PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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sábado, 28 de septiembre de 2019

HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LAOSCURIDAD, UN AMIGO ABOMINABLE, PÁJAROS DE VERANO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE SETIEMBRE DEL 2019


JUEVES 26 DE SETIEMBRE DEL 2019.-
HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD
Dirección: André Ovredal. Guion basado en el libro de Alvin Schwartz. Con Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Kathleen Pollard, entre otros. Fotografía: Roman Osin. Música: Marco Beltrami, Anna Drubich. Producción de Guillermo del Toro. Duración: 111 minutos. Estados Unidos-Canadá.
XXXXX- DOSIS DE TERROR PARA TODAS LAS EDADES
Guillermo del Toro se basó en la serie de tres libros homónimos escrita por Alvin Schwartz para organizar esta producción con criaturas diabólicas y seres extraños. Desde aquel mítico “El laberinto del fauno” hasta la muy reciente “La forma del agua”, Del Toro ha demostrado una sensibilidad especial en su imaginación poderosa. Con la dirección de André Ovredal, se creó este ambiente gótico nostálgico de la década del 80, en Mill Valley, pequeña ciudad de Estados Unidos, durante una fiesta de Halloween. Un grupo de adolescentes deberá resolver el misterio sobrenatural que rodea a una ola de muertes debido a diabólicas y espeluznantes criaturas, en la mansión abandonada de la familia Bellows donde Sarah, una joven con terribles secretos, convirtió sus pesadillas en cuentos reunidos en un cuaderno especial. El tropel de horribles criaturas hará de las suyas y cada adolescente tendrá un enigma doloroso a resolver: para Stella será la superación por la pérdida de su madre en una noche de Halloween, mientras que Román deberá superar la angustia que siente por estar reclutado para Vietnam.
Hay un refinamiento único, propio de Del Toro, muy bien logrado por Ovredal, en el tratamiento del terror, del gore, de las imágenes, que dejarán sin respiro a chicos y grandes. Aunque se piense que es un terror infantil, aquí hay dosis de miedo para todas las edades. La mano de Del Toro, merecido ganador del Oscar, aparece claramente en la creación de estas criaturas únicas, con las que va mezclando distintos aspectos del género. Hay seres horribles de todo tipo que desatan una orgiástica fiesta de sangre y terror, amparados en las sombras. ¡A prepararse para esta fábula de superlativo horror!
Carlos Pierre
UN AMIGO ABOMINABLE
Guion y dirección de Jill Culton. Animación. Fotografía de Robert Edward Crawford. Música de Rupert Gregson Williams. Duración: 97 minutos.
XXXXX-DULCE IMAGEN DE UN YETI “PERRUNO”
Dreamworks llega al cine con una animación que no se despega de las narraciones similares pero que tiene un encanto superior que embelesa y subyuga a todos. La realizadora Jill Culton es, desde hace tres décadas, una notable profesional de la animación y, desde hace 10, tenía entre manos el proyecto de un “Yeti” perdido en una gran ciudad. Eligió una urbe muy parecida a “Shanghai” para rendirle homenaje a varios integrantes de la empresa que viven en China, y tomó personajes orientales por la misma razón. Yi es una adolescente rebelde con su madre y su abuela que esconde la cantidad de trabajos que hace (limpiar restoranes, clasificar basura, entre otros). Su sueño es ahorrar para viajar al Everest, sueño que compartía con su papá, ya fallecido. De pronto, una noche se encuentra con un “yeti” en la azotea de su casa. Junto a sus amigos Jing y Peng, Yi se suma a la enorme aventura de llevar al Yeti al Everest, donde todo indica que pertenece.
Yi no es la adolescente “muñeca” que suele verse en las animaciones sino una chica que tiene actitudes fuertes, sin miedo a nada, propia de sus amigos varones. Esto la ayuda a perseguir el sueño del Yeti, un enorme animal que, según la directora, está inspirado en sus perros de gran tamaño.
Hay mucha ternura y buena imaginación en “Un amigo abominable”, calificativo que le daban en el laboratorio a este capturado yeti, donde estaba sujeto a experimentos, y del que se escapa. Además, tiene sonidos especiales que encantan a la naturaleza provocando reacciones mágicas. El canto del Yeti se une al del sonido del violín de Yi con resultados emotivos y fascinantes, y China aparece con el esplendor de su vasto territorio, ciudades magníficas, montañas gigantes, valles repletos de verdor. Aunque todos sepamos cómo va a terminar la historia, tiene valores que superan a la narración animada tales como el respeto a la familia, a los mayores, tanto en Yi como en el yeti. El molde es el mismo pero la historia tiene magia.
Elsa Bragato
NUESTROS VERANOS
Guion y dirección de Valeria Bruni Tedeschi. Con Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noemie Lvovsky, Yolande Moreau, Laurent Stocker, Marysa Borini, entre otros. Fotografía de Jeanne LApoirie. Música de Paolo Buonvino. Duración: 125 minutos.
XXXXX-DECADENCIA BURGUESA QUE ABURRE
Valeria Bruni Tedeschi carga en su espíritu con culpa por pertenecer a la burguesía franco-italiana decadente. Sus films ahondan el tema. En el caso de “Nuestros veranos”, reúne a familiares de toda índole en una casa de la Costa Azul, a la que llega con su hija para pasar unos días. Le escapa al fracaso sentimental, a la no realización. El sesgo autobiográfico está y la realizadora lo asume indicando que es la forma en la que puede conjurar los muchos fantasmas que la asaltan.
Lo que más les molesta es que Valeria los filme en el descanso, en el almuerzo, o durante las confesiones de violación de algunas de las primas en medio de la pesadez que se produce luego de almorzar o la fuerte relación de la maestranza con los dueños en diálogos y actitudes que, sin duda, se dan en la realidad, pero que aquí se muestran como “rarezas”.
Federico Fellini realizó la genial “8 y 1/2” donde, ya en aquella década, la burguesía italiana se mostraba harta de sí misma, tediosa e impune. Algo similar, con las diferencias profundas del caso, le ocurre a Valeria Bruni Tedeschi, hermana nada menos que de Carla Bruni, la esposa del ex presidente de Francia Sarkosy. Dubitativa, sin aceptar la separación de su joven pareja –a cargo del italiano Riccardo Scamarcio-, la bruma y una suerte de ensueño le hacen creer que el reencuentro es posible. Pero nada es seguro, ni para Valeria ni para el público. Es una narración tan pesada como la burguesía decadente y tan débil como el hilo conductor que la sostiene.
Elsa Bragato
PÁJAROS DE VERANO
De Ciro Guerra y Cristina Gallego. Con Carmiña Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, entre otros. Guion de María Camilia Arias y Jacques Toulemonde. Fotografía de David Gallego.Música de Leonardo Heiblum. Edición de Miguel Schverdfinger. Duración: 125 minutos.
XXXXX-LA MUERTE Y LA DROGA, DE LA MANO
De la calma de la tribu Wayuu en el norte de Colombia, en los 70, al policial neto de los 80: de la dote de cabras para el casamiento de Zaira con Rapayet al baño de sangre de los narcotraficantes. Con excelente mano, Ciro Guerra codirige con Cristina Gallego este largo cuento sobre el inicio del narcotráfico en Colombia, basándose en hechos reales acaecidos en las décadas mencionadas. Una tribu apacible, que lucha por mantener sus ritos ancestrales y sus costumbres familiares, se ve sacudida por la ambición de los hombres más jóvenes que toman contacto con los norteamericanos hippies, consumidores de marihuana. Al enterarse de que algunas plantaciones vecinas dejan buena ganancia, inician las propias constituyéndose en importantes vendedores de droga. La muerte acecha. De manera pausada e inevitable, la comadre de la tribu ve cómo sus descendientes se trenzan en una guerra sin tregua que va aniquilando a la población.
La magia del film reside en ese cansino narrar donde los personajes hablan en idioma nativo e intentan mantener las condiciones tribales a pesar del siniestro empuje monetario que da la droga. Es un tira y afloje constante en personajes que son lineales pero fieles, honestos, a los de carne y hueso por lo que la historia, aunque sobrevuele los hechos, se torna intensa. Buen cine colombiano aunque, justo es decir, en este caso no es para todos los gustos.
Elsa Bragato
EL PANELISTA
Documental de Juan Manuel Repetto.
XXXXX-INCOMPLETO RELATO
“El panelista” es el segundo documental de Juan Manuel Repetto, un trabajo más de examen final que profesional. Intenta retratar la vida de Carlos Bianchi, un no vidente que forma parte de un grupo de personas, un equipo, con ceguera que está entrenadas para catar alimentos en un laboratorio de investigación.
La figura del protagonista se desluce por completo, apenas unos pantallazos iniciales para recién tomar cuerpo en el desenlace, contando la historia personal, el reconocimiento de sus aptitudes así como de las imposibilidades físicas. La agudeza de los otros sentidos le permitió salvar a su hijo. En el medio de la historia propuesta, visitamos alternadamente al equipo de ciegos que catan, con alguna que otra intervención directa a cámara de una de las responsables. Si el documental se plantea de nuevo, desde la única perspectiva de Carlos, el protagonista, con su historia, sus superaciones y su trabajo de catador, el resultado será distinto y plausible.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- Así habló el cambista, de Federico Veiroj. Uruguay
2.- Mujer en guerra, de Benedikt Erlingsson – Islandia. Francia
3.- Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile. Argentina






jueves, 19 de septiembre de 2019

AD ASTRA, VARDA POR AGNES, INICIALES S.G., ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 19 DE SETIEMBRE DEL 2019

JUEVES 19 DE SETIEMBRE DEL 2019.-
INICIALES S.G.
Dirección: Rania Attieh y Daniel García. Con Diego Peretti, Julianne Nicholson, Daniel Fanego, Malena Sánchez, entre otros. Música original de Bill Laurence. Maciej Zielinski. Covers de Serge Gainsbourg: Iván Rusansky, Andrés Ortega, Federico Gianotti, Guido Tomei. Duración: 98´minutos.

XXXXX- DIEGO PERETTI ENTRE LA MÚSICA Y EL CRIMEN

La directora libanesa Rania Attieh y Daniel García, oriundo del sur de Texas, han formado una muy interesante sociedad cinematográfica que les permitió coescribir, codirigir y coeditar varias películas dentro del llamado “cine indie”. La consagración de la pareja se refleja en la participación y premiaciones que obtuvieron en diferentes festivales del mundo, entre ellos nuestro BAFICI.
INICIALES S.G. es un claro exponente del cine “a pulmón” que se convierte en cine de culto. En este caso, la coproducción es entre Estados Unidos y Argentina, con postproducción en los afamados estudios Skywalker.
Sergio Garcés (Diego Peretti) tiene 50 años y actúa como si tuviera 25, mostrándose arrollador y seductor, como el cantante Serge Gainsbourg, francés, casado con la actriz Jane Birkin (actriz fetiche de Agnés Vardá). La performance que realiza Diego Peretti está a la altura de las exigencias del guion, siendo secundado por la espigada Julianne Nicholson, solvente, en diálogos donde se entremezclan el inglés y el español.
La soltura narrativa muestra audacia en los giros sorpresivos y la audacia que tiene el cine independiente, no atado a esquemas comerciales. “Sergio” no está en un buen momento profesional, se aferra a su fanatismo futbolero y siente nostalgia por un romance furtivo, mientras es buscado por un crimen que no cometió. A partir de estos diferentes conflictos, Atthieh y García engarzan con habilidad las vivencias de un personaje muy rico, que les ofrece diferentes flancos que supieron aprovechar con diversa destreza. Una vez más, Atthieh y García logran ser fieles referentes de un cine que hace de la búsqueda de situaciones y sentimientos motores de guiones efectivos.
Carlos Pierre
VARDA POR AGNÉS
De Anges Vardá. Guion de Didier Rouget y Agnés Vardá. Duración: 115 minutos.

XXXXX-AUTOBIOGRAFÍA ATRAPANTE

Testamento artístico de una de las grandes directoras de cine francés, conmueve Agnes Vardá por la lucidez de sus 90 años. Sentada en un escenario de frente a una platea de jóvenes ávidos de su palabra habla de Inspiración, Realización y Comunicar como la base de su trabajo que comenzó cuando, en los 50, era reportera gráfica y le hacía fotos, por ejemplo, a Gerard Philliphe.
Mechado con otras conferencias y filmaciones donde se la ve trabajando como directora de cine, o bien ofreciendo conferencias, la larga charla de Vardá pone luz sobre una de las mujeres más notables de France, nacida en Bruselas en 1918. No deja de mencionar a quien fue su gran amor, Jacques Demy (su segundo esposo), desde 1962 hasta su muerte en 1990, cómo reflejó su vida –El universo de Jacques Demy-, cómo alcanzó la notoriedad por “Cleo, de 5 a 7” (una joven pasea por París mientras espera la confirmación de si tiene o no cáncer), 1961, título y guion que se debieron a una razón presupuestaria (divertido momento de su exposición) y por qué filmó “La felicidad”, tan popular como “Cléo…”, donde trabajó con un elenco no profesional sobre una familia obrera, 1965, film polémico en su época. “Mur murs” sobre los graffiti de Los Angeles, “Jane B.” sobre Jane  Birkin, “Daguerrotipos” sobre una calle de París, son algunos de sus largos más notables. No olvidamos “Visages Villages” que fue su último docuficción estrenado hace pocos meses.
Sin recursos novedosos, Vardá optó por el más convencional documental, atrapante y divertido. Es su última palabra, la que no pudo tener en los tiempos de la vanguardia francesa, opacada por los varones de un movimiento cinematográfico que rompió moldes. Vardá esperó trabajando su momento. Fue éste. El de la despedida.

Carlos Pierre

AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS

De James Gray. Guion de James Gray y Etham Grposs. Con Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, entre otros. Fotografía de Hoyte Van Hoytema. Edición de Johan Axelrad y Lee Haugen. Música de Max Richter y Lorne Balfe. Duración: 124 minutos.
XXXXX- BRAD PITT EN OTRO GRAN TRABAJO
La relación con el protagonista es inmediata: el rostro de Brad Pitt y su voz en off surgen repentinamente en la pantalla contando su estado de ánimo y sus expectativas como astronauta. Debe salir al espacio para localizar a su padre, el científico Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Se lo considera perdido pero vivo desde hace 16 años, estando a cargo del llamado Proyecto Lima desde donde, por motivos desconocidos, provendrían las descargas eléctricas que ponen en peligro el sistema solar. El film comienza con gran espectacularidad sin distopía para el espectador: desde una antena colosal inicial desde donde Roy se lanza al vacío en una caída terrorífica hasta vestir el traje de astronauta similar al de los 70, nada estrafalario, la historia de Gray y su guionista se narra en el espacio, hacia donde va Roy en su búsqueda profesional y personal.
 He aquí dos aspectos bien claros y bien trabajados en el film: el técnico- científico y el afectivo, la relación padre e hijo, y las ausencias de éste, desde su nacimiento hasta este presente cuyo final no puede avizorar. Ni tampoco el espectador tiene pista alguna.
Sombría, agónica, “Ad Astra” es un camino de búsqueda que tiene l formalidad de los cohetes espaciales y un fondo absolutamente humano y sensible. Es aquí donde el director consuma su versatilidad para encarar temas donde el trabajo de unos y otros está en los estudios sin cromas ni electrodos especiales.
Es también un gran trabajo de Brad Pitt quien lleva sobre sí el peso del film. El mirar directamente a cámara sin interposición de elementos extraactorales le permitió una composición profunda y diferente en su larga carrera artística. Jones y Sutherland apuntalan con pocas líneas al protagonista, por cierto, suficientes. Destacamos la ambientación que logran tanto la música “cósmica” así como las locaciones en la Luna, transformado en un planeta “vacacional”, y Marte, con su ciudad subterránea, escenografías reales ubicadas en distintos barrios y cercanías de la ciudad de Los Angeles.  En definitiva, este paseo por el cosmos conociendo el punto de llegada pero no el camino y, por lo tanto, aterrador para cualquier ser humano, resulta atrapante y muy conmovedor porque se trabajaron los sentimientos, quedando como un subtema la actividad de los astronautas, dicho esto con alevosía. En verdad, la relación padre e hijo supera la acción en sí.
Elsa Bragato
EL JILGUERO
De John Crowley. Guion de Peter Straughman sobre la novela homónima de Donna Tartt. Con Oakles Fegley, Ansel Elgort, Nicole Kidman, Sarah Paulson, Luke Wilson, entre otros. Fotografía de Roger Denkins. Música de Trevor Gureckis. Duración: 149 minutos.
XXXXX-DIFÍCIIL DE DIGERIR
Densa y aburrida es esta película de John Crowley sobre un niño que sufre lo mismo que el autor de “El jilguero”, la obra maestra del discípulo de Rembrant llamado Carol Fabritius, de 1654. La vida del célebre pintor terminó a raíz de una tremenda explosión igual que la madre del protagonista. Visitando el famoso MET de Nueva York, madre y niño, Theodore Decker (Oakles Figles de niño y Ansel Elgort de adolescente), son víctimas de un terrible atentado en el que fallecen cientos de visitantes, entre ellos, la mamá del pequeño.
El guion está basado en la novela de Donna Tartt, que ganó el Pulitzer en el 2014 y que el film de John Crowley sigue linealmente pero sin pasión. Por lo tanto, la larguísima película se hace densa, pesada, insufrible. La trasposición de una historia literaria al cine requiere de la alteración del orden de algunos factores a fin de lograr impacto afectivo y efectivo en la audiencia, de atraer, atrapar. No sucede con esta historia: del atentado solo tendremos referencias en determinados momentos, saltando a la vida del pequeño Theo que es adoptado por una familia adinerada (allí aparece Nicole Kidman) aunque su amistad con el joven Boris lo aleja de ese buen pasar para terminar como un drogadicto sin recuperación. El cuadro “El jilguero” es su única pertenencia, lo robó del museo en medio de las andanadas de polvo y el derrumbe de columnas. Nadie notó que un niño salía con un bolso amarillo.-
El thriller se pierde. Se recorre la drogadicción de Theo, la indiferencia de su padre, su deambular hasta conseguir algún trabajo, los seudotutores que intentan ayudarlo y un viaje a Holanda que podría ser su futuro. En medio de todo este paquete narrativo, lentísimo, El jilguero se pierde. Es apenas un “McGuffin” que está ahí, como elemento forzado de una historia que no atrapa: la drogadicción de un niño huérfano es eje de la historia más que el cuadro y algún significado traído de los pelos. Uno de los fiascos más grandes de este año, sin lugar a dudas.
Elsa Bragato
Solo hay un punto en común, que tampoco se menciona: el autor de “El jilguero” falleció en un atentado como la madre del protagonista Theo, tal como indicamos en el comienzo de este comentario. 

Otros estrenos previstos son los siguientes:
1.- El desentierro, ficción, de Nacho Ruipérez, España-Argentina
2.- Palestina imágenes robadas, documental de Rodrigo Vázquez, Argentina
3.- Magali, ficción de Juan Pablo Dibitonto, Argentina
4.- La deuda, de Gustavo Fontán, Argentina
5.- Nada que perder 2, ficción, Alexandre Avancini, Brasil