JUEVES 22 AGOSO DEL 2024
1.- PARPADEA DOS VECES, de Zoe Kravitz
La actriz Zoe Kravits devenida en cineasta llega al largometraje iniciatico con el pie derecho.Trabaja con un elenco coral el “Me too”, por momentos ostenta densidad narrativa atrapando desde el primer instante. Se la considera un éxito absoluto.
2.- TIPOS DE GENTILEZA, de Yorgos Lanthimos
El gran realizador se atreve a un trìptico: un hombre atrapado con ganas de vivir su propia vida, la reaparición de la esposa de otro personaje pero cambiada, y finalmente una mujer que busca un líder espiritual. Siendo quien es Lanthimos, se espera una excelente factura, a través de planos especiales y muy propios asì como una narración atrapante. Los tres temas generan thrillers muy interesantes.
3) LA VIUDA DE CLICQUOT, de Thomas Napper
Esta película nos permite asistir a la fundación de la empresa del champan Veuve Clicquot, ocurrido a fines del siglo XVII. Tiene varios logros en diferentes secuencias, la visibilidad de los derechos de la mujer por ejemplo, pero puede resultar un tanto lenta en algunos momentos, especialmente cuando el romance inicial aparenta carecer de la pasión que la imagen requiere. No obstante, es un film más a elegir.
4.- EL CUERVO, de Rupert Sanders
Terror futurista, asesinatos, y romances frustrados.
Para fans del terror fuerte y del gore.
REESTRENO: RELATOS SALVAJES, de Damiàn Szifròn
RECOMENDACIÒN
PRIVIER
En Youtube, gratis y para todo público, está la miniserie argentina Privier, de seis capítulos de casi una hora de duración cada uno, con elenco nacional.
Tiene excelentes comentarios de los usuarios así que es una oportunidad para ver ficción nacional.
CRÌTICAS
EL PRIMER DÌA DE MI VIDA
Dirección y guion de Paolo Genovese, coguionistas: Paolo Costella, Rolando Ravello, Isabella Aguilar, basada en la novela homónima de Genoseve. Con Toni Servillo, Margherita Buy, Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco, Gabriele Cristini, Lidia Vitale, entre otros. Fotografìa de Fabrizio Lucci, Montaje de Consuelo Catucci, Arte de Gemma Mascagni, Música de Maurizio Filardo, Duración: 121 minutos.
XXXX – CUATRO PERSONAJES EN BUSCA DE LA VIDA
Algunas veces en nuestras vidas aparece el diablo, otras un ángel. Cómo distinguirlos? Seguramente por las intenciones que tienen y cómo la transmiten, idea de Paolo Genovese para el libro de título homónimo al de esta película que exalta la vida a partir de quienes la desecharon frente a una prueba. Genovese desecha al que vende el alma al diablo y se queda con el Angel humano (El hombre, que encarna Tony Servillo) que hará de las suyas pero para bien.
Es una historia magnífica, mezcla de drama y humor, un melodrama sin excesos, que pone frente al espectador a cuatro personajes de distintas edades en situaciones límites: una mujer que perdió a su hija (Margherita Buy en el rol de Arianna), un jovencito cuyo padre lo obliga a ser el “gordo” influencer ( el niño Gabriele Cristini), una joven gimnasta frustrada (Sara Serraiocco como Emilia), y un hombre que cree terminada su pareja (Valerio Mastandrea como Napoleone). La muerte es el paso inmediato.
De pronto, “alguien” los recoge en su auto y les da una semana para que cada uno vea si acaso no era posible revertir ese paso final, eutanásico, para resolver el problema que enfrentaban. Son siete días, como la creación de los textos bíblicos. Hay tiempo para estar los cuatro juntos y para volver al punto de partida, mientras permanecen “suspendidos” en un limbo.
A través de una narración coherente, con frases simples como “hay personas que son importantes aunque no nos hagan felices”, diálogos consabidos pero, en verdad, extraídos de la experiencia común a Genovese y a todos nosotros, cada uno de ellos tiene su momento de reflexión. Ese compartir momentos de dolor, de rabia, de impotencia, nos une a estos cuatro seres conflictuados rescatados en el camino hacia la eternidad.
La narración que propone Genovese es la de su novela: no hay efectos especiales, es la continuidad que ofrece una narración llevada al cine donde la imaginación hace el resto. Los personajes se mueven en ambientes comunes, bares, restoranes, caminan por calles repletas de gente, pero no son visibles, o bien son “ignorables” por la decisión tomada.
La iluminación es un factor importante en el film de Genovese pues pocas veces se permite la brillantez sino que opta por cierto viraje al sepia y noches lluviosas y frías. Mientras que, a estos climas logrados, se le suman los planos largos, medios y zenitales. Hay que destacar el guion que, al basarse en una novela, es sólido, y al elenco. impecable en sus roles. El drama que escribió y llevó al cine el realizador Genoseve es el cotidiano, el de los obstáculos del día a día, dando paso a la reflexión que es lo que suele faltar en la vida diaria. En este caso, se da por sentado que siempre habrá alguien, conocido o no, que tenderá su mano. Es una película que emociona y, muy lejos del sermón, nos hace pensar en la sonrisa que siempre se le puede sacar a la vida.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ORÈGANO, LA FAMILIA FRACASO
De Ramsés Tuzzio. Con Selva Jiménez, Juan Garrido, Marianela Bucafusco, Josè Ponce. Arte y fotografía de Guillermo Iñíguez, Mùsica de Federico Janda y Lucas Scaioli. Duraciòn: 74 minutos.
XXX – UN FRACASO QUE ASUSTA
La propuesta del realizador Ramsés Tuzzio, que cuenta con el guiòn del autor de la obra teatral o sea Sergio Lobo, resulta asfixiante. En principio, estamos ante teatro filmado, o teatro llevado a la pantalla grande. Cuatro personas, padre y madre con sus dos hijos adultos, se debaten en miserables cuestiones a la hora del almuerzo.
La miseria que rodea a la familia es una escenografía teatral, aunque responda a ciertas tristes realidades, Hileras de sifones, cajas amontonadas, luces navideñas por todas partes, así como una austeridad que es miseria galopante: el padre, en silla de ruedas por apatía, la madre enfurecida con la vida y con sus hijos a los que apunta varias veces con un revolver, el hijo que se quiere ir con su pareja, y la hija que no deja de reprocharles por qué tiene la misma edad que su padre. Es decir, sobrevuelan inconductas tales como la infidelidad y la violencia verbal y gestual, así como la incomprensión hacia otras elecciones sexuales y, en general, una sensación de mugre física y espiritual muy desagradable. Si la frustración en la vida se ve y se huele, es ésta.
Es, en verdad, un relato que se condice con un escenario y no con un set de cine. Sin embargo, las situaciones son tan bizarras que provocan la atención aun a disgusto por lo visual, plagada de una estética kitsch agobiante. Sin embargo, se la reconoce como una propuesta diferente, que tiene buena utilización de la cámara a través de diferentes planos. Aún así, está bastante alejada del concepto habitual de cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA MALDICIÒN DE CENICIENTA
De Louise Warren con guion de Harrison Boxley, basado en el personaje de Charles Perrault. Con Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, entre otros. Núsica de James Cox. Duraciòn: 82 minutos.
XXX – CENICIENTA, DE MUCAMA A VENGADORA SANGRIENTA
Tomar los llamados “clásicos infantiles” y darles otros matices es una tentación para los realizadores de cine, teatro y televisión. Louise Warren no escapó a esta fascinación por un personaje infantil como el de Cenicienta, nacido o en China o en el Egipto de los faraones. Claro que con otras características diferentes a las que le diera Perrault y luego Walt Disney. En aquellos tiempos, estos cuentos eran relatos para adultos no carentes de situaciones que los niños no deberían saber a tan tierna edad. La británica Warren tomó el cuento de Perrault, su visión de la Cenicienta criada como sirvienta por la madrastra y dos hermanastras envidiosas y la reversionó otorgándole al personaje una dosis máxima de resentimiento y maldad por todas las humillaciones sufridas.
En este filme, Cenicienta comienza siendo esa frágil y bella muchacha maltratada que conocimos en el cuento tradicional, escribe un diario y conserva un viejo libro que bien se podría calificar de “brujerías”. El asesinato del ama de llaves en el que ha sido implicada y el príncipe del condado que ha dejado de mirarla transformarán a la sirvienta de la casa en una mujer temible. Si bien se resiste a que esos pensamientos de extrema maldad la posean, llega una situación que soñó como “maravillosa” que se transforma en una humillación social y Cenicienta se dejará entonces tomar por los monstruos de su conciencia.
Aquí hay que vérselas con un verdadero baño de sangre. No queda resquicio de la pantalla sin estar salpicado por esa tinta roja que corre por nuestras venas. Las burlas, las humillaciones, los maltratos y abusos que padeció serán ahora armas que irán destruyendo todo a su paso, objetos y personas.
Las primeras secuencias del film de Warren antes de los títulos ya indican que no será una narración de fácil tránsito y que, en más de una oportunidad, se necesitará respirar hondo para continuar con el visionado. Hay tanto dolor transformado en saña que requiere de una gran comprensión de la conciencia humana para sobrellevarla.
Es que la británica Warren no se ahorró ni un céntimo de maldad: hay de todo, desde sablazos hasta cuchillazos, degüellos varios, latigazos, y todo tipo de tortura que justifican la ferocidad de esta Cenicienta que se hartó del bullying.
A Louise Warren se la conoce por la dirección de Harry Potter y las Reliquias de la muerte, y tiene en su haber una serie de interesantes títulos de índole terrorífica. Por lo que no parece que transformar a Cenicienta en una vengadora femenina, empoderándola con brujerías y malas artes, sea algo de difícil concepción y concreción para ella.
Sin lugar a dudas, es una película para entendidos en la materia y para aquéllos que pueden definirse como “espíritus fuertes”.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
a href="http://www.bloogsy.com/">
