PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

viernes, 29 de noviembre de 2019

"EL IRLANDÉS", OBRA CUMBRE DE MARTÍN SCORSESE


EL IRLANDÉS
De Martín Scorsese. Con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Anna Paquin, entre otros. Fotografía de Rodrigo Prieto, Edición de Thelma Schoonmaker. Banda sonora basada en soundtracks de diferentes décadas. Duración: 209 minutos. Netflix.
XXXXX- OBRA CUMBRE DEL MAESTRO SCORSESE
Así como la trilogía de “El Padrino” tuvo a Al Pacino, además del mítico Marlon Brando, como protagonista y la mano del gran Francis Ford Coppola, otro maestro como Martin Scorsese deja una obra maestra sobre el gangsterismo norteamericano. Coppola y Scorsese, Scorsese y Coppola, soberbios realizadores, únicos. En “El irlandés”, Scorsese tomó los hechos tal como los narró Charles Brandt en el libro “Heard you paint houses”, quien pudo entrevistar a Frank Sheeran, o el “Irlandés” en el geriátrico donde vivió hasta su muerte conociendo detalles de la vida de la mafia. Muchos cuestionan la versión del libro de Brandt sobre la relación de Sheeran con el Secretario General de Camioneros, o la IBT, Jimmy Hoffa, fundamental en esta propuesta de Martin Scorsese. Lo cierto es que Hoffa desapareció en julio de 1975 y nunca más se supo de él. Scorsese le da un matiz muy interesante a este momento de la historia.

jueves, 21 de noviembre de 2019

DOWNTON ABBEY, HUÉRFANOS DE BROOKLYN, EL IRLANDÉS, LOS SONÁMBULOS, ESTRENOS DEL JUEVES 21 DE NOVIEMBRE DEL 2019


JUEVES 21 DE NOVIEMBRE DEL 2019-
LOS SONÁMBULOS
Guion y dirección: Paula Hernández. Con Érica Rivas, Marilú Marini, Ornella D’Elia, Luis Ziembrowski, Daniel Hendler, Rafael Federman, Valeria Lois, entre otros. Director de Fotografía:Iván Gierasinchuk. Música: Pedro Onetto. Duración: 107 minutos. Argentina-Uruguay.
XXXXX-BUEN ELENCO PARA ZOZOBRAS VARIAS
La realizadora Paula Hernández pergeñó la reunión de una familia en ocasión de fin de año, en una casona ubicada en medio de un bosque. Reune muchos elementos inquietantes si bien el mayor pecado del film es su previsibilidad. La abuela Meme (Marilú Marini), sus hijos Sergio (Daniel Hendler), Emilio (Luis Ziembrowski) e Inés (Valeria Lois), deciden estar juntos, viviendo encuentros y desencuentros bajo el tórrido verano argentino. El foco narrativo rápidamente se traslada a Luisa, rol a cargo de la notable Erica Rivas, que compone a la esposa de Emilio. Tienen una hija, Ana (Ornella D´Elía), una relación matrimonial muy desgastada, debiendo asumir el sonambulismo de la adolescente que provoca el conflicto necesario desencadenante de otras secuencias. Alejo (Rafael Federman) será la mecha que encienda la definitiva discordia familiar.
Paula Hernández tiene varios elementos que sostienen su largometraje: el elenco de fuste y su forma de narrar a través de enriquecedores planos secuencias, una cámara subjetiva inquieta, y buena banda sonora de Pedro Onetto unida a la exquisita fotografía de Iván Gierasinchuk. Con su reconocida habilidad, Hernández construye un inquietante núcleo familiar que tiene, a raíz del sonambulismo, un duermevela existencial que subyace como verdadero gestor de infortunios varios. Muy atractiva propuesta a pesar de su previsibilidad.
Carlos Pierre
DOWNTON ABBEY, LA PELÍCULA
De Michael Engler. Con Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Joanne Froggart, Kate Phillips, Allen Leech, entre otros. Guión de Julian Fellowes basada en la serie británica homónima. Fotografía de Ben Smithard. Música de John Lunn. Duración: 122 minutos.
XXXXX- ESPLENDOR VISUAL SIN CONSECUENCIAS INTELECTUALES
Si no viste Downton Abbey, no te preocupés. Esta película basada en la famosa serie televisiva homónima. que cuenta las vicisitudes de la familia Crawley en la segunda década del siglo XX. funciona como un capítulo doble donde cada personaje queda bien definido, dejando la sensación de haber compartido una jornada fuera de la común junto a gente de la nobleza europea.
Nos muestra un día de fantástica organización de menúes y habitaciones para recibir a la Reina y el rey de Inglaterra solo por una noche. Y con tan elemental guion, la película resulta fascinante por su esplendor visual, los diálogos picantes, breves y cargados de humor inglés tajante, que lucen de manera especial en Maggie Smith (una de las grandes actrices británicas junto con otra mítica, Judi Dench). Preparativos, la servidumbre real que enfrenta a la de la mansión de los Crawley, las zancadillas de algunos para no dejar de estar junto a los reyes, y una orquesta de cuerdas tocando los valses de Strauss, completan un menú destinado al placer del espectador. Se disfruta del buen gusto, de personajes bien definidos, de buena música, de bailes fantásticos, de amores consolidados, y nada más. Y nada menos: no siempre llega al cine un film destinado a congraciar al espectador por el simple hecho de hacerlo. Si quiere un momento de paz y belleza audiovisuales, vaya a ver este film.
Elsa Bragato
EL IRLANDES, DE MARTÍN SCORSESE.
Esta película de más de tres horas es la última obra maestra del realizador norteamericano que fue producida por Netflix. La empresa y las cadenas comerciales de cine tienen el acuerdo de proyectar durante poco menos de una semana el film en las salas tradicionales para luego integrarlo definitivamente a Netflix. Esto ocurrirá el jueves 28 de noviembre, oportunidad en la que sí comentaremos la película de Scorsese.
HUÉRFANOS DE BROOKLYN
Guion y dirección de Edward Norton. Fotografía de Dick Pow. Música de Daniel Pemberton. Con Edward Norton, Bruce Willis, Willem Dafoe, Alec Baldwin, Gugu Mbatha.Raw, Josh Pais, entre otros. Duración: 144 minutos.
XXXXX- FANTÁSTICA RECREACIÓN DEL NEW YORK DE 1950
Edward Norton cumplió el sueño de realizar su segundo largometraje, titulado “Motherless Brooklyn” o bien “Huérfanos de Brooklyn”, literal traducción, basado en la novela homónima de Jonathan Lethem, uno de los escritores contemporáneos clásicos más valorados en el género detectivesco.
La fotografía y el jazz-soul de la banda sonora son dos grandes hallazgos de Norton unido a un guion muy complejo, de acción y diálogo en el que descuellan luminarias como Bruce Willis y Alec Baldwin como jefes de uno y otro “bando”, mientras William Defoe es un segundón a igual que “Lionel Essrog” (Norton en una performance inolvidable), personaje con el Síndrome de Tourette. El y dos amigos salidos del St Vincent’s Home For Boys viven bajo la tutela de Frank Minna, hombre acaudalado que se enfrenta a la mafia comandada por Moses Randolph (Baldwin), a quien secundan en sus negocios e investigaciones.
El entramado del film es complejo, bastante arduo, compensado por la fotografía sepia, la búsqueda de tomas, y la banda sonora. La reconstrucción de Nueva York en 1950 es perfecta. Por suerte, Hollywood tiene comprados varios barrios de Brooklyn que dan sobre el Océano Atlántico, donde es posible filmar en medio de callejones y construcciones de comienzos del siglo XX, con ladrillos a la vista y portones oscuros metálicos roídos.
El eje del guion es el poder en sí, el enriquecimiento ilícito de los poderosos que compran inmuebles, tierras, a través de testaferros. “Essrog” es detective privado que queda desamparado junto a sus amigos luego de la desaparición de Minna, iniciando una investigación policial para saber detrás de qué estaba. Hay un parlamento de Alec BAldwin que pone al descubierto un concepto repetido por los políticos en la intimidad: el poder permite el acceso a todo de cualquier manera, y no se lo puede abandonar. Por eso se mata. El resto de la población es “huérfana”, carece de protectores, sirve –servimos- a estos oscuros patrones que manejan los hilos de las sociedades. Siniestro mensaje y real. Con sus idas y vueltas, una gran película.
Elsa Bragato
¿DÓNDE ESTÁ ELLA?
De Guillaume Senez. Con Romain Duris, Lucie Debay, Basile Grunberger, Lena Girard Voss, Laetitia Dosch, entre otros. Fotografía de Elin Kirschfink. Duración: 98 minutos. Bélgica.
XXXXX- RETRATO DE FAMILIA
Tema recurrente en la filmografía franco-belga es el análisis socioeconómico y político que se vive en fábricas y en empresas de todo tipo. Guillaume Senez, en su segundo largometraje, sigue la vida de Olivier (Romain Duris), jefe de una sección fabril, que está casado con Laura y tiene dos hijos, Elliot y Rose, pequeños aún.
Los trabajadores europeos tienen regímenes laborales extremos; la precariedad laboral es la norma cotidiana, contra ella luchan, muchas veces resintiendo el tiempo que dedican al hogar. Desde lo particular hasta lo social, pasando por la actividad sindical, Senez ubica a Olivier en un estrato laboral envidiable para cualquier trabajador argentino. Sin embargo, en Europa no alcanza un sueldo mediano para pagar hipoteca, mantener el auto –no es lujo, es indispensable-, escuela para los chicos, vestimenta. La repentina ausencia de su esposa Laura (exquisita Lucie Debay) obliga a un replanteo profundo de las situaciones laborales y familiares.
Es allí donde el film de Senez gana en profundidad y emotividad genuina. Los pequeños Basile Grunberger como “Elliot” y Lena Girard Voss como “Rose” asumen con madurez interpretativa sus roles: las vicisitudes familiares recaen con brutalidad en los más pequeños, desprotegidos sociales bajo una supuesta vigilancia de sus derechos. Es en ellos donde las consecuencias del accionar adulto se ve con una claridad que Senez se encarga de puntualizar: Rose no hablará durante un tiempo, los hermanos saldrán a buscar a la madre, oscilarán entre culpar al papá y a ellos mismos por la ausencia de la madre.
Guillaume Senez maneja con ductilidad el conflicto y su colateralidad narrativa, sostén de un drama social inherente a estos tiempos. La resolución está en la capacidad de superar el impacto de lo que no se comprende para rehacer la propia vida. Una gran película social, intimista, real.
Elsa Bragato
Otros films previstos para este jueves:
1.- Reflejos siniestros, terror de Rusia.
2.- Te pido un taxi, comedia argentina de Martín Armoya.
3.- El hombre del futuro, de Felipe Ríos Fuentes.Chile.
4.- Instrucciones para la poligamia, de Sebastián Sarquís, Argentina.
5.- Venezia, de Rodrigo Guerrero, Argentina-Italia.
6.- Apurimac, El Dios que habla, documental de Miguel Mato, Argentina.
7.- Cuerpos marcados, documental de Novelli y San Martín. Argentina.
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viernes, 15 de noviembre de 2019

EL VALOR DE UNA MUJER, EL PLAN DIVINO, CONTRA LO IMPOSIBLE, ESTRENOS DEL JUEVES 14 DE NOVIEMBRE DEL 2019


JUEVES 14 DE NOVIEMBRE DEL 2019.-

LOS ADOPTANTES
Guion y dirección: Daniel Gimelberg, sobre una idea de Cesc Gay. Con Rafael Spregelburd, Diego Gentile, Florencia Peña,Soledad Silveyra, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Marina Bellati, Valeria Lois, Juan Otero, Guillermo Arengo, Daniela Pal, Mario Alarcón, entre otros. Dirección de Fotografía: Diego Poleri. Duración: 105 minutos.
XXXXX-CON MENOS HUBIESE SIDO MEJOR
Esta comedia de Daniel Gimelberg aborda un tema de actualidad rabiosa como es el de la adopción por parejas cuyos integrantes son del mismo sexo. Lejos de enfrentar un drama, Gimelberg le imprimió una veta de comedia en la que incluyó escenas de fuerte contenido erótico.
La pareja protagónica está formada por Leonardo, a cargo de Rafael Spregelburd, un ingeniero agrónomo
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45 años y Martín, encarnado por Diego Gentile (Relatos salvajes), presentador de televisión de 42.Ambos enfrentan un dilema: Martín quiere adoptar ya, y Leonardo, que a su vez fue adoptado, tiene muchas dudas al respecto.
En sí, el tema presentado por Daniel Gimelberg es muy interesante. La cuestión siempre está en el “cómo”. En la narración propuesta se muestran las peripecias que conlleva el trámite de adopción sin caer en el melodrama, algo que se agradece. Cuando Gimelberg intenta desarrollar la psicología de los personajes, cae en escenas de relaciones íntimas que descarrían el nudo de la historia. Se presume que se intentó desnudar el entramado de la adopción y no de cómo dos personas del mismo sexo se llevan entre las sábanas.
Tratándose de una historia argentina, los “soundtracks” en inglés son elementos desfavorables porque están fuera de contexto, resultan chocantes si bien el realizador pudo buscar esa dicotomía. En principio, no fue lo más adecuado. En líneas generales, hay un esmero en la producción y en el casting, integrado por un elenco de fuste. Estas performances, muy bien logradas, permiten que el producto final sea entretenido, en medio de escenas espinosas que bien pudieron evitarse. Se ha puesto de moda la frase “Menos es más” y le cabe perfectamente a esta película.
Carlos Pierew
EL VALOR DE UNA MUJER
De Marco Tullio Giordana. Guion del mismo Giordana en colaboración con Cristiana Mainardi. Con Cristiana Capotondi, Valerio Binasco, Valerio Binasco, Stefano Scandaletti, Michela Cescon, Bebo Storti, Laura Marinoni, entre otros. Fotografía de Vincenzo Carpineta. Música de Hani Adai. Duración: 90 minutos. Italia.
XXXXX-CON LA VERDAD EN LOS PUÑOS
“El valor de una mujer”, o “Nome di donna” en italiano, cuenta la historia del abuso de poder e intento de violación que sufre “Nina” en un geriátrico de la Lombardía donde es camarera. El director del lugar tiene la complicidad de sacerdotes inmorales y de funcionarios relacionados con la institución por lo que Nina deberá apelar a su valor para enfrentar a la fuerte trama masculina. Madre soltera, su pareja es un joven hombre que la sostiene en momentos muy difíciles manteniendo una hermosa relación con Caterina, la pequeña hija de Nina.
Simple, llana, honesta, resulta la historia que funciona como autoayuda para las mujeres. Esta calificación no le resta valor sino todo lo contrario: la fábula en sí hubiese sido una más, insípida, de no estar trabajada con esmero desde lo visual con una fotografía que supera lo básico así como hay convencimiento en la dirección actoral que surge con fluidez.
¿Cómo se puede superar el intento de abuso? ¿Cómo se mantiene el trabajo cuando el abusador es quien ostenta el poder? Estas preguntas y muchas más encuentran respuestas coherentes a lo largo del devenir de Nina y su historia, que incluye el juicio a los denunciados. Hay un “in crescendo” en la tensión dramática bien trabajada por Giordano, sin exageración, aunque se saca sin vueltas a Caterina, la pequeña, de la historia, yerro imperdonable e incoherente. Resulta interesante ver el juicio en sí y el accionar de jueces y abogados buscando la salvación de sus representados, en un mano a mano donde solo se salvará quien tenga la verdad en sus puños.
Elsa Bragato
EL PLAN DIVINO
De Víctor Laplace. Guion de Leonel D’Agostino. Con Gastón Pauls, Víctor Laplace, Javier Lester, Paula Sartor, entre otros. Fotografía y cámara de Agustín Tedy Alvarez. Arte de Adriana Maestri. Vestuario de Jimena Peta Acevedo. Maquillaje de Mónica Acuña. Sonido de Javier Stavropulos. Edición de Alberto Ponce. Música de Damián Laplace. Duración: 78 minutos.
XXXXX-LAPLACE CON UNA HISTORIA MÁS QUE DISFRUTABLE
Sencilla, simpática, atractiva, es esta nueva entrega de Víctor Laplace en calidad de director /recordemos sus otros títulos como “Puerta de Hierro”; “La mina” y “El mar de Lucas”) y, a su vez, uno de los protagonistas. Dentro de las selecta tradición cinematográfica nacional y, en especial, nuestro costumbrismo, desarrolló la historia de un sacerdote (compone al Padre Roberto) a punto de retirarse y al frente de una pequeña iglesia ubicada en la selva misionera. Lo acompañan dos estudiantes eclesiásticos, luciendo vestimenta de monaguillos, que están por ordenarse como sacerdotes. Son Eustaquio, en la piel de Gastón Pauls, y Heriberto, encarnado por Javier Lester. Ambos fueron abandonados, el padre los guió en su crecimiento y pisan fuertemente los 40. Cansados de atender hasta los mínimos caprichos del anciano párroco, un día uno de ellos dice recibir un “plan” del Señor que se irá complicando a través de secuencias hilarantes y otras más tiernas. El “señor” está ahí, sienten la mirada de Dios y temen pecar (en el cine hay algunos antecedentes como “Marcelino, pan y vino”, de 1955, si bien se trató de un niño que logró hablar con Jesús crucificado).
La coherencia narrativa de Laplace permite disfrutar de una historia sin complejidades, simpática, agradable, mostrándonos, con pocos personajes bien marcados, que los planes divinos no llegan porque sí. Por otra parte, tanto Gastón Pauls como Javier Lester son convincentes, queribles en sus personajes, hasta imprimiéndoles un dejo de la vieja gran escuela de comicidad italiana. Se suma una angelical Paula Sartor que hará valer su femineidad.  Buen ritmo, buena banda sonora de Damián Laplace, fotografía que no esconde el verdor y el rojo misioneros, en un film nacional para disfrutar. No se la pierda.
Elsa Bragato
CONTRA LO IMPOSIBLE
De James Mangold. Con Matt Damon, Christian Bale, John Bernthal, Caitrona Balfe, Noah Jupe,Tracy Letts, entre otros. Guion de Butteerworth y Jason Keller. Edición de Michael McCusker y Andres Buckland. Fotografía de Phedon Papamichael. Música de Marco Beltrami y Buck Sanders. Duración: 152 minutos.
XXXXX- UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO
En 1966, Ford yFerrari iniciaron una lucha por obtener, respectivamente, un auto de carrera que le ganara a la otra. Ferrari venía obteniendo los premios de las 24 horas de Le Mans desde 1960 al 65. Ford perdía. Basada en estos hechos reales, James MAngold (el mismo de la inolvidable “Walk the line” con Joaquín Phoenix y Reese Whiterspoon) relata con fruición (casi tres horas de film) el encuentro entre el ex corredor y ahora constructor de automóviles de carrera Carroll Shelby (Matt Damond) y su piloto de pruebas, Ken Miles (Christian Bale). Ambos son llamados por Henry Ford II, luego de que fracasara su deseo de comprarle a don Agnelli la empresa Ferrari. La idea fue construir un auto de carrera muy especial y el indicado en probarlo, aún a riesgo de su vida, fue Ken Miles, un notable corredor fallecido a temprana edad.
La narración de Mangold es detallista, se va construyendo paso a paso como si fuese una novela, dentro del más puro estilo clásico. Ni balaceras ni persecuciones, solo la historia de Henry Ford II junto a Miles y Shelby, dueño de la empresa que llevó su nombre. El film tiene una primera hora de información para el espectador, quién fue uno y otro, hasta que irrumpe en la escena la fórmula 1, o F1, y sus “drivers”. Los circuitos son probados por Miles (Bale) con una cámara adosada al automóvil o bien con efecto de computación permitiendo que el espectador esté junto a él en viajes adrenalínicos filmados con pasión y rigor, inolvidables.
De esta conjunción de amistades surgió el Shelby Mustang, que tendría algunos derivados. En principio fue el Ford GT40 que compitió en las 24 horas de Le Mans con Miles al volante impuesto por su “dueño” Shelby. Mangold no solo nos introduce en las carreras en sí de manera fantástica sino que bucea en la psicología de los personajes y de sus familias respectivas. Es decir, no solo hay circuitos y F1 sino también historias de vida que conmueven, enternecen. Es, dentro de su género, un film épico inobjetable, atrapante de principio a fin, de los mejores que hemos visto con un dejo a lo Clint Eastwood (Gran Torino, Flasg of our Fathers, Invictus, The Mule, entre otras) que se agradece.
Elsa Bragato
SINÓNIMOS: UN ISRAELÍ EN PARÍS
De Nadav Lapid. Guion de Nadav y Haim Lapid. Fotografía de Shai Goldman. Con Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillone, entre otros. Coproducción Francia-Israel. Premio Oso de Oro del Festival de Berlín 2019, entre otros.
XXXXX- ENCENDIDO HOMENAJE A LA PAZ
Excéntrica y desatada. Así se vive esta experiencia cinematográfica de Nadav Lapid quien nos cuenta la historia de Yoav, un joven israelí que llega a París dispuesto a renegar de su origen, dejar de hablar su idioma natal, odiando las fronteras y los límites de cualquier índole por lo que ha vivido en su país.
De sabor muy francés, este film de Lapid, que dedicó a su madre, tiene que ver con su propia historia sumándole las experiencias de un inmigrante en París. Nada será fácil, aunque lo parezca, para Yoav, asaltado ni bien pisa suelo parisino, y amigo por circunstancias insólitas de una pareja francesa. En el camino, hay trampas. Desde la amistad de otro israelí que añora los campos de batalla hasta su nacionalidad francesa hecha a los apurones, decidida sobre un puente del Sena. Desde su trabajo como modelo que termina en una experiencia erótica hasta su caminar solitario por las calles de París.
Es un film a todo o nada, raro, fuerte, encendido. Cuando se piensa que caerá en la monotonía, ahí está Yoav enfrentando un nuevo desafío. Frente a un conjunto de cuerdas a los gritos o en la embajada de su país levantando las barreras que impiden el ingreso.
Encendido homenaje, en el fondo, a la libertad de los pueblos y a la vida sin guerras que ningún habitante de la Tierra merece.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- Proyecto Géminis, del premiado Ang Lee. Estados Unidos.
2.- Reporte Clasificado, de Scott Z. Burns. Estados Unidos.
3.- Soy tóxico, de Pablo Parés y Daniel de la Vega. Argentina.