PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 22 de junio de 2017

"YO DANIEL BLAKE" Y "EL CORRAL", ESTRENOS DEL JUEVES 22 DE JUNIO DEL 2017

JUEVES 22 DE JUNIO DEL 2017.-
Seis estrenos llegan a las salas de cine del país. Desde la excepcional “Yo, Daniel Blake”, del maestro Ken Loach, hasta la muy buena nacional “Alta Cumbia”. Hoy vamos a detenernos en forma especial en la obra de Ken Loach que acaba de ganar la Palma de Oro en el último festival de Cannes.
1.- La muerte de Marga Maier, de Camila Toker. Con Luis Machín, Mirta Busnelli, Ivo Muller, entre otros. Se trata de una coproducción de Argentina y Brasil y narra el macabro hallazgo que hace un brasileño en las costas de Punta Indio en nuestro país: el cuerpo sin vida de Marga Maier. El policial negro, el thriller, apuntalan con sus elementos narrativos la idea del guión. Destacamos que la fotografía es excelente, así como las actuaciones, y que Camila Toker tiene, tras de sí, un film novedoso y atractivo presentado hace 10 años: “Upa, una película argentina”. Buen trabajo. XXXXX.- EB
2.- El corral, de Sebastián Coulier. Es el segundo largometraje de Coulier quien regresa a su provincia, Formosa, para retratar con sinceridad el bullying en las escuelas y entre alumnos. La historia se centra en 1988 cuando la palabra en inglés no existía en nuestro vocabulario. Era el hostigamiento de alumnos contra alguno en especial. El vector del film es la venganza que une a dos alumnos, uno de ellos el hostigado y discriminado, organizando las secuencias, los hechos, a manera de puzzle, por lo que nada queda suelto. En este sentido, Coulier demuestra un honesto ejercicio narrativo con la utilización de diversos elementos que, combinados, dan una historia sólida, basada en dos adolescentes. La venganza, decíamos antes, es el vector, un sentimiento que, oculto o no, es el generador de los dramas del ser humano. Es una buena película nacional, recomendable. XXXXX.-EB
3.- No golpees dos veces, de Caradog W. James. Es el film de terror semanal, plagado de clishés, sustos espantosos y nada más. Esto significa que el lúcido James no trabajó la narración de manera sólida, a pesar de ser uno de los buenos directores independientes de cine fantástico y de terror que tiene Inglaterra. Desde el punto de vista de la cinematografía, la película adolece de sutileza, y para el público fan del género, es un film más que tiene lo suyo para entretenerse pegando saltos en la butaca. Regular. XXXXX-EB
4.- Alta cumbia, de Cristian Jure, con Martín Roise en calidad de investigador y de interlocutor. La investigación realizada por Jure y Roise nos lleva al mundo de la cumbia villera, surgida a fines de los 90, con eclosión en el 2001. Meta Guacha, Los Pibes chorros, Pepo, entre otros consagrados intérpretes y creadores de este género tan vapuleado, dan vida a este docuficción. Recorrer la vida de quienes son marginales por exclusión es un estudio antropológico de Roise que muestra las deficiencias de nuestra sociedad. En las letras y el ritmo de este ritmo tan peculiar, sucedáneo de la cumbia latinoamericana y del cuartetazo cordobés, está el retrato perfecto del dolor, de la desesperanza, del hambre, de la persecución, de los más pobres, de los que no tienen techo y buscan trabajo, de quienes merecen una vida digna pero las políticas económicas están pensadas para los “otros”. Es la vida de “los negros”, de ésos que la sociedad supuestamente “blanca” rechaza. El documental es excelente como espejo de lo que se necesita, como crítica social al resto de la sociedad que mira hacia el costado, responsabilizando de esto a quienes tienen el poder de subsanar tanta discriminación. Muy buena. XXXXX.-EB
5.- Un don excepcional, de Marc Webb. Con Chris Evans (el Capitán América) y la pequeña gran actriz Mckenna Grace, junto a gran elenco. Música de Rob Simonsen. Duración: 101 minutos. Los relatos simples sobre hechos cotidianos o bien situaciones de la vida que aquejan o pueden aquejar a cualquiera de nosotros suelen tener mala prensa. Es el caso de “Un don excepcional”, donde se narra las vicisitudes de un tío que se ve obligado por las circunstancias a criar a su sobrina, una pequeña genio, dado que la madre falleció. El planteo es humano y sencillo, no pretende más que mostrar una situación de la vida y la posible resolución que puede tener. Surge también el problema de la adopción, los familiares que aparecen en reclamo de alguien al que tal vez no le dieron tanta importancia durante la vida de la madre. La película no pretende más. Es una buena realización, emotiva, basada en un hecho que sucede en la vida diaria. XXXXX.- EB
YO, DANIEL BLAKE
De Ken Loach. Con Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan Mckieman, Kate Rutter, Sharon Percy, entre otros. Música de George Fenton. Duración: 100 minutos. Reino Unido.
XXXXX- IMPLACABLE REALISMO DEL MAESTRO LOACH
Imposible sustraerse de la vida del personaje Daniel Blake, carpintero de casi 60 años que, por primera vez en su vida, se ve obligado a acudir a los servicios sociales, al caer enfermo por problemas cardíacos. Si bien la política social es proverbial por su calidad en el Reino Unido, Ken Loach, adalid de los obreros, clava su bisturí en las incongruencias del sistema para con los que más necesitan. Aún en una sociedad que tiene altos estándares de vida, la burocracia resulta impiadosa con los ciudadanos desprotegidos y sin conocimientos necesarios de tecnología para estar en el “mundo de hoy”. Como recuerdo luctuoso, baste el incendio del edificio que ocurrió hace pocos días, dejando casi un centenar de muertos en pleno corazón de Londres, edificio estatal para colaborar con inmigrantes y familias pobres.
De la mano de Ken Loach es el espectador quien se conmueve por hechos que son comunes a todas las sociedades occidentales. El compromiso emocional con el personaje protagónico es profundo: un luchador que no quiere bajar los brazos, a pesar de que sus fuerzas físicas vayan menguando. Heroicidad en la lucha cotidiana, retrato del trabajador global.
En su ocio obligado y desesperanzado, Daniel Blake (un notable Dave Johns) se cruzar con Katie (Hayley Squieres), madre soltera de dos niñas, llena de carencias básicas, migrando desde New Castle a Londres. La marginalidad social los une espiritualmente, siendo ayuda mutua en la desprotección estatal que padecen. Sin quedarse en una narración que sobrevuele los problemas, Loach hace hincapié en personas-personajes que complican la vida innecesariamente: desde el médico que prohíbe el trabajo, hasta la obligación de la Administración estatal a conseguir un empleo o ser sancionado. La paradoja está, la rebeldía del humilde también. La solución de la problemática se vislumbra muy lejos. Es un laberinto impío que transforma al que necesita en un paria, aún dentro de un sistema que tiene varios puntos de calidad por arriba de las nuestras. Es que, aún en la pobreza, la del Hemisferio Norte es diferente a la del Hemisferio Sur. Se sufre, se padece, pero hay un piso más alto a partir del cual el padecimiento se hace palpable.
Esta película es una certera flecha de excelencia, perturbadora, conmovedora, frente a este Daniel Blake que no desfallece nunca.  Ken Loach no escatima detalles que transforman su narración en un espejo social de la crueldad que existe, de la inmisericordia flagrante aún en las sociedades que se ufanan de excelencias varias. Sensible, polémico, Ken Loach llega a los 80 años regalándonos una historia actual, sin dobleces ni suturas narrativas, con su indeclinable realismo social basado en su declarado trockismo.
Carlos Pierre




jueves, 15 de junio de 2017

"EL PODER DE LA AMBICIÓN", "BAYWATCH", "LA RED", ENTRE OTROS ESTRENOS DEL JUEVES 15 DE JUNIO DEL 2017



JUEVES 15 DE JUNIO DEL 2017.-
Varios films que incluyen dos grandes películas y un “tanquecito”, además de documentales nacionales y la primera película de la mujer de Francis Ford Coppola. Veamos:
l) PARÍS PUEDE ESPERAR, de Eleanor Coppola, quien es una notable documentalista norteamericana. Se lanza a su primer largometraje de ficción con suerte diversa, a juzgar por la crítica norteamericana.
April Voice, de Village Voice, afirma: “Un desastre mal elaborado” mientras que Fionnuala Halligan de Screendaily indica “Una historia ligeral, débil, pero encantadora”.
2) LEGADO DEL MAR, de Gastón Klingenfeld, quien retrata la vida de la familia de pescadores de la ciudad de Rawson.
3) LA CENA BLANCA DE ROMINA, de Francisco Rizzi y Hernán Martín; documentan el caso de Romina Tejerina, la joven que tuvo a un hijo sola en un baño y lo mató, justificando el asesinato por ser producto de una violación, con condena de 14 años de cárcel.
BAYWATCH: GUARDIANES DE LA BAHÍA
De Seth Gordon. Con Dwayne Johnson, Zac Efron, Priyanka Chopra, Alexandra Daddario, entre otros. Música de Christopher Lennertz. Fotografía de Eric Steelberg. Duración: 116 minutos.
XXXXX- BUENOS EFECTOS ESPECIALES…
Se suele decir que, cuando los comentaristas de cine afirman que hay buenos efectos especiales o la música es notable, sucede que el film es de regular a malo. Es el caso de Baywatch, un regreso a aquella mítica serie de televisión que nos devuelve las imágenes de Pamela Anderson en una muy breve secuencia y de David Hasselhoff, quien visitó nuestro país con su “auto fantástico” en los 80. El veterano actor participa en varios momentos a diferencia de Anderson.
La película tiene el humor escatológico de muchos films presuntamente divertidos, que incluyen vómitos hasta penes erectos en vivos y en “muertos”. Son los “gags” que no arrancan ni una sonrisa. Dwayne Johnson lleva adelante su papel de salvavidas con enorme dignidad, lo ayudan su físico y su disposición para este tipo de personajes, mientras que Zac Efron queda en un segundo lugar con un rol que no le va: el de un perdedor sin gracia.
Se rescatan los notables efectos especiales, los salvatajes en medio del mar, la búsqueda de los narcotraficantes en las playas, todas escenas que cuentan con slowmotion acompasado, permitiendo que los bellos físicos femeninos y masculinos se luzcan corriendo por las doradas arenas de Miami.
Los diálogos son cursis. La historia es consabida con un premio para los menos “lindos” porque la “sirena” de la playa lo elige… Es el caso del joven actor Jon Bass, a quien le suceden hechos poco recomendables, enmarcados en un humor de pésimo gusto. No hay mucho más. Extensa para la historia que presenta, con chicas y chicos lindísimos. En los créditos finales, hay una serie de bloopers que son más atractivos que el film en sí.
Elsa Bragato
EL PODER DE LA AMBICION (GOLD)
De Stephen Gaghan. Con Matthew McConaughey, Edgar Ramírez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, Toby Rachael Taylor, Bruce Greenwood, entre otros. Música de Daniel Pemberton. Duración: 121 minutos.
XXXXX- NUEVA CONSAGRACIÓN DE McCONAUGHEY
Gold, el título de este film basado en una historia real que sucedió en Nevada en 198l, se refiere a la industria minera que existe en ese estado norteamericano. Tiene mezcla de thriller y biopic, ubicada en los 80.
Kenny Wells (Matthew McConaughey), hijo de una familia minera, vio el surgimiento y decadencia del negocio de su padre. De ser dueño se transforma en empleado y, junto a un geólogo (Edgar Ramírez), como último esfuerzo, se embarca en un plan descabellado en Indonesia. Podría existir oro en su jungla. Después de un penoso y prolongado trabajo, malaria de por medio, conflicto con los nativos que reclamaban agua potable, surge imponente la calidad actoral de Matthew McConaughey, el mismo que conmovió en Dallas Buyers Club, ganando el Oscar.
Esta aventura, con sus sinsabores, dio como resultado el mayor hallazgo minero de los Estados Unidos, aún en tierras tan lejanas, revolucionando el mercado de valores de Wall Street. Wells y su amigo serán los nuevos ricos, sin sospechas que el FBI empieza a investigar. Corporaciones, plata sucia, traiciones, enfermedades, van tachonando este camino hacia la gloria y el fracaso a la vez.
El trabajo de McConaughey es más que destacable, como decíamos antes. Así como tuvo que adelgazar extremadamente para “Dallas…”, aquí engordó 20 kg. Por sobre su rol específico, está el hombre común que persigue sus sueños sin desvanecer, que enfrenta la desgracia y la suerte con entereza inquebrantable, para quien el fracaso no puede existir, aún a costa de actitudes y actividades non sanctas.
Hay una simbiosis electrizante entre el paisaje que rodea al protagonista y la historia propuesta, aprovechada por Stephen Gaghan ( el mismo realizador de Syriana, nada menos, y guionista de la premiada también Traffic) a través de la fotografía y de elementos narrativos utilizados sólidamente. De principio a fin, una película atrapante, dura, convincente.
Carlos Pierre
SOLO SE VIVE UNA VEZ
De Federico Cueva. Idea original y guion de Sergio Esquenazi. Con Peter Lanzani, Pablo Rago, Darío Lopilato, Arancha Martí, Luis Brandoni, con Gérard Depardieu, Hugo Silva, Santiago Segura, Eugenia “la China” Suárez, Carlos Areces, entre otros. Música de Alfonso González Aguilar. Duración: 90 minutos. Coproducción Argentina-España.         
XXXXX- MUCHO RUIDO… ALGUNAS NUECES
Para esta comedia de aventura se reunió un verdadero seleccionado de estrellas, que incluye las participaciones de Gérard Depardieu, Hugo Silva y Santiago Segura. Imposible de negar el notable despliegue técnico que incluyen al director de fotografía Guillermo Nieto (Elefante blanco, Carancho, Mi amiga del parque, La luz incidente) y al realizador de escenas de acción y supervisor de dobles de riesgo Federico Cueva (El secreto de sus ojos, Assassins Creed, Mi gran noche), conforman un team de grandes pretensiones que logra emoción y entretenimiento.
La historia se mete sin vueltas en el judaísmo y el catolicismo, este último a través de una suerte de embrollos que teje un estafador bien porteño (Peter Lanzani), su hermano sacerdote católico y un rabino (Luis Brandoni) con sus ayudantes (Arancha Martí y Darío Lopilato) y los “malos” encarnados por Gérard Depardieu, Hugo Silva y Santiago Segura, .
El hilo conductor del film es el personaje de Peter Lanzani, un católico devenido en judío, que es perseguido por Gérard Depardieu y su mafia. Vértigo sin pausa, coches destrozados, misiles, persecuciones, son solo algunos de los efectos que motivan y entretienen al espectador a la manera de un divertimento de Hollywood.
Claro que… hay mucho ruido y algunas nueces que salvan esta pretensiosa película, lograda a medias. Sin pasar por alto, aunque sean aventuras cinematográficas,  el mal tino de introducir a dos partidarios del nazismo y citar la famosa apuesta teológica del pensador francés del siglo XVII, Blas Pascal. A estas alturas, bien cabe preguntar para qué.
Estamos frente a un tanque de acción nacional, o del subdesarrollo, dispuesto a entretener sin mayores complejidades. Por cierto, hay un abismo con “Solo se vive una vez”, de 1937, de Fritz Lang con Henry Fonda…
Carlos Pierre
LA RED
Guion, dirección y fotografía Kim Ki-duk. Con Ryoo Seung-bum, entre otros. Música de Park Young-min. Duración: 114 minutos.
XXXXX- SOBERBIO REGRESO DE KIM KI-DUK
Nada más actual que el tema de “La red”, del coreano Kim Ki-Duk abordando desde un lugar muy singular la tensión bélica entre Corea del Norte, comunista, y Corea del Sur, absolutamente americanizada.
El realizador Kim Ki-duk muestra de manera desgarradora la brutal grieta existente entre ambas Coreas, la del Norte anacrónica y totalitaria, mientras que la del sur, moderna y occidentalizada.
La historia se circunscribe a un modesto pescador coreano del norte, casado, padre de una pequeña quien, cumpliendo con su rutina, sale a pescar en su modesto bote, cercano a la frontera que divide a los dos países. Se le engancha la red de pesca, queda a la deriva, está a merced de las aguas, internándose sin querer en aguas territoriales de Corea del sur. Es apresado y considerado un espía, siendo brutalmente torturado. El entorno es diferente, moderno, confortable, propio de los países evolucionados.  Aún así, el pescador Ryoo Seung-bum (Nam chul-woo) ve el desarrollo económico pero también descubre sus lados oscuros. Finalmente es enviado a su país al que ama. Pero al ingresar, sufre las mismas investigaciones padecidas en el supuesto país enemigo.
Kim Ki-Duk supera el estallido de la violencia para adentrarse en una problemática sutil y despiadada a la vez: la casi imposible reconciliación de las dos Coreas, al menos mientras subsistan las diferencias ideológicas que hoy mantienen en vilo al mundo.
Teniendo como protagonista a un hombre común y simple, el realizador coreano logra un film emotivo y desgarrador, pleno de contrastes a partir de divisiones políticas impuestas por la miseria espiritual y la codicia humanas. Este es el tema que encuentra, en el actor Nam Chul-Woo, cabal expresión. “La red” duele profundamente, sin mayor necesidad de recurrir a golpes bajos. Solo con reflejar un hecho cotidiano, Kim Ki-Duk alcanza la definición más clara posible de la miserabilidad de la mayoría de los poderosos del mundo.
Carlos Pierre
TODO, TODO
De Stella Meghie. Con Nick Robinson, Taylor Hickson, Ana de la Reguera, Amandla Stenber, entre otros. Música de Ludqig Göransson. Duración: 96 minutos.
XXXXX- ROMÁNTICA HISTORIA PARA ADOLESCENTES
En 1976 conocimos el film “El chico de la burbuja de plástico” interpretada por un jovencísimo John Travolta. La carencia de inmunidad impedía a ese jovencito vivir fuera de un ámbito muy especial acondicionado para evitarle contagios de cualquier índole. “Todo, todo” tiene la misma base aunque con ciertas libertades suponemos que científicas. Madeline es una adolescente que vive aislada del mundo exterior por tener una insuficiencia inmunológica muy severa. No obstante, su madre acondicionó su cuarto de manera tal que pueda ver verde con un hermoso jardín, una ventana a la calle, y personal especializado que cumple con normas asépticas rigurosas. Esto no impide que la jovencita vea, a través de los ventanales, a su nuevo vecino, Olly, de quien se enamora.
Más allá de algunas prevenciones inmunológicas que no se toman, al menos por la gravedad que la protagonista dice que la afecta, el film muestra la ternura y la sexualidad en la adolescencia, aún con los riesgos que corren. Hay amor, hay dulzura, hay momentos menos propicios, y un giro en el final que puede sorprender al menos entretenido con la historia. Para las adolescentes porque, a pesar de cierta morosidad en el relato, es una narración con variados encantos.
Elsa Bragato
APLICACIÓN SINIESTRA
De Abel Vang y Burlee Vang. Con Saxon Sharbino, Victory Van Tuyl, Brandon Soo Hoo, Mitchell Edwards, entre otros. Fotografía de Jimmy Jung Lu. Música de David C. Williams. Montaje: Cole Durqn. Efectos Especiales: Robert Hall. Duración: 91 minutos. Distribuye SBP.
XXXXX-SUSTOS PARANORMALES
He aquí la película de terror semanal. Ni buena ni mala. Ahí, en esa mitad de calificación, la dejamos. Sin embargo, tiene su “no sé qué”. Un grupo de cinco amigos baja una “app” a su celular, similar a Siri, programa que permite chatear y hablar directamente en determinados teléfonos celulares. Ya están llorando la muerte absurda de una de las chicas amigas, Nikki, y será utilizando este nombre que la “presencia paranormal” se comunicará con los chicos.
Solo la protagonista tiene una mamá visible, Alice (la bella Saxon Sharbino), es confidente de su madre. La soledad parental, la ausencia de mayores, es una de las características de este género donde los estudiantes secundarios son sometidos a aterradoras situaciones.
A la manera de los “videos” que matan, idea proveniente de Oriente, los hermanos Bang, descendientes de laosianos, se modernizaron y, en este caso, echaron mano a las “apps”, las aplicaciones para celulares que permiten desde jugar hasta pedir delivery o bien hablar o chatear. El demonio está allí y se irá cobrando a sus víctimas.
No parece muy diferente de otros films de género. La primera parte de la película resulta intrascendente aunque va ganando en suspenso a medida que transcurre. Horribles payasos, muertos conocidos, cobran vida a veces de manera ridícula pero asustan. El clima está logrado. No hay nada nuevo bajo el sol, incluso el final, pero tiene un target definido: los adolescentes mayores de 16 años, que disfrutarán de una hora y media de sobresaltos. No mucho más.
Elsa Bragato