, su cuidadora y su hijo que viene luego de mucho tiempo a visitarla, conforman el trío protagónico de “Cruces” que debe llevar adelante una historia de reencuentro, de afecto y de cotidianeidad.

Desde estos puntos de vista, Aguilar cumple perfectamente. El quid está en el minimalismo extremo que ostenta la propuesta, con más espontaneidad que profesionalismo así como un comienzo desalentador con una cámara fija ubicada cerca de una mesa de cocina, y un personaje (María) que se ve en el fondo.

Hay falta de emoción, por ejemplo, en el encuentro entre el hijo y la madre. Luego de mucho tiempo de no verse, debió existir un profundo deseo de abrazarse. Lo que se ve es todo lo contrario.

De todas maneras, Aguilar responde al esquema básico del cine nacional de los últimos tiempos: historias que no tienen casi inversión de producción y productos finales que conforman muy poco. Se reconoce el trabajo de postproducción y de fotografía; en cambio las actuaciones fueron más que formales y carentes de esa sensibilidad necesaria para generar empatía con el espectador.

Elsa Bragato

            30 NOCHES CON MI EX

De Adrián Suar. Con Adrián Suar y Pilar Gamboa. Pichu Straneo, Elisa Carricajo, Campi, Elvira Onettom entre otros. Guion: Javier Gross.  Fotografía: Félix "Chango" Monti. Música: Nicolás Sorín. Edición: Emiliano Fardaus. Sonido: Guido Berenblum y Nicolás Cecinini. Dirección de arte: Mercedes Alfonsí.. Duración: 93 minutos.

XX- POCA DIFERENCIA CON LO ANTERIOR

Adrián Suar regresa al cine como protagonista, dándose el gusto de debutar como director de largometrajes.. En ambos casos tiene suficiente background. El quid que nunca tuvo solución en sus films está dado por los guiones que, si bien tienen autor, llevan su impronta.  Una de las películas más “ganadoras” suyas es “Un novio para mi mujer”, con una Valeria Bertucelli atrapante. En este caso, el cambio ha sido que la historia se centre más sobre él que sobre el personaje de Pilar Gamboa, la actriz española convocada para este dueto protagónico. Y eso va en desmedro de toda la historia.

No encontramos gran diferencia con ninguno de sus films, desde la cotidianeidad costumbrista muy marcada, el parloteo constante, y una realización que cumple con los requisitos de la pantalla grande. Desde el punto de vista cinematográfico no hay avance, sino prolijidad en la postproducción.

Es para pasar el rato, o bien pensar en quién pierde de acuerdo al título, si el varón, que debe sufrir o no la presencia de su ex, o la ex. Está dentro del cine nacional que no nos convence.

Elsa Bragato

CENTENARIO DE PASOLINI EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES

Primeras funciones del ciclo

Viernes 12 de agosto

 

Comizi d’amore (92’; DCP).

(Italia, 1964)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Copia restaurada por la Cineteca di Bologna.

A las 15 y 18.30 horas.

Sábado 13 de agosto

El Evangelio según San Mateo (137’; DM).

(Il Vangelo secondo Matteo; Italia, 1964)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini.

A las 14.30 Y 17.30 horas.

 

Domingo 14 de agosto

El Decamerón (111’; DM).

(Il Decameron; Italia/Francia, 1971)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Pier Paolo Pasolini.

A las 15 horas.

 

Las mil y una noches (130’; DM).

(Il fiore delle mille e una notte; Italia/Francia, 1974)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché.

A las 18 horas.

       

(Ver en la web la programación completa)MÉRICO

SEMANA HOMENAJE A LEONARDO FAVIO

COMPLEJO GAUMONT Av. Rivadavia 1635, CABA

Sala Leonardo Favio

Funciones: jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 y miércoles 17 de agosto, a las 19 horas

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Nazareno Cruz y el Lobo – Proyección en 35 mm.

NAZARENO CRUZ Y EL LOBO, Argentina – Terror/Fantástico – 1974 – 92 min.

Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saúl Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani, Marcelo Marcote, Josefina Faustín, Augusto Kretschmar, Maira Sánchez.

VIERNES 12 DE AGOSTO

Juan Moreira

Argentina – Drama – 1973 – 102 min.

Reparto: Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba, Elena Tritek, Eduardo Rudy, Alba Mujica, Carlos Muñoz, Héctor Ugazio, Osvaldo de la Vega, Pablo Herrera, Pablo Cumo, Pete Martin, Augusto Kretschmar, Rolando Franchi, Juan Carlos Vargas, Yaco Lorca, Osvaldo de Candia, Juan Carlos Riddell, Conrado Kerstich, Rubén Darío Basiles, El negro Frede, Fernando Martín López.

SÁBADO 13 DE AGOSTO

Gatica, el mono – Proyección en 35 mm.

Argentina – Drama – 1993 – 132 min.

Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Virginia Innocenti, Cecilia Cenci, Armando Capó, María Eva Gatica, Erasmo Olivera, Juan Costa, Miguel Fernández Alonso, Leonardo Favio, Mario Lozano, Raúl Germán Biaggioni, Eduardo Cutuli.

DOMINGO 14 DE AGOSTO

Crónica de un niño solo

Argentina – Drama – 1965 – 70 min.

Reparto: Diego Puente, Tino Pascali, Victoriano Moreira, Beto Gianola, Leonardo Favio, Carlos Lucero, Mario Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, María Vaner, María Luisa Robledo, Elcira Olivera Garcés, Juan Castro, Juan Delicio, Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Saraceni, Néstor Tricarico, Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos González, Carlos Membrives.

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO

El Dependiente

Argentina – Drama/Realismo Mágico – 1969 – 87 min.

Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Tacholas Iglesias, Nora Cullen, Martín Andrade, José E. Felicetti, Linda Peret