PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 21 de junio de 2018

WESTERN, CUANDO ELLAS QUIEREN, JURASSIC WORLD FALLEN WORLD, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 21 DE JUNIO DEL 2018


JUEVES 21 DE JUNIO DEL 2018.-
Pocos estrenos: seis en total. La curiosidad es que hay dos películas dedicadas a los dinosaurios. Una es el tanque de la semana y la otra un documental muy interesante sobre un parque temático ubicado en La Pampa.
Jurassic World: Fallen Kingdom
De J.A. Bayona  director de la estupenda “El orfanato”). Con Chris Pratt, Fafe Spall, Toby Jones, y cameos de famosos actores del primer film.
Hay opiniones diversas de los críticos norteamericanos. Por ejemplo, “Esta nueva entrega de la saga “Jurassic” es una buena película sobre dinosaurios, entreteniendo en gran parte”, opina Mick Lassalle del The San Francisco Chronicle.
“Este “Reino caído” está más preocupado por ofrecer un espectáculo super ruidoso en vez de capturar la poesía de estas bestias en toda su majestuosidad. Merecían algo mejor”, de Stephanie Zacharek, del Time Magazine.
EL SEÑOR DE LOS DINOSAURIOS
de Luciano Zito. El parque temático del pueblo E. Castex es un polo de atracción, un polo turístico, y fue creado por el artista Jorge Fortunsky. Zito logra un buen docuficción al contrastar la figura de Fortunsky, salvado por su propio arte, con los gigantes que creó, dinosaurios de m{as de 17 metros de altura. Muy interesante.
DRY MARTINA
De Che Sandoval. Con Antonella Costa, Patricio Contreras, entre otros.
Esta película fue presentada en el festival de Tribecca, New York, con suerte diversa. Nos habla de una cantante pop de otrora, que ha perdido la libido y que la mirada del marido de una amiga aviva sus sentimientos.El film tiene un vector sexual fuerte. Y, de acuerdo a la crítica norteamericana. “la película está en medio de la mujer fuerte y su sexualidad, con escenas eróticas desinhibidas y sin candor, formando parte de la gratificación que Martina acepta. Una gata en celo, motivo recurrente asociado con la sexualidad femenina, y la reacción fuerte que sufre un personaje ante la intensidad de Martina, grafican la tensión sexual del film”, opina Wendey Ide, ScreenDaily web.
WESTERN
De Valeska Grisebach. Con Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang. Fotografía de Bernhard Keller. Duración: 119 minutos.
XXXXX- AGUDA VISIÓN EXISTENCIAL
Luego de 11 años, regresa la directora alemana Valeska Grisebach con un film esencialmente existencial, bajo la apariencia de un western del siglo XXI. Uno se pregunta por qué es un western: es que hay desde rifles hasta zonas despobladas, caballos, jinetes y la dualidad dominante-dominado, o bien civilización y barbarie.
Un grupo de obreros alemanes trabaja en los límites con Bulgaria. Los alemanes se toman sus tiempos para descansar, y, de a poco, se permiten la curiosidad humana normal: ven mujeres búlgaras, intentan dialogar, descubren que hay gente para quienes son extraños no bien vistos. El más sabio, el que menos habla, es Meinhard, que dicen que recorrió el mundo. Y se aventura a llegar a los poblados. En ese grupo humano, Grisebach encuentra tanto a Meinhard como al traidor, el mentiroso y el belicoso. Un amplio espectro del ser humano con el que trabaja sin prisa.
Cuál es el secreto de este film que no atrapa por lo visual sino por la historia?
Es el tratamiento pausado pero inexorable que le da Grisebach a sus personajes, busca en sus gestos la respuesta más que en las palabras mismas, logra generar climas que van in crescendo como en el western tradicional. Sin tener las mismas condiciones geopolíticas de ese género de Hollywood, la aceptación y el enfrentamiento se sigue dando simplemente por la esencia humana. Y Grisebach lo sabe.
Elsa Bragato


CUANDO ELLAS QUIEREN (BOOK CLUB)
De Bill Holderman. Con Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Graig T. Nelson, Don Johnson, Richard Dreyfuss, entre otros. Música:                            Duración:
XXXXX- ABUELAS DESENFADADAS
El título original es Book Club y es la mejor síntesis de esta comedia geriátrica, tan de moda en Hollywood. Cuadro mujeres entre 60 y 80 años se reúnen mensualmente para leer “50 sombras de Grey”. El cosquielleo de un nuevo amor, o ese sentir “mariposas en el estómago” se va adueñando de estas ávidas lectoras, encarnadas por un elenco de magistrales actrices Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen: el futuro será corto pero les resulta apremiante! El faro del desenfado es el vituperado libro que mencionamos y cuya película tuvo más detractores que admiradores. A estas mujeres entradas en ganas pero con enorme vitalidad y de cuidado aspecto les provoca una curiosidad que va más allá de la simple lectura. Andy García, Craig T. Nelson, Don Johnson y Richard Dreyfuss, son los galanes de turno para este grupo de ávidas mujeres.
Por cierto, es una comedia más cuyo éxito reside en la elección de estas cuatro estrellas, actrices consagradas en el mundo entero. Y agregamos que estrenarla en pleno Mundial de Fútbol es otro acierto más para distracción de las mujeres a las que el deporte no les atrae.
Sin originalidad pero con grandes nombres, transcurre una comedia que busca, en definitiva, destacar y rescatar la femineidad cuando ya no se tienen más 50 años.
Carlos Pierre






CALZONES ROTOS
Guión y dirección de Arnaldo Valsecchi basado en la novela homónima de Jaime Hagel. Con Patricio Contreras, Jorge Délía, Annie Fink, Graciela Tenenbaum, Catalina Guerra, Julio Jung, Consuelo Holzapfel, entre otros. Música: Felipe Cadenasso y Antonio del Favero. Duración: 101´.
XXXXX- LUCHA CONTRA LA VEJACIÓN
El director Arnaldo Valsecchi, nacido en Bérgamo, Italia, pero afincado desde los 11 años en Buenos Aires, de vasta producción de programas infantiles y educativos y de numerosos telefilmes, incursiona en este segundo largometraje (el primero fue en 1995 con “La rubia de Kennedy”) con una novela de Jaime Hagel, a tono con una época donde las mujeres hacen escuchar su voz con justicia.
En una casona de hacienda patrimonial, de alcurnia vitivinícola, en Chile, se mueve un especial mundo de mujeres que padecen y se vengan de los acosos sexuales masculinos. Uno de estos hombres es el esposo de la matriarca, que encarna Patricio Contreras, en su segunda aparición esta semana en una película. Es un ámbito cerrado, donde tampoco se cuelan alusiones sociopolíticas. En los vaivenes de venganzas dentro de una narrativa visual clásica, todo es misterio y todo se oculta dejando al espectador la tarea de desentrañar los eventos del pasado, mientras la narración tiene un planteo no lineal, que resulta muy eficaz. Hay varios personajes que rodean a este grupo familiar, entre ellos, el sacerdote a cargo de Jorge D’Elía, que no podrá escapar a la hipocresía del lugar.
Bien realizada, la única mayor objeción que puede hacérsele es la sujeción a rajatabla a la novela original, y esto va en desmedro de la libertad que tiene el lenguaje cinematográfico. No obstante, se mantiene el clima de oprobio y rebeldía silente que embarga a toda la historia. Aclaramos que “calzones rotos” tiene doble significado: en primer lugar es una confitura chilena y, en segundo lugar, la lucha de estas mujeres por no ser violadas.
Carlos Pierre








jueves, 14 de junio de 2018

LOS INCREÍBLES 2, LOS OPORTUNISTAS, CRIMEN EN EL CAIRO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 14 DE JUNIO DEL 2018


JUEVES 14 DE JUNIO DEL 2018.-
Películas de diferentes géneros llegan a las pantallas en una renovación que bien podemos considerar “moderada”. El Mundial de fútbol Rusia 2018 tiene, durante un mes a partir de hoy, preeminencia. Entre los estrenos está la excelente animación “Los Increíbles 2”. Te vamos a dejar comentarios de diversa índole para que vos, amigo lector, elijas:
LA VOZ DEL SILENCIO
De André Ristum /nacido en Londres, criado en Roma y radicado en Brasil desde 1996). Con Ricardo Merkin y Marina Glezer junto a un importante elenco brasileño. Es el tercer film de André Ristum que traza con sensibilidad y fineza la vida de un grupo de habitantes de San Pablo, habitantes en sí de una ciudad, con los pro y contra de vivir en una gran ciudad, y la soledad y tristeza que llegan a generar.
EL RITUAL
De David Bruckner, con guion de Joe Barton basado en la novela de Adam Nevill. Es otro exponente de la escuela británica de los films de género. Excesivo “gore”.
“La primera película en solitario del director David Bruckner… Se beneficia de su atmósfera sólida que eleva un concepto no particularmente original”, de Dennis Harvery, Variety.
SIN FILTRO
De Santiago Segura. Remake del film chileno“Sin Filtro” con Maribel Verdú. Segura se apoya en el resonante éxito de su saga Torrente, la única que existe en el cine español, siendo considerado un reinventor de la cinematografía de su país dentro del humor. Entre sus antecedentes están sus colaboraciones con grandes directores como Alex de la Iglesia y Guillermo del Toro. Humor desangelado.
“Nadie pone en duda el sentido del humor de Santiago Segura… Lo que podía esperarse menos es el dominio con el que se manea en un terreno tan distinto como el de una comedia digamos fina, de línea clara, como es ésta”, de Antonio Weinrichter, Diario ABC.

LOS INCREÍBLES 2
De Brad Bird. Film de animación. Guión de Brad Bird. Música de Michael Giacchino. Duración: 118 minutos.
XXXXX- FAMILIA SUPERDIVERTIDA
Cada personaje es increíble y logra el efecto de divertirnos. La secuela se hizo esperar pero hemos salido ganando, y, si bien segunda partes nunca fueron buenas, hay algunas como esta “Los increíbles 2” que empatan en calidad aunque no se superen.
Ingenio, acción, emoción, son características que movilizan a los personajes; la historia comienza donde quedó: acallado el accionar del villano, Bob Parr se dedica a cuidar a los hijos -Violeta, Dash y Jack-Jack-, mientras Helen Barr sale a trabajar. Pero un nuevo malvado los volverá a reunir en la acción. Simple móvil, o cuanto menos previsible, se transforma en una contundente “animación por computación”. Las voces originales son las de Craig Nelson como Bob Parr, Holly Hunter como Helen, el mismo Brad Bird como “Edna” e incluso Samuel L. Jackson como “Lucius”. Entre los personajes, se destaca el pequeñísimo Jack-Jack, toda una sorpresa para los pequeños espectadores.
Brad Bird es uno de los guionistas y directores de animación reconocidos en Hollywood, que tiene en su haber títulos como “Ratatouille” y la anterior “Los increíbles” en su background. Ganador de varios premios, vuelve a estos personajes de Pixar como absoluto dueño de la historia logrando la vigésima animación de la famosa empresa. Para disfrutar.
Elsa Bragato
CRIMEN EN EL CAIRO (THE NILE HILTON INCIDENT)
Guion y dirección de Tarik Saleh. Con Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, entre otros. Duración: 106 minutos. Música electrónica de Krister Linder. Coproducción de Suecia, Marruecos, Egipto, entre otros países.                           
XXXXX-POLICIAL CONTUNDENTE
La corrupción sistémica en Egipto, antes de la revolución que destituyó a Mubarak, se transforma en un contundente thriller noir en manos del realizador Tarik Saleh. El asesinato de una joven en el Nile Hilton, tal como indica el título en inglés, trastocan la vida del detective Noredin (Fares Fares), antihéroe absoluto, que quiere salir de su modesta situación económica. El crimen en cuestión le permite “zambullirse” en las elites de “El Cairo”, estatus al que pertenecía la mujer asesinada por lo que el policial va encontrando caminos, vericuetos, más que interesantes. Basándose en aristas de un caso real ocurrido en el 2008 y en la llamada “primavera árabe” del 2011, Tarik Saleh maneja los códigos del policial fuerte, que atrapan desde el comienzo y nos remiten a grandes policiales de Hollywood y del cine francés, alcanzado climas electrizantes por el conocimiento que tiene de su propia tierra La narración es penetrante, auténtica y convincente, y está sustentada con vigor por la música electrónica de Krister Linder y la fotografía del francés Pierre Aim. Este grupo de realizadores, encabezado por Saleh, logró muchos premios tanto en el Festival de Sundance, como en el de Valladolid, los premios César, entre otros. Vale la pena.
Carlos Pierre
LOS OPORTUNISTAS
Guion y dirección de Paolo Genovese, basado en la serie “Booth at the end”, USA, 2010, escrita por Christopher Kubasik. Con Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Giulia Lazzarini,  entre otros. Música de Maurizio Filardo. Duración: 105 minutos.
XXXXX-LA OSCURIDAD MORAL HUMANA
Esta película metafórica ciento por ciento de Paolo Genovese ha recibido ocho nominaciones a los premios Donatello, otorgados por la cinematografía de Italia a sus mejores producciones. Nos llega con un título confuso para esta parte del mundo: “oportunista” es, generalmente, un avivado, y, en verdad, no tiene relación alguna con la historia y los personajes de Genovese (en inglés el título del film es “The place” y respeta tanto el nombre del bar en cuestión como el tema del guión). Diez personajes visitan a un hombre (Valerio Mastandrea) que está sentado a la mesa de un bar, día y noche. Todos ellos son personas agobiadas que buscan una salvación, física o espiritual.” Para todos, “L’uomo” hace posible lo que desean pero tienen que pagar algo, que no es dinero sino concretar un hecho por lo general cruel, vil, que pondrá en claro el alma que tienen. Cada hombre o mujer que llega hasta “L’uomo” sabe qué quiere y qué es capaz de hacer para alcanzarlo. Tienen libre albedrío.
En este incesante desfile, Genovese provoca en el espectador una reacción fuerte donde los hechos, traducidos en las actuaciones, hablan sobre lo inasible: la conciencia y su capacidad ética. La idea de esta historia es muy original y el director de la exitosa “Perfectos desconocidos” abandona la comodidad de la comedia dramática para producir una historia mixta, donde lo místico, lo religioso, lo prosaico, están presentes. Genovese sale airoso de su propia prueba al proponer una suerte de “dios” –odelincuente- que pone a prueba la capacidad de resistencia del espíritu vendiendo su alma al peor postor. O la oscuridad del alma humana.
Carlos Pierre
NO ME LAS TOQUEN
De Kay Cannon. Con Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz, Kathryn Newton, Graham Phillips, Baz Ma, entre otros. Fotografía de Russ T. Alsobrook. Música de Mateo Messina. Duración: 102 minutos.
XXXXX-COMEDIA SEXUAL ADOLESCENTE
Kay Cannon es una directora norteamericana que conoce muy bien el tema que encara en esta película que es divertida aún con sus gags escatológicos: la preocupación de los padres para que sus hijas no pierdan la virginidad. Tres parejas muy diversas y disfuncionales enfrentan el “baile” de graduación de sus hijas que ya tienen “festejantes” y, en verdad, parecen ser los menos adecuados.
La comedia sexual adolescente es muy estadounidense. Y, en este caso, tiene puntos en común con las vicisitudes de los padres de cualquier parte del mundo. En la noche del baile propuesta por Cannon y sus libretistas tres padres conformarán un trío singular (Leslie Mann, Ike Bariinholtz y John Cena) que cree descubrir en un celular el código de organización de un “plan sexual”. Enloquecidos, irán persiguiendo a sus hijas y provocando muchos gags. Algunos son divertidos, mueven a risa espontánea; otros, de muy mal gusto. El fondo del guion tiene un fin noble: el diálogo entre padres e hijos.
Elsa Bragato

                                                                                                                                                    


jueves, 7 de junio de 2018

OCEAN S 8, EL MOTOARREBATADOR, HURACAN CATEGORIA 5, MATAR A JESÚS, ESTRENOS DEL JUEVES 7 DE JUNIO DEL 2018


JUEVES 7 DE JUNIO DEL 2018.-
Se suman estrenos nacionales e internacionales de manera caótica porque el Mundial Rusia 2018 alejara al público de las salas.                                                                                                                                  Entre ellas, están:
JOEL
De Carlos Sorín, quien no filmaba desde el 2012. Trata sobre la vida de una pareja joven que quiere adoptar a Joel y las idas y venidas burocráticas y cómo afectan la convivencia. Está exquisitamente filmada. Y viene con muy buenas críticas.
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                            https://youtu.be/KbE9VtxXuIg   
CHAVELA
De Catherine Gund y Daresha Kyi. Muy buen documental sobre la vida de la gran cantante popular, basado en una entrevista inédita que se realizó en 1992. Las palabras de la notable artista van subrayadas por sus canciones en diferentes períodos.
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EL MOTOARREBATADOR
De Agustín Toscano. Ficción sobre la relación entre el ladrón y quien es robado. Es el primer largo en solitario de este director que tiene prestigio bien ganado. En este caso, aborda un tema de rabiosa actualidad, bien narrada, atrapante.
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EL LEGADO DEL DIABLO
De Ari Aster. La película de género de la semana, en esta oportunidad, protagonizada por una excelente actriz como es Toni Collette, de origen australiano, a quien no veíamos desde hace tiempo. El elenco sustenta una trama interesante (la muerte de la abuela desencadenará el terror). Es considerada como una de las “mejores” películas del género y, al mismo tiempo, un film muy bueno que no logra superar a “El conjuro” de Wan.
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ABALOS, UNA HISTORIA DE CINCO HERMANOS
Documental de Josefiina Zabalía Abalos y Pablo Noé sobre su tío, representante del mítico conjunto Los Abalos. De 95 fantásticos años de Vitillo Abalos le permiten recorrer estudios de TV y radio para recordar el comienzo del conjunto, el sonido típico del bombo y su amor por las tradiciones argentinas.
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OCEAN’S 8
De Gary Ross. Con Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Awkwafina, entre otros. Música de Daniel Pemberton. Duración: 110 minutos.
XXXXX- ATRACO DESANGELADO
La saga continúa tomándose su tiempo entre las películas. La original Oceans se filmó en 1960. Con George Clooney a la cabeza y Brad Pitt se inició en el 2001 la filmación de tres films más, tratando de emular al “Rat Pack” que lideró Frank Sinatra como actor, junto a Sammy Davis Jr, Dean Martin, entre pocos más. La idea ha ido decayendo por lo que hoy tenemos un “spin off” lánguido y sin fuerza. El elenco es notable: Bullock, Blanchett, Hathaway, Bonham Carter, y el resto de las actrices y cantantes, constituyen un “rat pack” femenino de consideración.
Sin embargo, la propuesta carece de emoción, de suspenso y hasta de banda sonora que acompañe en algo al robo de un collar costosísimo que concreta Debbie Ocean, la hermana de George Clooney en esta ficción. El actor no está porque aquí es cuestión de mujeres de arma llevar pero sí aparece en la producción. Las charlas entre las “chicas” que organizan el atraco aletargan la acción y ni siquiera hay una pizca de humor en sus diálogos. Por supuesto, está muy bien filmada, y ver a Sandra Bullock con buen botox y cabello de quinceañera no está mal aunque uno lamenta que Cate Blanchett haya aceptado intervenir en esta desangelada película. Si lo pensamos mejor, las mujeres empiezan a ocupar lugares tradicionalmente masculinos también en Hollywood, donde la discriminación aún no está superada.
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Elsa Bragato
UN VIAJE EXTRAORDINARIO (THE MERCY)
De James Marsh. Con Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis, entre otros.. Música de Johann Johannson. Duración: 101 minutos.                                                         
XXXXX-COLIN FIRTH EN GRAN TRABAJO
La propuesta de James Marsch se basa en la biopic de Donald Crowhurst, personaje a cargo de Colin Firth, quien intentó ganar la Golden Globe Race de 1968, primera carrera en yate sin escalas alrededor del mundo que organizó el llamado Reino Unido. Apoyado por su esposa (Rachel Weisz) y sus tres pequeños hijos, se lanzó con una embarcación tripartita, pequeña, fabricada de manera tal que no podía dar una vuelta campana. Surgieron problemas inesperados, como el ingreso del agua por algunas escotillas. Y no llegó a cruzar el Cabo de Hornos. Desembarcó en la Patagonia y ocultó su posición a los organizadores del desafío.
Cuidadoso en los detalles y compasivo, el realizador de “La teoría del todo” construye un relato cautivante que se sustenta en la gran actuación de Colin Firth con una estupenda Rachel Weisz. La fotografía es marina esencialmente, mares y océanos calmos y tempestuosos, algo que los ingleses conocen muy bien por su historia de navegantes y piratas.
El clima logrado por Marsh es de alto vuelo: esta historia conmueve manteniendo una excelente dosis de misterio. Aún con debilidades, es una muy digna propuesta.
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Carlos Pierre       
HURACÁN CATEGORÍA 5
De Rob Cohen. Historia y guion de Carlos David. Con Toby Kebbell, Maggie Grace, Ryan Kwanten, Ralph Ineson, Ben Cross, Melissa Bolona, Natacha Karam, Christian Contreras, entre otros. Música de Lorne Balfe. Duración: 100 minutos.
XXXXX-THRILLER TEMPESTUOSO
Se recuerda al huracán Andrews que destruyó gran parte del estado de Alabama, en los Estados Unidos. Entonces, falleció un cazador de huracanes, salvándose sus dos pequeños hijos. Años más tarde el huracán Tammy, aún más devastador, categoría 5, encuentra a los ya jóvenes en la misma situación de peligro que su padre.
El acierto de la historia no reside en los efectos especiales, que los hay y muy buenos, sino en la historia de un robo ambicioso al Tesoro de los Estados Unidos por una banda muy organizada. Intentan llevarse un botín de 600 millones de dólares. Complicidades de diversa índole permiten que los ladrones ingresen al vigilado recinto. El huracán se acerca y allí aparecen estos hermanos que se exponen al huracán aún a riesgo de morir para evitar el asalto. Hay que destacar la técnica utilizada para lograr escenas tremendas de la furia de la tempestad, lluvias y vientos, generando un panorama terrorífico. Acción y cambio climático se unen para dar un producto muy entretenido aunque haya que aferrarse a la butaca en varias secuencias. Y, en definitiva, no sea “la” catástrofe esperada.
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Carlos Pierre
MATAR A JESÚS
De Laura Mora. Con Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, entre otros. Fotografía de James Brown. Música de Sebastián Escofet. Duración: 95 minutos. Coproducción Colombia y Argentina.
XXXXX- DOLOR, MUERTE, COMPASIÓN                                                                     
Atrapante y conmovedora, Laura Mora nos cuenta la historia de una joven cuyo padre es asesinado a balazos desde una moto. La realidad social de otros países, donde la pobreza está a la vista sin cortapisas, surge de manera brutal. El entretenimiento de los más carecientes, la droga, el sexo sin control (no hay escenas), las armas como medio de vida, son elementos que Mora trabaja con generosidad: Paula (Natasha Jaramillo) busca al asesino de su padre y lo encuentra. Es Jesús (Giovanni Rodríguez). Finge amistad, intenta comprender el submundo en el que vive, manteniendo la idea de matarlo a balazos.
Es aquí donde la película trastabilla un poco: resulta sorpresiva la actitud de Paula, aunque no menos previsible. Así como no es muy claro cómo logra saber que Jesús es el asesino de su padre desde el momento del encuentro entre ambos. No obstante estos altibajos, el film atrapa desde el primer momento, hay tensión narrativa propia de un thriller e intensidad por el crudo realismo en la fotografía de la sociedad colombiana. Y una pregunta constante: quién tiene derecho a quitar la vida de un semejante por el motivo que fuere? Fuerte, para ver.
TRAILER
https://youtu.be/Xwkv8q4KbqE                          
Elsa Bragato
EL ENEMIGO INTERIOR
De Eran Kolirin. Duración: 92 minutos. Israel
XXXXX-EXTREMA DISTOPIA FAMILIAR
Llama la atención la falta de calidad narrativa de este film dada la trayectoria de la cinematografía israelí: el realizador Kolirin muestra la decadencia de una familia de Tel Aviv de clase media. Cada uno de sus integrantes está llamado a comportarse de la peor manera posible.
Una familia tipo enfrenta la disolución moral más cruel que uno se pueda imaginar: el padre deja las Armas para transformarse en vendedor de productos de dudosa calidad; la esposa es directora de escuela y mantiene relaciones con un alumno; el hijo varón se transforma en el asesino de un compañero de escuela mientras que la hermana, el único personaje desarrollado, se reúne con amigos palestinos, quid de una tragedia no previsible.
En el transcurrir de los días, el caos familiar se acrecienta con asesinatos y delaciones. Son verdaderos golpes bajos para el espectador porque cada personaje dispara su conducta de manera insólita con consecuencias dramáticas: el resquebrajamiento absoluto moral de esta familia salta a la vista. En todo caso, de esto se trata.
TRAILER

C.P.