PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 31 de diciembre de 2020

DOS DOCUMENTALES PERFOMÁTICOS EL ÚLTIMO JUEVES DE ESTRENOS DE CINE DEL AÑO 2020


JUEVES 31 DE DICIEMBRE DEL 2020.-

BUENAS NOCHES MALVINAS

De Ana Fraile y Lucas Scavino. Con familia Bustos. Voz en off de rafael Spregelburd. Duración: 66 minutos.

XXX- INTENTO DE EXORCISAR UN PROFUNDO DOLOR SOCIAL

El cine de fin de año se presenta con este documental performático que intenta redescubrir las heridas subsistentes en nuestra sociedad por la Guerra de Malvinas. Silenciosas, pero reales. Desde el 2011 los dos realizadores tomaron contacto con la familia Bustos cuyo hijo Fabián, que era conscripto, fue llevado a la guerra sin mayor aviso. Sus padres y sus dos hermanos redescubren el dolor que tienen e intentan rehacer el camino de Fabián Bustos en sus corazones, en sus vidas y hasta en Malvinas. Es una performer porque se trabajó con la palabra de padres y hermanos, imágenes de Malvinas, y un grupo teatral que intenta expresar el dolor de los familiares de Fabián. Cada cual frente al otro. Son los Bustos los que ven a ese elenco vestido de negro darle sentido dramático, desde el punto de vista teatral, a la angustia que jamás perderán, la culpa que alguno de sus miembros sienten, el libro del conscripto sobre su experiencia, y esos caminos helados con vientos cortantes de Malvinas que uno de ellos se anima a recorrer. Es una puesta interesante. Con un target de público definido y dividido en dos secciones etáreas: los jóvenes y los adultos, los primeros por comprender desde siempre el significado de una guerra absurda que terminó con la vida de cientos de sus pares, y los mayores porque en esa isla quedaron hijos, nietos, sobrinos, seres queridos a los que no volvieron a ver. Interesante. Diferente.

Elsa Bragato

LA HERIDA Y EL CUCHILLO

(Notas para una película sobre García Wehbi)

Documental de Miguel Zeballos. Con Emilio García Wehbi. Duración: 74 minutos.

XXX- GARCÍA WEHBI, ARTISTA DISRUPTIVO

Como curiosidad, apuntamos que este último jueves del 2020 se ofrecen en Cine.ar Play, desde el viernes y durante 7 días, dos documentales performáticos. Una coincidencia poco común.En el caso de “La herida y el cuchillo”, Miguel Zeballos trabajó durante un buen tiempo recabando imágenes de las preproducciones de García Wehbi, artista disruptivo, experimentador nato, para quien el cuerpo humano es eje de las situaciones teatrales. Hay falta de coherencia en el material presentado, se va de un ensayo musical a las partes pudendas de algunos actores; sin embargo, es la esencia de esta narración el ir y venir por lo menos previsible según el propio Zeballos. Tenía muchas secuencias archivadas hasta que logró organizarlas de alguna manera a fin de que confluyeran con la idea del cuerpo humano y su utilidad o adecuación a la dramaturgia. Sería esto último lo que da unidad conceptual a un documental muy diferente, performático, orientado a un target muy restringido: un público ávido de experiencias constantes sin que haya una historia que las sostenga, más que el denominador común que da el autor de las mismas, García Wehbi.

EB-CP

jueves, 24 de diciembre de 2020

EMILIA, LA CASA DE PALOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE DICIEMBRE DEL 2020

JUEVES 24 DE DICIEMBRE DEL 2020.-

EMILIA

Dirección y guion: César Sodero. Con Sofía Palomino, Nina Dziembrowski, Claudia Cantero, Ezequiel Díaz, Fernando Contigiani, Jorge Sesán, Camila Peralta, entre otros. Director de Fotografía: Pigu Gómez. Montaje: Sebastián Schjaer. Música: Mariana Debenedetti. Duración: 97 minutos.

XXX-REVIVIENDO EL PASADO

“Emilia” es ópera prima del rionegrino César Sodero. La filmó en Sierra Grande, un pueblo de Río Negro, volcando su propio encuentro con la vida, si bien tomó la licencia literaria de transferir su propio rol a un personaje femenino, Emilia (Sofía Palomino).

Nuestra protagonista rompe su relación con Ana, decide instalarse en la casa de su madre y logra trabajo como profesora de escuela.  Está perturbada por la reciente ruptura amorosa, a tal punto que opta por dar rienda suelta a su instinto carnal, esencialmente libertino e incontrolable, seduciendo al esposo de su mejor amiga. Además, se reencuentra con el pasado que desechó, al que enfrenta a partir de su quebranto amoroso. El paisaje patagónico acompaña a Emilia, desde la playa hasta la gente común, estática, previsible, chata, que choca con el espíritu de la joven.

La realización se destaca por la fotografía, a través de una cámara que expresa, por momentos, más que la historia en sí: es muy eficaz Pigu Gómez en su trabajo. Compite mano a mano con la protagonista y, en varias oportunidades, le gana.

Es una despareja incursión en el largometraje de César Sodero, aunque deja mojones muy interesantes que, sin duda, irá desarrollando a medida que avance en este camino, elegido a partir de sus 17 años, cuando viajó a Buenos Aires y conoció la Sala Leopoldo Lugones y muy especial programación cinematográfica. El Derecho perdió a un abogado y el cine nacional ganó un realizador con futuro asegurado.

Carlos Pierre

LA CASA DE PALOS

De Sebastián Sarquis. Guion de Ignacio Vega. Con Adrián Navarro, Omar Fanucchi, Moro Anghileri, Facundo Navarro, Uma Germán, Charly Arzulián. Fotografía de Fernando Marticorena. Vestuario de Gabriela González. Edición de Rafael Menéndez. Sonido y Música de Pablo Salo. Duración: 91 minutos.

XXX- LICÁNTROPOS EN PUGNA

Sebastián Sarquís presenta su cuarto largometraje “La casa de Palos” trabajando el género fantástico, no muy frecuentado en nuestra cinematografía. Recordemos que Sarquís viene de realizar títulos interesantes como “El mal del Sauce”, “Yarará” e “Introducción para la poligamia”.

El guion de “La casa…” se basa en dos clanes de hombres lobos. Uno es consciente de lo que es, el otro debe aceptarlo aún, y es éste el quid de una fábula con mucho misterio.

La casa de Palos está usurpada por Omar (Adrián Navarro) y su familia: su mujer Llora (Anghileri) y sus hijos Cirilo (Facundo Navarro) y Rufina (Uma Germán), junto a la fuerte figura del abuelo encarnado por Omar Fanucci (a quien está dedicada la película a raíz de su deceso en julio de este año). Dos escenarios sirven de sostén a los personajes: el interior de la casa, donde la familia intenta resguardarse del “virus” del hombre lobo, y el bosque que la rodea, donde están los peligros. Una mujer, un murciélago y un perro desatan una historia atávica de licantropía.

Por sobre los detalles está la creación de una atmósfera fantástica, que hilvana las reacciones de unos y otros, tanto dentro de la casa, donde se genera un mundo claustrofóbico especial, como en el bosque. El miedo sostiene una vida familiar diferente, miedo por sí mismos y miedo por el afuera.

Aciertos valiosos dentro de una narración que le escapa a las convenciones al utilizarlas en forma dosificada caracterizan esta interesante propuesta de Sarquís, que se puede ver en Cine.ar TV hoy y el sábado, y desde mañana 26 en Cine.ar Play durante siete días en forma gratuita.

Carlos Pierre

ESTRENO EN “PUENTES DE CINE”

¿Dónde ver "Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos"? Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com

🔴 A partir del Jueves 24 de Diciembre del 2020

🔴 En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.

🔴 El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito.

CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MOROS

De Joao Salaviza y Renée Nader Messora. Guion de Salaviza y Nader. Fotografía de Renée Nader. Edición de Joao Salaviza, Edgar Feidman, Renée Nader. Sonido de Pablo Lamar. Con Henrique Ihjac Kraho, Raene Koto Krahó. Idiomas: krahó y Portugués. Duración: 114 minutos. Coproducción Brasil y Portugal.

XXXX- CRECER DE GOLPE

La brasileña Renée Nader Messora y su pareja, el realizador portugués Joao Salaviza, se instalaron en el estado de Tocantins, Brasil, en el paraje denominado Pedra Branca, donde vive la comunidad indígena Krahó. Con un hábil manejo de la realidad y la poesía, logran un retrato inusual de cómo viven en tan lejanos lugares selváticos los integrantes de una comunidad indígena. El elenco está formado por los lugareños, siendo su protagonista el joven Ihjac, de 15 años, casado y padre de un hijo, al que lleva a cuestas acompañado por su joven esposa a través de un largo recorrido. La muerte de su padre lo inquieta, escucha su voz cuando se acerca a las caídas de agua, recordándole que aún no le realizó la ceremonia con la que lo dejará ir hacia la Aldea de los Muertos, pero debe aceptar, primero, que ya no está. He aquí el centro de una historia de amor filial diferente, que nos cuentan en casi dos horas de narración, divididas por el viaje de Ihjac a un hospital de la ciudad más cercana.

Es muy rica, preciosista, la fotografía de Renée Nader Messora que va desde las tomas semisecuenciales hasta los primeros planos. Junto a su pareja, Joao Salaviza, escapa a la vulgar búsqueda de lo exótico basada en una mirada extravagante que el primer mundo (SIC) tiene sobre nuestras poblaciones autóctonas. Rostros cetrinos, ojos achinados y cabellos renegridos, perfectas proporciones, extrañamente bellos nos transportan a una historia con protagonistas y paisajes diferentes, aunque los sentimientos son los mismos, lloremos a nuestros seres queridos en una iglesia o cerremos sus ciclos de vida con una ceremonia de troncos.

Elsa Bragato

 

jueves, 17 de diciembre de 2020

ENCONTRADOS, AMBAR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE DICIEMBRE DEL 2020


JUEVES 17 DE DICIEMBRE DEL 2O20.-

ENCONTRADOS

De Diego Musiak. Con Nacho Gadano, Rocío Igarzábal, Nahuel Monasterio, Matías Desiderio, Pedro Tolchinsky, Daiana Povenzano. Fotografía de Ricardo de Angelis, Sonido de Esteban del Río, Montaje de Diego Musiak y Juan Pablo Copelo, Arte de Paloma Fernández Melul. Vestuario de Alejandra Musi. Make up de Patricia Julio. Música de Kevin Mac Leod Kai Engel, Duración: 90 minutos.

XXXXX- DIFÍCIL ENCUENTRO ENTRE PADRE E HIJO

La vida centrada en lo material es el eje de un hombre que se olvidó de ser padre, Oscar (Nacho Gadano). Una novia linda y joven. Malva (Rocío Igarzábal), un tríplex espectacular en la zona norte de la capital con una piscina cuyas aguas parecen fundirse en el horizonte, y una vinacoteca, son sus placeres. Los objetos y la cosificación del otro, la falta de compromiso afectivo, trabajar al límite de lo ético, conforman el día a día de Oscar. Hasta que aparece su hijo adolescente, Franco (Nahuel Monasterio), quien socavará la pétrea indiferencia de su padre.

La narración de Diego Musiak es secuencia a secuencia, por lo que una primera parte es excesivamente bucólica, perdiéndose potencia en el relato aunque su nudo explota sobre el final. Es allí donde los personajes desenmascaran sus frustraciones, sus errores y sus profundos dramas. Queda muy en claro que olvidarse de los sentimientos no le conviene a nadie, ni aun queriendo hacerlo. La complejidad narrativa aparece cuando surge el tema etario: los más jóvenes frente a los mayores y la falta de comprensión de unos y otros sobre ciertas pautas de vida.

El marco es una muy interesante fotografía, como las actuaciones son buenas, creíbles, destacándose Nahuel Monasterio (El kiosco), prácticamente un protagónico, cuyo personaje irrumple en la vida de Oscar y su entorno, si bien Diego Musiak condujo una historia coral. Por otra parte, hay algunas secuencias previsibles que podrían haberse suprimido. Menos es más, siempre.

Elsa Bragato

ÁMBAR

Dirección: Esteban Ramírez. Guion: Esteban Ramírez, Agustina Liendo. Con Freddy Viquez, Jorge Marrale, Paula Sartor, entre otros. Director de Fotografía: Sebastián Gallo. Montaje: Alberto Ponce. Música: Bernal Villegas. Duración: 83 minutos. Coproducción Costa Rica-Argentina.

XXXXX- INTENSO POLICIAL

Este es el quinto largometraje del joven realizador costarricense Esteban Ramírez: en “Ámbar” apunta al policial utilizando los tópicos inherentes al género. Se basa en un padre muy joven y, por consiguiente inexperto, que abandona a su pequeña hija, tema recurrente entre las relaciones humanas.

Helmut (Freddy Viquez) es un detective privado que intenta esclarecer las extrañas circunstancias que rodearon el accidente de su hija Ámbar a pesar de que ese trabajo remueve su profundo dolor por tamaña pérdida. Está por sobre él la sombra de haber sido un padre abandónico, preocupado por su carrera policial bajo el comando de Frank (Jorge Marrale).

El realizador Ramírez elaboró un guion lineal, secuencial, con falta de nervio, de “pathos”, si bien logró una cuidada fotografía de la ciudad de San José, especialmente de su cara más moderna y sofisticada. Realización en sí es muy buena pero no logra superar los altibajos narrativos que se observan en algunas débiles pátinas de realismo. Queda un armado convencional de una historia dramática que, en el comienzo, apuntaba muy alto.

Destacamos las buenas interpretaciones del elenco mixto, costarricense y argentino, donde se lucen tanto nuestro compatriota Jorge Marrale como el convincente Freddy Viquer en el rol del padre atormentado.

No obstante es una historia de interés para quienes gustan de los vericuetos policiales con acción ininterrumpida donde los pañuelos hay que tenerlos bien a mano.

Carlos Pierre