PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

viernes, 19 de abril de 2024

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024

JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024.-

Aclaración: carecemos de información del INCAA dado que su jefatura de prensa fue cerrada.

1.- ABIGAIL, de Matt Bettinelli Olpien y Tyler Gillett

“Decepcionante, probablemente tenía mejor pinta sobre el papel”, de Alison Foreman, Indie.Wire

“Un nuevo éxito de público de Bettinelli Olpin y Gillet. Está preparada para ofrecer lo más divertido que se pueda ver en el cine este año”, de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

2.- NUNCA ES TARDE PARA AMAR

Hay crítica

3.- UN GATO CON SUERTE

Hay crítica

4.- GUERRA CIVIL, de Alex Garland

“Cualquier cosa que te esperes esta película te dará otra cosa… es rabiosamente convincente y perturbadora. Es una gran película que tiene su propia fuerza vital”, de Mart Zoller Seiz, regerebert.com

“Un cine inolvidable si te atreves a verla”, de David Crow. Den of Geek.

“Una impresionante proeza técnica pero un drama emocionalmente frío”, de Adrián Horton, The Guardian.

5.- AMOR SIN TIEMPO, de Bertrand Bonello. Basada en la novela corta de Henry James, La bete, en adaptación libre.

Hay crítica

 

CRÍTICAS

CINEENSANGRE

Dirección y guion de Eduardo Spagnuolo. Fotografía de Ricardo de Angelis, Investigación de Hayrabet Alacaha y Spagnuolo, Edición de Mariana Durán, Sonido de Juan Silva, Música de Gustavo Romagnuoli, Equipos técnicos de San Juan y de Buenos Aires.Producción de Hugo Castro Fau. Con Nilda Oyola, Ricardode Angelies. Duración: 71 minutos.

XXX- CINE-PASIÓN EN UN BUEN DOCUMENTAL

Hacer cine en Buenos Aires tiene diferencias de medios respecto del mismo trabajo en las provincias de nuestro país. Es la vivencia del director Eduardo Spagnuolo quien viajó al pueblo Zonda, a 20 km de la ciudad de San Juan, para entrevistar a Fabián Arévalo, fotógrafo, entre otros menesteres, transformado en director de cine. Un cine a pulmón para el que se hacen rifas a fin de financiarlo, un crowdfounding casero. La idea de Fabián fue filmar la vida de la montonera Martina Chapanay, reconocida como la vengadora de la muerte del Chacho Peñaloza, que nació en la comunidad de los huerpes en 1800 aproximadamente y falleció en 1887.La actriz elegida fue la lugareña Nilda Oyola, a quien convenció su hermana de tomar el papel por el valor histórico del personaje. Todo en familia.

Spagnuolo se encontró con un grupo de amantes del cine, sin experiencia profesional que, sin embargo, estaban registrando increíbles escenas de acción. Allí advirtió capacidad e ingenio, y pasión por filmar. Los trajes de época estuvieron a cargo de una vecina, mientras que cada integrante del elenco llevó su propio caballo porque “son más protagonistas que nadie”.

Por sobre lo que nos cuenta en forma fluida y animada este documental, está la tremenda oposición entre los medios con los que se cuentan en nuestra ciudad y los que faltan en el interior profundo. Claro que tener medios no es ni gratis ni fácil porque se suceden las presiones de los sindicatos, de organizaciones ligadas al cine, y de los elencos profesionales, que enloquecen con exigencias al productor y al director.

Para Spagnuolo ha sido un hallazgo que lo entusiasmó por lo que terminó de organizar este documental: se topó con gente con pasión que lograba lo que aquí se hacía con inversiones importantes. El resultado es una especie de western criollo interesante, una propuesta  que hace bien ver: argentinos con amor por lo que hace, que tiene ingenio y voluntad por sobre las carencias. Un film valioso que pone sobre el tapete el ingenio y la voluntad por sobre una realidad difícil pero nunca insalvable.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

UN GATO CON SUERTE

Animación dirigida por Christopher Jenkins. Voces de Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, entre otros. Duración: 78 minutos. Distribuye BF París.

XXX – UN GATO CON UN KARMA ESPECIAL

Esta animación, que fuese presentada en el festival Sundance, viene alcanzando buenos niveles de público por su temática: un gato al que las 7 vidas le alcanzan para llegar al cielo y volver con varias más. Se trata de “Beckett”, gato muy mimado que, de casualidad, cae en la casa de una investigadora científica quien busca salvar a las abejas. Por uno u otro motivo, va perdiendo sus vidas hasta que, al llegar a la última, el único camino que le queda es el del Cielo. Allí hay una encargada de recibirlo que le irá solucionando sus ansias de vivir pero en el cuerpo de otros animales.

Es curioso cómo uno de los enunciados metafísicos indican que, al pasar a la otra vida, la reencarnación sobreviene en el cuerpo de otro ser humano. Para algunos, también en animales o insectos, si bien esta última es la teoría más rechazada. En el gato Beckett resulta muy simpática esta reencarnación para regresar a la tierra convertido en laucha, en zorrino, en abeja, en caballo, entre otros animales, siempre cumpliendo con una tarea de ayuda a su dueña que llora por él.

El tema se torna muy simpático por el personaje, Beckett empatiza rápidamente con el público y la narración resulta atractiva de principio a fin si bien el pobre gatito sufre las mil y una. En verdad, una animación con mucha alma y sentido ecológico.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ASTOLFO

Dirección y guion de Gianni Di Gregorio. Con Gianni Di Gregorio, Stefanía Sandrelli, Gigio Morra, Alfonso Santagata, Mauro Lamantia, Alberto Testone, Agnese Nano, Simone Colombari, Biagio Forestieri, Mariagrazia ompei, entre otros, Fotografia de Maurizio Calvesi, Mu´sica de Ratchev and Carratello. Duración: 97 minutos. Bibi Film y Le Pacte.

XXX- COMEDIA SOBRE EL AMOR AÑOSO

Las sociedades actuales miran con recelo el amor y la sexualidad en la llamada “tercera edad”. Está asumido que los “añosos” no pueden tener las mismas habilidades amatorias que los de 20, 30, 40 o 50. Gianni Di Gregorio, que peina sus canas, enfoca su película sobre este aspecto cuando, por diversas razones, debe dejar su departamento romano y vivir en un viejo palacio familiar. Algunas cosas cambiaron, el párroco del lugar tomó parte del edificio, y, en la zona liberada, viven un pordiosero, un chef y un joven, todos sin techo ni trabajo.

“Astolfo”, que encarna Di Gregorio, tiene una infinita paciencia por lo que acepta vivir con los tres, mientras intenta recuperar la propiedad. Al margen de las diversas circunstancias que enfrenta al respecto, su primo se empecina en presentarle a una viuda, Stefanía (la siempre bella Stefanía Sandrelli, aquélla inolvidable de “Nos habíamos amado tanto”, film de Ettore Scola, 1974), quien, a su vez, ha dejado de vivir su propia vida para atender los reclamos de su hijo y nietos. La llegada de Astolfo cambia su rutina diaria no sin inconvenientes.

Por sobre los personajes bien delimitados, surge el planteo de Astolfo, hombre sesentón, quien se pregunta si tiene derecho a volver a amar, si puede ser aceptado y si no hará el ridículo. Otro tanto le ocurre a Stefania.

Es, más allá de los protagonistas, una problemática social que determina la soledad de gente mayor con enormes valores intelectuales aun cuando mantienen capacidad para trabajar y rehacer sus vidas. De allí el valor de esta comedia que no cae en el melodrama y en los rebuscamientos conceptuales. Di Gregorio logra una comedia cálida, de planteos sociales sutiles, enmarcados en este nuevo amor al que se anima a darle cauce. Es una película honesta, que divierte, hace bien y hace pensar subliminalmente.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

AMOR SIN TIEMPO

Dirección y guion de Bertrand Bonello, basado en un cuento de Henry James, La Bete. Con Lea Seydoux y George Mackay, enre otros. Fotografía de Josée Deshaies, Música de Bertrand Bonello y Anna Bonello. Duración: 146 minutos.

XXX – HISTORIA DE UN AMOR Y ALGO MÁS

El cuento “La bestia” de Henry James, considerado el padre de la Psicología Norteamericana, llega por segunda vez al cine esta vez de la mano de Bertrand Bonello  con “Amor sin tiempo" en castellano ,quien logra un film demasiado extenso, pero sin poder de síntesis.

La protagonista es Gabrielle, una joven y bella mujer (Lea Seydoux), quien no quiere sufrir más y se somete a la Inteligencia Artificial que ha logrado “comprender los sentimientos para tenerlos sin sufrir”.  Bonello empieza su narración en el 2044 para llevarla a 1910 y 2014, a través de un extraño proceso que, para la paciente, es un abrir y cerrar de ojos. En todos estos momentos, Gabrielle ha sentido el temor de que su vida corre peligro, si bien se encuentra con su amor de adolescencia. Está casada con un hombre que, repentinamente, se dedicó al negocio de muñecas de plástico, hasta que decide separarse.

La “bestia” del título en francés está presente en donde menos se espera. Y, como todo buen cuentista, James lo descubre en el final, algo que Bertrand Bonello respeta. Mientras tanto, el realizador nos pasea por diferentes sentimientos y sensaciones: desde el miedo a morir al miedo a un desastre, el miedo al entorno, el miedo a la soledad, hasta dejar de manera tácita por sobre todos estos miedos la esencia de lo existencial, este permiso de estar con vida por un ratito nomás.

Nada es muy explícito en el film de Bertrand Bonello salvo la aparición del amor de adolescencia de Gabrielle en cada período, pero el director no logra fusionar estas etapas que vive la protagonista en un todo sino que quedan como secuencias, o paréntesis que pueden eliminarse sin que la propuesta pierda sentido.

Es innegable que hay una búsqueda del amor como salvación, planteo incuestionable de la protagonista. Pero se diluye en una narrativa laberíntica. Si el cuento de Henry James está pleno de pesimismo sobre la condición humana, el film de Bonello toma sus ideas literarias de manera parcializada, dándole tinte policial. Ideal para festivales más que para todo tipo de audiencias.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

jueves, 28 de marzo de 2024

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE MARZO DEL 2024

Jueves 28 de marzo del 2024.-

ESTRENOS PREVISTOS

1. GODZILLA Y KONG, EL NUEVO IMPERIO, de Adam Wingard

(Sin crítica hasta el viernes 29)

2.- LAZOS DE VIDA, James Hawes

(Sin críticas hasta el viernes 29)

3. DETRÁS DE LA VERDAD, de Miles Joris Peyrafitte

(hay crítica)

4.- RECUERDOS MORTALES, de Adam Cooper. Con Russell Crowe.

“Aburrido, un thriller de combustión lenta que al público dejará de importarle mucho antes de que llegue al final”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.

“Todos son policías malos y giros de m… que convierten la fragilidad de la memoria humana en un truco barato”, de Josse Hassenger, Paste Magazine.

5.-EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES,

(Hay crítica, presenta Zeta Films)

6.- EL VIAJE SOÑADO, de Marc Fitoussi

“Su principal problema es que no desata carcajadas, sino que se conforma con dejar sentimentalismo con trazos de amargura de lo más efímero”; de Philipp Enger, Cinemanía.

“Aunque el escenario de fondo no está mal, es bastante tonta y rebuscada”; de Ben Kenigsberg, The New York Times

CRÍTICAS

CONVERSACIONES CON SÁBATO

Documental de 1983. Dirección de Pablo César. Idea y producción de Ana María Novick. Música de Guido Sábato. Edición de Liliana Nadal. Postproducción de sonido de Emiliano Monsegur. Postproducción de imagen de Gorky Films. Proceso de escaneo digital del film Super8 de Sebastián Tolosa. Diseño gráfico de Gabriel Real.

XXXX – RECUPERACIÓN DEL PENSAMIENTO DE UN GRAN ESCRITOR

El realizador Pablo César, de vasta trayectoria, logró ubicar en Tailandia a Ana María Novick, quien fuera la ideóloga de este documental con el escritor y físico Ernesto Sábato como protagonista antes de que terminara la dictadura cívicomilitar, en 1983. Hubo un proceso de digitalización y de renovación tecnológica del material inicial y se pudo llegar a este mediometraje de gran interés. Se ve a Ernesto Sábato paseando por Parque Lezama, el lugar de sus personajes de Sobre Héroes y Tumbas, y también en su casa de Santos Lugares. Tiene un pensamiento lúcido, preciso, que le permitió definir al movimiento Peronista, desentrañar el caso de Eva Perón, figura a la que admiró siempre, distinguir entre el arte en sí mismo del arte propagandístico a través de Beethoven y de Picasso como ejemplos, y hablar de la vida y de la muerte, riéndose porque a la segunda “solo me llevarán con la fuerza pública”. Es una figura adusta y amable a la vez que nos habla del por qué de la pintura, la diferencia entre sueño y creación, su problema de visión, las pasiones entre pintura y literatura, y un sentimiento especial de empatía con la naturaleza. Es de gran interés cultural ver este documental que se ofrecerá los días 3 y 10 de abril a las 19 horas en el CCK con entrada libre y gratuita. Escuchar a un pensador nacional es lo más conveniente que nos puede pasar en estos días.

Elsa Bragato

EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES

Dirección y guion de Michael Gondry. Con Pierre Niney, Blance Gardin, Frankis Wallach, Francoise Lebruri, ente otros. Fotografía de Laurent Brunet, edición de Elise Flevet, Música de Etienne Charry, sonido de Le Braz, Iven y Gaborieau, Diseño de producción de Pierre pell, Duración: 102 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXX – RELATO SOBRE LA CREACIÓN Y SUS CONTRATIEMPOS

Michael Gondry regresa a la pantalla grande (Premio Oscar por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) tras varios años de ausencia aunque dedicado a los videos musicales, siendo como es, baterista.

En “El libro de las soluciones” nos presenta a Marc, cineasta excéntrico cuya última filmación es rechazada pero se empecina y va a la casa de una tía suya, en las afueras de París, decidido a terminarla. Tiene un fiel equipo que lo sigue y una tía que lo comprende más allá de lo habitual.

Hay ideas espontáneas y brillantes mientras Marc (Pierre Niney)se descontrola en forma constante por lo que su película queda detenida más de lo aconsejable. Hay varias secuencias interesantes aunque insólitas dentro de un contexto por momentos caótico: de pronto, Marc dirige un ensemble musical así como por causalidad se transforma en alcalde del lugar, mientras logra que el mismísimo Sting grabe la música para una película de la que poco y nada se sabe, adempas de preocuparse por la salud de su tía. Mucho al mismo tiempo.

La narración explota en ideas, el protagonista las va escribiendo en su “libro de las soluciones”, y, dentro de la incomprensión que se genera por la yuxtaposición de situaciones, surge el costado humano que le devuelve al film y al protagonista la cordura que está faltando. Digamos que un poco de rareza está bien pero cuando la historia se desarticula a cada instante a partir de un personaje excéntrico, se pierde ese costado de comedia innato y puede aburrir o cansar. Cine dentro del cine con el desparpajo creativo de Michael Gondry.

Elsa Bragato

Actoresonline.com

DETRÁS DE LA VERDAD

Dirección de Miles Joris Peyrafitte. Guion de Madison Hassiron y Miles Joris Peyrafitte. Con Hilary Swank, Olivia Cooke, Jack Reynor, entre otros. Duración: 90 minutos. Distribución de Digicine.

XXX – INTENSO DRAMA SOBRE EL SUBMUNDO DE LAS DROGAS

La notable actriz Hilary Swank protagoniza a una periodista, Marissa Bennings, quien sufre el asesinato de uno de sus hijos y se ve envuelta en una investigación de enorme crueldad.

El supuesto paraíso de las drogas está aquí expuesto con crudeza, sin exageración, como si tanto drama fuese lo habitual aún en las familias supuestamente bien conformadas. Lo curioso del tratamiento narrativo de Miles Joris Peyrafitte es la contención de la intensidad dramática, dosificándola sobre el personaje de Marissa Bennings, eje del drama.

El rostro de Hillary Swank se transforma en la base de la fotografía siendo la razón de esta propuesta que trasciende la anécdota (un hijo asesinado por el submundo de la droga) para ser referente de un drama social que, lejos de disminuir, crece diariamente.

Densidad dramática en una historia que recurre al drama personal, exento de balaceras y persecuciones, a través de un personaje, buscando en su mirada, en sus expresiones, el dolor de la pérdida ante el absurdo de la autoaniquilación.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

martes, 12 de marzo de 2024

PREMIOS OSCARS 2024: TODOS LOS GANADORES

Mejor Película

  • Oppenheimer

Mejor Actriz

  • Emma Stone (Pobres Criaturas)

Mejor Director

  • Christopher Nolan (Oppenheimer)

Mejor Actor

  • Cillian Murphy (Oppenheimer)

Mejor Canción Original

  • "What I Was Made For? (From the Motion Picture "Barbie"), de Billie Eillish

Mejor Banda Sonora

  • Oppenheimer

Mejor Sonido

  • Zona de Interés

Mejor Corto de Ficción

  • La maravillosa historia de Henry Sugar, de Wes Anderson

Mejor Fotografía

  • Oppenheimer

Mejor Documental

  • 20 días en Mariupol

Mejor Corto Documental

  • La última tienda de reparaciones

Mejor Edición

  • Oppenheimer (Jennifer Lame)

Mejores Efectos Especiales

  • Godzilla Minus One

Mejor Actor de Reparto

  • Robert Downey Jr (Oppenheimer)

Mejor Película Internacional

  • Zona de Interés

Mejor Diseño de Vestuario

  • Pobres Criaturas

Mejor Diseño de Producción

  • Pobres Criaturas

Mejor maquillaje y peluquería

  • Pobres criaturas

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction (Cord Jefferson)

Mejor Guion Original

  • Anatomía de una caída (Justine Triet, Arthur Harari)

Mejor Película Animada

  • El Niño y la Garza, de Hayao Miyazaki

Mejor Corto Animado

  • War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Mejor Actriz de Reparto

  • Da’ Vine Joy Randolph (Los que se quedan)