INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas culminando el mes de febrero.Al Cine Gaumont, desde este jueves 23, llegan los estrenos de La residencia, una comedia de suspenso dirigida por Fernando Fraiha, ganadora del Spirit Award en el Festival de Cine de Brooklyn (EE.UU., 2022), del premio a la Mejor Película en el Festival de Austin (EE.UU., 2022) y del premio a Mejor Actor en el Festival de Río de Janeiro (Brasil, 2022); Legítima defensa, policial dirigido por el realizador italiano Andrea Braga; Carbón, una coproducción entre Argentina y Brasil dirigida por Carolina Markowicz, premiada en Cine en Construcción 2022; y el documental Bajar, subir, bajar, realizado por Elad Abraham, que recibió la Mención Honorífica en la categoría Derechos Humanos en el XII Encuentro Contra el Silencio Todas las Voces (México, 2022). Este film, en uno de sus horarios, se proyecta en programa doble junto al corto de la semana: 13 años, de Roma Bazzi, que participó en diferentes festivales nacionales e internacionales (España, Inglaterra, Brasil, Turquía, Ucrania, China, entre otros).
A su vez, esta semana en el Cine Gaumont se podrá disfrutar del ciclo Argentina en los Oscar, compuesto por las películas nacionales que ganaron o compitieron por el prestigioso galardón que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
CINE.AR
Desde el martes 21 de febrero, la plataforma CINE.AR PLAY propone en la sección de Novedades los largometrajes Goro, el que mueve los hilos (2021 – 65 min – SAM 13 CR), de Fernando Menéndez y Facundo Kolovcevic; El ambulante (2010 – 87 min – ATP), de Eduardo de la Serna; los cortometrajes Clímax (2020), de Joaquín Suárez Valiente; La ventana de una casa donde una vez fuimos felices (2022 – 12 min), de Matías Tamborenea; y la serie Militantes (20120 – 4 capítulos), de Francisco Matiozzi. También, desde el miércoles 22, se exhiben los largometrajes de ficción La sangre en el ojo (2020 – 64 min – SAM 16), de Toia Bonino y Atando cabos (2022 – 64 min – SAM 13), de Walter Tejblum.
REESTRENO NACIONAL
LA HISTORIA OFICIAL, de Luis Puenzo, con Héctor Alterio y Norma Aleandro, música de Atilio Stampone y solos de José Bragato, vuelve al cine. Fue la primera película nacional en ganar el premio Oscar. Inolvidable Norma Aleandro leyendo al ganador y emocionándose ante millones de personas por el Oscar. Es un film de visión obligatoria.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA GRILLA PUEDE MODIFICARSE SIN PREVIO AVISO)
1.- LAS MOMIAS Y EL ANILLO PERDIDO, de Juan Jesús García Galocha. Film español sobre un casamiento un tanto imposible entre la princesa Nefer con Thut, alérgico a las bodas.
Sín críticas hasta el cierre de esta sección.
2.-IMPERIO DE LUZ, de Sam Méndez.
“Hazte un favor a ti mismo y contempla esta oda de Sam Méndes al cine en la gran pantalla”, de Peter Debruge, Variety.
“Al final, acaba siendo una confusa mezcla de ideas que nunca llegan a cuajar en una narrativa sólida”, de Rosa Bonaime, Collider.
3.-PEARL, de Ti West.
“Es una precuela que nadie pidió de una película que no vio mucha gente… Su extremadamente atractivo antihéroe podría convertirla en muy popular”, de Peter debruge, Variety.
“No solo es genial sino que también hace grande a su predecesora. Es un hermoso y triste drama de terror”, de William Bibbiani, The Wrap.
EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA
Guion y dirección de Rubén Ostlund. Con Harris Dickinson, Woody Harrelson, Vicki Berlin, entre otros. Fotografía de Fredik Wenzel. Duración: 149 minutos. Suecia.
XXXX- FUERTE SÁTIRA SOBRE EL LLAMADO PRIMER MUNDO.
Rubén Ostlund es un niño terrible del cine de su país. Se caracteriza por llevar a la pantalla sátiras mordaces, burlonas, socarronas, sobre los que se consideran del “primer mundo” por razones económicos, acomplejados y discriminadores del resto del mundo, o sea de la mayoría de nosotros.
Ostlund parte de su pareja protagónica, los “influencers” Carl y Yaya, modelos invitados a un crucero de lujo. Ella, femenina, bien plantada en la vida, y él, un joven cargado de prejuicios a quien los movimientos femeninos le han quitado seguridad sobre su masculinidad. Será su talón de Aquiles.
La intimidad de la pareja, la cena en el gran salón, los vejetes en la barra del bar esperando a la chica del momento, los enfermizos celos de Carl y la excesiva carga erótica de Yaya son puestos a prueba a través de situaciones rayanas en lo escatológico y el absurdo. De pronto el capitán del barco (un siempre eficiente Woody Harrelson) se emborracha y la nave pierde rumbo. A partir de esta situación, se desencadena otra fundamental que pondrá a prueba desde la soberbia de Carl hasta el poder de la mucama del yate. Es decir, la taba se da vuelta por un hecho fortuito impensado. Destacamos la charla entre el capitán pasado de copas (Harrelson), que es un confeso yanqui comunista, con el pasajero ruso (Zlatko Buric) que ama el capitalismo.
Rubén Ostlund, haciendo gala de su fama de “enfent terrible”, descarga su enorme capacidad crítica sobre las minorías poderosas y la consecuencia inmediata que nos agobia: la deshumanización en todos los niveles. Ostlund es deliberadamente cruel en la construcción de esta alegoría distópida. El ridículo campea en medio del lujo, explota, desarma, desnuda almas y cuerpos. Es una narración salvaje con notables visos de realidad, la misma que nos golpea día a día.
Elsa Bragato
LA OFRENDA DEL DEMONIO
De Oliver Park. Con Nick Blood, Emily Wiseman, entre otros. Fotografía de Lorenzo Senatore. Música de Christopher Young. Duración: 93 minutos.
XXX- ENMARAÑADO RELATO SOBRE EL MITO DE ABYZOU
El joven realizador inglés Oliver Park, con un exitoso precedente titulado Vicious, se embarca en el Mito de Abyzou, mujer responsable de abortos y matanza de bebés. El personaje surgió en la antigüedad, algunos lo indican dentro del llamado Testamento de Salomón y otros en otras culturas orientales si bien con diversos apelativos,
En este caso, centra la historia en Arthur, de religión judía, cuyo padre es dueño de una funeraria. Junto a su mujer Claire esperan el primer hijo. Arthur se metió en serios problemas económicos por lo que decide visitar a su padre porque tiene idea de vender el negocio familiar aún a espaldas de su progenitor. Las cartas están echadas en cuanto Arthur y Claire llegan a la casa del padre.
A partir de ese reencuentro, se inicia un thriller muy intenso, con actuaciones desparejas pero en medio de una atmósfera de terror asfixiante. Imposible desatender la propuesta aun con sus altibajos. La muerte de gente cercana, un video muy a la usanza de los films orientales, así como la aparición de personajes que presagian una tragedia, generan una atmósfera de terror que trasciende a los personajes en sí, transformados en títeres de algo superior: el pánico, el miedo en grado extremo. Abyzou está, se esconde, toma diversas formas, y está dispuesta a aparecer en escena.
En este terror que no deja respiro está el gran mérito de esta película cuya línea argumental solo traspuso a los personajes de siempre a otro. Pero es este clima de tensión atrapante, asfixiante, el que se roba todos los méritos. Para asustarse impiadosamente, nada mejor que esta película.
Elsa Bragato
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