PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 6 de septiembre de 2018

TODOS LO SABEN, YANKA, LOS VAGOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 6 DE SETIEMBRE DEL 2018


JUEVES 6 DE SETIEMBRE DEL 2018.-
Más estrenos que de costumbre. Entre ellos, otro nacional, esta vez coproducción, que reconfirma el agosto-setiembre de films nacionales con buenos elencos y directores.
TODOS LO SABEN
TRAILER
Guion y dirección de Asghar Farhadi. Con Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Minguez, entre otros. Música de Alberto Iglesias (Canciones: Nella Rojas, Javier Limón). Duración: 130 minutos. Coproducción España-Francia-Italia-
XXXXX-BUEN ENSAYO SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA
Acorde con su ganado prestigio, Asghar Farhadi ( “La separación” y “El viajante”) contó con una muy buena producción, un elenco estelar y el paisaje del sur de España para contarnos esta historia bien delineada de dos horas intensas, sobre las relaciones intrafamiliares, el conocido “pueblo chico, infierno grande”, los problemas inherentes a una comunidad tales como rencores de clases y moralinas de todo tipo, salpicado con buena dosis de thriller. Se observa un estudio minucioso de las costumbres del sur de España por parte de Farhadi, buscando el meollo psicológico de acciones y reacciones. En definitiva, el alma humana no tiene nacionalidad y las diferencias de culturas no hacen mella en el núcleo espiritual de cualquier persona.
Laura (Penélope Cruz) regresa con su familia de Buenos Aires a España,junto a sus dos hijos, para asistir a la boda de su hermana. Su esposo (Ricardo Darín) no la puede acompañar, queda en Buenos Aires. Su ex novio (Javier Bardem) es el dueño de los viñedos del pueblo, motivo que provocó en la familia de Laura tantos resentimientos por avidez económica. La fiesta de casamiento es cálida y musical, hasta que se corta la luz y empieza, en forma inesperada, un drama impensado, trastocando la alegría en un policial de marcada intensidad. Las miserias humanas aparecen y con ellas el iraní Farhadi se hace un buen mix que logra manejar con gran habilidad.
Penélope Cruz y Javier Bardem son, en definitiva, los protagonistas centrales, mientras que Ricardo Darín, siempre convincente, tiene un papel especial con menos apariciones aunque es en quien se resume la fisura familiar.  Alrededor del trío está la fotografía de José Luis Alcaine que traduce la belleza del lugar y juega como contracara del drama desencadenado. Es una muy buena propuesta, inquietante sobre el espíritu humano y sus contradicciones.
Carlos Pierre
LA CASA JUNTO AL MAR (LA VILLA)
TRAILER
Guion y dirección de Robert Guédiguian. Con Ariane Ascaride, Jean-Pierre Damoussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs Demoustier, entre otros. Fotografía de Pierre Milon. Edición de Bernard Sadia. Duración: 107 minutos.
XXXXX-LA FUERZA DE LA VIDA
El realizador Robert Guédiguian, reconocido sociólogo, regresa a Marsella, su lugar natal, para narrar una historia sobre el paso del tiempo y la realidad del mundo actual, desde la ausencia de actividades para un sector etario hasta el drama de los refugiados.
Ubica a tres hermanos sesentones en ese pueblo que es, a los efectos de la puesta cinematográfica, una especie de escenario entre el mar y la colina: Angéle, actriz que reside en París, Joseph, enamorado de una chica mucho más joven, y Armand, el único que se quedó en Marsella para atender el pequeño restaurante familiar, están reunidos por la enfermedad del padre. Es en este círculo donde los recuerdos invaden a los personajes, se sienten adormecidos sin posibilidades de accionar por algo, nada hay que los incentive. Y deben aceptar el paso del tiempo, la fuga de la belleza y la falta de ideales. La realidad se les cuela debiendo enfrentar un desafío inesperado: tres niños que huyen de los gendarmes necesitan de la ayuda de los hermanos. He aquí una razón para volver a vivir internamente.
Para Guediquian es un muy buen ejercicio sociológico que invita a pensar y analizarnos sobre nuestras vidas, la generación de objetivos en forma constante, la razón de vivir plenamente siempre. En estos pequeños los tres hermanos encuentran un motivo de vida, de volver a creer en que son útiles sin importar el paso del tiempo. En varias secuencias Guediguian se apoya en su personal concepto de la poesía, recurriendo al paisaje donde la luz predomina como contrapartida. La película tiene un mensaje inteligente y alentador de Guediguian; siempre se puede volver a empezar.
Carlos Pierre
LA MONJA
TRAILER
De Coris Hardy. Con Taissa Farmiga, Demián Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hoope, entre otros. Fotografía de Maxime Alesandre. Música de Abel Korzeniowski. Duración: 96 minutos.
XXXXX-CONFUSIÓN ENTRE CONJUROS Y MALEFICIOS
Se habla de un “spin-off” de “El conjuro” de James Wan y “El conjuro 2”, dos películas que vinieron a renovar el género del terror. De a poco, y esto hay que conocerlo antes de ingresar al breve comentario crítico, se creó el “universo de El Conjuro”: la inicial y la secuela que mencionamos para luego ir a “Annabelle” y su precuela “Annabelle 2: la creación”. Estas historias giraron en torno a los casos paranormales que trató el matrimonio Warren, de quienes se conserva un museo del horror en New York. “La monja” se basa en un personaje que aparece brevemente en “El conjuro 2” y ciertamente es un mantenimiento de la franquicia más que una película acabada sobre los hallazgos de los Warren.
Una novicia y un sacerdote son enviados a Rumania para investigar el suicidio por ahorcamiento de una monja de un convento de clausura. Allí se encuentran con el lugareño que vio el cadáver e inician una muy confusa investigación: el guion busca asustar, lo consigue en varios momentos, pero de manera incongruente. La investigación del obispo (el mexicano Bichir) es caótica, hay errores de producción notables (la novicia con diferentes hábitos en secuencias consecutivas), y los fantasmas no contribuyen a sumar nada, todo lo contrario. Uno puede pensar que Colin Hardy vio varios films sobre conventos embrujados e hizo un “mix” de escenas que van desde la insólita ordenación de la novicia por el sacerdote en el lugar menos conveniente hasta las monjas sobrevivientes y sus desapariciones. Todo es una gran nebulosa sobre una historia muy lineal que se embarulla por no seguir la planificación inicial: agregar complicaciones provocó este engendro plagado de maleficios. La estampita “maldita” de la monja en cuestión es lo mejor del film: la que vimos en El Conjuro 2. Este rejunte solo gustará a quienes aman los sustos porque sí: no resiste el menor análisis.
Agregamos que hay dos películas más en producción: “Annabelle 3”, que sigue la historia inicial, y el spin-off llamado “The Crooked man”.
Elsa Bragato
YANKA Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN
TRAILER
De Iván Abello. Con Maite Lanata, Gastón Pauls, Laura Azcurra, Hugo Arana, Juan Palomino, Ezequiel Volpe, Aymará Rovera, Beatriz Pichimalen, entre otros. Música de Ruy Folguera. Duración: 85 minutos.
XXXXX- MAITE LANATA, LA REVELACIÓN
DEL AÑO
Bienvenida esta leyenda mapuche! Transcurre en la Patagonia, en el bosque de Copahue, poblado de araucarias y serpenteado por plateadas cataratas, reino del furioso volcán Pillán pronto a erupcionar ni bien se complete un eclipse de luna. Dice esta leyenda que cuando esto ocurra una mujer desaparecerá, devorada por su fuego. A partir de esta historia ancestral, surge la historia de esta película de Iván Abello, cuya protagonista es Yanka (Maite Lanata, la joven actriz que maravilló en “El elegido” y hoy es revelación en “100 días para enamorarse”). Hace 10 años, perdió a su madre en el bosque. Justo el día del casamiento de su padre (Gastón Pauls) con una joven mujer (Laura Azcurra), Yanka se rebela y se escapa al monte llevando consigo el único recuerdo que le quedó de su mamá: un collar con tres piedras. Su abuelo (Hugo Arana) la ayuda en secreto. Yanka inicia una travesía fantástica llena de trampas y seres extraños como el malévolo Kú –secuaz de Pillán-, Chucao-el duende del bosque simpático y mentiroso- y Lihuén, joven morador del bosque que conoce sus secretos.
En verdad es una apuesta muy diferente del cine nacional, que se aparta de los guiones convencionales para dar vida a una leyenda muy conocida que hace a la vida de nuestras comunidades del sur. El elenco que sostiene la historia es estupendo: desde Maite Lanata hasta Gastón Pauls, Laura Azcurra, Hugo Arana, Aymará Rovera, Beatriz Pichimalen, y una fugaz aparición de Juan Palomino.  Iván Abello eligió un buen camino en el cine al contar esta historia legendaria. Lindo film para chicos y grandes.
Carlos Pierre
EL ÚLTIMO HOMBRE
TRAILER
De Rodrigo H. Vila. Con Hayden Christensen, Harvey Keitel, Liz Solari, Fernán Mirás, Justin Kelly, Iván Steinhardt, entre otros. Efectos especiales de Federico Heller. Fotografía de Daniel Ortega. Sonido de Esteban Golubicki. Música de Emiliio Kauderer. Duración: 100 minutos.
XXXXX-RARO INFIERNO FÍLMICO
“Cosas veredes, Sancho”… decía un personaje del Cantar del Mío Cid (y no del Quijote de don Cervantes), que bien se puede aplicar a “El último hombre”, extraño film apocalíptico muy pretensioso, de escaso presupuesto aunque con figuras internacionales. Doblada al castellano quién sabe por quién (expresiones foráneas asaltan nuestros oídos), enfrentamos el ocaso del mundo a través de la visión de su protagonista, Kurt (Hayden Christensen), quien participó de la guerra que terminó con la mayoría de la Humanidad. Pobreza absoluta, malvivientes, casas destruidas y un complejo que mucho nos recuerda a Villa Lugano utilizado como transición de secuencias que tiene, tras y sobre sí, una tormenta eléctrica que terminará con los seres humanos que quedan. Todos deben armarse un bunker y Kurt lo hace siguiendo las indicaciones del profeta “Noe” (Harvey Keitel), aunque, en el medio, consigue un trabajo, conoce a una joven bella (Liz Solari) con quien mantiene una amorosa relación, y se enfrenta a muchos malvivientes con fiereza.
La fotografía está virada al azul la mayor parte del tiempo, las secuencias se ralentizan en demasía, pero no hay pérdida de interés sino asombro por la confusión argumental: la oficina del protagonista, el odio que genera su amor con la hija del empresario, en medio de un caos oscuro y apocalíptico.
Destacamos la ambientación, la dirección de sonido (es lo mejor del film junto con la banda de sonido de Kauderer), y, por momentos, la fotografía.
Por estas consideraciones, se produce una paradoja: la película mantiene atractivo de principio a fin si bien muchas de sus secuencias resultan ridículas. Son muy buenas las actuaciones de actores como Fernán Mirás e Iván Steinhardt. Aunque no nos explicamos la presencia de Keitel…
Elsa Bragato
LOS VAGOS
TRAILER
De Gustavo Bozzi. Con Agustín Avalos, Bárbara Hobecker, Ana Clara Lastra, entre otros. Fotografía de Alejo Maglio. Duración: 88 minutos.
XXXXX-SENTIDO RELATO SOBRE LAS JÓVENES PAREJAS
Gustavo Bozzi es un reconocido fotógrafo que centra su historia en una pareja oriunda de Misiones, como él, ubicándola en los 90. “Ernesto” y “Paula” se conocen desde la infancia. Ella se recibe de abogada y ambos regresan a Posadas para pasar el verano. Allí Ernesto se reencuentra con sus amigos, “los vagos”, y descuida la relación con Paula. Los sueños del viaje a Florianopolis se quiebran y aparecen otros intereses amorosos ocasionales. La narración de Bozzi es atinada, sin rebuscamientos ni pretensiones de ningún tipo. Propone una mirada profunda en los personajes centrales y en la influencia de factores externos a la pareja, cuando aún no se logró la adultez y las palabras de algunos mayores influyen. Es el caso de uno de los padres de los chicos que los alienta a la conquista para tener sexo y a las reuniones con mucho alcohol, estructura machista si las hay de muchas sociedades de nuestro país.
La película está dirigida a los adolescentes y jóvenes universitarios. A aquéllos que se inician en la vida luego del secundario o la universidad                 , transitando los muchos obstáculos que se encuentran: las tentaciones, los descuidos por inexperiencia, la falta de madurez para mantener un vínculo serio. Muy interesante propuesta, es una historia pequeña que atrapa y tiene universalidad.
Elsa Bragato
UN AÑO DE DANZA
TRAILER
De Cecilia Miljiker. Con Juan Martín di Bene, Milagros Perrella, Massimo Cibeira Occhiuzzi, Ailín Zafra Vignola, Agostina Lomba Sabatini, Agustina Murray, María Ángeles Aguilar Giacosa, Valentín di Giorgio Minico, Lara Mariel Messina Puppo, Antonio David Leborans Pons, Luciano García, Ornella De Fante, Lola Karina Wechsler, Jazmín Aguirre. Duración: 88 minutos.
XXXXX-FUTUROS DANZARINES
Cecilia Miljiker nos lleva al mundo detrás de bambalinas del mítico Teatro Colón: en este caso, la formación del cuerpo de baile y de los primeros bailarines y etoiles. Todos los años se presentan unos 200 chicos de entre 8 y 12 años para rendir el examen de ingreso que dura tres días. Sumamente difícil, muchos de ellos deben repetirlo. Y muchos ingresan. Nada será sencillo. El estudio de danzas del Colón siempre se caracterizó por la tiranía de los horarios que obliga a muchos aspirantes a abandonar las clases primarias y secundarias. Y, a su vez, estudiar “online” o bien rendir todas las materias en forma libre. Las familias deben reacomodarse. Los chicos del interior son acompañados por algún mayor para vivir de lunes a viernes en un pequeño dpto., si es que pueden alquilarlo, para asistir a las clases y volver el fin de semana al seno de la familia.
Durante el primer año de estudio, la cámara de Miljiker está presente siguiéndolos, dialogando con muchos de los chicos y sus madres y abuelas. El fin de clase es en el gran escenario del Colón, allí los chicos demuestran lo aprendido y ya se perfilan las primeras figuras futuras. Es un documental para los que amen la danza, estructurado en forma clásica: entrevistas a cámara, secuencias de estudio en las salas de ballet del Colón. Muy interesante.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
1)       El año del León, de Mercedes Laborde
2)       Teatro de Guerra, de Lola Arias


viernes, 31 de agosto de 2018

PENSANDO EN ÉL, THE PARTY, LA QUIETUD, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 30 DE AGOSTO DEL 2018

JUEVES 30 DE AGOSTO DEL 2018.-
Demasiados estrenos!!!!!!! Desde otro film nacional que completa el cuarto jueves consecutivo con presencia argentina hasta documentales, docuficciones, films de género y otras más “amigables”.
PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN
De Daniel Rosenfeld. Duración: 90 minutos. Coproducción Argentina-Francia-
XXXXX-INTIMIDAD DE UN GRAN MÚSICO
Astor Piazzolla tiene hoy dos familiares directos que tienen el derecho que da la sangre para recordar y hacer recordar al gran músico de nuestro país que llevó la “melodía ciudadana” por el mundo, tal como le gustaba decir: su hijo Daniel y su nieto Pipi Piazzolla que lidera el conjunto Escalandrum.
A partir de ellos y de los archivos familiares, se armó este documental que recoge las filmaciones caseras de Astor, en Nueva York junto a su esposa Dedé y sus hijos chicos en los 60, y otras filmaciones de épocas más recientes. Era un cazador de tiburones muy afamado, un hombre que no sentía temor alguno y enfrentaba con fiereza las circunstancias de meterse en aguas profundas del mar para cumplir con su hobby.  Además, Piazzolla fue un avanzado en materia tecnológica: siempre tuvo una cámara filmadora, que hoy permite tener estos maravillosos recuerdos, así como tuvo el “combinado” Grundig más poderoso de la década del 60 y un Alfa Romeo rojo furioso con el que “volaba” por las carreteras. Para los que aman los recuerdos, en este caso, de primera mano.
Elsa Bragato
MISIÓN NO OFICIAL
De Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht, guión que les pertenece así como el protagonismo del film incluyendo a Talma Friedler, Gustavo Olmos e Ignacio Roqueta.
XXXXX-HUMOR MUY ORIENTAL
En diciembre del 2013 el entonces presidente del Uruguay, don Pepe Mujica legalizó el consumo de marihuana a fin de reducir el narcotráfico al menos con esa droga. Hoy se la vende en farmacias en el país hermano. Brechner, Guerrero y Hecht junto a Talma Friedler toman esa circunstancia como eje de un documental falso con el que, valiéndose de filmaciones del ex presidente con el ex presidente Barak Obama y en otras circunstancias más cotidianas, generan una historia insólita y reidera: la formación de una misión no oficial (la Cámara Uruguaya de la Marihuana Legal) que va a los Estados Unidos para traer 50 toneladas de marihuana a fin de que no falte para cumplir con la ley. Y, a partir de este objetivo, logran participar de eventos “marihuaneros” reales.
El documental comenzó como un video en internet que se convirtió en viral y ha sido presentado en distintos festivales con enorme éxito. Hay que reconocer que el cine uruguayo tiene muy buenos narradores que logran armar pequeñas historias con enorme creatividad. Caso “El baño del Papa” o la inolvidable “Whisky”. Absurdos, gags, que generan empatía.
Elsa Bragato
LA MASABRE DE TEXAS, EL ORIGEN
De Alexandre Bustillo y Julien Maury. Con Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, entre otros. Fotografía de Antoine Sanier. Música de John Frizzell. Duración: 90 minutos.
XXXXX- GORE AL EXTREMO
“La masacre de Texas” fue una exitosa remake de aquella película de Toby Hooper, 1974, que “revolucionó” el género al incluir una motosierra. En este caso, Gustillo y Maury muestran el origen de aquel brutal asesino, que gustaba despellejar a sus víctimas y tener un vestuario completo con sus pieles. “Leatherface”, tal el título en inglés, tiene un antecedente real: el asesino serial Edward Theodore Gein, quien falleció encarcelado en 1984. Sus crímenes fueron horripilantes y nos quedamos cortos.
Por momentos, cuando el joven Leatherface se escapa del psiquiátrico junto a otros enfermos, el film se ”tranquiliza” . Las carreteras, la jovencita a la que convencen… Cuando llegan las escenas de violencia, éstas se hacen insoportables por la crudeza. Es una precuela brutal que aminora lo gore en muchos tramos narrativos, al explicar la evolución de la locura de un ser humano. Este sentido, gana con respecto al film conocido después donde solo se ven las consecuencias de un hombre enloquecido por la sangre humana. Fuerte plato para amantes del género.
Elsa Bragato
THE PARTY
Guion y dirección de Sally Potter. Con Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer y Cillian Murphy. Fotografía de Aleksei Rodiunov. Duración: 71 minutos.
XXXXX-UN ENCUENTRO CON INSOSPECHADAS SORPRESAS
Rasgo distintivo del talento de Sally Potter que, tomando el cine negro, viste de comedia un encuentro entre amigos hasta teñirlo de policial. Con una mirada inquisitiva en el cuerpo y el alma de los siete personajes, Potter los reúne en un comedor y los mueve como quiere. Utiliza una lente fija, morosa, que se planta en los gestos y en los rostros de los protagonistas para escarbar, en tiempo real, las sensaciones de cada uno, las contradicciones entre lo social y lo moral, hasta que se produzca el detonante trágico menos sospechado.
Janet (Kristen Scott Thomas), eje de la historia, acaba de ser nombrada ministra de Gobierno y varios amigos son convocados para celebrar este hecho. Lo que iba a ser una fiesta deviene en un derrumbe moral, donde la infidelidad salta sin contención alguna. Un revolver abandonado toma protagonismo en manos de Janet quien quiere vengarse de su marido, encarnado por el notable actor Bruno Ganz. He aquí cuando la mano sabia de Sally Potter transforma el film inicial en algo infrecuente: pasa al blanco y negro y elimina el audio, aunque no los subtítulos. De esta manera, el espectador desprevenido igual igual sigue los diálogos, punzantes y ocurrentes. Se trata de una comedia dramática diferente y muy adulta, así como con un tratamiento visual que la hace única. Para espectadores entrenados porque resulta una narración poco habitual: pensemos en el blanco y negro y los protagonistas que dialogan sin que podamos escucharlos aunque sí “leerlos”. Una curiosidad cinematográfica muy interesante.
                                                                       Carlos Pierre
MI EX ES UN ESPÍA
Guion y dirección de Susanna Fogel. Con Mila Kunis, Kate McKinnon, Sam Heughan, Justin Theroux, entre otros. Música: Tyler Bates. Duración: 116 minutos.
XXXXX-UNIDAS POR EL PELIGRO
La realizadora Susanna Fogel convierte a dos viejas amigas interpretadas por Mila Kunis y Kate McKinnon, en dos superheroínas, que se ven involucradas en los hechos delictivos de una banda internacional. Curiosamente, el ex novio de una de ellas está muy comprometido. La historia en sí es compleja y no promueve la risa de manera fácil. El objetivo son ellas y las dos mujeres sienten que están hechas para la acción estando dispuestas a reaccionar para salvarse de la furia de la banda. Audrey y Morgan están unidas por el peligro desafiarán cada embestida de los malhechores, huirán a través de varias ciudades europeas en una vertiginosa carrera llena de sobresaltos y riesgosas persecuciones que Susanna Fogel maneja con maestría: creciente adrenalina en medio de coches que vuelan por las calles y balaceras interminables. Con secuencias escatológicos recurrentes en este tipo de comedias y acciones reiteradas, solo la solvencia de dos jóvenes actrices les permite salir airosas de una mediocridad insalvable. Con mucho pochoclo resulta entretenida.
Carlos Pierre
PENSANDO EN ÉL
De Pablo César. Guion de Jerónimo Toubes. Con Eleonora Wexler, Héctor Bordoni, Jerónimo Toubes, Lucas Pose, Constanza Nacarato, Víctor Banerjee, entre otros. Música: Gabriel Carbone y Fernando Sande. Director de fotografía y cámara: Carlos Essmann. Argentina-India.
XXXXX-EL AMOR MENOS PENSADO
“Pensando en él” es el undécimo largometraje de Pablo César, realizador argentino que, desde hace 30 años, realiza coproducciones con Africa e India. En films anteriores los hechos fueron fantásticos, pero aquí la historia es real: es el encantamiento espiritual que Victoria Ocampo tuvo por el escritor bengalí Rabindranath Tagore, con el que él fue recíproco.
Desprendiéndose de una verdadera biopic, el realizador aborda dos historias que se cruzan en el tiempo. Una actual, donde el profesor de geografía Félix Mazzola (Héctor Bordoni) descubre al escritor Rabindranath Tagore y viaja en búsqueda de su enseñanza; la segunda se ubica en 1924 en Buenos Aires y París, donde Victoria y Tagore vivieron un amor platónico.
La escena actual fue filmada en color mientras que la ubicada en los años 20 en blanco y negro, además de rodada en 35 mm. Carlos Wajsmann, el director de fotografía y cámara, tuvo un acertado trabajo al pasar del color al blanco y negro y viceversa evitando el choque frontal de las dos escenas al introducir elementos menos bruscos como, por ejemplo, una toma del follaje, o los pies de uno de los protagonistas. Detalles de edición que hablan del trabajo minucioso llevado a cabo.
Como curiosidad, la narración está contada desde el punto de vista del realizador, no es fantástica ni es una biografía detallada: fue extraída de los escritos de Victoria Ocampo, plenos de cariño y de amor subjetivo. París los vio despedirse, admirándose mutuamente y a sabiendas de que el amor era imposible. En un exaltado escrito, Victoria subraya el tema diciendo: “Pensando en él”, título de este film profundamente emotivo.
Carlos Pierre
A LA DERIVA
De Baltasar Kormakur. Con Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Grace Palmer, entre otros. Film basado en una historia real. Una pareja es sorprendida por un huracán en medio del océano.
“Seguramente atraiga a los jóvenes románticos. La parte dedicada a la resistencia no tiene el poder desgarrador de películas como, por ejemplo, “All is Lost”, de John DeFore, The Hollywood Reporter.
“Kormakur alterna con suavidad entre el antes y el después. La película está un poco por debajo de la media. No tiene la grandiosidad austera de “All is lost”, de A. O. Scott, The New York Times.
MI MEJOR AMIGO
De Martín Deus. Con Angelo Mutti Spinetta, Lautaro Rodríguez.
“Con una sensibilidad notable y sin golpes bajos, este film narra la relación entre dos chicos muy diferentes que chocan, se complementan, se hacen amigos y surge, entre ellos, el amor y el deseo”, de Leonardo D’Espósito, Revista Noticias.
LA QUIETUD
Guion y dirección de Pablo Trapero. Con Martina Gusman, Bérénice Bejo, Graciela Borges, Edgar Ramírez, Joaquín Furriel, entre otros. Duración: 117 minutos.
XXXXX-PROVOCADORA MIRADA DEL MJNDO FEMENINO
Pablo Trapero incursiona con audacia en el universo femenino, relegando al sexo opuesto a un severo segundo plano, en consonancia con los movimientos de reivindicación femenina actuales.
Tres mujeres son el eje de este provocador relato: Graciela Borges (Esmeralda) es la madre manipuladora de Martina Gusman (Mia) y Bérénice Bejo (Eugenia), es una trilogía endogámica, cerrada y llena de secretos y mentiras, tres mujeres asfixiadas por la atmósfera de una enorme casona: la estancia La Quietud, opuesto a las vivencias de la familia que allí mora.Un repentino ACV del jefe de familia obliga a Eugenia y a su esposo Vincent (Edgar Ramírez) a dejar París, donde viven.
El film tiene múltiples actos a través de una compleja paleta de tenebrosos colores: la relación amorosa de las dos hermanas que se reencuentran, y la audacia de Pablo Trapero de filmar un sexo explícito, apela a los travellings y conforma una fotografía estupenda. Esa quietud que da nombre al lugar no tiene mayor sustento que el del contraste con una familia que sucumbe por implosión; los amores se entrecruzan de manera cínica con un desborde asombroso.
 Es indudablemente un film incómodo desde el comienzo que encuentra en la formalidad su mejor expresión. La fotografía del entorno campestre idílico contrasta abruptamente con las pasiones que se desatan en la familia. Destacamos la actuación de las tres protagonistas poniendo énfasis en Graciela Borges: nunca más valorada su particular gestualidad llegando a momentos de sublime actuación. En este sentido, la intensidad que se anuncia y la formalidad técnica detallista conforman una película diferente e intensa. Se atasca en lo formal donde la sutileza suele faltar mientras que, por momentos, apela a la obviedad absoluta. Con una mano menos inquieta, la película hubiese sido “redonda”.
Carlos Pierre