PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 31 de enero de 2019

SUSPIRIA, AMIGOS POR SIEMPRE, LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 31 DE ENERO DEL 2019


JUEVES 31 DE ENERO DEL 2019.-
Producciones internacionales y nacionales llegan a las pantallas de nuestros cines. Terror, amistad, animación, vidas ejemplares, distintos tópicos en diversos formatos.
1.-“Como entrenar a tu dragón 3” es la tercera entrega de este dibujo animado de Dreamworks, con más aventuras de este animalito al que hay que salvar del malvado de turno. “Hipo” y “Chimuelo” son los protagónicos de la saga animada, versión libre de los libros de la inglesa Cressida Cowell. Jay Baruchel, como en el 2010, sigue siendo la voz de Hipo, manteniéndose uno de los dos directores originales (Dean Debois) y el compositor de la banda sonora, John Powell.
2.-“Anoche”, de Paula Manzone y Nicanor Loreti. Con Gimena Accardi, Benjamín Rojas, Valeria Lois. Comedia romántica juvenil.
3.- “Un cine en concreto”, documental de Luz Ruciello. Valioso retrato de vida del albañil Omar José Bonard, entrerriano, quien encuentra en el cine una poderosa tabla de salvación y comparte este sentimiento con los habitantes de su pueblo a través de su propia “sala”, construida durante cuatro años por sus propias manos. Promueve el cine a través de su programa radial y hasta selecciona las películas a exhibir. Un héroe cotidiano que ayuda a soñar. Algo así como el “cinema paradiso” argentino.
AMIGOS POR SIEMPRE
Dirección: Neil Burger. Con Bryan Cranston, Kevin Hart, Nicole Kidman, entre otros. Fotografía: Stuart Dryburgh. Música: Rob Simonson. Duración: 126 minutos.
XXXXX-TERCERA VERSIÓN DE UN ÉXITO
Versión norteamericana basada en una historia verdadera, la del aristócrata Philippe Pozzo di Borgo quien, en un grave accidente de parapente ocurrido en 1993 quedó tetrapléjico. Cuenta la entrañable amistad que mantuvo con un inmigrante con antecedentes penales que trabajara como su asistente personal.
Se trata de la segunda remake del film francés “Intocable”, de 2011 interpretada por Francois Cluzet y Omar Sy (fue la segunda película francesa más exitosa de todos los tiempos con 19 millones espectadores). A ésta la siguió la película nacional, que protagonizaron Oscar Martínez y Rodríguez De la Serna, en una excelente versión que también logró buena taquilla.
Finalmente, llega este film norteamericano con las actuaciones de Bryan Cranston, Kevin Hart y Nicole Kidman. Tiene una marcada impronta hollywoodense, potente y explosiva, grandilocuente, filmada en una Nueva York deslumbrante. Todo está magnificado, contado desde el lugar de la opulencia. Se establece un duelo actoral estupendo entre Cranston, que solo se expresa con gestos, y Hart, aclamado comediante actual. Nicole Kidman cierra esta trilogía protagónica de notables, sobria, dueña de una subyugante presencia. Destacamos la secuencia del “parapente”, revancha del destino para Philippe Pozzo di Borgo, donde juegan el vértigo panorámico y la belleza de la locación. Sin duda alguna, hubo excelente presupuesto, muy bien aprovechado. Gratifica!
Carlos Pierre
BEAUTIFUL BOY
Dirección: Felix van Groeningen. Con Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney , Amy Ryan, Timothy Hutton, entre otros. Cinematografía: Ruben Impens. Duración: 120 minutos.
XXXXX-DRAMA CON MENSAJE SANADOR
El realizador belga Felix van Groeningen se conmovió con las memorias de David y Nick Sheff, quienes escribieron sendos libros sobre el derrotero dramático que padre e hijo, respectivamente, tuvieron para superar la drogadicción. En la vida real, como en esta ficción, David (Steve Carell) jamás abandonó a su hijo, quien comenzó con drogas blandas hasta caer en las duras. Se trató de un afamado escritor norteamericano de la revista Rolling Stone y del diario New York Times, quien supo relacionarse con John Lennon y Yojo Ono, Steve Jobs, Tom Hanks, Carl Sagan, entre otros artistas, logrando una excelente posición económica y mucho prestigio. El caso de su hijo, Nick, le permitió desarrollar el problema endémico de la drogadicción en el mundo en artículos que fueron muy resonantes. Vivió su odisea emocional, paternal, interiorizándose de las motivaciones y características de la drogadicción y de las diversas circunstancias que llevan a este flagelo.
Es un profundo duelo actoral que atraviesa diversos sentimientos, desde el afecto hasta el dolor, entre padre e hijo a través de los años. Steve Carell y Timothée Chalamet (la revelación de “Llámame por tu nombre”) logran una comunicación actoral que conmueve aunque pueda llegar a lo previsible y lo ramplón en alguna secuencia. Es un alegato valiente que puede ayudar, mostrando el camino de muerte que un joven inicia a partir de la droga y la aflicción de una familia, o de un padre como en este caso, para sacarlo de ese oscuro pozo terminal.
                                                                    Carlos Pierre
SUSPIRIA
Dirección: Luca Guadagnino. Con Dakota Johnson, Tilda Swinton, Cloé Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, entre otros. Fotografía: Sayambhu Mukdeeprom. Música: Thom Yorke. Duración: 152 minutos. Italia-Estados Unidos.
XXXXX-CUANDO “MÁS” ES “MENOS”
Remake de la película italiana del mismo nombre, dirigida por Darío Argento en 1977, a su vez parcialmente basada en el ensayo de Thomas De Quincey de 1845, Suspiria de Profundis (Suspiros desde las profundidades). Es la primera de la trilogía que Argento denomina Las tres madres, que comprendió Inferno (1980) y The Mother of Tears (2007). De las tres, Suspiria se convirtió en un film de culto por su propuesta visual y el estilo cinematográfico que Argento le otorgó. En este caso, Luca Guadagnino realizó la versión contando con el avance tecnológico que logró el cine en las últimas décadas. Elaboró una atmósfera de alucinación, muy provocativa, impregnada de brujería, con referencias a la fe y a la política en mayor medida que el original. La fotografía de Sayambhu Mukdeeprom es escalofriante e impactante al lograr una cohesión de las escenas de terror de gran potencia gore. Con respecto al film original, hay algunos cambios, como el nombre de la protagonista, a cargo de Dakota Johnson (la joven actriz forma parte de propuestas innovadoras que no siempre tienen aceptación), quien viaja a Berlín para cursar danzas en una afamada escuela que dirige Madame Blanc (Tilda Swinton). El asesinato de una ex alumna la lleva a dudar del entorno y de la escuela misma, poniendo en tela de juicio lo que ve y vive. Es un típico “giallo” de Dario Argento quien, sin embargo, no quedó conforme con esta remake al considerar que el espíritu narrativo no fue el mismo que tuvo su film. Para los jóvenes es un acercamiento inmediato al nombre de un director como Argento y el conocimiento de otro como Guadagnino, quien viene de realizar la exitosa “Llámame por tu nombre” (a su protagonista lo tenemos en el film “Beattiful boy”). Audacia y calidad cinematográfica resumen este producto del italiano. Varios minutos menos le habrían venido muy bien. Recomendada para fans del terror.
                                                                        Carlos Pierre
LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS
Guion y dirección: Gabriel Drak. Fotografía: Raúl Etcheverry. Música: Gustavo Pomeranec. Duración:100 minutos. Con Juan Minujín, Néstor Guzzini, Vanesa González, Adrián Navarro, Ricardo Couto, Ernesto Liotti, entre otros. Coproducción Argentina-Uruguay.
XXXXX-BUEN GUION, ESCASA PRODUCCIÓN
Dos grandes amigos que viven en una pequeña ciudad costera, en el departamento de Canelones, Uruguay, son poco afectos al trabajo, una especie de “últimos románticos” o bohemios que, en verdad, no tienen relación alguna con el Romanticismo y sí, en cambio, con el de las “avivadas rioplatenses”. En una pequeña localidad con escasos habitantes encuentran un hotel deshabitado que ponen a disposición de ancianos europeos cuyo sueño es pasar la vejez rodeados de hermosos paisajes. La llegada del comisario lugareño los pondrá en situaciones difíciles. Juan Minujin encarna al protagonista, un vago de aquéllos quien, junto a un amigo, ven cómo sus sueños se van desmoronando como fichas de dominó. El guion es ingenioso, así como de gran solvencia la actuación de Juan Minujin, logrando una superlativa composición de un indolente. La producción es demasiado escasa de recursos y en esto radican los aciertos y desaciertos narrativos, sumándose la inclusión de una música incidental estridente.
                                                                     Carlos Pierre



jueves, 24 de enero de 2019

EL REGRESO DE MARY POPPINS, SOMOS UNA FAMILIA, EL VICEPRESIDENTE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE ENERO DEL 2019.-


JUEVES 24 DE ENERO DEL 2019.-
Buenas películas llegan esta semana a los cines. Se incluyen curiosidades como los cómics “La muerte de Superman” y “El reino de los Supermanes”, producciones de Warner Bros, que se exhibirán hasta el martes 29 próximo. También se reestrena “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg, con Liam Neeson, a 25 años de su estreno, una obra maestra en blanco y negro sobre el industrial alemán Oskar Schindler, quien salvó a miles de judíos del Holocausto.  “No mires”, de Assaf Bernstein, es el film de terror de la semana, sobre una adolescente que encuentra en su imagen en el reflejo a su “alter ego” malvado.
EL REGRESO DE MARY POPPINS
Dirigida por Rob Marshall. Guion de David Magee. Historia para la pantalla de Magee, Marshall y John Deluca, basada en las historias de Mary Poppins de P. L. Travers. Con Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Pixie Davies, Nathanael Saleh, Colin Firth, Meryl Streep, entre otros. Música original de Marc Shaiman y canciones nuevas con música de Shaiman y letra de Scott Wittman y Shaiman. Duración:130 minutos.
XXXXX-RESPETUOSA SECUELA
Los Estudios Disney lograron dar una vuelta de tuerca a la tradicional historia de Mary Poppins logrando esta nueva historia, Mary Poppins regresa: el tiempo pasó para los personajes y Mary Poppins se apresta a ayudar a la nueva generación de la familia Banks a fin de que recupere la alegría. Plena  década del 30, Londres está en plena Gran Depresión, el dinero es escaso y el futuro se presenta incierto. El hermano mayor, Michael (Ben Whishaw), toma las riendas de la casa, mantiene a la familia trabajando en el mismo banco que lo hicieron su abuelo y su padre, bajo la directiva de William Weatherall (Colin Firth), quien esconde sus objetivos. Quedó viudo con tres pequeños hijos, bulliciosos e inquietos. La hermana mayor, Jane (Emily Mortimer), se ocupa de los derechos de los trabajadores continuando el camino de su madre. Ellen (Julie Walters) es el ama de llaves que no perdió su bien intencionada ineficiencia.
La llegada de Mary Poppins (Emily Blunt), la niñera con habilidades mágicas, cambiará la situación con su capacidad para convertir las tareas rutinarias en aventuras singulares: no envejeció y quiere ayudar a la nueva generación de los Banks. Su viejo amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), el encantador y optimista farolero, la secundará en sus aventuras con los pequeños de la casa.
Excéntrica y con un acento difícil de rastrear, Topsy (Meryl Streep) ilumina de excelencia la única escena en la que interviene: es la prima de Mary Poppins, dirige una tienda de reparaciones que, curiosamente, queda patas para arriba el “segundo miércoles” de cada mes.
En esta superproducción, el rol de Dawes Jr, que interpretó Dick Van Dyke (hoy de gloriosos y lúcidos 91 años), tiene escasa relevancia, prácticamente no interactúa. Como corresponde a Hollywood, los efectos especiales tienen una notable realización: desde el fondo del mar hasta los vuelos, el film deslumbra con su fotografía. La música y canciones son, en cambio, el punto débil en relación con la primera entrega. Las instrumentaciones tienen excelente factura, la música incidental es perfecta como tal, pero no hay canciones nuevas que atrapen, salvo “The place where lost things go”, nominada a los Oscars. Con sus más y sus menos, esta secuela de “Mary Poppins” (1964) es una producción digna, disfrutable, con más tecnología y menos emoción.
Carlos Pierre
EL VICEPRESIDENTE
Dirección: Adam McKay. Con Christian Bale, Steve Carell, Amy Adams, Sam Rockwell, entre otros. Director de fotografía: Greig Fraser. Maquillaje: Greg Cannom. Música: Nicholas Britell. Duración: 132 minutos.        
XXXXX-EL “BRUJO” NORTEAMERICANO
“El vicepresidente”, del realizador Adam McKay, es un retrato audaz e irónico de Dick Cheney, el vicepresidente de George H. W. Bush. En tono de comedia, el film desnuda el otro lado del retrato de Cheney (Christian Bale), un hombre oscuro y calculador, un real “monje negro”, que manejó los destinos del país más poderoso del planeta. Nacido en Wyoming, comenzó una travesía siniestra y silenciosa hasta convertirse en el vicepresidente de Bush Jr; tenía una ilimitada sed de poder y cumplió con su propio plan de empoderamiento sagaz y sigiloso a lo largo de 50 años y a través de diversas administraciones políticas del país del Norte.
Con detalles minuciosos, se asiste al desarrollo de un hombre temible que tuvo en Donald Rumsfeld (Steve Carell) a su mentor y en su mujer (Amy Adams) a una influyente y bella compañera que lo alentó en su ambición. Curiosamente, su salud no lo ayudó, sufriendo varias dolencias cardíacas que no lo apartaron del camino trazado en su juventud. El presidente entonces George Bush está encarnado por Sam Rockwell, dubitativo y débil, en las garras de su “vice”. Son cuatro personajes interrelacionados fuertemente en un período político de los Estados Unidos que influyó en los últimos 30 años de la historia del mundo.
Por detrás de esta atrapante narración está el cómo se realizó: en tan solo 54 días de filmación tuvieron que mostrarse cinco décadas de historia y numerosas locaciones. Fue un motivo desesperanzador para Adam McKay que lo resolvió con la inclusión de archivos fílmicos y la filmación en el Sur de California, donde logró ubicar a un reparto de 150 personajes en diferentes secuencias. Las tareas de maquillaje y de edición fueron titánicas. Basta con verse el cambio físico de Christian Bale, quien viene arrasando con los premios al mejor actor 2018. Gran comedia política que revela una vida oscura y poderosa en cuyas manos no solo estuvo el ex presidente Bush sino el mundo entero. Y enorme audacia de Hollywood donde la libertad de expresión en materia de historias es un hecho incontrastable.
Carlos Pierre
SOMOS UNA FAMILIA
De Hirokazu Koreeda. Con Kirin Kiki, Sosuke Ikematsu, Lily Franky, Moemí Katayama, entre otros. Guión de Hirokazu Koree.eda, Música de Haruomi Hosono, Fotografía de Ryuto Kondó. Duración: 121 minutos. Nominada a los premios Oscar 2019 como Mejor Película Extranjera.
XXXXX-CONMOVEDOR RELATO SOCIAL
A través de una familia ensamblada de oscuro nacimiento, Hirokazu Koreeda resume muchos de sus postulados fílmicos (recientemente vimos “Nuestra hermana menor”): la marginalidad que su país esconde, la profunda necesidad de amar y ser amado, la pobreza, la miserabilidad, la prostitución infantil. Se valió de una de sus actrices fetiches, la memorable Kirin Kiki fallecida hace más de un año, como la abuela que asume ese rol dentro de una rara pareja, a cargo de su nieta y de dos pequeños. Uno de ellos es el hijastro de Osamu, quien le enseña lo único que sabe: robar en los shoppings.
La otra es una pequeña que puede morir de frío en las noches niponas, echada a la calle por su madre. Osamu la lleva a su casucha donde, entre rezongos, la pequeña es admitida como un miembro más, escondiéndose el hallazgo a las autoridades.
El relato de Koreeda es profundamente escabroso por las historias que sus personajes esconden y que solo serán descubiertas en un apretado desenlace con un final inesperado y puntual. La delincuencia responde a la pobreza, a la falta de educación y de trabajo, por los que los hechos se “abuenan” ante nuestros ojos. Koreeda demuestra que el profundo amor supera la muerte, el asesinato, el robo, la persecución. Un atinado colega español llamó a la sensación que produce este film como “una sonrisa helada”: todo nos perturba y nos conmueve sin enojarnos, desde el erotismo pueril de la nieta mayor en una casa de citas hasta el robo cotidiano “hormiga” para sobrevivir.Al parecer, es la ceremoniosa sociedad japonesa la que oculta esta otra cara de miserabilidad. Allá tanto como acá. Sin juzgar, ofreciéndoles una redención aceptable, tal vez lo único convencional de esta obra maestra de Hirozaku Koreeda.
Elsa Bragato
LA JERUSALEM ARGENTINA
De Iván Cherjovsky y Melina Serber. Participan los colonos de Moisés Ville. Investigación de Iván Cherjovsky. Fotografía y cámaras de Sol Miraglia y Camila López Pozner. Editor: Emiliano Serra. Sonido: Andrés Radulovich. Duración: 59 minutos.
XXXXX- RESCATE HISTÓRICO
El documental de Iván Cherjovsky y Melina Serber cumple con el propósito de ambos: rescatar la historia del pueblo Moisés Ville, en la provincia de Santa Fe, tal como lo hacen sus escasos 150 descendientes de los míticos gauchos judíos que arribaron en 1889 provenientes de Ucrania, la entonces Rusia zarista. Fueron más de 800 inmigrantes judíos. Posteriormente se sumaron unos 30.000 más, que pidieron tener un lote para cultivar la tierra y criar ganado. Perseguidos en la Europa Oriental, vinieron a la Argentina que abría sus brazos a todos los hombres de buena voluntad del mundo a partir de su flamante constitución nacional.
Con el tiempo, los jóvenes partieron. Se radicaron en diferentes ciudades de la Argentina e incluso muchos fueron a Israel donde se radicaron. Hoy el 8 por ciento de la población inicial sobrevive en las típicas casas bajas de los pueblos argentinos.
El documental está dedicado  a “Ingue”, sobrenombre de uno de los primeros participantes de esta producción. Otros pobladores que contribuyeron con sus anécdotas son Moisés y Elka Gutman, Claudia Baer, Luis Liebenbuk, Eva Guilbert, David Indelman, entre otros. Son la historia viviente de sus bisabuelos-
Pausado relato que cobra animación a partir de los 40 minutos, donde la cámara recorre las sinagogas, el almacén con productos judaicos como el leicaj, la lectura de la biblia, y las festividades compartidas, siendo todos elementos que hacen de Moisés Ville un pueblo muy singular en sus 125 años de fundación. Fue la primera colonia judía del país, tuvo el primer rabino argentino y la primera sinagoga argentina, surgiendo los primeros gauchos judíos. El documental se cierra con viejas fotografías que ilustran la historia propuesta, sencilla y cansina.
Elsa Bragato