PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 14 de marzo de 2019

LA DECISIÓN, DOWN PARA ARRIBA, MARÍA CALLAS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 14 DE MARZO DEL 2019


JUEVES 14 DE MARZO DEL 2019.-
Dos films resultan muy interesantes esta semana. La decisión y María Callas. Entre el material nacional, destacamos Lobos, el emotivo Down para Arriba de Gustavo Garzón y Foto Estudio Luisita.
MARÍA VS CALLAS
Documental de Tom Volf. Montaje y Fotografía: Janice Jones. Música: Jean-Guy Veran. Premios al mejor documental en el festival de Chicago y en el Master de Arte Film Festival. Duración: 113 minutos.
XXXXX-LAS DOS CARAS DE UNA DIVA
Documental sobre la diva del Bel Canto María Callas que la muestra fuera del escenario y como Prima Donna apelando a valiosos testimonios, actuaciones, sus triunfos y sus fracasos, matrimonios, divorcios, y cartas íntimas que agregan detalles desconocidos.
No es una biopic completa, pero el documental tiene una particularidad: es dar a conocer el feliz hallazgo de material inédito, obtenido en archivos especiales por el director Tom Volf, que incluyen grabaciones realizadas por los admiradores de la cantante lírica. Este documental le demandó largos cuatro años de preproducción. El material está en Super 8 y 16 mm, filmaciones absolutamente domésticas, obtenidas a lo largo de las giras de María Callas en diferentes partes del mundo.
El objetivo del documental es darnos una visión esclarecedora de una de las personalidades más controvertidas y excepcionales del mundo de la ópera, que incluyen sus propios testimonios, muy fragmentados, sobre personalidades de su tiempo a los que conoció: Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Grace Kelly y su gran amor, Aristóteles Onassis. Sin entrar en detalles, se tiene un “pantallazo” de los grandes momentos de su vida, sus frustrados amores, su traspié en Roma durante la ópera “Norma” de Vincenzo Bellini (abandonó la función por un enfriamiento repentino de sus cuerdas vocales). Llama la atención que, a diferencia de otros documentales, no se muestra a la María Callas obesa, a la relación fatídica con su madre, y a la lucha que tuvo con su propio cuerpo para lograr su esbelta figura, la que más se conoce. De todas maneras, es un material muy diferente, atrapante. No deje de verlo.
Carlos Pierre
LA DECISIÓN
De Vahid Jalilvand. Con Amir Aghaee, Zakieh Behbahani, entre otros. Fotografía de Morteza Pursamadi y Pauman Shadmanfar. Música de Peyman Yazdanian. Duración: 100 minutos.
XXXXX-POTENTE DRAMA SOBRE LA ÉTICA
La ética profesional se pone en tela de juicio en este intenso drama iraní, cuyo título en inglés es ¡No date, no signature”. Valid Jalilvand, nacido en Teherán, logra en éste, su segundo largometraje, un film profundamente conmovedor al pergeñar una narración sin pausa en la historia. Cada secuencia profundiza el dilema de Kaveh Nariman, el médico forense que provoca un accidente en el que está involucrado un niño de 8 años. Al día siguiente, en la morgue donde trabaja, aparece el cadáver de la criatura con quien horas antes estuvo hablando y atendiéndola.
Quién es culpable de esta muerte? El padre, el médico forense? A partir de esta premisa, el realizador iraní elabora dos escenarios: el de los atribulados padres y el del médico. Cada uno de los protagonistas recorre el camino de los hechos vividos, expresando el dolor y la confusión espiritual que sienten. La redención parece estar en un culpable, al que ambas partes buscan con desesperación, en sí mismos y en el afuera.
Drama potente, desgarrador, intenso, sobre la conducta humana, articulado con una demoledora franqueza narrativa .
                                                               Elsa Bragato
LOBOS
De Rodolfo Durán. Con Luciano Cáceres, Daniel Fanego, Alberto Ajaka, César Bordón, entre otros. Fotografía de Mariana Russo. Música de Gabriel Bajarlia. Duración: 91 minutos.
XXXXX- CUANDO EL CRIMEN PAGA
En este séptimo largometraje, el realizador Rodolfo Durán (El karma de Carmen) retrata la vida de la familia Nieto habituada a vivir del crimen. Robos secuestros, extorsiones, les permiten vivir y asegurarse un futuro que, de todas maneras, es incierto. El padre, encarnado por un notable Daniel Fanego, quiere dar un último gran golpe para que su hija Natalia tenga una vida menos estrecha, ayudado por su yerno (Alberto Ajaka). Los “trabajos” se los encarga un comisario corrupto (César Bordón), mientras el hijo menor, Mariano (Luciano Cáceres) ha decidido dejar la delincuencia. Ahora es custodio. No obstante, los Nieto son afables, cariñosos. Nadie diría que los buenos vecinos son verdaderos criminales.
La película de Durán tiene dos claros “tempos”: el comienzo del “gran plan” del padre de familia inicia, a su vez, el policial intenso, bien pergeñado, con actuaciones muy valiosas de sus protagonistas. La narración se hilvana de manera secuencial, el clima de thriller irrumpe, y atrapa. Rodolfo Durán logra su mejor expresión a partir de este momento: la malavida tiene consecuencias, el crimen paga. El título lo explica claramente: el hombre es el lobo del hombre, frase del inglés Thomas Hobbes, síntesis perfecta de la película. Entre el drama familiar y el policial intenso.
Elsa Bragato
1.- ALICIA, de Alejandro Rath. Con Lenor Manso, Patricio Contreras, Paloma Contreras. Narra las vicisitudes de “Alicia” Quien, luego del fallecimiento de su madre, empieza a levantar la casa. Recuerda la batalla mantenida para que la señora dejara el hospital y pudiera morir en su hogar así como otras intensas tribulaciones que tuvo en su vida.
2.-MALIGNO (The prodigy) de Nicholas McCathy, con Taylor Schilling, Colin Feore, Jackson Robert, entre otros. Una madre se preocupa porque cree que su hijo ha sido tomado por una fuerza sobrenatural.
“No es precisamente una película prodigiosa. Su mayor pecado no consiste tanto en no ser nada original como en ser incapaz de llamar nuestra atención, lo que garantiza que nos aburramos pronto de ella”, de Justin Lowe, The Hollywood Reporter.
3.- A DOS METROS DE TI, de Justin Baldoni. Dos jóvenes están internados en un hospital aislados por fibrosis quística. Dos metros es la distancia menor a la que otra persona puede acercárseles. Sin embargo, terminan enamorándose. Intenso melodrama poco original.
DOWN PARA ARRIBA
Documental de Gustavo Garzón sobre el grupo “Sin drama de Down”, al que concurren sus dos hijos varones. Con Pablo Plorutti, Luis Despontin, Jonathan Paez, Delfina Esquenazi, Cecilia Tacci, Sebastián Gimeno, Daniel Bacigaluppo, Nadia Israel, Soledad Sosa, Juliana Carcar, Cristian Criscione, Tomás Rousos, Juan y Mariana Garzón. Música de Sin Repuesto. Foto fija de Romina Jamra. Diseño de Títulos de Fidel Sclavo. Filmada en Estudo teatral Onírico y Tierras de Avalon-Canning. Con apoyo del INCAA. Duración: 70 minutos.
XXXXX-AMOR Y ENSEÑANZA SUPERADORES
Gustavo Garzón es el realizador de este documental profundamente emotivo y esclarecedor sobre los chicos con síndrome de Down. Es papá de los mellizos Juan y Mariano que tuvo en su matrimonio con la recordada Alicia Zanca, dos bebés que nacieron con este síndrome. Es también el narrador en off que nos cuenta cómo afrontaron la confirmación de los médicos, al principio aterrorizados para luego aprender que es otra forma de ser y que la sensibilidad y el amor pueden obrar milagros. Que estos chicos comprenden a partir de la propia comprensión y no de lo que el exterior quiere imponerles, aún queriéndoles “hacer un bien”.
Lleva a sus hijos a “Sin drama de Down”; un grupo que funciona desde el 2008 en Palermo, integrado por personas con síndrome de Down de diferentes edades, entre 25 y 50 años. Allí está Juan Laso, el organizador del grupo. Los chicos son incentivados sin marcar diferencias. Hay dos momentos que destacamos: el diálogo descontracturado de un joven del grupo que explica qué significa tener este síndrome y la declaración de amor entre otros dos que termina con un pico. Todo forma parte de un cortometraje de 20 minutos. Los resultados son maravillosos. Participan, además de la compañía Sin drama de Down y Juan Laso, Belén Cervantes López y la espléndida María Fux, ambas danzaterapeutas. Yoga, teatralización, charlas, actividad continua y diferente, son algunas de las actividades que emprenden el grupo y su profesor, teniendo en este caso a Gustavo Garzón como partenaire en algunas secuencias. El guion fue elaborado por el actor y su hija Tamara. Aquí no hay melodrama alguno. Hay realidad y enseñanza para todos.
Elsa Bragato
FOTO ESTUDIO LUISITA
De Sol Miraglia y Hugo Manso. Fotografía de Sol Miraglia. Montaje de Celeste Contratti. Música de Guillermo Guareschi. Duración: 72 minutos.
XXXXX-LA FOTÓGRAFA DE LAS CELEBRIDADES
El documental de Sol Miraglia y Hugo Manso recupera la década del 80 en el mundo del espectáculo que tuvo tanto valor de “refundación” del mismo como la del 60. En un estudio fotográfico de avenida Corrientes al 1300 hay un archivo increíble de miles de negativos y fotos-poster deben ser conocidos: es el Foto Estudio Luisita, creado por Luisa Escarria, nacida en Bogotá, Colombia, en 1929, acompañada desde entonces por sus dos hermanas, para seguir el oficio de sus padres, ambos fotógrafos profesionales.
Sol Miraglia conoció a Luisita Escarria hace 10 años y descubrió el tesoro de su archivo personal, donde las celebridades de más de tres décadas aparecen en sus años dorados a través de posters, negativos que entonces se “retocaban”, publicidades. Todos pasaron por las manos mágicas de Luisita, estuvieron en el laboratorio con sus hermanas que, además, prepararon el estudio. Es también oportunidad única para volver a ver a Amelita Vargas, cubana de cimbreante cintura que caracterizó los 50, o a Gogó Rojo, una de las artífices junto a su hermana Ethel de la revista de los 70 y 80, o a Mimí Pons, baluarte de la revista porteña junto a su recordada hermana Norma. O a la “one”, Moria Casán, emocionada al encontrarse con Luisita.
Luisita Escarria es dueña de una enorme timidez, acepta que algún “duende” debíó encarnarse en ella para que pudiese retratar a tamañas celebridades, y siente una emoción sin límites al regresar al teatro Maipo. Los documentalistas se valen de las charlas en el hogar de Luisita y sus hermanas sino también de estupendos films de la época con las estrellas revisteriles de entonces, además de fotos en blanco y negro y color que resistieron el paso del tiempo. En un mundo machista como el gráfico, este documental tiene el doble valor, primero, de darle luz a un archivo y luego de rescatar a una mujer que logró un primerísimo lugar sin dar codazos, por talento. El reconocimiento finalmente llegó.
Elsa Bragato









jueves, 7 de marzo de 2019

CAPTAIN MARVEL, LA VOZ DE LA IGUALDAD, OLMEDO:EL REY DE LA RISA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 7 DE MARZO DEL 2019


JUEVES 7 DE MARZO DEL 2019.-
Semana de flacos estrenos, si bien se destacan “Capitana Marvel”, el documental sobre Alberto Olmedo, y la biopic “La voz de la igualdad”.
Varios documentales nacionales llegan a diferentes pantallas desde el cine Cosmos hasta microcines de centros culturales. Hay un esfuerzo del cine independiente nacional por ganar algún espacio que en las salas comerciales aún no logra.
Destacamos que, siendo el 8 el Día Internacional de la  Mujer, se estrenan cuatro películas referidas a diferentes mujeres: “Juntas”, “Captain Marvel”, “La voz de la igualdad” y “Femicidio”.
JUNTAS
Documental de Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio. Música original de Sergio Escobar. Duración: 71 minutos.
XXXXX- AMOR SIN FRONTERAS
Nadina Marquisio es una documentalista nacida en Rosario mientras que Laura Martínez Duque es oriunda de Bogotá, Colombia. Ambas fundaron “Gallito films” junto a Cristina Motta, hacedoras las tres de laureados cortometrajes. En el caso de “Juntas”, viajaron a Colombia junto al primer matrimonio de lesbianas del país, conformado por Norma Castillo, correntina de pura cepa, y Ramona “Cachito” Arévalo, nacida en el Uruguay. En los 80, las dos mujeres se conocieron en las tierras de Gabriel García Márquez. Ambas estaban casadas. Norma enviudó y Ramona se divorció del padre de su único hijo para vivir este amor sin fronteras. Fue una relación apasionada muy escondida hasta que regresaron al país y decidieron iniciar una batalla legal a fin de contraer enlace. Lo consiguieron. Ramona falleció el año pasado, acompañada hasta el final por Norma, su fiel esposa. En el mes de la Mujer, se estrena este documental que recorre paisajes y momentos muy especiales de dos mujeres que enfrentaron las barreras sociales para ser felices sin mentiras.
Elsa Bragato
OLMEDO, EL REY DE LA RISA
Docu-ficción de Mariano Olmedo. Fotografía de Flavio Gragoset. Compaginación de Ezequiel Scarpini. Música de Pablo Sala, Humberto Ortiz y Mariano Olmedo. Con Alberto Olmedo, Mariano Olmedo, Sabrina Olmedo, Marcela Baños, Vito Marchessi, Juan Orol, Marcelo Minino, Tito Gómez, Manuel Wirts, Javier Castro, Raúl Calandra. Duración: 81 minutos.
XXXXX-TRIBUTO AL GRAN OLMEDO
Uno de los hijos del querido y recordado Alberto Olmedo, de quien se cumplen 31 años de su trágico fallecimiento en la ciudad de Mar del Plata, Mariano Olmedo, decidió rendirle tributo a su papá reconstruyendo su vida. Desde la infancia pobre, sus inicios como acróbata en Rosario, el sentido de la amistad y lealtad, hasta llegar a Buenos Aires y un buen día aparecer frente a las cámaras de Canal 7 donde se desempeñaba como “switcher” (operador técnico). Desde entonces, su comicidad fue arrasadora. Y su vida privada ocupó las primeras planas.
El trabajo realizado es muy interesante: con la colaboración de una periodista, Mariano Olmedo tuvo acceso a videos, películas caseras y entrevistas de su padre, logrando un docu-ficción intenso y verídico. Moria Casán, Diego Capusotto, Guillermo Francella (se decía entonces que era el “sucesor” de Alberto Olmedo), Dady Brieva, Ramón Palito Ortega, ofrecen sus testimonios sobre el gran capocómico, cuya comicidad no pasó de moda. Mariano Olmedo no es un improvisado en estas lides sino que desde muy joven se interesó por el mundo audiovisual, participando en diversas tareas hasta formar parte de un equipo de trabajo de Televisa Argentina. Hoy es docente universitario en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora y Director del Centro Cultural Polideportivo Los Hornos, de La Plata. Este trabajo que presenta vale la pena disfrutarlo, aunque se sienta infinita tristeza por tamaña pérdida.
Elsa Bragato
1.- DE ACÁ A LA CHINA, de Federico Marcello. Comedia dramática protagonizada por el director: Facundo decide abrir un supermercado en China en la provincia de donde viene la comunidad china radicada en el país. El material que empezó siendo un documental terminó en esta película que, hasta ahora, no había conseguido estreno en salas comerciales por lo que su director recorrió el país donde fue exhibida al aire libre, plazas y sociedades de fomento.
2.- FEMICIDIO, UN CASO, MÚLTIPLES LUCHAS, de Mara Ávila. El documental cuenta la experiencia dramática de su directora, relatando el femicidio de su mamá, María Elena Gómez, ocurrido el 19 de julio de 2005.- Este trabajo es la tesina de grado de Mara Ávila. Se puede ver del 7 al 13 de marzo a las 19.45 en la sala 2 del cine Gaumont.
BLANCO O NEGRO
De Matías Rispau. Con Martín Rispau, Natalia Petri, Jorge Alagastino, Ramiro Vayo, Ariel Pérez y Sebastián Mónaco, entre otros. Música de Boris CQ. Brainstorming Films. Duración: 135 minutos.
XXXXX- MÁS TÉCNICA QUE GUIÓN
El gran motor de la vida humana es la venganza, según Shakespeare. A partir de este sentimiento negativo se construye la vida con sus más y sus menos. En “Blanco o negro”, es el eje de una narración en la que Martín Rispau hace gala de un enorme conocimiento de las texturas fílmicas, los inserts, la utilización del color y del blanco y negro, y el empleo de todas las tomas habidas y por haber.  De esta manera, construye la historia de Adrián, quien viene del sur con la idea de vengar la muerte de su pareja. Se encuentra en esta ciudad con Julio, un amigo de siempre, que intenta cambiar su negativo pensamiento. La técnica de Rispau es superior a la historia e incluso a la narración en sí en la que la música incidental funciona como un protagonista más: cuando el thriller no avanza como tal, es la banda sonora la que ocupa un primerísimo lugar. Construye un policial en el que maneja los “tempos” con fluidez: desde los cabildeos del protagonista hasta las secuencias de tiroteos y muerte, en las que se ve un tufillo o guiño, en todo caso, al estilo de Quentin Tarantino. Es justo decir que el cine nacional pocas veces construye climas envolventes, especialmente en los policiales: hilvana las secuencias en forma lineal, que es otra manera de generar tensión, característica a la que no escapa Rispau. El monstruo interior de Adrián, o sea este sentimiento de venganza, tampoco logra una alegoría convincente salvo en las escenas de tiroteos donde es explícita. No obstante, la creatividad de Rispau para filmar es la de un artesano avezado, superando con creces desde el guion a las interpretaciones.
Elsa Bragato
LA VOZ DE LA IGUALDAD
De Mimi Leder. Con Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, entre otros. Guion: Daniel Stiepleman. Fotografía: Michael Grady. Música: Mychael Danna. Duración: 120 minutos. XXXXX-HOMENAJE MUY CONVENCIONAL
Biopic parcial sobre la vida y los logros de Ruth Bader Ginsburg, interpretada por la actriz inglesa Felicity Jones, abogada, activista, jurista y luego integrante de la Corte Suprema de los Estados Unidos. Se convirtió en pionera y referente del movimiento feminista en los años 90. Fue conocida como RBG (The Notorius RBG), reconocimiento que ostentó gracias a su inteligencia y su tesón. Compartió con su esposo Martin Ginsburg (Armie Hammer), durante el medio siglo que estuvieron casados, esta lucha indeclinable por los derechos igualitarios feministas, enfrentando muchas adversidades en Harvard donde se vivía un marcado machismo.
La película retrata algunos triunfos históricos en juicios en pos de la igualdad de género de la abogada Bader Ginsburg, quien fuera la segunda mujer integrante de la Corte Suprema, luego de Sandra Day O´Connor. Distinguida en 1993 por el presidente Bill Clinton, recorrió un largo camino durante cinco décadas de la historia de Estados Unidos. El tributo de Mimí Leder se completa con la inserción de un “cameo” de la verdadera Ruth Bader Ginsburg de vigentes 85 años, a quien se ve en los tribunales de su país. Como contrapartida poco favorable, estamos ante una biografía con una visión limitada, por lo que la vida de RBG se intuye fascinante pero no está retratada.
En la sólida interpretación protagónica de Felicity Jones se sustenta este homenaje. Es esta diminuta mujer quien tiene todo el peso de la historia, otorgándole credibilidad a su performance. Es decir, el tratamiento de la biopic es común, sin inventiva, basada en clishés. Es justo reconocer que, aunque pobre, la narración resulta efectiva: el homenaje está, sin audacia y convencional.
Carlos Pierre

CALLCENTER
Guion y dirección de Sergio Estilarte y Federico Velasco. Con Thelma Fardín, Demián Salomón, Vanina Balena, Alejandro Lifschitz, Emiliano Addisi, Silvina Diez. Arte de Mariana Vieyra, Sonido de Juan Donatti, Fotografía de Hugo Duarte, Asistencia de Fabián Forte, Montejae de Ramiro Velasco: Post producción y producción de Fucci, Gionco, Estilarte, Velasco. Jefe de Producción: Juan Elvis Pereyra. Duración: 91 minutos.
XXXXX- BUEN TRABAJO INICIÁTICO
Sergio Estilarte y Federico Velasco pergeñaron esta película a partir de una serie de experiencias sociales que conocemos: la falta de trabajo, la falta de futuro, las relaciones humanas y sus complejidades. El producto tiene buena fotografía, buen sonido, buen elenco, con diálogos interesantes aunque pretenciosos que muestran la inquietud de los treinteañeros o jóvenes de menor edad. La filmación resulta claustrofóbica siendo lo más interesante el intercambio de ideas de estos jóvenes “atrapados” momentáneamente en un callcenter a la madrugada. Cae el sistema y se ven obligados a mirarse las caras desde otro lugar mientras esperan que el trabajo vuelva a la normalidad. Empiezan a conocerse un poco más. Demián Salomón hace un buen trabajo protagónico como Dante, así como el resto del elenco. Es un buen trabajo inicial que permite avizorar un excelente camino profesional para sus directores.
Elsa Bragato
CAPITANA MARVEL
Dirección: Anna Boden y Ryan Fleck. Guion: Anna Boden, Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet. Con Brie Larson, Samuel j. jackson, Ben Mendelsohn. Con Annette Bening, Clark Gregg yJude Law, entre otros. Fotografía: Ben Davis. Música: Pinar Toprak. Duración: 130 minutos.
XXXXX-LLEGA LA CHICA SUPERPODEROSA DE MARVEL
Ambientada en la década de 1990, Capitana Marvel llega con una aventura muy original, situada en un período nunca visto antes en el Universo Cinematográfico de Marvel.  En principio, la protagonista es una mujer, Miss Marvel, que lleva, además, el nombre de la empresa. Carol Danvers (Brie Larson ) se convierte en una superpoderosa –a raíz de un hecho especial- cuando la Tierra queda atrapada en medio de la guerra galáctica entre dos razas alienígenas: los Kree y los Skrulls.
Capitana Marvel-Carol Danvers supo ser una de las mejores aviadoras de los Estados Unidos. Ahora debe defender a la Tierra, amenazada por estos seres metamorfos que llegaron para someterla tratando de obtener el motor generador de la velocidad de la luz (300.000 kilómetros por segundo). De lograr robarlo, podrán hacerse dueños de toda la Galaxia.
Varios aciertos ameritan destacarse en este nuevo producto de Marvel Studios: el haber empoderado a una mujer como absoluta heroína, amante de la libertad, poderosa así como el haber situado la historia en la década del 90 en los Estados Unidos. Esto permite una contraposición entre la alta tecnología de las razas alienígenas con las estructuras terráqueas, denominadas “una pocilga” de la Galaxia. Es decir, resulta muy interesante la mixtura del futuro con la década del 90, le confiere un plus a esta nueva aventura protagonizada por una “estrella” de UCM: hay audacia argumental y tecnológica. Para Miss Marvel se avizora un importante protagonismo en la próxima Avengers 4 y para Marvel, el desarrollo de nuevas historias a partir de esta chica superpoderosa. Para entretenerse de principio a fin!
Carlos Pierre