PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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sábado, 27 de abril de 2024

DESPUÉS DE UN BUEN DÍA, DOCUMENTAL SOBRE EL ÉXITO Y EL FRACASO DEL ESCRITOR ENRIQUE TORRES

DESPUÉS DE UN BUEN DÍA

Dirección y guion de Néstor Frenkel. Con Quique Torres, Anabella del Boca, Aníbal Silveyra, Magrio González y la participación especial de Andrea del Boca. Fotografia de Diego Polen, Sonido de Gino Gelsi, Música de Gonzalo Córdoba. Duración: 85 minutos. De Vamosviendo cine con apoyo del INCAA, Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales.

XXXX – EL CURIOSO CASO DE UN FRACASO QUE ES ÉXITO

El título le pertenece a Enrique “Quique” Torres, el exitoso autor de tantas novelas de los 90, protagonizadas por Andrea del Boca (Celeste, Perla Negra, entre tantas otras). En un momento especial de este documental “Después de un buen día”, afirma que “es el más exitoso de mis fracasos”, título perfecto, parafraseándolo para este comentario.

“Quique“ Torres es un notable periodista que revolucionó el mercado gráfico de España, regresó al país e hizo otro tanto con publicaciones para Editorial Perfil, y finalmente se transformó en lo que no creía que podía ser: uno de los autores más notables de telenovelas, a la altura del recordado Alberto Migré. Y no dudamos en esta comparación.

En el 2000, por diversos motivos, los medios nacionales le dieron la espalda y no dudó en irse del país con su segunda esposa, Anabella del Boca y su pequeño hijo, aceptando la propuesta de escribir un guion de telenovela para Hollywood. Tuvo éxito y se quedó. En el mientras tanto, su mujer Anabella filmó en el 2010 “Un buen día”, con guion de Quique, con los protagónicos del actor Aníbal Silveyra, y la entonces novia de Al Pacino, la argentina Lucila Solá. El estreno aquí fue un rotundo fracaso. Recuerdo que la película tampoco me convenció pero tuvo “algo” que me llevó a mirarla hasta el final. Apenas duró una semana en las salas y las críticas fueron terriblemente malas.

Con el tiempo, esos diálogos escritos por Quique Torres que los protagonistas actuaron pausadamente (Aníbal Silveyra y Lucila Solá) bajo dirección de Nicolás del Boca y la participación de Andrea Del Boca, se transformó en una película para analizar generándose un grupo de fanáticos que se estudiaron los diálogos, consiguieron cines para exhibirla, la reversionaron, y transformaron un fracaso en éxito al que este documental de Néstor Frenkel da visibilidad.

Vemos entonces a Quique Torres asistiendo emocionado a la cita con estos grupos de fanáticos que le marcaron a él, el autor, tal o cual diálogo o tal o cual secuencia dándole otra impronta e importancia a la de entonces. Es decir, “Un buen día” es hoy un film de culto.

Curiosa o paradójicamente, los protagonistas Silveyra-Solá del filme, y el amor de ficción que vivieron, está suplantado por el sencillo y auténtico de la pareja conformada por Quique Torres y Anabella del Boca, unidos por un “golpe al corazón” que recibió el escritor al conocerla. Y quien aún hoy cree que Anabella no se dio cuenta de que su “parla” la iba a enamorar, ardid femenino – conciente o no - cuando un señor nos gusta para siempre.

En síntesis, “Después de un buen día” es un documental para redescubrir a un gran autor como Quique Torres y compartir el amor que lo une a su mujer, Anabella del Boca, tal para cual: sin duda, una película que nos deja con una sonrisa en el corazón.

Elsa Bragato, Actoresonline.com


ESTRENOS DE CINE DEL 24 DE ABRIL DEL 2024


JUEVES 25 DE ABRIL DEL 2024.-

1.- AESPA WORLD TOUR IN CINEMAS, de Oh Yoon Dong. Primer concierto de AESPA, realizado en año pasado.

2.- DESAFIANTES, de Luca Guadagnino. Con Zendaya.

TRAILER

https://youtu.be/XLD4HcndxSM?si=vBptNfj1vGAQ6pok

Para la prensa internacional, esta película de Guadagnino es fresca, juguetona, sexy, y la más placentera. Opiniones recogidas de The Hollywood Reporter y de The Independent.

3.- CONTRA TODOS, de Moritz Mohr

TRAILER

https://youtu.be/5eGymVl-NuE?si=wawij1a6eyqdJAJ_

 

La crítica extranjera considera a este film como una “orgía de sangre”, que va a saciar el apetito de los fans del gore. Opiniones obtenidas en sitios online como The Daily Beast.

4.- RED, Animación de Pixar y Disney. Con Sandra Oh.

TRAILER

https://youtu.be/rYqYwYTsXT4?si=OpdwIhulInnQQUrx

La opinión general es que con esta película se le dio visibilidad a un tema poco frecuentado en las animaciones infantiles, siendo un retrato de adolescencia divertido y ágil.

 

 

5.- VERMÍN LA PLAGA, de Sebastien Vanicek

TRAILER

https://youtu.be/7NxV0URDxpI?si=PuslyAicXA6NLYhf

Para algunos críticos internacionales, tanto bicho en pantalla resultó apabullante, para otros luego de Tarántula es la mejor película del género. Ver Diario ABC y Cinemanía.

6.- EL VIAJE SOÑADO, de Marc Fitoussi. Con Kristin Scott.

TRAILER

https://youtu.be/CzEotPwWkCg?si=n80LOFo_9VRzq6EV

Variadas opiniones sobre el viaje de estas mujeres a un lugar ansiado: por un lado, algunos críticos piensan que puede ser una mirada oscura sobre la sociedad actual, es decir, la soledad, el contentarse, el llenar la vida como sea. Para otros, es un divertido retrato de lo que pueden divertirse un grupo de señoras en un lindo lugar. Ver Variety.

7.- LEÓN, de Andi Nachon, y papu Curotto. Con Carla Crespo.

TRAILER

https://youtu.be/5PABzmRuaV0?si=7U_9X0mibtx-D53n

CRÍTICAS

ANIMU

Documental de Miguel Cohan, BAFICI 2924.

Música de Wara Calpanchay. Fotografía de Federico Bracken. Compañías Vertiente Cine, La Pluma Producciones, Duración 61 minutos.

XXX – SENSIBLE RELATO SOBRE EL CRECIMIENTO ESPIRITUAL DE UNA ADOLESCENTE

Miguel Cohan le da protagonismo a Wara, una adolescente de la Puna que decide vivir fuera de la ciudad de Jujuy. Toca el Violín, de hecho la música del film le pertenece, y tiene gran cercanía con su abuela. Cuando esta muere, empieza un crecimiento involuntario que le resulta doloroso. De eso se trata esta historia contada en blanco y negro.

Si bien esta la supuesta “tía” Delia, la ausencia definitiva de la abuela es diferente: va unida a la música y reconoce que solo le ha quedado esto último. Ahora se da cuenta de que es tanta su necesidad de afecto que es capaz de abrazar a un desconocido o a un animal, a los que de niña les temía. Pero falta mucho para su crecimiento, porque nada sabe de las costumbres de su pueblo, aunque comparta algunas. El mundo se convirtió un lugar desconocido al que debe desandar y descubrir.

El tratamiento que Cohan le da al guion es metafísico, tal como se entiende hoy, basado en esas preguntas que no tienen respuestas especialmente cuando alguien cercano muere. Dónde está, cómo reencontrarlo, dejamos realmente que su alma vuele o lo atamos a la tierra con nuestros deseos. Ni la ciencia aun las ha podido desentrañar. Para Wara todo es comienzo o tal vez volver a las raíces y encontrar alguna respuesta desde su nombre hasta el presente, con tíos y primos que no sabe si son de su sangre o no, y buscar un camino dentro del arte como salida. Tiene a la música como compañera inseparable del recuerdo ahora de su abuela, el camino tal vez esté en las artes audiovisuales…

En esta película se habla de los sueños, de la música, del reencuentro con los seres que no están, marcando notable diferencia con las películas donde se trata el crecimiento de una adolescente. Es, en definitiva, un sentido documental, con muy buenos rubros técnicos una historia de adolescencia diferente contada desde el lugar del alma y del pensamiento.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL VIAJE SOÑADO

Dirección y guion de Marx Fitoussi. Con Laure Calamy, [Olivia Cote, Risten Scott Thomas, Alexandre Desrousseaux, entre otros. Fotografía de Antoine Roch, Sonido de Olivier Le Vacon, Música de Mocky, Duración: 110 minutos.

XXX – CUESTIÓN DE MUJERES PARA PASARLO BIEN

El director Marx Fitoussi es bien reconocido por su trabajo tanto en cine como en la televisión francesa. En este caso, se arriesga a escribir un texto muy femenino: dos amigas de la infancia, su reencuentro, y un viaje juntas para revivir momentos y olvidar un presente que les resulta complicada a cada una.

“Blondine”, a cargo de Olivia Cote, encara un divorcio y el casamiento de su ex marido, está frustrada, dolida, traicionada. Su hijo adolescente logra ubicar a su amiga de la infancia, la revoltosa “Magalie”, encarnado por la muy simpática y desparpajada Laure Calamy, de pronto vegetariana, de pronto pudorosa, siempre riéndose de cualquier tipo de situación dramática o no.

El viaje tiene sus problemas: se quedan dormidas, se pasan de la estación, las islas griegas soñadas parecen no llegar nunca. Cuando lo hacen, cada una encarará el amor ocasional de manera muy diversa, y esto las llevará a recuerdos no gratos.

Por sobre la estructura escénica, con una fotografía bella de Mikonos y otros sitios griegos, surgen sentimientos muy femeninos, los celos, los miedos, los amores para siempre y los amores para pasar un buen momento. No son iguales las dos mujeres pero siempre habrá un punto en común para superar diferencias.

Sin estar ante la comedia del año, se ve un producto bien pensado, bien actuado por Cote y Calamy dando el carácter del rol para el que fueron elegidas así como obligando a pensar en los vericuetos del alma humana, si todo debiera ser tan exigente, si debe haber lugar para las disculpas y el perdón, si el dolor tal vez se esconde en una estrepitosa risa, o si la timidez exagerada es producto de una buena educación o de imposiciones atávicas familiares.

Marc Fitoussi pensó una comedia para todas las mujeres, jóvenes y con muchas canas: se van a encontrar con un diálogo empático o revivirán de alguna manera un momento de sus vidas. Hay un denominador común: el alma femenina puesta sobre un tapete especial, el de la amistad entre mujeres. Simpática, llevadera, bien actuada, para pasarla muy bien.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

viernes, 19 de abril de 2024

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024

JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024.-

Aclaración: carecemos de información del INCAA dado que su jefatura de prensa fue cerrada.

1.- ABIGAIL, de Matt Bettinelli Olpien y Tyler Gillett

“Decepcionante, probablemente tenía mejor pinta sobre el papel”, de Alison Foreman, Indie.Wire

“Un nuevo éxito de público de Bettinelli Olpin y Gillet. Está preparada para ofrecer lo más divertido que se pueda ver en el cine este año”, de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

2.- NUNCA ES TARDE PARA AMAR

Hay crítica

3.- UN GATO CON SUERTE

Hay crítica

4.- GUERRA CIVIL, de Alex Garland

“Cualquier cosa que te esperes esta película te dará otra cosa… es rabiosamente convincente y perturbadora. Es una gran película que tiene su propia fuerza vital”, de Mart Zoller Seiz, regerebert.com

“Un cine inolvidable si te atreves a verla”, de David Crow. Den of Geek.

“Una impresionante proeza técnica pero un drama emocionalmente frío”, de Adrián Horton, The Guardian.

5.- AMOR SIN TIEMPO, de Bertrand Bonello. Basada en la novela corta de Henry James, La bete, en adaptación libre.

Hay crítica

 

CRÍTICAS

CINEENSANGRE

Dirección y guion de Eduardo Spagnuolo. Fotografía de Ricardo de Angelis, Investigación de Hayrabet Alacaha y Spagnuolo, Edición de Mariana Durán, Sonido de Juan Silva, Música de Gustavo Romagnuoli, Equipos técnicos de San Juan y de Buenos Aires.Producción de Hugo Castro Fau. Con Nilda Oyola, Ricardode Angelies. Duración: 71 minutos.

XXX- CINE-PASIÓN EN UN BUEN DOCUMENTAL

Hacer cine en Buenos Aires tiene diferencias de medios respecto del mismo trabajo en las provincias de nuestro país. Es la vivencia del director Eduardo Spagnuolo quien viajó al pueblo Zonda, a 20 km de la ciudad de San Juan, para entrevistar a Fabián Arévalo, fotógrafo, entre otros menesteres, transformado en director de cine. Un cine a pulmón para el que se hacen rifas a fin de financiarlo, un crowdfounding casero. La idea de Fabián fue filmar la vida de la montonera Martina Chapanay, reconocida como la vengadora de la muerte del Chacho Peñaloza, que nació en la comunidad de los huerpes en 1800 aproximadamente y falleció en 1887.La actriz elegida fue la lugareña Nilda Oyola, a quien convenció su hermana de tomar el papel por el valor histórico del personaje. Todo en familia.

Spagnuolo se encontró con un grupo de amantes del cine, sin experiencia profesional que, sin embargo, estaban registrando increíbles escenas de acción. Allí advirtió capacidad e ingenio, y pasión por filmar. Los trajes de época estuvieron a cargo de una vecina, mientras que cada integrante del elenco llevó su propio caballo porque “son más protagonistas que nadie”.

Por sobre lo que nos cuenta en forma fluida y animada este documental, está la tremenda oposición entre los medios con los que se cuentan en nuestra ciudad y los que faltan en el interior profundo. Claro que tener medios no es ni gratis ni fácil porque se suceden las presiones de los sindicatos, de organizaciones ligadas al cine, y de los elencos profesionales, que enloquecen con exigencias al productor y al director.

Para Spagnuolo ha sido un hallazgo que lo entusiasmó por lo que terminó de organizar este documental: se topó con gente con pasión que lograba lo que aquí se hacía con inversiones importantes. El resultado es una especie de western criollo interesante, una propuesta  que hace bien ver: argentinos con amor por lo que hace, que tiene ingenio y voluntad por sobre las carencias. Un film valioso que pone sobre el tapete el ingenio y la voluntad por sobre una realidad difícil pero nunca insalvable.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

UN GATO CON SUERTE

Animación dirigida por Christopher Jenkins. Voces de Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, entre otros. Duración: 78 minutos. Distribuye BF París.

XXX – UN GATO CON UN KARMA ESPECIAL

Esta animación, que fuese presentada en el festival Sundance, viene alcanzando buenos niveles de público por su temática: un gato al que las 7 vidas le alcanzan para llegar al cielo y volver con varias más. Se trata de “Beckett”, gato muy mimado que, de casualidad, cae en la casa de una investigadora científica quien busca salvar a las abejas. Por uno u otro motivo, va perdiendo sus vidas hasta que, al llegar a la última, el único camino que le queda es el del Cielo. Allí hay una encargada de recibirlo que le irá solucionando sus ansias de vivir pero en el cuerpo de otros animales.

Es curioso cómo uno de los enunciados metafísicos indican que, al pasar a la otra vida, la reencarnación sobreviene en el cuerpo de otro ser humano. Para algunos, también en animales o insectos, si bien esta última es la teoría más rechazada. En el gato Beckett resulta muy simpática esta reencarnación para regresar a la tierra convertido en laucha, en zorrino, en abeja, en caballo, entre otros animales, siempre cumpliendo con una tarea de ayuda a su dueña que llora por él.

El tema se torna muy simpático por el personaje, Beckett empatiza rápidamente con el público y la narración resulta atractiva de principio a fin si bien el pobre gatito sufre las mil y una. En verdad, una animación con mucha alma y sentido ecológico.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ASTOLFO

Dirección y guion de Gianni Di Gregorio. Con Gianni Di Gregorio, Stefanía Sandrelli, Gigio Morra, Alfonso Santagata, Mauro Lamantia, Alberto Testone, Agnese Nano, Simone Colombari, Biagio Forestieri, Mariagrazia ompei, entre otros, Fotografia de Maurizio Calvesi, Mu´sica de Ratchev and Carratello. Duración: 97 minutos. Bibi Film y Le Pacte.

XXX- COMEDIA SOBRE EL AMOR AÑOSO

Las sociedades actuales miran con recelo el amor y la sexualidad en la llamada “tercera edad”. Está asumido que los “añosos” no pueden tener las mismas habilidades amatorias que los de 20, 30, 40 o 50. Gianni Di Gregorio, que peina sus canas, enfoca su película sobre este aspecto cuando, por diversas razones, debe dejar su departamento romano y vivir en un viejo palacio familiar. Algunas cosas cambiaron, el párroco del lugar tomó parte del edificio, y, en la zona liberada, viven un pordiosero, un chef y un joven, todos sin techo ni trabajo.

“Astolfo”, que encarna Di Gregorio, tiene una infinita paciencia por lo que acepta vivir con los tres, mientras intenta recuperar la propiedad. Al margen de las diversas circunstancias que enfrenta al respecto, su primo se empecina en presentarle a una viuda, Stefanía (la siempre bella Stefanía Sandrelli, aquélla inolvidable de “Nos habíamos amado tanto”, film de Ettore Scola, 1974), quien, a su vez, ha dejado de vivir su propia vida para atender los reclamos de su hijo y nietos. La llegada de Astolfo cambia su rutina diaria no sin inconvenientes.

Por sobre los personajes bien delimitados, surge el planteo de Astolfo, hombre sesentón, quien se pregunta si tiene derecho a volver a amar, si puede ser aceptado y si no hará el ridículo. Otro tanto le ocurre a Stefania.

Es, más allá de los protagonistas, una problemática social que determina la soledad de gente mayor con enormes valores intelectuales aun cuando mantienen capacidad para trabajar y rehacer sus vidas. De allí el valor de esta comedia que no cae en el melodrama y en los rebuscamientos conceptuales. Di Gregorio logra una comedia cálida, de planteos sociales sutiles, enmarcados en este nuevo amor al que se anima a darle cauce. Es una película honesta, que divierte, hace bien y hace pensar subliminalmente.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

AMOR SIN TIEMPO

Dirección y guion de Bertrand Bonello, basado en un cuento de Henry James, La Bete. Con Lea Seydoux y George Mackay, enre otros. Fotografía de Josée Deshaies, Música de Bertrand Bonello y Anna Bonello. Duración: 146 minutos.

XXX – HISTORIA DE UN AMOR Y ALGO MÁS

El cuento “La bestia” de Henry James, considerado el padre de la Psicología Norteamericana, llega por segunda vez al cine esta vez de la mano de Bertrand Bonello  con “Amor sin tiempo" en castellano ,quien logra un film demasiado extenso, pero sin poder de síntesis.

La protagonista es Gabrielle, una joven y bella mujer (Lea Seydoux), quien no quiere sufrir más y se somete a la Inteligencia Artificial que ha logrado “comprender los sentimientos para tenerlos sin sufrir”.  Bonello empieza su narración en el 2044 para llevarla a 1910 y 2014, a través de un extraño proceso que, para la paciente, es un abrir y cerrar de ojos. En todos estos momentos, Gabrielle ha sentido el temor de que su vida corre peligro, si bien se encuentra con su amor de adolescencia. Está casada con un hombre que, repentinamente, se dedicó al negocio de muñecas de plástico, hasta que decide separarse.

La “bestia” del título en francés está presente en donde menos se espera. Y, como todo buen cuentista, James lo descubre en el final, algo que Bertrand Bonello respeta. Mientras tanto, el realizador nos pasea por diferentes sentimientos y sensaciones: desde el miedo a morir al miedo a un desastre, el miedo al entorno, el miedo a la soledad, hasta dejar de manera tácita por sobre todos estos miedos la esencia de lo existencial, este permiso de estar con vida por un ratito nomás.

Nada es muy explícito en el film de Bertrand Bonello salvo la aparición del amor de adolescencia de Gabrielle en cada período, pero el director no logra fusionar estas etapas que vive la protagonista en un todo sino que quedan como secuencias, o paréntesis que pueden eliminarse sin que la propuesta pierda sentido.

Es innegable que hay una búsqueda del amor como salvación, planteo incuestionable de la protagonista. Pero se diluye en una narrativa laberíntica. Si el cuento de Henry James está pleno de pesimismo sobre la condición humana, el film de Bonello toma sus ideas literarias de manera parcializada, dándole tinte policial. Ideal para festivales más que para todo tipo de audiencias.

Elsa Bragato, Actoresonline.com