DONDE LOS ÀRBOLES DAN CARNE, VENGANZA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 22 DE MAYO DEL 2025

 

JUEVES 22 DE MAYO DEL 2025

     1.- LILO & STICH, Disney, dirigida por Dean Fleischer Camp.

El film es un remake de la animación de hace 20 años. Entonces, la empresa Disney quiso retomar el estilo Disney, ése de los niños que pierden familia pero alguien los ayuda a recomponer lazos. Y pensaron entonces en una pequeña niña Hawaiana con una mascota alienígena, con la intención de ponerse a tono con la época. Incluso retomaron una vieja técnica de animación, la de “watercolours”, para darle una impronta cerca a la de Cenicienta, tantas décadas atrás, o la de Dumbo. El efecto buscado era impresionar a los niños con una historia donde se incluyeran personajes que podían ser mencionados en los noticieros pero con un dejo de animación tradicional. En este caso, se vuelve al tema inicial, pero con actores de verdad, utilizándose elementos de los parques de Disney, más que acondicionados para cualquier tipo de aventura. Más de lo mismo, pero siempre Disney, una marca que genera confianza.

2.- MISIÓN IMPOSIBLE, SENTENCIA FINAL, de  Chritopher McQuarrie. Con Tom Cruise.

Es el final de esta saga que nos viene deleitando e impresionando desde hace varios años. Se acaba de estrenar en el festival de Cannes y logró apabullar al exigente público y a la crítica en su primera exhibición. Lo cual no redundó siempre en críticas sobresalientes. Pero sí se tiene en cuenta dos secuencias de acción notables, como aquèllas que hiciera Daniel Craig como el Agente 007. Esta es la octava entrega de Misión Imposible, que se iniciara con la música del argentino Lalo Schifrin, reversionado por otros compositores actuales-

Hay una tecnología omnipotente, reina absoluta de los últimos films de Cruise quien, dentro de lo que èl cree que puede, pone su físico para muchas de las escenas difíciles. Más allá de que se sienta la pesadumbre que da una despedida final (será tan así? O habrá un sucesor de Cruise, como lo hubo del primer Agente 007?), la historia atrapa: es continuación de “ead Reckoning Part One”, del 2023. El agente Ethan Hunt (Cruise) tiene por misión impedir que Gabriel controle el programa de IA conocido como “The Entity”. No lo logró en la primera parte. Aquí el gente Hunt pondrá lo inimaginable, incluso para el espectador azorado ante tanta perfección fílmica, para lograr su objetivo y que IA no logre dominar. En cuanto a acción, es un film excelente.

CRÍTICAS

DONDE LOS ÁRBOLES DAN CARNE

Dirección y guion de Alexis Franco, coguionista: Fernando Krapp. Fotografía: Corral. Duraciòn: 112 minutos. Coproducciòn Argentina, España y Estados Unidos.

XX – CRUELDAD PAMPEANA

La primera escena nos da idea de lo por venir: un animal arrastrado por la tierra seca como si nada, como si no sintiera, como si no fuese un ser vivo. La historia se ubica en un pueblo perdido, una familia de gente anciana, una niña, y esa soledad pastosa y sangrienta que uno cree que la pampa ha superado. Si hay un director y un guionista que retoman una trama de este tenor, es que esto subsiste, y que la civilización y el respeto por el otro, sea persona o persona no humana, no existe. Al menos es lo que sentimos y pensamos porque se nos hizo muy difícil recorrer la mayor parte de la narración aunque tuviese buena fotografía y buena banda sonora. No es un film que hayamos podido visualizar de manera amable o empática. Es un film que nos produjo disgusto, dolor. No nos gustò, más allá de la buena documentación del realizador y de una filmación muy correcta. Claro està, hay una historia pequeña, de familia, pero hubo secuencias que nos sobresaltaron de tal manera que lo demás quedó opacado. El objetivo de esta película es, para nosotros (seguramente nos equivocamos) que el realizador Corral ofrece un documento que debería hacer pensar en una civilización menos salvaje.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

GALA & KIWI

Dirección y guion de Axel Cheb Terrab. Con Agustina Cabo, Carmen Fillol, Bruno Coccia y Tomás Kirzner González, Fotografía de Joaquín Pulpeiro. Arte de Teresa Lamas, Sonido de Josefina Chinni. Duración: 107 minutos. Distribuye Cinetren.

XXXX- UN REENCUENTRO CON CONSECUENCIAS

Dos amigas, un reencuentro tras seis años de ausencia luego del secundario, risas y llantos, tragos, recuerdos… aquello que parece ingenuo, gracioso, muy de chicas jóvenes (profundo conocimiento del alma femenina del director Axel Cheb Terrab), va dejando traslucir sentimientos guardados, resentimientos, es decir, ese famoso juego de posesión que se da entre dos personas, parejas o amigas. Kiwi abre las puertas de su casa a Gala, se divierten, representan parte de la obra que escribe Kiwi, compiten, se redescubren. El conflicto salta por una nimiedad: el traspié de una obliga a una reacción de la otra, y los reproches comienzan a surgir a borbotones. El realizador Axel Cheb Terrab indaga en dos jóvenes mujeres y en sus respectivas femineidades. El amor para Gala es presente (aparece en escena Tomás Kirzner González), mientras que para Kiwi es una pesadilla de una noche de alcohol. O sea el juego de los opuestos que permite el poder de uno sobre el otro em forma alternada.

La impronta teatral va dejando paso paulatina y moderadamente a una narración íntima, que se apoya en la ductilidad escénica de dos jóvenes actrices (Agustina Cabo y Carmen Fillol). El dùo protagónico abre el abanico de sentimientos de una frente a la otra. Es la mirada de una incipiente adultez sobre una amistad adolescente que puede salvar la relaciòn o destruirla para siempre.

La película tiene grandes valores actorales y un argumento sólido cuyo hilo narrativo va creciendo en potencia, ondulando entre extremos a los que no llega pero se aventura. Interesante y sensible retrato de una amistad.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

VENGANZA (HIJOS)

(es posible que su estreno se postergue)

De Gustav Moller. Con Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim, Marina Bouras, Jacob Lohmann. Fotografía de Jasper Spanning, Mùsica de Ion Ekstrand. Duraciòn: 100 minutos. Dinamarca

XXXX – THRILLER PSICOLÓGICO SOBRE LA VENGANZA

Estamos frente al segundo largometraje de Gustav Moller (el primero fue El Culpable), sueco que filma en Dinamarca, precedido de importantes nominaciones en festivales como el de Berlìn y Hong Kong.

La historia se ubica en una cárcel dinamarquesa, a partir del rol de una guardia cárceles llamada Eva (Sidse Babet Knudsen) quien ha perdido a su hijo, preso en otra unidad, a manos de un joven reo, Mikkel (Sebastian Bull). Sin dar motivos, pide ser trasladada a la cárcel de máxima seguridad donde está este último.

Moller trabaja con escasos diálogos, generando un clima opresivo al pivotear su relato con dos personajes: Eva y Mikkel. Refuerza la tensión con mùsica incidental minimalista basada en acordes no invasivos. El entorno es claustrofóbico: largos pasillos iluminados pero vacíos, el estruendo de las rejas gigantescas que se abren y cierran, estallidos de ira de los reclusos, no amedrentan a Eva, plantada frente al asesino de su hijo en la celda 017.

Con pocos elementos, Moller genera un drama psicológico-policial intenso: una guardiacárceles madre de un reo asesinado, el asesino de su hijo, y una cárcel de máxima seguridad. La narración queda en manos entonces de un dúo protagónico que enfrenta situaciones conflictivas generadas por ambos, una Eva traspasada por la sed de venganza y un Mikkel resentido con profundos rasgos enfermizos, mientras van surgiendo planteos entre ellos que, en verdad, son más sociales que cinematográficos: la recuperación mental y conductual de un asesino nato y su reinserción social.

Moller lanza esta pregunta a partir de sus personajes y es, en definitiva, el trasfondo narrativo de esta película en la que una muy buena dirección actoral permite que los protagonistas sean excluyentes a la hora de calificarla. Con criterio intelectual, Moller logra un contundente llamado de atención por sobre una historia particular que mantiene en vilo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

GLORIA!, L'ADDIO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 15 DE MAYO DEL 2025

 

JUEVES 15 DE MAYO DEL 2025

1)  FINAL DESTINATION

Clásico film gore porque no ahorra los clichés del género. Una joven intenta destrabar el círculo mortal que la cerca a ella y toda su familia. Terror, sustos a granel, sangre por doquier. Para fanáticos del género.

2)  LA LEYENDA DE OCHI 

Es un film de ciencia ficción pero tambièn un cuento para toda la familia. El centro de la narración es un niño que descubre cómo comunicarse con los animales. Resulta un film empático, agradable, un aire fresco en medio de dramas y gore. Para ver en familia.

3)TODAS LAS FUERZAS, de Luciana Piantanida

La directora de “Los ausentes” plantea en esta nueva narración audiovisual la vida de quienes llegan a Plaza Once, de las diferentes comunidades que se dan cita allì, los bolivianos, los peruanos, los paraguayos. Y aporta elementos de ciencia ficción.

Debemos recordar que una de las comunidades más conocidas desde la década del 30 en el país es la paraguaya, luego de la guerra entre el Paraguay y Bolivia. Luego se fueron sumando otras comunidades. La directora Piantanida se adentra en ellas y da su versión en pantalla grande.

¡GLORIA!

Dirección y guión de Margherita Vicario, coguionista: Anita Rivaroli. Fotografía de Gianluca Palma, Mùsica de Antonio Vivaldi, Davide Pavanello y Margherita Vicario. Con Galatea Bellugi, Carlotta Ganda, Verónica Lucchesi, Paolo Rossi, entre otros. Duración: 106 minutos.

XXX – RETRATO DE LAS COMPOSITORAS DE VENECIA EN EL SIGLO XIX

Esta película de Margherita Vicario recoge la tradición veneciana musical profunda de la ciudad de los canales. La historia se ubica en un orfanato donde se atienden a chicas huérfanas o abandonadas. El sacerdote del lugar arma una orquesta de señoritas con las chicas del orfanato, hombre de mal carácter, que tiene la sorpresa de que el Papa Pio XII ha sido nombrado con ese cargo en el cónclave llevado a cabo en 1800 en Venecia y visitará el orfanato, por lo que hay que preparar un concierto especial.

En verdad, Margherita Vicario recoge la larga tradición de Venecia que tuvo a Antonio Vivaldi como director del Ospedale della Pietá en 1703. Vivaldi no solo preparó a las chicas sino que escribió obras maravillosas que han perdurado en el tiempo. Teniendo en cuenta la historia de los orfanatos en Venecia, la realizadora Vicario ubica la narración en 1800 cuando efectivamente el Papa VII visitó el Ospedale, dándole protagonismo a “Teresa”, una joven que existió y se casó con un músico. Las chicas harán de las suyas mostrando sus capacidades a través de una reacción musical que solo vimos en el film “Corazón de caballero” con Heath Ledger (2001) cuando, en plena Edad Media el público entonaba canciones de Queen.

La historia de las jóvenes tiene los altibajos de la vida, desde ser dadas como esposas a hombres muy mayores, hasta enamorarse genuinamente o bien ser capaces de improvisar mùsica pop, a pesar del maleducado director. Agregamos que estos Ospedales della Pietá cerraron sus puertas por orden de Napoleón en 1807.

Las características del film están dadas por un buen trabajo fotográfico virado al sepia, personajes muy definidos, locaciones bien recreadas, planteando de manera simpática, no dramática, la educación inflexible de los superiores a los jóvenes, hoy inadmisible.

Destacamos especialmente el rescate histórico, a través de una fábula, de una tradición que dejó literatura musical desde el Gloria de Vivaldi hasta numerosos otros autores incluyendo la enorme capacidad creadora de las mujeres compositoras, muy olvidadas.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

L”ADDIO

Dirección y guion de Toia Bonino. Coguionistas: Nicolás Testoni Gustavo Galuppo. Fotografía: Armín Marchesini Whihmuller y Tola Bonino. Sonido de Mercedes Gaviria. Montaje de Gustavo Galuppo. Duración: 71 minutos-

XX- MEA CULPA SOBRE LA PROPIA HISTORIA

Toia Bonino es argentina, nieta de inmigrantes, que lleva el peso del karma de una densa historia. L’Addío es un intento de aclarar el pasado familiar para entender el propio. En principio, estamos frente a un docuficción. Tiene excelente material fílmico antiguo, incluso negativos en vidrio, para realizar una historia que, cuando muere el “nonno” y se le pone la camisa “nera”, se entienda que se van con él secretos de familia unidos a la política del periodo de Mussolini en Italia, habiendo sido como fue el Secretario del partido Fascista además de dejar escrito el libro “Mussolini me lo dijo”.

Tanto por contar provoca que la narración sea tan fragmentada al punto tal que el hilo conductor se pierde con las reflexiones de la voz en off y, en el comienzo, con la preparación del cuerpo del abuelo en primer plano. No es agradable de ver, y mucho menos, cuando le cierran la boca al muerto en close up.

Queda la impresión de que se trata de un dilema personal de la directora sobre la muerte y el pasado fascista común a los inmigrantes de la década del 40. Las secuencias de animales destrozándose entre sí, la aparición de Shirley Temple con sus rizos de oro, son recursos que resultan distópicos para lo que se muestra intentando cortar el agobio que produce ver un cadáver durante mucho tiempo en pantalla.

Este film debería ser rehecho, dándole un sentido más claro al hilo narrativo, que se expone de manera espasmódica porque está sujeto a vaivenes emocionales. Es casi una sesión de psicodrama en imágenes, lúgubre, que poco y nada aporta sobre la vida de un fascista y su amor por la “camisa nera”. Mucho menos es un homenaje a un anciano que parte y que no quiso imponer a nadie su ideología. Un homenaje que resulto una crítica sinsentido. No nos gustó.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA NOCHE DE LOS TRES FUEGOS, EL CISNE EQUIVOCADO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE MAYO DEL 2025

 

JUEVES 8 DE MAYO DEL 2025

1.- KARATE KID; LEYENDAS, de Jonathan Entwistle. Con Jackie Chan.

Es un nuevo film dentro de la saga “Karate Kid”, donde un joven se da cuenta de que no tiene armas físicas suficientes para luchar con compañeros de escuela maliciosos y recurre al maestro para mejorar y aprender. Dentro del estilo de estos films, donde por suerte està Jackie Chan con su mezcla oriental y occidental, es una historia más y atractiva.

2.- LA CARGA MÁS PRECIADA, de Michel Hazanavicius.

Animación, Francia. El tema no es nuevo: una familia judía deportada a los campos de concentración por los nazis arroja a su bebé en medio de las vías, en plena nevada. Una pareja encuentra esa “carga tan preciada” y su vida cambia. Por sobre las consideraciones críticas internacionales, hay que destacar que, más que un film de animación, es un instrumento de información y formación para las generaciones futuras. Los horrores del nazismo jamás deben olvidarse y, de vez en cuando, hay que mostrarlos en el cine y en la televisión. Rescatamos el mensaje por sobre cualquier otra consideración crìtica.

CRÍTICAS

LA NOCHE DE LOS TRES FUEGOS

Dirección y guion de Andrés Paternostro y Daniel Alvaredo. Con Ricardo Merkin, Horacio Rosa, Romina Fernández, Roberto Vallejos, Carolina Kapelioff, Néstor Sánchez, Susana Varela, Ptricio Bedova, entre otros. Fotografía de Carlos Tella, Sonido de Luis Pérez, Música de D. Keselman. Duración: 90 minutos.

XXX – ATRAPANTE POLICIAL SOBRE LA BÚSQUEDA DE UNA JOVEN

Film dedicado a Federico, papá de María Cash, desaparecida.

 “La noche de los tres fuegos” nos sumerge en el dolor y la búsqueda de un abuelo, Ismael Fraga (Ricardo Merkin) de su nieta, desaparecida hace unos años. Alguien le dio un dato en forma anónima: el pueblo de Tres Fuegos tiene dos burdeles y una posada antigua a cargo de una pareja (Romina Fernándes y Roberto Vallejos), un médico (Horacio Roca) y una estación policial sin mayores tareas durante el día. La actividad es nocturna: allí están las chicas que alegran a los pocos habitantes, jóvenes prostituidas a la fuerza, arrancadas de sus hogares.

El hilo narrativo es la búsqueda de Karina, la nieta de Ismael Fraga, abuelo con una dolencia cardíaca que está dispuesto a manejar su cuchillo de ex matarife cuando sea necesario. Carga con folletos donde está impreso el rostro de la joven que pega en árboles y reparte en alguna esquina del pueblo: tiene la voluntad inquebrantable de saber qué pasó y dónde está su joven nieta.

Si bien la historia es absolutamente previsible a partir del primer encontronazo de Ismael con un presunto raptor, hay tanta emotividad en su personaje, es tan creíble el dolor que emana la estupenda actuación de Ricardo Merkin que es imposible no conmoverse, o no hacer propia la desesperación de ese hombre mayor. En sí, el film no tiene un diseño de arte costoso ni una inversión presuntuosa: dos drones y una clara concepción minimalista bastaron como sostén de un sólido elenco. No importan los clishés en este caso sino el objetivo cumplido: denunciar la trata de blancas desde el profundo sentimiento de un abuelo por su nieta desaparecida. Muy recomendable.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL CISNE EQUIVOCADO

Dirección y guion de Lucila Frank y Andrea Morasso. Fotografía de Pablo Lecaros y Sofía Flores Blanco. Arte de Lucio Giagnorio, Música original de Fermín Kehoe. Duración: 71 minutos.

XXX – UNA VIDA PURO ARTE

Hace bastante que no se habla de “cine-arte”; por suerte, esta ausencia se quiebra con “El cisne equivocado”, documental sobre la vida y obra del artista tucumano Bernardo Kehoe. Perseguido desde pequeño por su propia familia cuando a los 5 años quiso ser otro, no jugar a la pelota, no sumarse a peloteros ni a acciones netamente masculinas, hoy recuerda con estoicismo cómo su padre no lo volvió a mirar. Y luego la otra, la persecución de la dictadura cìvico-militar, hasta que finalmente recaló en Buenos Aires, donde ahora abre las puertas de su amplio atelier-casa. Pero, en el medio, está la vida de Bernardo, notable artista plástico, que “pinta mujeres inexistentes”, o tal vez “evocaciones de circunstancias femeninas que tuve”. Es decir, su vida, sus pensamientos y su erotismo, surgen apabullantemente en sus cuadros, gigantescos, donde, por ejemplo, aparece una voluptuosa Anita Ekberg, o en el ambiente en el que vive con geishas, magos, cantantes de ópera, y sus propias performances. Bernardo imita a un león rugiendo o canta en francés con delicioso encanto o hace gesticulaciones en rabiosos close up.

El documental es complejo porque es abarcativo: Bernardo Kehoe expone su drama familiar mientras la cámara va recorriendo colores, texturas, formas humanas, o lo reúne en un patio antiguo con amigos, donde baila, se besa o realiza alguna performance. La banda sonora tambièn a otro Kehoe, o sea Fermín, tambièn marcado por la sensibilidad: una flauta ensordecedora musicaliza las primeras secuencias hasta lograr una armonía melódica.

Hay plasticidad en la cámara de Lucila Frank que se desliza sinuosamente sobre la obra de Bernardo o sobre su rostro. O bien una explosión de arte a partir de la multiplicidad vocacional de Bernardo Kehoe. La fotografía hace justicia a cada paso del artista, personal o artístico, sin perder el hilo narrativo que va y viene sobre una infancia difícil para llegar a una adultez superlativa. Es un documental que se inscribe en el arte queer latinoamericano, hasta ahora un género poco frecuentado. Pero socialmente necesario.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA HIJA DEL NO

Dirección de Silvina Hermosa. Guion de Gabriel Bobillo y Silvina Hermosa. Fotografía de Gustavo Agustinho. Camaras deMariano Gerbino, Mariano Casado, Gustavo Agustinho, Matías Carelli, Nia Carelli, Julieta González Cieri y Mariana Correa. Música de Bianca Cabili y Damián Kompei. Duración: 84 minutos.

XXX -LUCHA CONTINUA CONTRA LA MEGAMINERÍA VENENOSA

Con lenguaje directo y científico a la vez, la hija de una de las protagonistas cuenta la lucha cotidiana contra la megaminería (“Tierra Sublevada, oro impuro”, documental de Pino Solanas, 2009) que se inició poco después del desastre económico del 2001. En el 2002 los capitales aparecieron prometiendo muchos puestos de trabajo aunque ocultando la destrucción del medio ambiente, la contaminación del agua con cianuro de sodio, y la destrucción de cualquier tipo de vida a su alrededor. Regresando al país luego de estudios en la UBA y en Ecuador, varias científicas comenzaron a indagar la situación y a informar al pueblo. Sabiendo las consecuencias los vecinos se autoconvocaron y lanzaron en el 2003 “No a la mina a cielo abierto”.

El tema en sí es árido pero Silvina Hermoso, aun utilizando los testimonios frente a cámara, tiene de fondo la belleza de los lagos y de la cordillera, por lo que los vecinos que participaron como sus descendientes hablaron desde un lugar afín, como de entrecasa.

En medio de esta intimidad, el tema queda expuesto con crudeza: los capitales de la derecha solo miran sus bolsillos, sus ganancias que van al llamado “primer mundo” o “hemisferio norte” destruyendo la ecología y la vida cotidiana de millones de personas del resto del planeta. Recordamos a la Barrick Gold, que produjo un brutal derrame venenoso en San Juan así como es conocida la destrucción de pueblos que provocó en el Canadá profundo.

Como la naturaleza de nuestras provincias es patrimonio nacional y, en especial, de los lugareños, la lucha debe ser continua ante el avance de los capitales devastadores. Bienvenido este documental que vuelve a poner sobre el tapete un tema que hace a nuestra vida y la de nuestros descendientes: el cuidado del planeta por sobre los espurios intereses.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL ARRANQUE, EL CASERO, MISERICORDIA, ESTRENOS DE CINIE DEL JUEVES 1RO DE MAYO DEL 2025

JUEVES 1RO DE MAYO DEL 2025

1)     THUNDERBOLTS, de Jack Schreier

Marvel es inagotable. Supervillanos, superhéroes se dan cita en esta película donde varios de ellos deben cumplir con misiones secretas del gobierno. Pero no será sencillo porque les tenderán trampas por todos lados. Es el mundo de la ciencia-ficción cuyo éxito depende de cómo se haya utilizado la computación en efectos especiales. No hay mayor secreto para este tipo de entretenimientos consabidos y hasta mediocres.

2)     MENSAJE EN UNA BOTELLA, de Gabriel Nesci

Compleja historia tiene a Luisana Lopilato como protagonista: compone  a una sommelier que desea enmendar un error del pasado y descubre un método para llegar a ese momento. Pero los resultados nunca son lo que ella espera por lo que vivirá en un gran enredo del que de alguna manera deberá salir para el bien de ella y los suyos. Acompañan a Lopilato, Benjamín Vicuña, Benjamín Amadeo, Luciano Cáceres, Eduardo Blanco, entre otros.

3)     SNEAKS, de Christopher Jenkins.

Ingeniosa e, a la vez, insólita animación sobre un par de zapatillas de alta gama, en especial una de ellas llamada Ty, que salen de aventura por la ciudad de New York. Lleva mùsica de Terrace Martin y fueron varias las empresas de animación que colaboraron con sus diseños computarizados para lograr este film. Si no gusta la historia, està el esfuerzo técnico. Pero siempre hay algo que nos atrapa y que deja conforme a la platea semi menuda que decide verla.

EL ARRANQUE

De Federico Jacobi. Con Gabriel Lenn, Fabio Herrera y Miguel Ferrería. Guion de Pablo Viollaz, basada en una obra de su autoría. Duraciòn: 72 minutos.

XXX- MARGINALIDAD PLAGADA DE SUEÑOS

La sencillez aplastante de la propuesta de Federico Jacobi, basada en la obra teatral de Pablo Viollaz, da lugar a un realismo seco, brutal. Se es lo que se es y lo que se tiene cuando la metrópoli està lejos, cuando no hay familia, cuando la falta de oportunidades es tal que se transcurren los días más que vivirlos.

Tres hombres solos en una gasolinera perdida en algún pueblo, alejada de la ruta: el mayor lisiado, el del medio sensible y trabajador y el más joven, peleador, huérfano hasta donde cree, se enfrentan en el día a día de diferentes maneras, desde la pelea hasta tomar un mate con calma.

La narración de Jacobi se nutre de marginalidad por los cuatro costados sobresaliendo la teatralidad de la puesta cinematográfica. El lenguaje es marginal, orillero, que molesta por momentos. Mientras que, en la esencia o el alma del relato, la esperanza de algo positivo está latente, y en ese encuentro y desencuentro de tres hombres va trabajando el director con su cámara, incluyendo algunos primeros planos muy interesantes, hasta encontrar aquello que signifique la luz al final del camino.

Aun con un clima plagado por la brutalidad de las palabrotas o por la falta de urbanidad en los gestos, el mérito de Jacobi es provocar ternura por esos personajes pura desolación por lo que la ascética historia termina por atraparnos.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

22T LUNAS

Dirección y guion de Branda Taubin. Con Alejandro Martín Inés, Olivier Witsasse, Carolina Gleng, Pablo De Giovanni, entre otros. Fotografía de Aylén López, Montaje de Karina Expósito. Arte de Noe Volpe, Música de Andrés López Feijón. Duración: 76 minutos.

XXX -BUSCANDO EN LOS CIELOS

Para Brenda Taubin “227 Lunas” es su segundo largometraje, plagado de sueños y misterios que todos hemos sentido y pensado a lo largo de nuestra vida sobre el cosmos, los planetas, los tamaños, las distancias.  La narración propuesta es una suerte de docu-ficción que intenta abarcar los tips de uno y otro. Entonces, se deshilvana todo: pasamos de Alejandro, el protagonista, hablando a cámara para explicar los tamaños de los planetas hasta el pedido que le hace la Agencia Espacial Europea que lanzará un cohete a Júpiter, y le encarga 227 lunas para obsequiar a sus fanáticos. Alejandro recibe asombrado el pedido, pero lo acepta e inicia la búsqueda del material.

Le cuestionamos a“227 lunas”  el manejo del hilo narrativo: de pronto está Alejandro hablando a cámara para luego pasar a una explicación en una escuela o bien sumergirnos en una charla en inglés con alguien “que sabe”, es decir, se salta de una locación a otra, de un personaje a otro, con diálogos reiterativos sin darle profundidad al personaje. Alejandro se muestra como un apasionado por el Universo sin otra emoción que no sean sus lunas, el lanzamiento del cohete, o su fanatismo por el cosmos. Esto da como resultado una marcada desunión entre las secuencias, sus respectivas puestas y el fanatismo de Alejandro. Hay un desorden narrativo que se acerca más a un experimento de largometraje que a un film hecho y derecho.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL CASERO

Dirección y Guion de Matías Lucchesi, Fotografía de Gustavo Blazzi, Arte de Adrián Suárez, Vestuario de Sol Muñoz, Música de Hernán Segret. Con Paola Barrientos, Alfonso Tort, Alvin Astorga, Natalia Dalena, Luis Rubio, Liliana Fátima Juárez, Yayo Josè Carlos Guridi. Duración: 82 minutos

XXX – INTRUSOS, HERENCIAS Y ALGO MÁS

Muy interesante resulta “El casero”, con guion y dirección de Matías Lucchesi cuya labor como tal fue distinguida en el 39 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el Premio Astor Piazzolla. Narra la historia de dos hermanos, Marcela (Paula Barrientos) y Claudio (Alfonso Tort) que se reencuentran el Córdoba para tomar posesión de la casa paterna. Allí se encuentran con que el casero Ramón (Alvin Astorga) se quedó esperando años que le pagaran además de cuidar la casa y ahora la siente un poco suya. O al menos, compartible con los herederos.

Tanto Marcela como Claudio buscan un refugio de paz, de reencuentro con el amor familiar que tuvieron, ella viene de un divorcio en el exterior y él se logró recuperar del alcoholismo. Vidas diferentes y un punto en común: los buenos recuerdos en una casa que pareciera no pertenecerles.

De alguna manera por ser poco explícito están los conflictos que se generan entre los hermanos y Ramón: el director Lucchesi muestra una gama de sentimientos que van desde el egoísmo hasta la caridad mal entendida, desde la soberbia hasta la traición. Son pinceladas sutiles que surgen de una narración bien realizada, coherente, sólida, donde nada queda fuera de contexto.

En esto colaboran la fotografía, la musicalización, y las muy buenas actuaciones de la trilogía protagónica: Barrientos, Tort y Astorga. Resulta una película entretenida con un tema poco frecuente y que, sin embargo, suele ser pan de todos los dìas. Para ver.

            Elsa Bragato, Actoresonline.com

MISERICORDIA

Dirección y guion de Alain Guiraudie. Con Felix Kysyl, Catherine Frot, Jean Baptiste Durand, Jacques Develay, David Ayala, entre otros. Cinematografía de Claire Mathon, Vestuario de Khadija Zeggai, Sonido de Pedroso, Ribas, Delplancq y Nesko, Música de Marc Verdaguer. Duración: 103 minutos.

XXXX – EROTISMO “NOIR” EN UN POLICIAL INTENSO

Conocimos a Alain Guiraudie en el 2013 con el film “El desconocido del lago” marcando un estilo preciso en el que el erotismo cobra diferentes formas. En “Misericordia” encara el policial intrincado donde la sexualidad aparece como un tema subyacente determinante de la vida de sus personajes. “Jeremie” (Felix Kysyl) regresa al pueblo donde se crió trabajando en una panadería al enterarse de la muerte de su dueño. Lo reciben su viuda, “Martine” (Catherine Frot) y Vincent, el descendiente (Jean Baptiste Durand), quien repentinamente siente celos del jovencito pensando en que ha venido a tener relaciones con su madre. Este conflicto que Vincent imagina irá desencadenando secuencias trágicas. Para Jeremie todo es sorpresa, hasta el cura del lugar, panzón y con años (Jacques Develay) quien, por razones más íntimas que religiosas, lo salva del peligro.

Crimen, pasiones contenidas, desnudos en situaciones impensadas, van trazando un guion sólido, inteligente y, por momentos, desopilante (la escena de cama entre Jeremie y el cura o la confesión el cura con Jeremie), convirtiendo la misericordia en capacidad de afecto. Que de eso se trata este laberíntico thriller de Guiraudie en el que muestra su capacidad creativa para generar suspenso e hilaridad sin abandonar el policial. La narración està atravesada por un erotismo que llamamos “noir” porque sintetiza la acción criminal por un lado y la atracción física por otro, a veces mostrando algún tenue contacto corporal para aliviar la tensión creciente.

Es notable, en todo caso, como el realizador francés maneja el erotismo, la necesidad del contacto corporal, por sobre situaciones que, en algunos casos, son siniestras, marcando un camino narrativo muy personal, diferente. Es una gran película con sordidez y humor a la vez.

Elsa Bragato, Actoresonline.com