PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 15 de febrero de 2018

GARY OLDMAN, NICOLE KIDMAN, GASTON PAULS, EN LOS ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 15 DE FEBRERO DEL 2015



JUEVES 15 DE FEBRERO DEL 2018.-
Entre films oscarizados y otros rioplatenses se renuevan las pantallas de cine del país. Dos actores sobresalen esta semana: Nicole Kidman y Gary Oldman.
PANTERA NEGRA
De Ryan Coogler. Narra la historia de T’Challa en su regreso al reino. Es uno de los superhéroes de la compañía norteamericana Marvel Cómics.
“Una película impactante… La mayor parte de las fantasías de los grandes estudios te llevan a un viaje frenético solo para contarte la misma historia agotada y expandir su franquicia. No es éste el caso”, de Manohla Dargis, The New York Times.
“Os diré algo sobre “Black Panther”, que eleva al escapismo cinematográfico casi al nivel del arte. No habéis visto algo así en vuestra vida”, de Peter Travers. Rolling Stone.
LA BÓVEDA
De Dan Brush. Con James Franco.
“Efectiva a varios niveles. Bien interpretada y bien dirigida. Es un misterio apasionante, sazonado con violencia sangrienta”. De Noel Murray, Los Angeles Times.
EL SERENO
De Oscar Estevez y Juacko Mauad. Uruguay. Con Gastón Pauls.
“Algunos recursos funcionan mejor que otros, pero nada altera la idea de hacer una película de suspenso. Alguna resolución parece un poco precaria. Los problemas aparecen por el lado del guion que revela información clave antes de lo previsto”. De Fernán Cisnero, El País, Uruguay.
“Sentí que una excelente idea estaba siendo desaprovechada por una relativa celeridad en la información procesada para con el espectador”. De Gustavo Iribarne. Diario La República.
LA FIESTA DE LA VIDA
De Olivier Nakache y Eric Toledano. Con Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Kévin AzaÏs, Suzanne Clément, Judith Chemla, entre otros. Música de Avisha Cohen. Duración: 115 minutos.                                              
XXXXX-FIESTA DEBILUCHA
El exitoso dúo Olivier Nakache y Eric Toledano, apoyado en “The intouchables” de gran repercusión, generó otro guion simpático aunque menos eficaz que los anteriores: la boda lujosa en un castillo del siglo XVII con el protagónico del notable Jean-Pierre Bacri. En 24 horas se vivirán las peripecias de un experimentado “wedding planning” a quien el evento se le va de las manos a partir del ecléctico personal que logró reclutar.
Jean-Pierre Bacri es la figura de esta película divertida que tiene una fotografía majestuosa por el lugar donde ocurren los hechos: el castillo, sus estupendos salones y los parques amplios de indudable estilo francés. Dentro de estas locaciones, se ubica el elenco, nervioso y atolondrado que hará de las suyas poniendo en peligro la planificación de la boda.
El gancho de la narración está en la sensación de naufragio que transmite a cada instante: el cortocircuito de la instalación eléctrica, el mal estado de la carne de cordero, el inspector de eventos que acosa, y la historia personal de cada empleado. En este sentido, el guion tiene estructura sólida con secuencias insólitas. Algunas se alargan en demasía por lo que menos minutos fílmicos hubiese agilizado la propuesta siendo más eficaz para el espectador. Genera la sonrisa amable, la risa espontánea, pero no mucho más.
Carlos Pierre
EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO
Guion y dirección de Yorgos Lanthimos. Con Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, entre otros. Fotografía de Thimios Bakatakis. Edición de Yorgos Mavropsaridis.                                   Duración: 121 minutos. Reino Unido.
XXXXX-KIDMAN EN NOTABLE PERFORMANCE
La familia del cirujano cardiovascular Steven (Colin Farrell) formada por su esposa Anna (Nicole Kidman), y sus dos hijos, Kim, 14 años (Raffey Cassidy) y Bob, l2 años (Sunny Suljic), son presa de un acosador trastornado, Martin (Barry Keoghan), cuyo padre falleció tras ser operado por Steven. Es una historia de venganza profunda que Martin irá mostrando de diversas maneras, desde enamorar a la hija del cirujano hasta que su otro hijo sufra una parálisis, sumiendo al padre en una dependencia humillante. El realizador Lanthimos logra traspasar la barrera del melodrama clásico para ingresar al del terror psicológico, alcanzando un equilibro narrativo por momentos difícil de sostener. Con frialdad calculada, al mejor estilo del gran Stanley Kubrick, encamina la historia hacia el sacrificio que enuncia en el título en castellano (Sacred deer, sagrado ciervo, en inglés).
La propuesta de Yorgos Lanthimos no tiene respuestas posibles, reales. Es, sencillamente, un juego macabro trazado con el filo del bisturí del protagonista, sometido y sin defensa alguna. Puede gustar o no, resultar macabra y hasta perversa. Sin embargo, tiene peso específico a través del elenco, con una Nicole Kidman en uno de sus mejores trabajos y el deslumbrante Barry Keoghan como el joven acosador. La fotografía es una protagonista más, con líneas muy modernas, a cargo de Thimios Bakatatakis, que deslumbra con los caminos acuarelados en tonos fríos. Por sobre todo, además de los premios al guion en Cannes 2017, premio Independent Spirit 2017 al mejor actor Barry Keoghan y a la fotografía de Bakatatakis, es menester afirmar que este film es felizmente original.
Carlos Pierre
LAS HORAS MÁS OSCURAS
De Joe Wright.  Con Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Ben Mendelsohn, entre otros. Fotografía de Bruno Delbonnel. Edición de Valerio Bonelli. Música de Darío Marianelli. Duración: 125 minutos. Estados Unidos.Reino Unido.
XXXXX-GARY OLDMAN, ENCOMIABLE PERFORMANCE
Joe Wright es un avezado director inglés que ha dado al cine films preciosistas como “El solista”, drama intenso de un músico, o bien ”Orgullo y prejuicio”, entre otras joyas en guion y realización. En el caso de “Las horas más oscuras”, basa la narración en Winston Churchill, el primer ministro inglés que logró la victoria sobre Hitler en la Segunda Guerra Mundial junto a los Aliados occidentales. Sus decisiones fueron fundamentales, siendo tenido en cuenta para la nueva “división geopolítica” del mundo luego de 1945 junto a D. Eisenhower y Stalin.
Resistido fuertemente, Wright nos cuenta cómo llegó al cargo de Premier Británico don Winston Churchill, en una personificación magistral de Gary Oldman, lo poco querido que era por su derrota en la batalla de Gallipoli durante la primera guerra mundial, y su falta de modales. Era Primer Lord del Almirantazgo, y, aunque de apariencia dubitativa, sus ideas no lo fueron: especialmente la de no claudicar aunque significara la muerte de todos. Tienen incidencia su secretaria, Elizabeth Layton (Lily James) y su esposa Clemie –Clementine Hozier- (estupenda Kristin Scott Thomas)y, en escasas oportunidades, su relación con el rey Jorge VI (padre de la actual Reina Isabel) a cargo de Ben Mendelsohn.
Al mismo tiempo, el film funciona como una precuela del film de Nolan porque muestra las alternativas vividas por Churchill para salvar a miles de soldados británicos en las costas de Dunkerque, en 1940, a partir de la Operación Dínamo.
Sin magnificencia fotográfica, Joe Wright se detiene en el personaje Winston Churchill, contando con un magistral Gary Oldman (inolvidable su composición de Beethoven en “La amada inmortal”) cuyo make up y la solvencia con que se maneja debajo del mismo son de una perfección pocas veces alcanzada en el cine actual. Oldman derriba cualquier encasillamiento: es capaz de ser “topo” como un genial músico del siglo XIX, un británico del siglo XX, o un asesino a sueldo.
Atrapante por la actuación descollante de Gary Oldman de un personaje crucial en la Segunda Guerra Mundial y en el mundo todo, esta biopic tiene seis nominaciones para los Oscars, incluyendo la de mejor actor y no parece que vaya a fallar esta vez: Gary Oldman es dueño de este film, “Las horas más oscuras” son suyas bajo la experta mirada de Joe Wright.
Elsa Bragato


viernes, 9 de febrero de 2018

15-17 TREN A PARIS, TODO EL DINERO DEL MUNDO, LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO, ESTRENOS DEL JUEVES 8 DE FEBRERO DEL 2018



JUEVES 8 DE FEBRERO DEL 2018.-
Varias películas asoman en la cartelera. Desde películas familiares a otras de amor y también sobre hechos reales. Las dos películas destacadas de la semana son “Tren 15.17 a París” de Clint Eastwood y “Todo el dinero del mundo”, con el nominado al Oscar Christopher Plummer. Agregamos “La verdad a cualquier precio”, de Ken Loach, que va al cine Cosmos, del 2010 sobre la lucha en Medio Oriente.
RECREO
De Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart. Film coral, dentro del esquema del actual cine argentino, apuntando a los matrimonios jóvenes de cierto nivel económico y sus escapadas a los countries donde todos los trapitos salen al sol. De alguna manera, se asemeja al cine italiano de los últimos tiempos donde las parejas o los matrimonios por uno u otro motivo comienzan a regañarse hasta lo impensado.
A 47 METROS
De Johannes Roberts. Film inglés sobre dos hermanas que vacacionan en México y quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones.
“El diálogo increíblemente pobre que tienen las heroínas amenaza con convertir esta película que quiere ser de terror en algo gracioso. Le cuesta sacar tensión de la agitación y el clamor”. De Jeannette Catsoulis, The New York Times.
PADDINGTON 2
De Paul King. Con Hugh Grant, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, entre otros. El querido oso Paddington encontró hogar y su tia Lucy cumple 100 años. Le compra un regalo y se lo roban. Y empiezan las peripecias. Tres nominaciones a los Bafta incluyendo Mejor Film Británico.
“Absolutamente maravillosa… Como una complicada maqueta a escala, es una obra de arte construida con miles de pequeños y cuidadosos detalles que nadie podrá absorber viéndola solo una vez”. De Leslie Felperin, The Hollywood Reporter.
CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS
De James Foley. Con Dakota Johnson, Eric Johnson, Jamie Dornan, entre otros. Adaptación de la última novela de la saga “50 sombras de Grey”.
“La película no acaba impactando como uno esperaría… En términos de drama o melodrama o simplemente drama malo, “Freed” apenas funciona”. De Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter.
“Esto es cine de revista en estado puro… Hay un placer perverso y escalofriante… en ver a dos personas inmaculadamente bellas unirse”. De Guy Lodge, Variety.
LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO
De Ken Loach. La película tiene 8 años de realización. Es antibélica: el título en inglés es “Route Irish”, o sea la ruta que va desde el aeropuerto hasta la Zona Verde de Bagdad. El galardonado director (palmas de oro en Cannes por El viento que acaricia el prado y Yo, Daniel Blake) realiza un duro alegato contra la intervención de su país en Irak y Afganistán. A todo o nada, con secuencias realmente brutales y sin cortapisas, este film se puede ver en el nuevo Cine Cosmos de nuestra ciudad.
“ … Incluso el tema de las tortura se transforma en otra herramienta de venganza en particular en una escena. El guion a su vez se transforma en obvio… al punto que no resulta posible establecer un lazo con los personajes. Sin embargo, debemos estar felices porque esta película nos hace recordar el costo humano de un conflicto sin sentido”. De Rich Cline. The Shadow of the Wall.
TODO EL DINERO DEL MUNDO
De Ridley Scott. Guion David Scarpa. Con Christopher Plummer, Michelle Williams, Mark Wahlberg,Timothy Hutton, Romain Duris, Marco Leonardi, Maya Kelly, entre otros. Música de Daniel Pemberton. Fotografía de Dariusz Wolski. Duración: 132 minutos.
XXXXX- NOTABLE ACTUACIÓN DE PLUMMER
Basado en hechos reales de los años 70, que produjeron gran impacto mundial, se reconstruye en “Todo el dinero del mundo” el secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer), nieto del magnate del petróleo John Paul Getty Sr. (Christopher Plummer). Una banda de mafiosos calabreses logra el atentado en la ciudad de Roma. La madre del pequeño, Gail (Michelle Williams), intenta convencer al millonario suegro a que pague el rescate, quien se niega aunque siente especial cariño por su nieto mayor.
John Paul Getty Sr. había acumulado su inmensa fortuna con el negocio del petróleo, y vivía como un verdadero tacaño y por momentos ciruja, aunque invertía en obras de arte. Y pagar el rescate millonario por el nieto, aunque lo quisiera, contrarió su manera de ser y de vivir. Gail es quien lucha junto a un agente norteamericano, que aquí encarna Mark Wahlberg. Mientras, el nieto de Getty vivió un calvario con sus captores, que llegaron a cortarle una oreja.
Es un “Scott” auténtico por la solidez del relato y del elenco. Cabe aclarar que Charlie Plummer, a cargo del rol del nieto del millonario, no tiene relación familiar con Christopher Plummer, caso curioso si los hay en el cine. Con la modificación de algunos momentos del secuestro a fin de poder llevarlo a la pantalla, Ridley Scott logra un film extenso pero de sorprendente dinámica, enérgica además, que muestra la mano firme de un director que sabe lo que hace con sus largos 80 años.  Mención especial merece la actuación de Christopher Plummer devenido de aquel padre galán Von Trapp de La novicia rebelde en este autócrata millonario villano John Paul Getty. Está nominado a los premios Oscar como actor de reparto y en los Bafta. Cinco décadas después de los hechos reales, Ridley Scott nos regala un thriller intenso que revive el intrincado proceso del secuestro y liberación de uno de los jóvenes más ricos del mundo en los setenta. 
Nota de Redacción: el actor Christopher Plummer reemplazó a Kevin Spacey, cuyo contrato se anuló luego del escándalo sexual en el que se vio envuelto.
                                                                   Carlos Pierre
15.17 TREN A PARÍS
De Clint Eastwood. Con Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone, Jenna Fishwer, entre otros. Música de Christian Jacob. Duración: 94 minutos.
XXXXX- EASTWOOD SIN PRETENSIONES
Menos pretensioso que películas anteriores, el maestro Clint Eastwood, de fantásticos 87 años, optó por relatarnos los hechos ocurridos el 21 de agosto del 2015 en el tren //9364 de Bruselas a París, al que subió Ayoub E. Khazzan, dispuesto a liquidar a los más de 500 pasajeros que lo tomaron. Entre ellos estaban Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone, dos de ellos ex soldados americanos, con buen entrenamiento militar. Al ver ingresar a Ayoud con una poderosa arma que no pidió permiso para despedir balas y herir, se abalanzaron sobre él, siendo uno de ellos brutalmente herido con la navaja que escondía en su ropa el musulmán. Las técnicas de bloqueo físico aprendida en el entrenamiento militar ayudaron a los valientes jóvenes.
No es la película más notable de Eastwood. Es un documento íntimamente relacionado con su posición política: un panfleto republicano que no le quita mérito al esfuerzo cinematográfico. Primero, por haber recurrido a los sobrevivientes y héroes que estuvieron en ese tren y evitaron una masacre en ves de a actores profesionales, luego por su capacidad de síntesis entre el pasado y el presente, y la narración que, aún con altibajos, nos explica los hechos con total claridad. La mente nerviosa y perversa de todos nosotros hubiese querido más explosiones, más estallidos dentro del tren. Pero Eastwood no nos hizo caso y se plantó en la vida de los tres muchachos que, de casualidad, se convirtieron en héroes. Hay más relato de la niñez y de la adolescencia que del hecho criminal en el tren, y esto puede desalentar. A qué apunta? A la formación que sus madres, la mayoría de ellas solteras, les dieron: al coraje que les insuflaron para no sentirse abatidos aún cuando los profesores se quejaran o los enviaran a la dirección para retarlos fuertemente por la condición de no tener padres que los reconocieran. Esa serie de fracasos personales transformaron positivamente a estos díscolos jóvenes que, cuando tuvieron oportunidad, demostraron la buena madera que tenían.
El ejército y su formación fundamentan esta película de Eastwood en la que deja de lado sus emociones para volcarse a un relato verídico con el objetivo, al parecer, de resaltar que sus ideas políticas son para tener en cuenta. El presidente Trump no aparece y sí Holland, el ex presidente de Francia. Metamensajes a lo Eastwood!!!!!!
Elsa Bragato


jueves, 1 de febrero de 2018

DETROIT, THE POST, ESTRENOS DEL JUEVES 1RO DE FEBRERO DEL 2018



JUEVES 1RO DE FEBRERO DEL 2018.-
Esta semana llegan film interesantes y “oscarizables” como “The post”. Además de animaciones y terror, géneros que tienen excelente llegada. Con respecto a la película israelí “El testamento”, publicamos su crítica la semana pasada. Los cambios en la programación de estrenos se realizan muchas veces el mismo día de estreno por lo que pedimos disculpas a nuestros amigos lectores. Encuentran, entonces, esa crítica, en los comentarios del jueves pasado-
EL PÁJARO LOCO
Animación del tradicional dibujo. Dirección de Alex Lamm.
“Por curioso y sorpresivo que parezca, se deja ver de lo más bien, película chica, para niños chicos, en su propia liga de “cine infantil” cumple sin bochornos de por medio… gracias a un simple guion, casi televisivo, funciona si uno no pide demasiado”, de Ernesto Garrat, Diario El Mercurio.
“El resultado es un desastre total que puede que haya acabado definitiva e irremediablemente con el personaje”, de André Didyme-Dome, Rolling Stone, Columbia.
DETROIT
De Kathryn Bigelow. Con John Bovega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Hannah Murray, Anthony Latimore, entre otros. Música de James Newton Howard. Duración: 99 minutos.
XXXXX- FUERTE TESTIMONIO SOBRE LA DISCRIMINACIÓN
La realizadora Kathryn Bigelow, primera mujer que ganó el Oscar a la Mejor Dirección por Vivir al límite, encara otro drama basado en hechos reales: se ubica en la década del 60, en la ciudad de Detroit del estado de Michigan. Allí,  en julio de 1967, fuertes disturbios raciales sacudieron al país. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia. Se desalojó con extrema violencia a los negros que pasaban una velada de tragos y sexo. Fueron actos de discriminación que provocaron levantamientos sociales feroces. La respuesta al apriete y detención de los parroquianos fue el incendio de decenas de comercios y viviendas. No fue suficiente la policía, sino que se llamó a la guardia nacional que llegó con tanques y pertrechos bélicos. Se produjo entonces una verdadera cacería de la gente de color a fuego y balas iluminando el horror sangriento de las calles.
Las secuencias concebidas por Bigelow son potentes y desgarradoras, a partir de un hecho real ocurrido en un hotelucho donde los integrantes de un grupo musical se guarecieron de la persecución policial. Un hecho baladí alertó a los policías: uno de los malvivientes del hotel hizo un disparo desde una de las ventanas y los uniformados creyeron ver a francotiradores. Le siguieron vejaciones y torturas policiales a los jóvenes, una crueldad feroz en contra de los habitantes del hotel. Es decir, Bigelow parte de un hecho pequeño que fue real para mostrar con absoluta crudeza la matanza ocurrida en Detroit. No le teme a las situaciones límites y, a través de sus cámaras, señala crudamente las decisiones erradas de su propio gobierno, desde las guerras donde priman más los intereses económicos que la ayuda a otros pueblos, hasta los atentados terroristas que muchas veces organizan algunos servicios de inteligencia de su país. Las actuaciones de Will Poulter y Algee Smith sobresalen dentro de un elenco bien amalgamado.
Hay que destacar las escenas de brutalidad y sangre que Bigelow muestra en detalle con una particularidad: no cae en el mal gusto ni en un macabro efectismo. Es un film que duele, que perturba, que retuerce el estómago. Pero sin duda alguna la realidad ha sido mucho peor. Excelente.
Carlos Pierre
LA CRUCIFIXIÓN
De Xavier Gens. Con Sophie Cookson, Corneliu Ulici, Brittany Ashworth, Matthew Zajac, Diana Vladu, Florian Voicu, entre otros. Música de David Julyan. Duración: 90 minutos. Rumania-Reino Unido.
XXXXX- POSESIÓN DEMONÍACA
El demonio, satanás, lucifer, el diablo, bajo diferentes nombres, existe en las diferentes creencias religiosas. El bien y el mal están representados por un ser superior, Dios, y por el maligno Lucifer. A veces, como se ha mostrado en muchos films, el diablo logra meterse en el cuerpo de alguien de manera misteriosa provocando padecimientos y efectos indeseables. El hecho de esta película es real, aconteció en el 2004 en Rumania, donde existe una larga tradición de vampiros. Un sacerdote católico exorcizó a una monja joven, de 22 años, muriendo crucificada. El clérigo fue encarcelado y acusado de asesinato.
Una periodista impetuosa (Sophie Cookson), joven como la monja fallecida, logra insertarse en la Rumania rural, detenida en el tiempo, y casi fuera del ámbito de la Comunidad Europea. Tiene que dilucidar el caso de la monja crucificada, si realmente estaba poseída por el demonio, o bien tenía serios problemas mentales o fue un asesinato perpetrado por un cura.
El tratamiento de la propuesta es muy interesante por el manejo de la luz y las sombras del fotógrafo Daniel Aranyó, quien utiliza tomas panorámicas para retratar los campos que parecen infinitos. Estos elementos colaboran con el buen guion de Carey y Chad Hayes así como el entorno de las viejas iglesias, pétreas y rústicas, generándose un clima tenebroso dentro de un marco inquietante. Tampoco faltan el chirriar de puertas y ventanas, los indeseables insectos que deambulan por vasos y cuerpos femeninos, la parquedad de los habitantes del pueblo, y el demonio que vaga a sus anchas acercándose impiadosamente al alma de la periodista. Están todos los elementos espeluznantes que esta historia necesita, aún con clishés del género que no pueden faltar.
Hay que destacar el diseño de producción que, a partir de un hecho real dentro del ámbito de la Iglesia Católica, llega a la pantalla para inquietarnos y atemorizarnos, como corresponde!
Carlos Pierre
VERGEL
Guion, dirección y fotografía de Kris Niklison. Con Camila Morgado, Maricel Alvarez, María Alice Vegueiro, Daniel Fanego, Daniel Aráoz, entre otros. Música de Arrigo Barnabé. Duración: 86 minutos. Argentina-Brasil
XXXXX- RENACIMIENTO POR AMOR
Encerrada en un duelo imprevisto por la muerte de su pareja, una turista brasileña (Camila Morgado) cuestiona la razón de ser de la existencia, recurriendo a la naturaleza misma, plena de vida, que le ofrece un pequeño vergel cercano. Esa terraza poblada de plantas le da la suficiente fuerza para enfrentar los engorrosos trámites funerarios. Descubre la vida, como oposición directa a la muerte y a la oscuridad por la que atraviesa, en un caracol, en los pájaros, en la gente que habita terrazas vecinas. Su departamento del octavo piso es una cárcel para su dolor, pero esas plantas, ese lugar tan verde que la rodea, es la puerta de salida a la vida misma. De esta manera, conoce a una vecina (Maricel Alvarez) quien le ofrece calidez, afecto y sexo. Dos cuerpos que se unen para alejar la soledad de cada alma.
Kris Niklison entrega, en poco más de 80 minutos, una puesta meticulosa, obsesiva en los detalles, impulsivamente bella y desbordante que supera los límites de un pequeño cuarto: la naturaleza que rescata, libera, el amor que une y sana y aleja la asfixia de la muerte, y restaña el duelo del alma. Dos excelentes actrices dan vida a una historia pequeña pero concreta, real, y, esencialmente, genuina sin ampulosidad. En este sutil contraste se basa el trabajo de Niklison.Fue seleccionada para el BAFICI, así como para los festivales de Gramado, Río de Janeiro y Cartago, entre otros.
Carlos Pierre
LA MÁS BELLA
Guion y dirección de Anne-Gaëlle Daval. Con Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Nicole García, Jonathan Cohen, Olivia Bonamy, Norbert Ferrer, Sébastien Deux, Perrette Souplex, entre otros. Música de  Alexis Rault. Duración: 97 minutos.
XXXXX- RECUPERANDO LA AUTOESTIMA.
ESPECIAL PARA LAS MUJERES
Anne-Gaëlle Daval sabe exponer el universo femenino en esta comedia dramática, de claro signo pueblerino, alejada del glamour de París. Rasgos sencillos son el retrato perfecto de la Francia interior, donde la pasión existe con intensidad pero tiene otro ritmo.
Lucie (Florence Foresti) necesita recuperarse de su cáncer mamario, y lograr una mejor autoestima, con su calvicie a cuestas oculta con una peluca. Inicia un camino reparador del alma en un curso especial: su cuerpo merece una revaloración y su espíritu también. Un joven encantador, arrogante, Clovis (Mathieu Kassovitz) se le acerca, intenta seducirla, pero Lucie se resiste. Está aferrada a su pequeña familia, su madre, su hija adolescente, sus hermanos, con quienes conforma un núcleo cerrado entre las colinas de la bella Lyon. El progreso en el reconocimiento de Lucie de que aún puede agradar, aún puede amar, que puede desnudarse y mostrar sus cicatrices sin horrorizar, son un ejemplo muy actual del largo camino que recorren miles de mujeres en todo el mundo para superar uno de los males más temibles cuando no es tomado a tiempo. El amor está en ese joven que no abandona el propósito de amarla. Será su objetivo.
La autoestima abandonada, el no bajar los brazos, el amor, son elementos que toma Daval como columnas de su relato, quitándole fatalidad. Encara el rol de la mujer de hoy que enfrenta el compromiso de la superación en todos sus aspectos. Tema muy profundo tratado con honesta sencillez y hasta toques de humor. Buenas actuaciones, trama sólida sin complejidades, colaboran con una narración efectiva y real.
Carlos Pierre
HABLEMOS DE AMOR
De Sergio Rubini. Con Fabrizio Bentivoglio, Isabella Ragonese, María Pía Calzone, Sergio Rubini. Fotografía de Vincenzo Carpineta. Música de Michele Fazio. Guión de Carla Cavalluzzi, Diego de Silva y Sergio Rubini, basado en la obra de teatro “Provando… dobbiamo parlare”, de Diego de Silva.
XXXXX. VERDADES QUE OFENDEN
Sergio Rubini es un afamado actor y director de cine. En este film encarna a Vanni, el esposo de la joven pareja que conforma junto a Linda (Isabella Ragonese). La película es atractiva por el tema si bien, desde el punto de vista cinematográfico, es teatral, correspondiendo al original de Diego de Silva. De allí que las secuencias responden a una sola escenografía: el departamento de Vanni y Linda que alquilan en el centro de Roma. Están por salir a una cena, y tienen un matrimonio amigo que suele “sacarles” mucho tiempo. Aparece, luego de llamar, Costanza (M.P. Calzone), una mujer adulta esposa de un cirujano afamado, al que le descubrió una amante. Luego llega Alfredo (Fabrizio Bentivoglio), el marido en cuestión, y la pareja comienza a discutir. Se plantea el tema de estar casados legalmente y el de estar unidos, como los jóvenes. Y, en definitiva, es un conflicto ideológico que existe en la sociedad italiana, que es muy politizada: por un lado, los progresistas como Vanni y Linda que no creen en “los papeles”, y por el otro, los conservadores o de “derecha” como Alfredo y Costanza que creen en el casamiento civil y la fidelidad a ultranza. Las discusiones entre los cuatro personajes son muy interesantes, es asistir a una obra de teatro con una habilidad particular aunque no novedosa: transformar el conflicto de los adultos en el del matrimonio joven, a partir de otros elementos. En este caso, el de la competencia laboral.
Estos cuatro personajes dejan ver claramente la actitud de los que peinan canas y la de los jóvenes: la diferencia es abismal. Mientras los primeros resuelven el conflicto o tragan las rabias, como se quiera, la pareja joven opta por lo opuesto. La pregunta surge espontáneamente: quién transfiere problemas a quién? Es transferir o cambiar actitudes? Es temor por la edad a la soledad o sólido amor entre los mayores? Es una cuestión de unión sin futuro, muy del aquí y ahora, la de los más jóvenes? Nada es tan así ni en uno ni en otro caso. El final es abierto y da para pensar.
Elsa Bragato
THE POST: LOS SECRETOS DEL PENTÁGONO
De Steven Spielberg. Con Meryl Streep, Tom Hanks, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Bruce Greenwood, entre otros. Música de John Williams. Duración: 115 minutos.
XXXXX- SPIELBERG CON ESPÍRITU CLÁSICO
Steven Spielberg logró reunir como protagonistas a Meryl Streep y Tom Hanks en una interesante historia que sacudió las cimientes del periodismo norteamericano en 1971: el Washington Post quedó a cargo de Katherine Graham (Mery Streep) luego del suicidio de su esposo, dueño del diario, y su director Ben Bradlee (Tom Hanks, con peluquín veinteañero que le sienta bien) será quien la ayude en la difícil etapa de transición gerencial. ¿Una mujer al frente de una editorial tradicional? Además del conflicto sobre la libertad de expresión y la denuncia explícita de los secretos del Pentágono encubierto por tres presidentes (Eisenhower, Kennedy y Johnson), Spielberg apoya el trabajo de la mujer en tiempos donde se lucha por la igualdad entre ambos sexos en el campo laboral y legislativo.
El Post y The New York Times tuvieron un mismo informante sobre las mentiras que el Secretario de Defensa Robert McNamara (Bruce Greenwood): un soldado que decide descubrir los archivos que se guardan sobre la guerra en Vietnam aún en curso. El rechazo del ex presidente Nixon, alertado por los servicios de inteligencia, a la publicación de la verdad y la prohibición de ingreso a la Casa Blanca de los periodistas del Post fueron los primeros pasos que los directivos de ambos diarios decidieron llevar a la Justicia por no cumplirse con la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que asegura la libertad de religión y de opinión, en principio.
El film trabaja más la relación entre Graham y su director Bradlee que el subtema fundamento del film: el informante que roba los archivos del Pentágono asqueado por la mentira; la guerra de Vietnam no se ganaba, se enviaba a miles de soldados a morir para asegurar ventas de armas y no para dar seguridad a los vietnamistas. Es decir, Spielberg desnuda, en un relato muy clásico, la hipocresía política y la mentira constante de los altos mandos militares en concordancia con los políticos para justificar matanzas horrorosas de civiles y soldados en favor de intereses económicos. McNamara tuvo la cara de piedra de cualquier vocero oficial para ocultar la verdad o bien mentir descaradamente.
Hay un trabajo anterior de Spielberg que tiene mucho en común con el diseño de producción de esta nueva entrega: “Münich”, la venganza israelí contra los asesinos de los atletas israelíes que viajaron a Alemania para participar de los Juegos Olímpicos. Es el mismo tipo de narración, con menos exteriores, donde los diálogos y los gestos de los actores se vuelven fundamentales. Meryl Streep tiene otro rol consagratorio mientras que Hanks aceptó uno secundario para acompañar a su colega, una grande del cine de todos los tiempos. Muy interesante.
Elsa Bragato