JUEVES 14 DE AGOSTO DEL 2025
GODLAND
Dirección y guion de Hlynur
Oalmason. Con Elliot Crosset Hove, Ingvard Sigurdisson, Vic Carmen Sonne, Jacob
Hauberg Lohmann, Ida Mekkin Hlynsdottir, Waage Sando, Hilmart Gudjonsson.
Música de Alex Zhang Hungtai, Vestuario de Nina Gronlund. Producción de Show
Globe, Join Motion Pictures, Maneki Films, Garage Film-Film Vast, y The Danish
Film Institute. Duración: 143 minutos. Distribuye Zeta Films.
XXXXX – PRECIOSISMO NARRATIVO
EN UNA HISTORIA DE FE Y PASIÓN
Impresiona, deslumbra, la
fotografía, y la puesta de esta película del islandés Hlynur Palmason. Ubicada
a fines del siglo XIX, cuenta la historia de Lucas, un joven sacerdote danés
que viaja hasta una zona remota de Islandia con el propósito de levantar una
iglesia y retratar con su cámara a plomo a sus habitantes. La travesía por las
heladas aguas del Atlántico Norte, cruzando el imponente Mar del Norte, es un
alarde estético sin parangón.
El director Palmason se toma
todo el tiempo que necesita para filmar a los daneses en ese viaje
interminable, en barco, en bote, el agua helada parece salirse de la pantalla.
Lucas (Elliott Crosset Hove) tiene convicciones religiosas poderosas para levantar
la iglesia que le pidieron sus superiores, pero empieza a darse cuenta que esa
comunidad tiene habitantes adustos con sus propias reglas de vida. Desde el
extraño islandés que hace gimnasia sobre tierras empapadas con agua helada,
hasta el viudo que cuida a sus dos jóvenes hijas.
La tarea de Lucas es tan solo
una excusa para contarnos la vida en tierras heladas con volcanes calientes,
aspectos exteriores que marcan el ánimo de sus habitantes. Allì la soledad no
se tolera: Lucas va levantando la iglesia y al mismo tiempo, se adentra en el
corazón de una joven. La actitud clerical, adusta, se diluye ante una realidad
que lo obliga tanto a dar misa como a pelear por su vida.
El film en sí es un artilugio
narrativo para mostrar que la áspera naturaleza endurece el alma. Es imposible
sustraerse al aplastante entorno de una comunidad pequeña, cerrada, misógina y
brutal. Por lo que “Godland” es un mensaje claro tachonado con la belleza fotográfica
que logra el islandés Palmason: estamos condenados al pecado aun con la Biblia
en la mano. Se vale de un estilo muy sólido: retrata la vida, su cámara es como
el pincel de un Da Vinci al expresar en imágenes ese “tempo” de días y noches diurnas,
por lo que no hay apuro sino puntillismo cinematográfico
“Godland”, o esa “tierra de
Dios” es una obra superior marcada por un planteo estético alucinante. Es una
obra maestra dentro del cine contemporáneo.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
YO FILMÉ A
OSVALDO BAYER
Dirección y
guion de Fabio Zurita. Fotografía de Martín Frías, Música de Pablo Rodríguez y
Pablo Franceschelli, Voz de Diego Capusotto. Duración: 75 minutos.
XXXX – LA
RESILIENCIA INTELECTUAL DE UN GRANDE: BAYER
En ningún
momento del documental, Fabio Zurita habla de hacer “un homenaje” a este
notable historiador y personalidad de la cultura que fue don Osvaldo Bayer
(1927-2018), docente, escritor, defensor de los derechos humanos. Vivió entre
la Argentina y Alemania, de donde era su familia. Sufrió exilios por su
posición filoanarco entre 1975 y 1982. No hubo en él rencor sino resiliencia
intelectual, tan escasa.
A partir de
la década del 90, Zurita munido con la cámara que podía tener en ese momento,
empezó a concurrir a los actos de toda índole en los que participaba el autor
de La Patagonia Rebelde, que lo había sensibilizado. Entonces estableció una cercanía con el
historiador y escritor que lo aceptaba sin vueltas cuando lo veía llegar al
recinto donde iba a ofrecer una charla. Fueron momentos, sucesos, incluso
encuentros en la casa de Bayer, una suerte de biblioteca pública pero privada,
con anaqueles por todas partes y algún rincón agradable con una mesita y dos
sillas.
El trabajo
de Zurita fue intenso por lo constante, hasta con pérdida de material para
empezar de nuevo varias veces, siempre con el apoyo de la mirada cálida de
Osvaldo Bayer. De esta manera pudo reunir a literatos de envergadura como
Eduardo Galeano, Tito Cossa, David Viñas, entre otros, teniendo presente a
Osvaldo Soriano, que partió tempranamente de este plano. Las anécdotas se
suceden en distintos momentos de la vida de Bayer, sin un orden cronológico de
su rostro, o más joven, o con más canas, pero ahí están sus recuerdos como el
de la defensa de los indios ranqueles y la historia de Arbolito, o los días en
la cárcel por hablar donde no debía. Hasta ese cumpleaños 90 donde el maestro
se siente feliz rodeado de amigos en un parque o la despedida de las aulas como
docente cuando sintió que su salud no se lo permitía. De todo este interesante
y cálido material se destaca la obra “Severino di Giovanni”, consagratoria para
Bayer, donde desmitificó la imagen que hasta el mismo Ernesto Sábato había
dejado del anarquista fusilado a sus 29 años por el general Uriburu, incluyendo
una charla con quien fuese su novia, America Scarfo, que solo llamó a Bayer por
haber dicho la verdad.
Asì
conocemos la intención de Leonardo Favio de realizar un film especial que no
pudo concretar sobre Severino, o los encuentros con las Madres de Plaza de
Mayo, con Hebe de Bonafini, amigos, curiosos, admiradores de la palabra de un
historiador honesto, veraz. Quedan algunas expresiones zumbando como la de
Eduardo Galeano que consideraba a Bayer como un hombre de ”pasión argentina y
razón alemana”, o la advertencia del propio Bayer anunciando que “la derecha se
está rearmando”. Para Zurita, esta experiencia de 3 décadas de “persecución” a
un maestro del pensamiento fue una utopía construida paso a paso. Un sueño que
por admiración a un libro de los 70 y su película transformó su vida diaria en
una búsqueda incesante.
Por otra
parte, es imposible no pensar, luego de ver este compilado de secuencias, que esta
búsqueda de Zurita no fue el documental de una vida sino el retrato de un
pensamiento hecho imagen donde poco importa la calificación de anarco,
izquierda o derecha, sino el sentimiento de justicia, el sentido de fraternidad
social por sobre cualquier filiación política encarnadas en la resiliencia
intelectual de un gran hombre como Bayer. Zurita logró un documental vívido,
atemporal, atrapante. Chapeau.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
MI MEJOR ESCENA
Dirección
y guion de Gabriel Arbòs. Con Juan Josè Campanella, Miguel Cohan, Albertina
Carri, Carmen Guarini, Alberto Lecchi, Nèsor Montalbano, Juan B. Stagnaro,
Demian Rugna, Marcelo Piñeyro. Fotografía de Hugo Colace. Duración 110 minutos.
Salamanca Cine-INCAA
XXXX
– UNA MUY BUENA IDEA
Que
nuestro cine tiene excelentes propuestas en su gran mayoría, no es cosa de dudar. Claro està que
se le cuela el cine experimental o de fin de curso y es el que le da mala
prensa. Pero hemos cosechado dos Oscars, nominaciones, premios en muchos
festivales, por lo que la propuesta de Gabriel Arbós de reunir a lo más granado
del cine contemporáneo nacional para que elijan la escena de sus films que más
les gustaron fue una idea brillante.
No
necesita presentación Juan José Campanella, que ha ganado un Oscar, que filma
en el exterior, y que además abrió un teatro. Seleccionó una de las escenas
finales de “Luna de Avellaneda”, donde un recordado Daniel Fanego y Ricardo
Darín encarnan los dos aspectos para que el club barrial no se cierre o tome
otra perspectiva socioeconómica. Para Albertina Carri, para dar otro ejemplo,
fue una de “Los Rubios”, recordando a sus padres desaparecidos, mientras que
llama la atención que la actual presidente de DAC, Carmen Guarini, especialista
en documentales, haya elegido la filmación de una escena de sexo explícito de
dos jóvenes varones de un film de Edgardo Cozarinsky (1937.2024). Si bien es
detrás de escena, su elección a nuestro entender queda fuera del tono que tiene
esta producción. Destacamos, además, la inclusión de Demian Rugna que sigue la
línea de otros jóvenes directores como Daniel de La Vega de hacer cine de
terror con una escena fuerte pero propia del género. Se añaden a estos minutos
de escenas las explicaciones que dan los directores y es allí donde radica la
riqueza narrativa de la propuesta, sumándosele la secuencia final donde el
propio Gabriel Arbós habla del cine nacional y sus valores, destacando la
complejidad de un trabajo artístico que tiene reconocimiento internacional. Nos
pareció más que una muy buena idea.
Elsa
Bragato
Actoresonline.com
NO PUEDO TENER SEXO
Dirección y guion de Bel Gatti. Con Maruja Bustamante,
Verónica Rubano, Juana Ferrero Venier, entre otros. Fotografía de Bel Gatti,
Mùsica de Matías Ferrero. Duración: 85 minutos.
XXX – LA FICCIÒN
PUEDE MÁS QUE LO REAL
El Curriculum Vitae
de Bel Gatti, a quien conocemos con esta producción, indica una riquísima vida
profesional con premios en el exterior, presentaciones en festivales LGBTIQ,
obras de teatro, siempre con muy buena repercusión. En este caso, es ella la protagonista,
es un “autodocumental” sobre su imposibilidad de tener sexo mientras subsiste
como niñera y fletera. Esta situación personal, que la directora expresa
abiertamente, se determina por los cuatro años sin sexo que lleva la directora, dándose cuenta que, si està filmando, puede
llegar al orgasmo aunque esto le produzca llanto, se supone que de placer.
Sin embargo, si bien
entrevista a diferentes parejas, siempre enfocando su rostro (cine
autorreferencial exagerado), la cuestión radica en su madre. No consigue
fácilmente gente para hacer una orgía y filmarla, aun ofreciéndose ella como
objeto de deseo, y entonces recurre a su madre, que siempre fue exhibicionista
y clamó por el sexo libre.
Formalmente, el film
tiene una postproducción interesante, con animaciones de todo tipo, y también
efectos visuales constantes como el muestrario de consoladores con estrellitas,
espuma de baño, sin pilas. Es decir, es una película que tiene trabajo en lo
formal mientras que en lo conceptual es tan personal con el rostro de Bel Gatti
en primer plano siempre que resulta cansadora. Sin duda, es para un target de
público muy definido porque, si bien hay momentos risueños, en otros la
reiteración aburre.
Elsa Bragato
Actoresonline.com
PELÍCULAS
CUYO ESTRENO ESTÁ PREVISTO PARA ESTE JUEVES
1) HOMO ARGENTUM, de Mariano Cohn y Gastòn Duprat, con
Guillermo Francella, Eva de Dominici, Clara Kovacic, Tony Sperandeo, entre
otros.
En esta producción nacional Guillermo Francella
compone 16 personajes, teniendo en cuenta la sustancial ascendencia europea de
muchos de nosotros. Es decir que en un solo film el público tendrá 16
minipelìculas a través de los diferentes roles asumidos por el protagonista.
Intenta, a través de sus composiciones, extraer el ADN argentino a través de
sátiras de nuestras características, conformadas por la generosidad, la
ingenuidad, la solidaridad, entre otros aspectos. Incluye un viaje a Italia y
un reencuentro entre familiares. De alguna manera, nos remite a Lando Buzzanca,
el actor italiano, que, a la inversa de esta propuesta, filmó en nuestro país
“Homo Eroticus”.
2)
DRÁCULA, de Luc Besson
Se trata de una reversión del clásico de Bram Stoker
bajo la mirada peculiar de un director como Luc Besson quien manifestó que le interesó
más el aspecto artístico que el “draculiano” en sí mismo. Cuenta con Christoph
Waltz, aclamado actor austríaco de grandes personajes, quien aquí desafía a
Dios y se transforma en vampiro luego de perder a su esposa, hasta que
encuentra a una mujer parecida a la que perseguirá sellando así un destino muy
particular. Para Bresson se trata de una historia de pasión y de amor más que
una explotación del aspecto “gore” que le incumbe.
3)
MIRACOLOUS, de Thomas
Astruc
Llegan las
nuevas aventuras de Lady Bug, continuando con una saga que busca el
empoderamiento femenino acorde a los tiempos que corren, aun cayendo en la
exageración. La heroína se asocia a Cat Noir, otra “fémina” atrapante para
luchar contra los villanos que quieren destruir la ciudad de París. La crítica
extranjera opina que no hay nada que haga evolucionar a la historia inicial y
si un entretenimiento animado para el espectador que no busque algo diferente a
lo ya visto.
4)
EL CINTURÓN DE OLIVIA, de
Jeremías M.Rudy.
Este film nacional está
localizado en Lanús y trata sobre una joven llamad a Olivia que estudia
Astrofísica y se reúne junto a sus dos mejores amigos la noche especeical en
que, por un fenómeno astronomico, se les permite visitr universos paralelos. El film es para jóvenes, pocos personajes (3)
y un guion que alterna elementos de la ciencia ficción como el de los universos
paralelos sin sacar los pies de la tierra, o sea esta experiencia hará que los
tres amigos, mientras viven el hecho científico, se replanteen situaciones y
acciones cotidianas. Los protagonistas son Agustina Cabo, Carolina Kopelioff y
Manuel Ramos.
5)
LA MÁQUINA, EL DELFÌN, Y
UN ENANO DE JARDÌN, de Tomás Larrinaga.
Se indica que es una
comedia desopilante, llena de enredos. El centro narrativo está en el
enfrentamiento de dos familias luego de la muerte del patriarca que ha dejado
en herencia un viejo automóvil, un
masajeador en forma de delfìn y un enano de jardín. Para disfrutar sin
complejos.
Nota de Redacción. Sigue ofreciéndose con
éxito el documental “Buscando a Shakespeare” de Gustavo Garzón, no siendo ésta
su primera vez como director. Se estrenó el jueves pasado.
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