PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 17 de agosto de 2017

LA CORDILLERA, SALVADORA, ESTRENOS DEL JUEVES 17 DE AGOSTO DEL 2017



JUEVES 17 DE AGOSTO DEL 2017.-
Pocos estrenos siendo los mas importantes dos films nacionales: “La cordillera” y el documental “Salvadora”. El resto de las peliculas son las siguientes:
POR SIEMPRE JÓVENES
De Fausto Brizzi. Film italiano que retrata la personalidad de un setenton que enfrenta los problemas propios de su edad frente a los jovenes de la familia.
“Solamente el Dj interpretado por Lillo entra plenamente en el intento del director que tuvo desde el inicio: la compasion de los jovenes”, afirma Andrea Di Iorio de www.fabriqueducinema.com
LAS AVENTURAS DEL CAPITAN CALZONCILLOS
De David Soren con musica del destacado Theodore Shapiro es una animacion convencional. Al respecto,
“La trama roza lo indescifrable segun va avanzando (…) Se establece como ruidosa, aunque lanza un mensaje positivo al final.”
De Neil Genzlinger, The New York Times
MONGER
Documental de Jeff Zorrilla. Monger significa en ingles “traficante” o bien las acciones deleznables que un individuo puede hacer lejos de la mirada social. Zorrilla investiga el turismo sexual en Buenos Aires y apunta a la misoginia: las mujeres consideradas como el tradicional bife argentino.
“Zorrilla se propone develar en Monger un descarnado retrato sobre la misoginia en su mas pura y repulsiva representacion”,
Afirma Juan Pablo Russo, destacado critico argentino, en www.escribiendocine.com
LA CORDILLERA
De Santiago Mitre. Con Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Gerardo Romano, Elena Amaya, Erica Rivas, Alfredo Castro, Christian Slater, entre otros. Musica de Alberto Iglesias. Fotografia de Javier Julia. Duracion: 114 minutos.
XXXXX - POR DETRAS DE LA POLITICA
El tercer largometraje de Santiago Mitre nos muestra una gran madurez narrativa, impecable fusion de momentos diferentes, una camara firme y una fotografia estupenda, sumandole las excelentes actuaciones de todo el elenco.
El Chile se organiza una cumbre de presidentes americanos a la que asiste el primer mandatario argentino, “Hernan Blanco” (Darin), inexperto y con un fuerte problema familiar. La coincidencia con algunas actitudes del actual mandatario Mauricio Macri son llamativas, si bien se suman situaciones  personales diferentes.
El ex yerno amenaza con una revelacion que pone en peligro la gobernabilidad y la democracia misma por lo que Blanco ordena que su hija (Fonzi) vaya a la Cumbre en forma anonima. He aqui cuando la pelicula se divide en dos frentes narrativos: el personal y el politico. El recorrido de las secuencias van mostrando la vulnerabilidad de unos y otros y los juegos politicos y personales donde la traicion y la mentira son las armas a utilizar. Alianzas espureas, pasados vergonzosos, presente que se maneja de acuerdo a razones que el hombre comun no aceptaria.
La pureza de las tomas, la ubicacion geografica a mas de 3000 metros en el corazon de Los Andes y las nevadas constantes, impregnan al film de una asepsia narrativa que no deja de estar cerca de la perfeccion, aunque con algunos detalles de produccion como maquillajes fuera de lugar.
Muy bien contada la historia, con excelentes actuaciones, Santiago Mitre logra una pelicula redonda en todos sus aspectos aunque la dota de una frialdad conceptual y formal que la aleja del espectador medio.
Elsa Bragato
SALVADORA
De Daiana Rosenfeld.
XXXXX - LA PRIMERA FEMINISTA
La joven directora Daiana Rosenfeld encara un nuevo largometraje documental sobre una de las mujeres importantes de principios del siglo XX, olvidada vaya uno a saber por que razones. Salvadora Medina Onrubia fue la esposa de Natalio Botana, el fundador del poderoso diario Critica, antecesor del grupo Clarin. Salvadora quedo prendada de este hombre a pesar de la concepcion diferente del mundo de ambos y vivio, luego de ser madre soltera y anarquista a ultranza, en medio de una burguesia aplastante.
Ganadora del premio Martin Fierro al mejor documental por Los ojos de America en el 2015, Rosenfeld vuelve a hacer gala de su manejo narrativo encarando un documental que no abunda en largas entrevistas (solo tres invitados, entre ellos, una de las nueras de Salvadora) sino que, con voz en off, recita poemas y prosas poeticas de Salvadora, exquisita escritora, donde va retratando sus muchos pesares (perdida de su primer hijo) y el dolor por la desigualdad social que no intento solucionar mas que con actitud revolucionaria: ayudar  a Simon Radowiztky, el anarquista que mato a Ramon Falcon. Le salvo la vida por su amistad con Hipolito Yrigoyen mientras su marido orquestaba la primera revuelta militar que llevo a la presidencia de facto al general Uriburu.
Este rescate de una figura tan prominente como Salvadora es mas que plausible y la ubica entre las grandes feministas de principio de siglo, junto a Alicia Moreau de Justo y Victoria Ocampo entre otras, además del fuerte movimiento anarquista existente en la ciudad de Rosario.
Excelente documental, precisa realizacion con mucho lirismo narrativo.
Elsa Bragato



jueves, 10 de agosto de 2017

ADRIÁN SUAR Y LOS EMOJIS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 10 DE AGOSTO DE 2017



JUEVES 10 DE AGOSTO 2017.-
Pocos estrenos en los cines del país dado que está en marcha el MAFICI 2017, con mucha menos difusión que otros años.
MOACIR III
Documental de Tomás Lipgot. Sobre Moacir Do Santos, un brasileño que se afincó en nuestro país hace 25 años, viendo frustrada su carrera musical. Estuvo alguna vez en el Borda, con el director Lipgot encuentra cierta redención a través del documental. Simpático, bueno y completa la trilogía del realizador que comenzó con “Fortalezas”, continuó con “Moacir” y culmina con este film, “Moacir III”, el más logrado. El protagonista es más que atractivo. E.B.
EMOJIS LA PELÍCULA
De Anthony Leondis. Animación. En nuestro país, el abogado y actor Darío Barassi puso la voz de “Popó”. Música de ¨Patrick Doyle. Duración: 86 minutos.
XXXXX – EMOTICONES EN DESGRACIA
Los emoticones o emojis nos ahorran un montón de frases. Un film sobre estos “seres tecnológicos” o virtuales no venía mal. En esta película de animación que parece larguíssssiiiimmmmaaaa. aunque dure menos de 90 minutos, nos encontramos con la historia de “Gen”, un emoji que nació con la capacidad de tener varias expresiones transformándose en un “freak” para su comunidad. Sus aventuras son virtuales y, en este sentido, el film gana un poco porque atraviesa distintas plataformas muy conocidas por todos. Aunque, por otra parte, signifiquen un empujón comercial para las mismas. ¿Qué pasa cuando un teléfono queda limpio, está en cero? La vida virtual podría ser una vida. La complejidad de esta pregunta seudofilosófica se diluye en la banal narración, una animación pobretona con un intento de creatividad que cae en lo netamente comercial.
Elsa Bragato
EL FUTBOL O YO
De Marcos Carnevale. Guion de Marcos Carnevale y Adrián Suar. Con Adrián Suar, Julieta Díaz, Alfredo Casero, Federico D’Elía, Peto Menahem y Rafael Spregelburd, entre otros. Música de Iván Wyszogrod. Duración: 105 minutos.                                                        
XXXXX – DUPLA GANADORA
Esta nueva película de Carnevale y Suar tiene varios aciertos, entre ellos, repetir la misma pareja de “Dos más dos” junto a Julieta Díaz, sinónimo de magnetismo. Además está la idea narrativa, un tema que el “Chueco” transita al toque: una comedia enfocada en el fútbol, pasión argentina que suele provocar desencuentros maritales.
La historia está bien estructurada, centrándose en cinco protagonistas, evitando guiños y cameos. Adrián Suar, “Pedro”, y Julieta Díaz ,“Verónica”, conforman la pareja protagónica. El, “Pedro”, tiene amigos que son compinches como “Luis” (Peto Menahem) , “Juan” (Federico D’Elía) , descuidando a “Martín” (Rafael Spregelburd) quien no pierde oportunidad de echarle el ojo a “Verónica” . “Roca”, a cargo de Alfredo Casero, es amigo de “Pedro”, se conocen en reuniones de autoayuda que serán un equívoco simpático en la trama.
La pasión futbolera de “Pedro” pone en peligro su matrimonio, las crisis son inevitables, está identificado con el club Argentinos Juniors (otro acierto al no relacionarlo con Boca, club de los amores de Adrián Suar), y pone su futuro en riesgo, el personal y el laboral. En esta nueva producción de la dupla Suar-Carnevale se encuentra buena solidez narrativa, que incluye inserts de partidos en las canchas de Boca Jr, River Plate y Argentinos Juniors, relatados por el “Pollo” Vignolo, actual conductor de Canal 13, y un plano final de Lio Messi luciendo la camiseta de la Selección Nacional.
El planteo en son de comedia del film es realista: la pasión futbolera enfermiza lleva al desencuentro matrimonial, aún cuando, en el caso del film, se trata de una consolidada pareja de 20 años y dos hijas. ¿Quién tiene la culpa? ¿La esposa apegada a sus tareas domésticas o el marido que encuentra una vía de escape en el fútbol? Sin duda, Adrián Suar encuentra su mejor expresión como comediante, verborrágico y ligero a la vez, teniendo como contrafigura a Alfredo Casero en una excelente performance. En síntesis, un pantallazo de una crisis matrimonial que tiene momentos emotivos y otros de sana diversión.
Carlos Pierre
LA CASA DE LAS MASACRES
De Tony E, Valenzuela. Con Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frinka, Riley Bodenstab, entre otros. Fotografía de Jeffrey Waldron. Música de Brandon Roberts. Duración: 78 minutos.
XXXXX – MÁS QUE LINEAL
Esta película de horror-terror se basa en un hecho real: el múltiple asesinato la noche del 9 de junio de 1912 de ocho integrantes de una familia a hachazos en una casa de Villisca, en Iowa, Estados Unidos. La casa existe y fue convertida en un museo del horror que lleva miles de turistas todos los años.
Tony  E. Valenzuela hace su ópera prima con este caso, luego de ser un exitoso youtuber con su BlackboxTV que dedica a films de horror. Poco presupuesto, jóvenes actores que se esmeran, y un guion atravesado, retorcido, que busca espíritus malignos para encontrar una respuesta a los acontecimientos de 1912. Los sustos son pequeños y, por momentos, la furia homicida va tomando el alma de los tres jóvenes que se animan a ir: “Caleb” y ”Denny”, y la nueva compañera de la escuela “Jess”. Por momentos, no sabemos si se matan entre ellos, o sea el clásico “slasher” sin mucho “gore”, o qué sucede porque, en la secuencia siguiente, aparecen los tres amigos aún el que sufrió un puntazo mortal. Mucho embrollo temático.
La película es absolutamente lineal, escasa de mayores elementos, pero será el film de terror semanal que tiene su público cautivo. Más que regular…
Elsa Bragato



jueves, 3 de agosto de 2017

EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LANTÉC CHANÁ, TANGO SUOMI, ESTRENOS DEL JUEVES 3 DE AGOSTO DEL 2017



JUEVES 3 DE AGOSTO DEL 2017.-
Varios estrenos con respecto a la semana anterior, muchos de ellos nacionales que van directamente a las salas no comerciales de la ciudad sin vista previa de los críticos. O bien se estrenaron en diferentes festivales del país y de esta ciudad.
LA HORA DEL CAMBIO
De Salvatore Ficarra y Valentino Piccone/Italia
“Los propios directores reconocen que han ido muy lejos con las caracterizaciones de todos los personajes, y es que se encuentran bastante esquematizados, como un esbozo simple con problemas infantilizados”, de Alba Puerto, “El cine en la sombra”-
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA
De Akis Kaurismaki/Finlandia.
“El humor socarrón de Aki Kaurismaki es una de las cosas más hermosas que se ha ido refinando más allá de toda razón con años de intensa práctica, acercándose a una perfección que llega a ser predecible pero imposible de negar”, de David Ehrlich, “Indiewire”
EL APRENDIZ
De Tomás de Leone/Argentina
Opera prima, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
“Desde lo técnico, El Aprendiz es impecable. Sabe imprimir la tensión y el suspenso con la música y sus silencios. Se trata de un film que deja los dilemas interiores de lado y muestra los problemas reales de una vida complicada”, de Germán Morales, “El proyector fantasma”.
VUELO NOCTURNO
De Nicolás Herzog/ Argentina
Se trata de un muy interesante documental sobre la vida de Antoine de Saint-Exupéry en nuestro país y su aterrizaje forzoso en Entre Ríos, así como del germen de “El principito” que se dio aquí.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA
De Mark Roeves. Con Andy Serkis, Woody Harrelson, Aiah Miller, Steve Zahn, Ty Olsson, Toby Kebbell, entre otros. Música de Michael Giacchino. Fotografía de Michael Seresin. Duración: 142 minutos.
XXXXX – EXCELENCIA TÉCNICA Y NARRATIVA
En la tercera película de la saga El planeta de los simios, reiniciado por la FOX en el 2011 con “El origen del planeta de los simios” (basada en la original de 1968) dirigida por Tim Burton, la combinación de “motion capture” y la propuesta narrativa es superlativa. Tanto la segunda película como ésta fueron dirigidas por Mark Roeves por lo que hay una coherencia notable en el protagónico de César, a cargo del actor Andy Serkis. Un gran conocido aunque, si lo vemos por la calle, no sabríamos quién es. Serkis fue de los primeros en aceptar la “motion capture” para componer a “Gollum” en la trilogía “El señor delos anillos”, de Peter Jackson. Siguió con “King Kong”, entre otros films, y ahora es el líder de los simios en esta nueva trilogía. Lo destacamos especialmente.
Una vez que los simios se rebelaron y lograron su mundo en una zona selvática, deben enfrentar ahora a los humanos sobrevivientes quienes han formado ejércitos con el único fin de aniquilarlos. César sufre el asesinato de su familia y decide vengarse, apoyado por su comunidad en la que algunos ya hablan “humano” como él, aunque son los menos. Woody Harrelson compone a un general de ejército brutal, con toda la simbología nazi que uno pueda imaginarse.
Se mezclan la acción, la aventura, la humanidad de César que resulta conmovedora así como locaciones perturbadoras semejantes a los campos de concentración nazis, concretamente a Auschwitz, y a la construcción de un muro que nos remite al Muro de Berlín.
Todos estos componentes conforman una narración de alto impacto visual y emocional. Se incluyen momentos de ternura, que distienden, cuando uno de los simios descubre a una niñita rubia abandonada por los seres humanos, quien se suma a la “cultura simia”.
Es de destacar la dirección de actores, especialmente por el protagonista César, cuyos parlamentos tienen una cadencia especial. Frente a la locura criminal, está la palabra sufrida de César, su entrega, y su valentía.
Si bien estamos frente a un producto de entretenimiento, desde la segunda película de este reboot de la saga hay una conciencia muy clara de aleccionar sobre la sinrazón de las guerras, las matanzas, el odio, y la pregunta obligada sobre el futuro del hombre: ¿está en los simios avanzados cuando la autodestrucción nos consuma? Conmovedora, intensa, plena de misericordia ante la locura de conflictos bélicos que ningún pueblo pide.
Elsa Bragato
CONJUROS DEL MAS ALLÁ (THE VOID)
Guion y dirección de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Con Ellen Wong, Kathleen Monroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh. Música, Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos. Duración: 85 minutos. Canadá.
XXXXX -   ESPANTO CÓSMICO
Jeremy Gillespie y Steven Konstanski, quienes trabajan en arte y make up, guionaron y dirigieron este film gore con estructura de terror y thriller descabellado en una suerte de vuelta al género de los 80.
El horror desatado y avasallador tiene un ingrediente más, motivado por un ente cósmico de incierto origen. Una alocada propuesta de suspenso, sangre y seres sanguinarios.
El encierro es el componente narrativo sustancial: un policía encuentra a un joven herido, lo traslada a un hospital y, por una extraña amenaza, quienes están allí deben encerrarse también. Aunque uno ve otra vez “sopa” por la consabida claustrofobia y las miserias humanas que afloran para salvarse como se pueda, está este elemento nuevo cósmico que le da cierto aire al género tan transitado.
Para definir el quid del guion, es un verdadero aquelarre sangriento en una encerrona violenta y mortal donde nadie sabe bien quién es el otro. El “embrujo” es cósmico, la muerte le pisa los talones a todos, y el horror sobresalta al más guapo.
La tesis cósmica es pueril, si bien se reconoce una buena idea base que no llega a plasmarse como se debiera. Acechos inesperados, matanzas, tienen que tener una coherencia un tanto más racional. No obstante, a los fans del género la película les viene más que bien. El espanto cósmico ya tiene su lugar.
Carlos Pierre
EL PAMPERO
Escrita y dirigida por Matías Lucchesi. Con Julio Chávez, Pilar Gamboa y César Troncoso. Música de Sebastián Escofet. Duración 77 minutos. Argentina-Uruguay-Francia.
XXXXX – BUEN TRÍO DRAMÁTICO
Con el buen antecedente de su ópera prima “Ciencias Naturales”, el cordobés Matías Lucchesi encaró su segundo film basándose en un ámbito chico como es el de un velero, una historia claustrofóbica, y el sostén de tres protagonistas de peso: Julio Chávez, Pilar Gamboa y César Troncoso.
Luchessi inicia la historia en el velero del protagonista (Chávez) quien está pertrechado y en soledad padeciendo una enfermedad terminal. Descubre una intrusa (Pilar Gamboa) muy herida, comenzando el juego intenso y contenido de las emociones. Cada personaje carga con un drama, son dos almas en fuga, él de la muerte anunciada y ella, de la justicia. El tercero en discordia es un prefecto (César Troncoso) quien les impide una rápida salvación. Acción y pocos diálogos en un solo ambiente son suficientes para esta historia de sufrimiento y redención.
Julio Chávez tiene un enorme manejo de su gestualidad lo que le permite sortear las dificultades de un rol donde las palabras escasean y se hace necesario hacer valer la actitud actoral. El triángulo dramático se cierra con Pilar Gamboa y el uruguayo César Troncoso quienes sostienen a puro profesionalismo la trama, que es lo más notable del film así como la musicalización de Sebastián Escofet. Sin estridencias ni actorales ni musicales, Matías Lucchesi se inscribe como realizador intimista, de buena mano para los encuadres y solidez narrativa.
Carlos Pierre
EL AUGE DE LO HUMANO
De Teddy Williams. Con Sergio Morosini, Shine Marx, Domingos Marengula, Irene D. Paña, entre otros. Fotografía de Joaquín Neira, Eduardo Williams y Julien Guillery. Dirección de arte: Victoria Marotta. Duración: 100 minutos.
XXXXX – BUSCANDO RUMBOS
Teddy Williams llega con su primer largometraje donde expone las vivencias de grupos de jóvenes tanto de nuestro país como de Africa y Filipinas. Encuentra en todos ellos varios denominadores comunes: la falta de trabajo estable, el aburrimiento, la sexualidad como vía de escape, e internet como un medio de comunicación y también de conseguir dinero vendiendo sexo explícito entre ellos.
El film recorrió varios festivales y ha logrado un consenso generalizado de buena e innovador. En este sentido, Williams ciertamente es original con muy buen tino en su cámara en mano, utilizando muchas tomas secuencias que aligeran el drama de los jóvenes, centrado en la búsqueda laboral.
Hay escenas fuertes, especialmente en la primera historia, y puede provocar mucho rechazo o bien cierta mirada adulta de indulgencia. Es el mundo de hoy, una sociedad que utiliza, en todos sus niveles etarios, la tecnología para comprar y vender, aunque sea el propio cuerpo y la propia intimidad. En Mozambique está la otra parte de la historia, el joven que, por videochat, conoce a Exe, el argentino. Y con hormigas carnosas y desagradables llegaremos a Filipinas, donde los jóvenes buscan esparcimiento bañándose juntos en un lago.
Las sociedades parecen calcadas con diferente entorno geográfico: la desesperanza, aquietada por acciones comunitarias tanto sexuales como de mero esparcimiento, aparece como sentimiento inasible pero que está. La fotografía es muy buena, no hay desarrollo psicológico de personajes sino descripción de los hechos que, de por sí, nos cuentan el presente de los jóvenes de hoy. Con claroscuros preponderantes, tomas secuencias y diferentes geografías, Williams se apunta varios puntos a favor por su claridad narrativa.
Elsa Bragato

LANTÉC CHANÁ
Documental de Marina Zeising. Sobre los Chanaes y su lengua. Cámara de Santiago Salvini y Marina Zeising. Música de Lucas Giménez. Duración: 61 minutos.
XXXXX – VALIOSA CONTRIBUCIÓN
Valiosa contribución realiza la documentalista Marina Zeising al contarnos la historia de Blas Jaime, de 71 años, último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de este continente que se consideraba extinguida hace más de 200 datos. El investigador y lingüista del CONICET don Pedro Viegas Barros, validó la lengua que hoy la reconoce la UNESCO. Don Jaime es el último Chaná parlante en el mundo.
Las entrevistas a don Blas permitieron reconstruir la cultura y la lengua de los Chanaes, una etnia derivada de los charrúas que vivió en el Delta de Buenos Aires, las costas uruguayas, las santafecinas y la provincia de Entre Ríos. Sobrevive a Blas Jaime su hija, Evangelina Jaime quien, siendo pequeña, rechazó hablar el Chaná pero que ahora ha decidido difundir la herencia cultural de su padre. Por suerte, tanto en la provincia de Santa Fe como en el Uruguay se comenzaron los estudios para reparar este olvido histórico.
De por sí, el documental es más que interesante y está muy bien filmado, habiendo demandado 5 años de realización. Su protagonista es Blas Jaime y, como curiosidad, el “alter ego” de la directora Marina Zeising es Ana Kogan. La avant-premiere tuvo lugar en la Casa de la Provincia de Entre Ríos de esta ciudad de Buenos Aires. No se lo pierdan. Ha sido considerado de Interés Cultural por el Centro de Industrias Culturales de Entre Ríos y por el Consulado Honorario de Italia en la ciudad de Paraná, Entre Ríos.
Carlos Pierre
TANGO SUOMI
(ENTRE DOS TANGOS)
Documental de Gabriela Aparici. Finlandia.Argentina
XXXXX – TANGO QUE ME HICISTE BIEN…
El título de este comentario no es ocioso. No solo Japón se enamoró del dos por cuatro sino también Finlandia. Los finlandeses –el finnish tango- consideran que la música ciudadana porteña es de ellos, llevan más de un siglo bailándolo, cantándolo y teniendo sus propios compositores si bien por ahí se les cuela “La cumparsita” del uruguayo Matos Rodríguez o “El choclo”, del argentino Angel Villoldo.
A través de Gabriela Aparici surge un mundo de milongas melancólicas, orquestas de tango con acordeones y no bandoneón, y cantantes abolerados que dicen bien sus letras aunque nos suenen lejanos en el estilo.
Aparici logró entrevistar hasta al director Mika Kaurismaki, para quien el tango llegó al Río de la Plata porque un marinero finlandés borracho estuvo en estas tierras y dejó la semilla de un ritmo diferente. Para los rioplatenses, nada más alejado de la realidad! Con las disculpas del caso.
Es conmovedor como los finlandeses sienten el tango, melancólico y no pasional, donde no se habla de mujeres que abandonan ni se utiliza un lenguaje marginal como el lunfardo. Nos explican que, en la época de la Segunda Guerra Mundial, el tango alegraba a las familias pero estaba prohibido hablar de amores contrariados. Surgen nombres como los de Pertti Mustonen, MA Numminen, músicos y cantores sencillos que aman el dos por cuatro. Y que consideran a uno de sus compositores, Unto Mononen, como un patriarca por su tango “Satumaa” o bien “Tierra de ensueño”. Está el tango satírico, comparable a los que cantaba don Edmundo Rivero, llamado Tango Tangosta, así como “La cumparsita” en una buena versión cantada.
También se produce el intercambio de habitantes: Pertti vuelve a Finlandia mientras otra entrevistada, Elina, viaja a Buenos Aires. Ambos buscan las raíces del tango, se sienten a gusto con el dos por cuatro, investigan los estilos actuales y los de antes.
Realmente apasionante para todo porteño es este documental que recomendamos con fervor. Ahora bien, seguimos creyendo que el tango es una cuestión rioplatense, propia de nuestros suburbios y del orillaje que nos acuna. Sin embargo, ¡gracias por amar nuestra música, Finlandia!
Elsa Bragato