PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 30 de enero de 2020

1917, MUJERCITAS, RUMBO AL MAR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 30 DE ENERO DEL 2020


JUEVES 30 DE ENERO DEL 2020.-

ESPÍAS A ESCONDIDAS
Dirección: Troy Quane, Nick Bruno. Guion: Brad Copeland, Lloyd Taylor (Historia: Lucas Martell). Voces de Tom Holland, Will Smith, Karen Gillan, Ben Mendelsohn, Rashida Jones, entre otros..Música: Theodore Shapiro. Duración: 101 minutos. Animación.
XXXXx- ENTRE PALOMAS Y CORRERIAS
Adaptación del corto de animación “Pideon impossible” (2009) de Lucas Martell, “Espías a escondidas” de Troy Quane y Nick Bruno accede en el largometraje a la implementación de una batería de efectos audiovisuales que empoderan el mensaje pacifista del cuento.
El espía Lance Sterling (Will Smith), cool y engreído, y el joven científico Walter Beckett (Tom Holland), considerado “raro”, son opuestos, verdaderas antípodas a la hora de decidir cómo combatir el mal. Además de tener que resolver sus propios problemas, deben enfrentar al villano Killian (Ben Mendelsohn) que tiene en sus manos un arsenal de mortíferas armas. Lance y Walter se unirán, obligados a confiar el uno en el otro. Tendrán que aprender a trabajar en equipo si desean acabar con el malvado.
La fábula tiene un hallazgo brillante: Lance es transformado en paloma por Walter, por lo que la lucha contra el villano se verá envuelta en plumas dándole un toque diferente a una formula narrativa clásica. Una recorrida por diferentes países otorga valor visual a la propuesta cuyo diseño de personajes resulta simpático mientras que la banda sonora de Theodore Shapiro es un soporte valioso.
Parodia de las “correrías” de James Bond, “Espías a escondidas” resulta efectiva, simpática, entretenida, con un mensaje de paz y amor que ennoblece la propuesta. Y, entre tanto revuelo de plumas, se aplacan un poco los diálogos plagados de tecnicismos poco asimilables. La historia atrapa más por sus personajes a través de sus atrapantes acciones que por el ingenio técnico que presumen tener Lance y Walter. Aún con una fórmula de manual, es muy disfrutable.
Carlos Pierre
MUJERCITAS

Guion y dirección de Greta Gerwing. Con Saoirse Ronan, Timothee Chalammet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Bob Odenkirk, Cjris Cooper, entre otros. Música de Alexandre Desplat. Fotografía de Yorick Le Saux. Duración: 135 minutos. Basada en la novela de Louise May Alcott.
XXXXx-DELICIOSA VERSIÓN DE UN CLÁSICO
Nominada como mejor película a los próximos premios Oscar, reciente ganadora Grega Gerwing del premio de los escritores y guionistas de los Estados Unidos, “Mujercitas” es una maravillosa y femenina recreación de uno de los clásicos de la literatura de todos los tiempos. Louisa May Alcott (Filadelfia, 1832-1888) narró su propia vida en 1968, cuando la novela tuvo su primera publicación identificándose con el personaje de “Jo” que aquí personifica una notable Saoirse Ronan (“Brooklyn”, “Carol”). Luego del final de la guerra de Secesión (1861-1865), la novela de Alcott representó la vida de muchas jóvenes mujeres de su país siendo un éxito rotundo.
La película respeta la historia de Alcott si bien Greta Gerwing renueva la fórmula para el cine, anteponiendo algunos hechos, haciendo flashback sutiles, de manera que “Mujercitas” sigue siendo la misma pero con un aire remozado que se agradece.
Laura Dern (reciente ganadora del Sag Award) es la madre cariñosa pero severa que contiene a sus cuatro hijas, una de ellas muy enferma, Beth (Eliza Scanlen), y el resto vivaz y llenas de sueños: Meg (Emmy Watson) es la mayor y su sueño es casarse y tener hijos, Jo (Ronan) no piensa en casarse y sí en ser una famosa escritora, Beth es una avezada pianista pero no piensa en su futuro, y Amy es la contrincante de Jo, quiere ser artista plástica de renombre y pelea por el amor de “Laurie”, el amigo y casi novio de Jo, aunque ésta lo rechace. La tía rica en París, a cargo de una Meryl Streep que aceptó envejecer, y las decepciones de Jo ante la vida, jalonan esta historia de familia cuyo padre retornará de la guerra civil luego de superar una larga convalecencia. Son los March, pobres de gran corazón.
Para quienes conocen la historia y para quienes nunca leyeron la novela, resulta una historia conmovedora, alegre, reflejo fiel de las familias numerosas del siglo XIX, con una realización impecable, ágil, y artilugios del cine moderno que aligeran la narración con secuencias preciosas visual y conceptualmente. La vida con sus alegrías y tristezas pasan por este hogar tan femenino siendo un retrato fiel de las inquietudes de las jóvenes: soñar con el matrimonio y un hogar lleno de hijos, o con vestidos preciosos, zapatos altos, y novios elegantes, o con una vida económica mejor. Ayudan en las tareas de la casa y tienen discusiones entre ellas de la misma manera que se abrazan y se cuentan sus secretos. Reales, alegres, las chicas March llegaron para cautivar el corazón de todos, especialmente al público femenino. Hermosa historia de familia, de amor, de lucha, de tesón.
Nota de Redacción: Esta versión es la octava adaptación de la novela de Alcott. Le precedieron las versiones mudas de 1917 y 1918, la de George Cukor de 1933, la de Mervyn LeRoy de 1949, la de David Lowell Rich de 1978 (adaptación para la TV británica), la de Gillian Armstrong de 1994 y la nueva adaptación del 2018.
Elsa Bragato
1917

Guion y dirección de Sam Mendes (colaboró en el guion Krysty Wilson-Cairas). Con George MacKay, Dean Charles Chapman, enedict Cumberbatch, Colin Firth, entre muchos otros. Música de Thomas Newman. Fotografía de Roger Dealins. Duración: 119 minutos.
XXXXX- SOBERBIA RECREACIÓN ÉPICA
Descomunal realización de Sam Mendes recreando la misión de dos jóvenes soldados ingleses durante la primera guerra mundial. La utilización de un interminable plano secuencia de principio a fin, aunque tenga tres interrupciones al fundir la pantalla a negro, resulta impactante y mete literalmente al espectador en la pantalla. La sensación es única y estremecedora: seguir a los dos jóvenes soldados, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean Charles Cahpman),  en el cumplimiento de una orden que no puede esperar. Deben atravesar el campo alemán para llevar el mensaje al general que comanda las tropas en el lado opuesto de no atacar a las fuerzas enemigas porque se trata de una emboscada. Entre esos soldados está el hermano de Blake.
Desde el comienzo, la cámara de Mendes y la fotografía de Roger Dealins (ambos recibieron el premio a la mejor dirección y a la mejor fotografía del año respectivamente, otorgadas por las entidades que nuclean a directores y reporteros gráficas de USA) se ubican de tal manera que empezamos a correr por las trincheras junto con los protagonistas, saltamos a campos vacíos con espantosos hoyos de agua putrefacta plagada de muertos, balas perdidas que obligan a esconderse, temibles alambres de púas que lastiman, en medio de derrumbes de barracas, de situaciones límites que no amilanan a los dos jóvenes incluyendo la caída de un avión alemán casi sobre sus cuerpos.
Es realmente estremecedor el relato propuesto por Sam Mendes que recogió las anécdotas de su abuelo, Alfred Mendes, a quien dedicó el film. Perturba, obliga a saltar de la butaca, a estrujarse las manos, a morderse los labios: tal es la verosimilitud de su relato que, lejos de perder atractivo, la misión de Schofield y Blake toma cuerpo en cada uno de nosotros.
Técnicamente es una obra maestra (le antecede “El arca rusa” de Aleksandr Sokurov (2002) que se desafía a sí misma: la reconstrucción de las trincheras es asombrosa por la extensión que tienen y los detalles previstos al milímetro. Conceptualmente, refleja el tesón a prueba de todo que los dos soldados tuvieron para cumplir una misión imposible. Y resalta el sentido patriótico profundo que aún entre los más jóvenes (se enrolaban a adolescentes de 14 y 15 años) existía frente al atropello de los alemanes.
Es una película sin fisuras de ningún tipo, con escenas conmovedoras y tremendas a la vez: como pocos films épicos, muestra el horror de la guerra, un acto sin razón alguna que solo los intereses de unos pocos pueden promover. Los jóvenes como los protagonistas de “1917” son la “carne de cañón” que atraviesan las balas. Y, aunque se trate de un homenaje a las vicisitudes que su abuelo Alfred pasó en la guerra, Sam Mendes redescubre el horror que generan los “señores de la guerra”. Con drones o metralletas, llevaron y llevan la muerte por doquier. Estamos frente a una obra maestra.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- RUMBO AL MAR, de Nacho Garassino, con Santiago Bal y Federico Bal. ARGENTINA

2.- LOS PAYASOS, documental de Lucas Bucci y Tomás Sposato. ARGENTINA.
3.- LA CASA DE ARGÜELLO, documental de Valentina Llorens. ARGENTINA.