PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 10 de enero de 2019

FLOJOS ESTRENOS DE CINE


JUEVES 10 DE ENERO DEL 2019.-
Solo cuatro estrenos confirmados llegan a las salas de cine de este flamante año. Se destacan dos animaciones.
DRAGON BALL SUPER, BROLY AKA
Fox presenta esta animación japonesa, de Tatsuya Nagamine, que dura 100 minutos. El guion pertenece a Akira Toriyama. Para expertos en “animé”.
“Parece ser la introducción a algo mucho más grande. Es un retrato profundo y significativo sobre un hombre roto por un pasado repleto de abusos”, de Richard Eisenbeis, Anime News Network.
SPIDER-MAN, UN NUEVO UNIVERSO
De Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman. Guión de Phil Lord y Rodney Rothman. Música de Daniel Pemberton. Edición de Robert Fisher Jr. Con las voces de Nicolas Cage, Shameik Moor, Jake Johnson, entre otras. Duración: 117 minutos.
XXXXX-EXCELENCIA VISUAL EN UN REBOOT SIN GRACIA
Reciente ganadora del Globo de Oro en el rubro Mejor Animación, “Spider-Man, Un nuevo universo” es un dechado de tecnología y una versión que introduce de lleno en el “Spiderverse”), un mundo donde los “spider-man” existen como reales justicieros sociales en varias realidades que, obligan a reboots constantes de la historia.
En este “Spider-verse” están los personajes que acompañan al nuevo Spider-man, un niño afrolatino de 13 años llamado Miles Morales, padre policía “afro”, tío policía y de tenebroso pasado, madre latina: Spider-man Noir, Spider-Cerdo, y múltiples guiños a personajes como los “Minions”, entre otros, que forman parte de la nueva cultura pop. Estos reboots nos alejan del eje de la historia: el malvado mafioso “Wilsin Fisk” es el dueño del “supercolisionador” que destruirá los “mundos”.
La técnica es realmente asombrosa. Los directores toman elementos del cómic como los “globos de texto” transformándolos en rectángulos con textos en castellano. Hay desenfoques muy estudiados o “motion-blur”, así como una utilización de la pantalla con varios wipers o subdivisiones, y un tratamiento especial en el nuevo Spidey, Miles Morales, con un framerate de 12 fotogramas y movimientos por segundo a diferencia del resto de los personajes, según los datos proporcionados por Sony. No dudamos de que esta versión animada del “niño araña” tiene una importancia cinematográfica extrema dado que establece un nuevo mojón en la depuración de la técnica de la animación. Pero, solo la podemos recomendar para quienes sean expertos en el universo de estos personajes y para quienes tengan mucha pero mucha paciencia… De allí nuestra calificación. La técnica no lo es todo.
Elsa Bragato
MÁQUINAS MORTALES
De Christian Rivers. Con Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Stephen Lang, Sarah Peirse, entre otros. Guión de Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh. Fotografía de Simon Raby. Música de Junkie XL. Duración: 128 minutos. Nueva Zelanda.
XXXXX- DESORDEN DISTÓPICO ATRONADOR
Ensordecedora: así es esta versión del futuro del ser humano según la visión del escritor inglés Philip Reeve en su novela “Máquinas mortales”, que Peter Jackson, ganador del Oscar por la memorable trilogía “El señor de los anillos”, adaptó junto a un pool de guionistas. La banda sonora pergeñada por el eficiente Junkle XL no deja de escucharse en las más de dos horas de narración. batifondo que en nada ayuda a una historia sin emoción alguna, basada en persecuciones, venganzas, traiciones, que se sintetizan en la horrorosa secuencia donde una hija mata a su padre.
La historia se ubica miles de años después de la destrucción de la Humanidad, un período en el que las ciudades se trasladan sobre cintas metálicas a la manera de los “Panzer” alemanes por tierras arrasadas. El malvado de turno es Taddeus (Hugo Weaving), hombre de la elite de Londres, ciudad ahora sobre ruedas, quien tiene un pasado atroz, y una hija muy bella, a cargo de la actriz Leila George, enamorada de un joven universitario de clase muy pobre, Tom (Robert Sheehan). Taddeus, como “comandante” de estos restos de Londres, quiere arrasar a una ciudad más pequeña. Allí está “Hester Shaw”, una muy bella Hera Hilmar, que odia con fundamento a Taddeus.
Una manera de abordar estos relatos es ubicándose en la corriente que les da marco: la Steam-punk. Esto permite que el diseño de arte sea una mezcla extraña de restos de ruedas, puertas, chapas, chimeneas, que forman ciudades sobre ruedas o cintas metálicas a la manera de tanques.
Previsible, el bien triunfa sobre el mal como debe ser, la propuesta es mecánica, sin vuelo, atada a un esquema formal más que a una idea de subsistencia aceptable. Ruidosa, esquemática, con mucha acción, deja gran cansancio auditivo.
(Philip Reeve escribió varias sagas. “Máquinas mortales” es la primera de una tetralogía que continúa con “Predator’s gold”, “Infernal Devices” y “A darkling plain”).
Elsa Bragato
A OSCURAS
De Victoria Maya Miranda. Con Esther Goris, Arturo Bonín, Guadalupe Docampo, Alberto Ajaka, entre otros. Guion de Carla Scatarelli. Fotografía de Pablo Parra. Música de Lula Bertoldi. Duración: 83 minutos.
XXXXX- INCOMPRENSIBLE RELATO
“A oscuras” es un título sugestivo que se transforma en la primera película argentina del año en llegar a las salas. Tiene buen elenco, primerísimas figuras como Goris, Bonín, y el joven Ajaka, entre otros. Pero son incomprensibles tanto su guion como el planteo narrativo de la realizadora Victoria Maya Miranda.
Retratar la vida mediocre de varios personajes, con la redención establecida en la secuencia final, no basta para dar la idea de negritud que estos seres enfrentan porque sí, por la vida, o porque son incapaces de planificarse un futuro, se sea joven o mayor de edad.
No sentimos, no vimos, unidad alguna en el clima de oscuridad espiritual que lleva a unos y otros a la droga, la prostitución o el alcohol. Ni tampoco una dirección actoral que contenga la enorme capacidad de figuras como Esther Goris o Arturo Bonín. Frustrante experiencia.
Elsa Bragato
Agregamos que también se estrena “50 Chuseck”, de Tamae Garateguy, sin mayor difusión entre los críticos.















jueves, 3 de enero de 2019

EL REGRESO DE CLINT EASTWOOD, VIOLENCIA EN BRASIL, E INTERNET DE LA MANO DE RALFH, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 3 DE ENERO DEL 2019.-




JUEVES 3 DE ENERO DEL 2019.-

Pocos estrenos en este primer jueves del nuevo año. Hay dos grandes films, por suerte: “Wifi Ralfh” en animación y la última entrega del gran Clint Eastwood, “La mula”. A diferencia de otros años, no hay ningún film nacional.

LA MULA

De Clint Eastwood. Con Clint Eastwood, Bradley Cooper, Alison Eastwood, Michael Peña, Andy García, entre otros. Fotografía de Ives Belanger. Música de Arturo Sandoval. Duración: 116 minutos.

XXXXX- REGRESO DEL GRAN MAESTRO

Pasaron 10 años desde “Gran Torino” donde Clint Eastwood, hoy de 88 años, dirigió y actuó en una producción cinematográfica. Regresa con esa misma postura, la de un hombre al final de su vida que desea enmendar lo que pueda, sin mirar hacia atrás, pero siendo conciente de que hay seres queridos que lo extrañan, que lo necesitan y por los que todavía puede hacer algo.

En “La mula” compone a Earl Stone, basado en el caso real de Leo Sharp, un ex combatiente de Corea que cultivaba lirios y a comienzos del siglo XXI perdió todo por lo que se unió al cartel de Sinaloa para transformarse en el “Abuelo” o “El tata” que traía droga. Su aspecto no permitía dudar de que se trataba solo de un anciano que iba de un lado a otro por razones muy lejanas al narcotráfico. Algo llamó la atención de la DEA que se puso en campaña hasta que lo apresó a los 87 años.

En la película, Earl Stone es ese personaje. Llega tarde al casamiento de su nieta, que es quien lo perdona por sus ausencias y quien lo ama, siendo rechazado por su hija (su propia hija Alison Eastwood en el papel). Su ex mujer no cree en el viejo Earl. Es allí donde hace contacto con un vendedor de droga que lo conecta directamente con el cartel. Es que el anciano Earl se había “distraído” durante su vida en los lirios, dejando un poco de lado la manutención de la familia. Quiere enmendar tanto abandono y se une al narcotráfico.

Esos largos viajes le sirven para algún desvío emotivo: ver a determinados amigos, saludar a gente que conoce y que ha dejado de ver. Va recomponiendo su urdimbre social al saber que la muerte, por una razón de edad, le pisa los talones.

Los subtemas surgen sin perturbar el hilo central de la narración. No obstante, cobran importancia superlativa en la vida del personaje porque su nuevo “trabajo” quiere reparar los sentimientos de su ex mujer, su hija y su nieta. En planos narrativos que no se superponen sino que suman el gran maestro Eastwood nos cuenta esta historia de manera fluida pero sin sobresaltos. Aún cuando se incluye a la oficina de la DEA que busca a la “mula” conectada con Sinaloa.

Es una de las grandes películas de Clint Eastwood y una de sus mejores actuaciones, plena de sensibilidad. Los elogios quedan cortos ante esta nueva demostración de talento y emotividad del gran actor norteamericano. Eastwood tiene una conciencia muy clara de su edad, de la finitud –tema que campea en el film-, mostrándose como es, un anciano alto y un tanto encorvado, con enorme capacidad para tocarnos el corazón con historias reales narradas desde un profundo sentido existencial.

Elsa Bragato




1)      JEFA POR ACCIDENTE de Peter Segal. Con Jennifer López-

“Las escenas no tienen continuidad (…) Casi todas las crisis se solucionan a través de un montaje con música pop (…) Si hay por ahí algún cinéfilo dadoista, puede que vea en esta película una obra maestra de la ilógica”, de Keith Uhlich, The Hollywood Reporter.

“Tanto la película como López recobran su espíritu cómico cuando permiten que el argumento explore su lado más escapista. Y si te empiezan a aburrir, siempre puedes centrarte en J-Lo”, de Peter Travers, Rolling Stone.



WIFI RALPH

Dirección de Rich Moore y Phil Johnston. Guion de Phil Johnston y Pamela Ribon. Voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Godot, entre otros. Música:                        Duración:

XXXXX-HERMOSA HISTORIA DE AMISTAD E INFORMÁTICA

Con este film se continúa la historia de Ralph El Demoledor, de 2012, siendo la primera secuela de cine de Walt Disney Animation Studios, a su vez creada por el mismo equipo de guion y dirección de la película original. Luego del ataque de los “Cybugs”, de la venganza de “Turbo”, surge esta historia. Ralph, el chico torpe de los videojuegos, y su mejor amiga Vanellope von Schweetz dejan las comodidades del Arcade (salón de videojuegos) de Litwak para salvar el videojuego de Vanellope, al que se le ha roto una pieza. Esta búsqueda los lleva al nuevo, inexplorado y expansivo mundo de Internet, incluyendo el uso del “wifi”, sitios virtuales que Vanellope adopta, en tanto que Ralph teme perder a su única amiga.

 La imperiosa necesidad de este nuevo mundo, la actualización de programas, están tratados con gran acierto del guion a través de personajes como Ralph y Vanellope que son imperfectos, pero muy queribles a pesar de sus fallas. En cuanto a la animación en sí, la historia resulta muy simpática aun cuando nos enfrenta a situaciones complicadas derivadas de internet y su infinita capacidad de información.

Como animación es soberbia incluyendo además un gran mensaje: no solo “Wi Fi Ralph” nos habla del mundo virtual sino que, por sobre ese hilo argumental, subraya el valor de la amistad de dos niños de pueblo que van a la gran ciudad en busca de una solución. Y, a pesar de tantos contratiempos por la informática, se mantendrán unidos. Muy grata historia que divierte y asombra a la vez a chicos y grandes.

                                                                       Carlos Pierre

PLAZA PARÍS

De Lucía Murat. Con Grace Fasso, el argentino Marco Antonnio Caponi, Joana de Verona, entre otros. Fotografía de Guillermo Nieto. Música de André Abujarra. Duración: 110 minutos.

XXXXX- INTENSO THRILLER SOBRE LA VIOLENCIA

Densa e intensa a la vez, el título “Plaza París” alude a un proyecto mesiánico de transformar Río de Janeiro en una especie de ciudad europea. Lo que queda del mismo, dado que nunca se concretó, se ubica cerca de la ex capital del Brasil.

Lucía Murat, realizadora brasileña de fuste, encara el tema de la violencia social, retratando desde la violencia a la mujer hasta la intraviolencia, desde la violación hasta el crimen. Toma la historia de “Gloria”, encarnada por la dramaturga y actriz Grace Passo, quien vive en una típica favela; a raíz de su brutal pasado, concurre a una psicóloga extranjera, Camila, a cargo de Joana de Verona. Jovencita, la profesional comienza a sentir pánico a medida de que las sesiones avanzan: saber que el hermano de Gloria está en la cárcel por narcotraficante, y que Gloria se debate en una sumisión que no comprende, alteran su personalidad  sintiéndose perseguida por los afrobrasileños. Su pánico provoca una represión desmedida de la policía que, ante un hombre de color que se le acerca, tira a matar.

Según Murat, se produce lo que en psicología se denomina “contratransferencia”. Cuando Camila se da cuenta de que Gloria es capaz de reaccionar ante los mandatos de su hermano, quien maneja desde la cárcel a los narcos de la villa, y que sobrelleva con entereza su pasado haciéndole frente a un presente muy duro, entra en pánico Las diferencias de clase se acentúan en este relato tan actual de Lucía Murat, que tiene como eje a dos mujeres, cada una con su propio bagaje de violencia sufrida o transferida. Una es universitaria, la otra una trabajadora. El punto en común son las sesiones hasta que Camila muestra su terror ante una sociedad que no comprende.

Es un film imperdible, un retrato social minucioso que tiene el atractivo de las actuaciones y de la narración que pasa de ser un drama a un acuciante thriller. La acción se va desenvolviendo pausadamente pero en forma inexorable. Como muchos films brasileños, es fuerte y sin cortapisas. Para ver.

Elsa Bragato




jueves, 27 de diciembre de 2018

TRES ROSTROS, TERREMOTO, ENAMORADO D EMI MUJER, ESTRENOS DEL JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2018


JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2018.-

Llegamos al fin del 2018 sin grandes títulos pero con tres propuestas que sobresalen del resto, y se dejan ver con ganas. Son “Terremoto”, la iraní “Tres rostros” y la francesa “Enamorado de mi mujer”. Los demás estrenos son nacionales, sin mayor difusión entre la crítica especializada.
1)       ONE SHOT, de Sergio Mazza, con Esther Goris.  Drama sobre una mujer transexual de Entre Ríos.
2)       RÍO MEKONG, de Leonel D’Agostino y Laura Ortego. Documental. Sobre la vida de Vanit quien cruzó a nado el río Mekong, escapando de Laos, y está afincado en Chascomús.
TRAILER
3)       CUANDO BRILLAN LAS ESTRELLAS, de Natalia Hernández, con Gastón Pauls, ficción nacional sobre un amor de la niñez que deja su huella en el espíritu de Lucas.
4)        
5)       BUMBLEBEE, de Travis Knight. Sexta entrega de Transformers.
TRAILER
“Lo vulgar ha sido reemplazado por una ternura que recuerda a Spielberg”, de Phil Hoad, The Guardian.
“(…) Es realmente buena”, de David Fear. Rolling Stones.
TERREMOTO
TRAILER
Dirigido por John Andreas Andersen. Guion de John Kare Raake y Harald Rosenlow-Eeg. Fotografía de John Christian Rosenlund. Con Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Hang Tran, entre otros. Duración: 106 minutos.
                                                                    XXXXX-SUSPENSO A LA NORUEGA                           
Kristoffer Joner vuelve a interpretar al geólogo Kristian Eikjord, personaje de la película “La última ola” que fuera dirigida por Roar Uthaug en 2015, donde había tenido que rescatar a su propia familia.
En esta secuela ha transformado su vida, se ha distanciado de su esposa, de sus dos hijos ya grandes. Aquel suceso le dejó muchas huellas que complicaron su propia vida. Y observa que otro gran terremoto se acerca a la ciudad. La idea de salvar vidas, de la solidaridad social, aflora. La película avanza hacia el thriller, el suspenso de los supertanques: el “héroe” se internará en túneles entre los fiordos, empinados, de picos agudos. Las autoridades no lo escuchan y el peligro se acrecienta. Tiene un objetivo claro: rescatar a sus hijos del macabro dominó que la naturaleza comienza a ejecutar con el derrumbe de los rascacielos como piezas de plástico. Podemos distinguir dos partes bien claras en el film: la primera mitad muestra el intento del geólogo por convencer a su ex mujer y a las autoridades de lo que está por pasar. En la segunda, hay que aferrarse a la butaca porque los altos edificios de Oslo se nos vienen encima. Bien a la noruega, con un tinte gélido pero muy eficaz.
Carlos Pierre
ENAMORADO DE MI MUJER
TRAILER
Dirigido por Daniel Auteuil. Con Gérard Depardieu, Sandrine Kiberlain, Daniel Auteuil, Adriana Ugarte, entre otros. Guion Florian Zeller (obra: Florian Zeller). Fotografía: Jean-Francois Robin. Música: Thomas Dutronc. Duración: 84 minutos.
XXXXX-MÁS TEATRO QUE CINE
Actor y director de su cuarta película, Daniel Auteuil es el protagonista de esta historia basada en una obra de Florian Zeller, guionista a su vez de la narración. Ambos, Auteuil y Zeller, trabajan juntos en el teatro donde se estrenó la obra del escritor. Como fue un éxito, decidieron trasladarla al cine. El resultado es esta comedia teatral, con pocos personajes y muy previsible. Daniel (Daniel Auteuil) compone a un soñador que, luego de 20 años de casado con la estilizada “Isabelle” (Sandrine Kiberlain), decide organizar una cena de parejas con su amigo Patrick (el macizo y creíble Gérard Depardieu) para que le presente a su novia “Emma” (Adriana Ugarte). Como puede suponerse, “Isabelle” se indigna ante el arrobamiento de su marido por la novia de su amigo.
El quid de esta película pasa por sus planos narrativos: se transforman en dos, uno es el plano real en el que ocurren los hechos, y el otro es el “virtual”, el de los sueños de “Daniel”, donde corretea tras la bella novia de su amigo. Estos dos planos se alternan: pasamos de la reunión de los amigos a la mente febril de “Daniel”, y el resultado no es bueno. Este recurso aletarga la narración. La imaginación del personaje es frondosa, pero no resulta así en la propuesta. Los cuatro actores salvan, en gran medida, por sus respectivas solvencias artísticas al cuarto film de Auteuil del fracaso rotundo.
                                                                     Carlos Pierre
TRES ROSTROS
TRAILER
De Jafar Panahi. Fotografía de Amin Jafari. Con Behnaz Jafari, Jafa Panahi y Marziyeh Rezaei. Duración: 100 minutos.
XXXXX-IMPERDIBLE RETRATO DEL IRÁN PROFUNDO
Jafar Panahi, quien tiene prohibido filmar y está “encarcelado” en Irán desde hace varios años, volvió a ingeniárselas para armar un film que revela, a manera de docu-ficción, la condición de la mujer en la sociedad de su país. Lo acompaña en esta suerte de road movie la actriz Behnaz Jafari. Todos enfrentan las cámaras con sus verdaderos nombres. Panahi, discípulo y asistente de dirección del gran Abbas Kiarostami, opta por un segundo lugar aún siendo el centro de la narración: una joven le hace llegar un video en el que filma con su celular su suicidio porque su familia le prohíbe estudiar actuación. La actriz Jafari y el director Panahi deciden recorrer varias aldeas para encontrar la cueva donde la joven se habría suicidado. Y es en este recorrido por las áridas montañas de Irán donde van encontrándose los tres rostros que se indican en el título: en primer lugar, está la propia actriz Jafari, el presente exitoso de la actuación. Luego está el rostro de la jovencita que dice suicidarse, Marziyeh Rezaei, y el pasado actoral se resume en Shahrzad, madura artista que solo deja filmar su sombra (ningún actor o actriz nacido antes de 1979 puede volver a trabajar). Es en este momento donde Panahi alcanza las secuencias más poéticas: la noche cerrada sobre las áridas montañas y la luz de la casa de la actriz filmada desde la ruta describen el lugar donde la anciana actriz vive.
Cómo pudo filmar Jafar Panahi cuando tiene prohibición de hacerlo durante 20 años (se consideró que una de sus películas era una crítica al gobierno iraní anterior al 2010)? Logró la complicidad de tres pueblos en los que tiene familiares y amigos formalizando un sutil armado narrativo que se constituyó en el mejor guion en el último festival de Cannes. No obstante, Pahani no tomó la cámara, no tuvo personajes ficticios o sea un guion que condicionara la participación de las actrices, y prácticamente no habló, miró lo que ocurría.
Destacamos varios momentos de mucho suspenso por la búsqueda de la cueva donde la joven actriz se habría suicidado, la visita a su familia en medio de un caos familiar y la ausencia de la joven que nadie se explica. La resolución aparece sorpresivamente, como ocurre en los mejores cuentos, en secuencias tragicómicas que muestran el genio de Panahi. Las tres últimas realizaciones son fruto de una creatividad enorme, habida cuenta la cárcel domiciliaria que el director iraní padece: “Esto no es una película” y “Taxi Teherán”; que ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín. Vale la pena recordarlas a ambas; una, filmada totalmente en su departamento iraní, y la otra, manejando un taxi en la capital de Irán. Ahora recorre tres pueblos mostrándonos el maltrato a las mujeres a través de un retrato costumbrista en la que Panahi es tan solo… el “chofer” de una camioneta. Imperdible para todo aquel que ame el cine.
Elsa Bragato